布蘭登

黃詩凱（2004）。《一九九○年代台灣電影工業的政治經濟分析》，中正大學電訊傳播研究所碩士論文。

摘要

一九八九年，電影《悲情城市》獲得義大利威尼斯影展金獅獎，成為一九九○年代台灣電影進軍國際影展的濫觴，柏林、坎城或東京等大型影展，紛紛成為台灣少數受到國際肯定的場域。同一時期，伴隨一九八○年代末期政治解嚴，以往緊密接合的政經結構大幅鬆動，台灣電影工業在國家機器掌控漸失及跨國資本大舉入侵的雙重衝擊之下，如同夕陽工業每況愈下，年產量已屈指可數，遑論票房佔有率已百中無一。

本研究嘗試整理各種電影工業的相關文獻資料，試圖描繪一九九○年代台灣電影工業的真實面貌，同時使用市場集中度觀點分析產業結構，兼論運作型態與市場行為，之後將其放置在更大的政經脈絡之下探討，從國家政策、市場運作及傳播科技等面向分析，為何台灣電影工業呈現如此樣貌，藉此釐清真正問題所在，提出適當建議以及思考方向。

研究指出，一九九○年代台灣電影生產數量持續下跌，一九九九年僅得十六部，同年票房市場佔有率也低至百分之○點四六，皆是一九九○年代最低點。從市場集中度觀點分析，包括影片票房、發行商以及電影院獲利情形，發現一致呈現高度集中趨勢。票房市場佔有率的變動趨勢，則從一九九○年代前期的香港電影，移轉至一九九○年代後期的美商八大公司發行影片，說明通俗娛樂電影已成市場主流，大部分觀眾的觀影品味受到限制。同時，台灣發行部門資金快速移轉至本地外片發行部門和國外製作部門，壟斷本地發行管道，台灣電影已成毫無市場影響力的產品。

至於國家電影政策，一九九○年代雖然時有變化，但是方向偏差，未能對症下藥，同時在本國政府急欲加入世界貿易組織的影響之下，多項文化法規因而棄守，造成以美商八大電影公司為主發行的影片，於一九九○年代後期大量進口，成功塑造主流觀影價值，壟斷市場。另外，有線電視和數位放映技術等新傳播科技的引進，加速削弱本地電影工業製作資源，形成惡性循環。研究建議，國家應該扮演積極角色，照顧本地文化真實需求，同時限制外片進口以及映演數量，集中資源輔導獨立製片公司，才有可能燃起台灣電影生產部門一線生機。

關鍵字：一九九○年代、電影工業、傳播政治經濟學