Brilliancy

  邊境音爆　Step Across the Border

  性手槍美國放浪行　Dead on Arrival : A Right of Passage

  靜默之屋　Silent Room

  大衛鮑依與來自火星的蜘蛛人  Ziggy Stardust and the Spiders frim Mars :  The Moyion Pictures 

  班雅明與煙樂團　Benjamin Smoke

電影「聲音」的多元化，是否預告了電影的死亡？

長久以來的觀影經驗告訴我們，什麼時間點該下音樂、該下什麼調性的音樂，幾乎都是可預期的。你幾乎可以眼睛跟著畫面走、心裡卻悄悄倒數著：（音樂）該下了...該下了...，然後你知道那一瞬間它就會勒緊你的神經，牢牢將你綁在座位上，讓呼吸亂了規律。

不僅僅是音樂，音效、語言（包括對白和旁白）等電影「聲音」就像萬靈丹一樣，能解釋故事、突顯觀點或強化畫面的力道。自 1927 年＜爵士歌手＞（The Jazz Singer）帶領電影進入有聲時代以來，電影聲音的使用早已發展出一套可循的公式。創作者以暗示或明言的方式透過它傳遞訊息，觀影者也有賴它來解讀畫面、預測劇情、甚至投射情感，聲音就像最後一塊拼圖，成就了電影的圓滿與完整－well，真的這麼正面、這麼樂觀嗎？

在創意寫作課堂上（取了個這麼籠統的名稱，其實就是平面廣告課），文玲師總是強調：圖像跟文字不要說同一件事；盧非易也在所有影像課上嘮叨過：畫面可以交代的事件，千萬不要用演員嘴巴講出來。但廣義的「聲音」，早已成為一種為「畫面而生」的功能性結構－語言可以補救拙劣的表演、音效可以補救乏力的氛圍、音樂可以補救單薄的情緒－凡是視覺不足的，都可以靠聽覺來掩飾。聲音的便利與實用，使影像的語言缺乏野心也缺乏創意。它或許不至於摧毀電影的藝術性，但是否扼殺了影像的創造性？

矛盾的是，聲音在電影中往往缺乏獨立的位置。以創作者來說，特別是小成本製作的影片，配樂、音效幾乎都以現成音樂為主，而語言則依附在影像的需求上；以觀影者來說，我們對聽覺的記憶和敏銳度，似乎也遠遠低於視覺。如果聲音這麼虛幻、這麼曖昧，它怎麼留下痕跡？

幾天來奔走於台灣電影文化協會主辦的「聲音的痕跡－影像v.s.音樂影展」，看到許多新鮮的作品，加上日前廣電系年度大事－畢展，在政大傳院隆重舉行，忽然又懷念起拍片的日子了。唉唉～

邊境音爆　Step Across the Border

Directed by  Nicolas Humbert & Werner Penzel

一部動人的劇情片必須讓觀眾回味無窮，而一部成功的實驗片應該是當下驚喜無限的。

邊境音爆是一部跨界的影像集合，有時以紀錄片手法拍攝英國樂手／作曲家 Fred Frith 的訪談；有時又像舞台劇般安插一群演員說故事，錯落的速度形成有趣的節奏；有時是都會、農村、工廠的片段加環境音，一下子倫敦、一下子紐約、一下子東京，我總是在觀影的途中迷失定位，但是暈頭轉向又昏昏欲睡的同時，我還是喜歡這種跳躍、自由的感官之旅。

性手槍美國放浪行　Dead on Arrival : A Right of Passage

Directed by  Lech Kowalski

龐克是一種社會運動或者流行文化？它是虛無的反抗或是故作姿態的喧鬧？如果以 Sex Pistols來說，我比較難抱以正面的觀感......

