Brilliancy

 2006/02/18～2006/06/04

袁廣鳴   影像

慕名已久的的「城市失格」系列，用慢快門長時間曝光使移動中的物體「消失」，
只留下建築遺蹟和不滅的燈火。這樣的街道景觀是不存在的，這樣的視覺經驗是詭
異的，站在影像前彷彿見證著一座死城，連遊盪的孤魂都如此稀薄；但恍惚的殘影
和現實經驗似乎又提醒著我：這不是死城，而是時空流動的瞬間（或永恆）。城市
之所以為城市，是因為這裡的人們從未靜止。

賴久岑  畫作

將熟悉的小叮噹、米老鼠等玩具解構成奇異的碎片，繪製於畫布，像拼圖般在牆上
重組。我循著圖像線索一一比對實體，找出哪幅畫是哪個玩具的哪一部份，想像偵
探工作大致如此吧！　

施工忠昊　裝置

一如上次展出的檳榔攤與辣妹卡拉ＯＫ，將在地風俗引進美術館，是施工忠昊最鮮
明的特色。這次的主角是麻將和七彩霓虹燈－前台灣社會的平民景觀成為裝置藝術，
流露後台灣社會的鄉愁。機器播放著「歡迎光臨」、「謝謝光臨」回盪在空曠的美
術館，但缺乏辣妹熱情招待，難免感到落寞空虛。

蘇旺伸　畫作

自然風景、藍綠色、死亡。

王俊傑　錄像

內容一模一樣的影像並置，藉由非同步播放的時間差產生對話的可能。眼睛特寫加
zoom in、叩叩的腳步特寫、液體在點滴裡墜落的瞬間、男人的手緩緩開門露出刺眼
白光...，單一畫面本身已經是種拼接，用我們熟悉的影像語言撞擊出恐怖的意象，
而旁邊還有另一個畫面衝撞著內心的期待，蒙太奇的張力在此發揮地淋漓盡致。

黃致陽　畫作

數大便是美、符號排列、方向性、動態、錯覺。

侯俊明　文字、圖像

1999年末～2000年初的自由書寫，龐大而精采的作品－如果它能稱為作品。

其中一篇談到治療與創作。侯俊明說：治療讓人感到低能、無助，感覺到自已是有
病的；而創作是處在高能量、高度自我整合的狀態。以此來說，自由書寫應該是一
種治療，如同文玲師的創意寫作課，內容就是自由書寫，據說上過課的人十之八九
都曾哭得悉哩嘩啦，因為許多時候書寫的同時是在挖掘自己，將源源不絕的「第一
念」記錄下來，包括記憶、慾望、仇恨、悲傷、脆弱。

我修過不少文玲師的課，這卻是我唯一不敢選的一門。並不是因為害怕面對自己、
害怕赤裸（nakedness），我不怕把自己血淋淋地掏空，偶爾對自己殘忍其實是件很
痛快的事，但我害怕裸體（nudity）。這兩者的差別在於，赤裸是做「自己」，而
裸體是做「給人觀賞的被審視者」，這不是我說的，是 John Berger，而我同意。

治療意味著有兩個人存在－治療者與被治療者，即使自己也可能兼任兩者，但精神
上是一分為二的。被治療者通常以罪犯或病患的姿態出席，被迫暴露在聚光燈下審
視。面對自己並不害臊，但面對他人是很羞恥的，而羞恥產生罪惡。不過侯俊明說，
暴露自己的好處是，「讓你看」有一種攻擊別人的快感，並且能逃避更嚴格的檢查。
我想，如果我有 32C 的大胸部加上長腿、翹屁股，被攻擊的人應該還滿有快感的。

另外，我不相信自由書寫的存在，尤其是課堂上，有已知的讀者或觀眾、有個主宰
三學分的人在頭頂、有將文字公開的意識，「自由」書寫其實一點也不具心靈上的
自由，連文字間夾雜一句髒話都知道被高聲朗誦時可能成為笑點。當然，自由書寫
本來就不是無意識的，但至少應是保持下意識的狀態。察覺自己的胡言亂語有個審
視的對象，就會開始在乎別人的看法，如此，自由書寫就變成創作了。

不知道侯俊明往後的文字是自由書寫還是自由創作？