Brilliancy

而閱讀和寫作等價的論述或許能更進一步證實－太多符號、太多暗示、過於自由的結構任人解構，無法停滯於吸收或不吸收，而是如何消化、反芻、再建購的過程－閱讀也是很累的！

Sontag一生致力於權力暴力的反動，或許第一個跳出來質疑章光和的詮釋權。 書中不乏賣弄異國風情的風景照，但相較於一般家庭的旅遊照當然優秀許多，(儘管花俏的編輯造成許多閱讀障礙，但從構圖、光線、取景看來，這些影像仍不僅止於裝飾功能)其中有兩頁是拍攝「攝影者拍照中」的照片，猶如紀錄著瞄準發射的意淫過程。 在Sontag＜旁觀他人之痛苦＞書中也收錄類似的場景，探討影像的意義與用途。 每每看到這樣的照片，我總厭惡拍攝者（鏡頭之外的人）將自己置於一個更高的位子，卑劣而缺乏自省地去嘲諷、討伐自己的被攝對象－看哪！多麼觀光客心態！多麼粗暴無禮地剽竊文化與景觀！多麼庸俗的集體行動！我很難不去做這樣的聯想。 然而這個章節，作者選擇用Sontag關於過去與記憶的論述來說。

複製性自攝影述發明以來，靈光就在快速攫取的影像中蕩然無存？一方面欣喜於科技技術帶來多元，準確，便捷的攝影方式，一方面又憂於過多浮光掠影的膚淺影像充斥，作者和Benjamin陷入相同的困惑與矛盾。 決定性瞬間可以是靈光，Ｂ快門卻不盡然。 但是顯然越來越多人將曝光不足或過度、失焦、晃動視為另一種風情，以為技術上的手法是一種走進真實，融合生命的方式。 而Bresson也被扭曲濫用，那些不經意、偶發的趣味都被解釋為「一瞬間」的爆發力（反正其過程也只有拍攝者知道）。 相較之下，作者似乎較傾心以慢快門揉合各種光源、瞬息萬變的被攝物，呈現一個生命過程。但我從不認為Snap shooting和長時間經營是背道而馳的做法，
沒有任何好作品是能去脈落、去時空、去情感化的。

最後，想用Baudrillard做個總結。我虛擬住在巴特、宋妲、班雅明的照片裡，假借後現代之名後見之明地批判。縱橫於或許我從來沒真正搞懂的理論。 我總是透過他人的語言來學習，不論是翻譯、引用、或闡釋，一切如此超真實地取代，一如你看了我的文本，接受了我對本書的認知。