本片不僅僅是追尋著 Sex Pistols 巡迴的足跡，紀錄一場又一場爆滿的演唱會，更透過官僚、學者、專家、民眾的訪問，對龐克文化的價值與意義進行反覆辯證。雖然各方態度（包括親臨現場的觀眾）都是一面倒的不友善，但是音樂本身的煽動性絕對是夠真誠、夠痛快的。

片中最好笑的部分就是貝斯手 Sid 和女友 Nancy 接受訪問時，因操勞過度（或者性、藥過度？）頻頻睡著；而 Generation X、Sham69、Dead Boys 等龐克樂隊的的現身也叫人驚豔。

靜默之屋　Silent Room  

Directed by  Skoltz_Kolgen

散場時看到許多人大夢初醒，我倒是對這種怪誕的片子情有獨鍾。

開頭幾章主題比較明顯：274號房是和金魚同游的老人，以鋼琴聲表現水流的平靜，顆粒分明的音符如同曇花一現的氣泡，恍惚夢境般奇幻。381室是困於回憶的青年，在現實與過往來去，像是日光燈開啟的瞬間，茲茲的電流聲竄動於明暗交錯的線條；記憶的片段在他腦袋上雕鑿文字，像打字機的一樣，搭搭搭個不停......。還有著駝行的科學怪人，困在工業噪音的巨籠裡；在城市晃盪的馬頭人，行屍走肉般漫遊，嘈雜的交通噪音彷彿與他無關；捆死豬的女人用熨斗將肉塊一片片燙熟（我竟然感到一陣飢餓......），冷酷的弦樂像垂釣的繩索操縱無意識的魁儡......。後半段的影像和音樂元素越來越繁雜，而且帶點驚悚，非常有意思的片子。

大衛鮑依與來自火星的蜘蛛人　Ziggy Stardust and the Spiders frim Mars :  The Moyion Pictures 

Directed by  D.A. Pennebaker

雖然我知道這是 David Bowie 以 Ziggy Stardust 為名的最後一場演出紀實，但內容幾乎沒有半點訪談，只有少許的後台鏡頭和對話，簡直是一部完整的轉播，實在太令我傻眼了。更奇特的景觀是和近百名觀眾一起在電影院裡排排座、安安靜靜地看完這麼一場既搖滾又華麗的演唱會，不能開口哼唱、連打拍子都感到尷尬，真是一件彆扭的事啊！

班雅明與煙樂團　Benjamin Smoke

Directed by  Jem Cohen & Peter Sillen

Benjamin Dickerson，這位８、９０年代的變裝皇后兼搖滾樂手我並不認識，但是Patti Smith曾為他寫詩，Michael Stipe ( R.E.M.主唱 )曾為他背書。

 Jem Cohen 和 Peter Sillen 兩位導演透過訪談、照片、演唱片段，以超過十年的時間紀錄 Benjamin 最後一段日子，可惜影片並未盡責地表現出這位用藥過度、愛滋病魔纏身的早逝樂手，是何等傳奇、何等迷人。影像本身並不成功，但是 Benjamin 沙啞的嗓音透露著滄桑，和變裝時可愛俏皮的模樣形成強烈的對比，倒是悄悄流露一股悲劇性。Patti Smith 那首 " Death Singing "，也很動人。歌詞如下：

Death Singing　by Patti Smith

In the straw-colored light
In light rapidly changing
On a life rapidly fading

Have you seen death singing
Have you seen death singing

With a throat smooth as a lamb
Yet dry as a branch not snapping
He throws back his head
And he does not sing a thing mournful

Have you seen death singing
Have you seen death singing
Have you seen death singing
In the straw-colored light

He sings a black embrade
And white opals swimming
In a child's leather purse
Have you seen death swimming
Have you seen death swimming

With a throat smooth as a lamb
Yet dry as a branch not snapping
He throws back his head
And he does not sing a thing mournful

Have you seen death singing
Have you seen death singing
Have you seen death singing
In the straw-colored light

He sings of youth enraged
And the burning of Atlanta
And these viral times
And May ribbons streaming
And straw-colored curls a-turning
A mother's vain delight
And woe to the sun
And woe to the young
Another hearse is drawn
Have you seen death singing
In the straw-colored light