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<title>(OR)-FILM</title>
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<description>Always Something Better 当代北欧音乐 视觉设计 电影</description>
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	<title>迷幻公園 Paranoid Park</title>
	<description><![CDATA[
	迷幻公園／Paranoid Park 導演／葛斯范桑(Gus Van Sant)&nbsp; 國別／法／美&nbsp; 年份／2007&nbsp; 參展／得獎紀錄／2007坎城影展六十週年紀念獎／2007紐約影展／2007多倫多影展／2007愛丁堡電影節 葛斯范桑最好、最美的一部片。&mdash;Hollywood Reporter 這部影片的視覺效果實在美得驚人。&mdash;New York Times 導演以頂級水準的拍攝方式打造出這部傑作。&mdash;IFC News 我們看到的其實是一位高貴的藝術家堅持著、研究著、尋得一種能夠表達「在世界上獨特的存有者」的方法。－Cahier du Cinema電影筆記 可能是電影「大象(Elephant)」的影像實在太迷人了，以至於對新片「迷幻公園(Paranoid Park)」有某種最根本的期待。同樣以青春校園為背景，該部電影卻深刻地補抓住一個稚嫩的臉孔、滑板世界的力與平衡，以及那埋藏於內心深處的無助與惶恐；即使做為一樁不完美的殺人案，事後卻沒有人會苛責小小男主角亞力斯什麼。青春宛若每一幕令人震懾、絕美的鏡頭；在葛斯范桑新作「迷幻公園」中，我們試著找回來那失去的年少記憶，以及深藏於內心深處的秘密。每一個心跳、每一個眼神，緊貼著炙熱晃動的生命，那個聲音在腦海裡就已經是「迷幻」了。
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	<span style="font-size: 12pt; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 12pt; font-family: Tahoma"><span><p><font size="2"><font color="#808000"><img src="http://farm3.static.flickr.com/2315/2088090497_96cc4bc2c3_o.jpg" border="0" alt="" width="299" height="400" /><br /><br /><br /><br />迷幻公園／Paranoid Park <br />導演／葛斯范桑(Gus Van Sant)&nbsp; 國別／法／美&nbsp; 年份／2007&nbsp; 參展／得獎紀錄／2007坎城影展六十週年紀念獎／2007紐約影展／2007多倫多影展／2007愛丁堡電影節</font> <br /><br /><img src="http://blog.sina.com.tw/myimages/247/17143/images/20071010033918640.jpg" border="0" alt="" width="1" height="1" /><br /><br /><br /><br />葛斯范桑最好、最美的一部片。&mdash;Hollywood Reporter <br />這部影片的視覺效果實在美得驚人。&mdash;New York Times <br />導演以頂級水準的拍攝方式打造出這部傑作。&mdash;IFC News <br />我們看到的其實是一位高貴的藝術家堅持著、研究著、尋得一種能夠表達「在世界上獨特的存有者」的方法。－Cahier du Cinema電影筆記 <br /><br /><br /><br />可能是電影「大象(Elephant)」的影像實在太迷人了，以至於對新片「迷幻公園(Paranoid Park)」有某種最根本的期待。同樣以青春校園為背景，該部電影卻深刻地補抓住一個稚嫩的臉孔、滑板世界的力與平衡，以及那埋藏於內心深處的無助與惶恐；即使做為一樁不完美的殺人案，事後卻沒有人會苛責小小男主角亞力斯什麼。青春宛若每一幕令人震懾、絕美的鏡頭；在葛斯范桑新作「迷幻公園」中，我們試著找回來那失去的年少記憶，以及深藏於內心深處的秘密。每一個心跳、每一個眼神，緊貼著炙熱晃動的生命，那個聲音在腦海裡就已經是「迷幻」了。</font></p></span></span></span>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/4527517.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Fri, 23 Nov 2007 05:03:28 +0800</pubDate>
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	<title>青春「愛重奏」(Reprise)</title>
	<description><![CDATA[
	&nbsp;如果我是演員，我想我會比較喜歡菲力普這個角色。因為要飾演一位熱愛寫作的青年，甫一推出作品就能於文壇一夕爆紅，結果卻無法承受這突來的成功及對愛情的迷惘，在情緒無法承受之下竟然患了憂鬱症。想必，作為一個脆弱的人實在要比擁有堅強的勇氣來的簡單；但至少，菲力普做了自己的選擇。非常喜愛導演尤沃金提爾(Joachim Trier)在電影一開頭那種推翻、重來的「重述」手法，彷彿電影與人生，都可以有重新來過的選擇及不同遭遇；但說穿了，你必須在適當的時機做出正確的選擇。菲力普與伊利將自己的作品投入郵筒，然後影片開始。
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	<content:encoded><![CDATA[
	<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><font size="2"><span style="font-family: 新細明體"><img src="http://www.londonist.com/attachments/sizemore/reprise.jpg" alt="" width="451" height="345" /></span></font></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">&nbsp;</p><font size="2"><font color="#3366ff"><span style="font-family: 新細明體">如果我是演員，我想我會比較喜歡菲力普這個角色。因為要飾演一位熱愛寫作的青年，甫一推出作品就能於文壇一夕爆紅，結果卻無法承受這突來的成功及對愛情的迷惘，在情緒無法承受之下竟然患了憂鬱症。想必，作為一個脆弱的人實在要比擁有堅強的勇氣來的簡單；但至少，菲力普做了自己的選擇。非常喜愛導演尤沃金提爾</span><span style="font-family: Tahoma">(Joachim Trier)</span><span style="font-family: 新細明體">在電影一開頭那種推翻、重來的「重述」手法，彷彿電影與人生，都可以有重新來過的選擇及不同遭遇；但說穿了，你必須在適當的時機做出正確的選擇。菲力普與伊利將自己的作品投入郵筒，然後影片開始。</span></font></font>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/3891837.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 09 Aug 2007 05:04:59 +0800</pubDate>
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	<title>舞影展│Moving Shadow-Dance</title>
	<description><![CDATA[
	舞影展 Film Festival///凱吉 / 康寧漢(Cage/Cunningham)///約翰‧凱吉 John Cage ///摩斯‧康寧漢 Merce Cunningham///導演 Elliot Caplan|1991|Color///B&amp;W|English|Video|95min///5/27 (日)20:00 / 5/31 (四)11:30雖然知道的有點晚，所幸還是趕上了最後兩場「凱吉 / 康寧漢(Cage/Cunningham)」的影片。凱吉與康寧漢一直是自己十分心儀的藝術家，兩人分別在作曲及舞蹈的領域中，影響著彼此的作品。而這部「凱吉 / 康寧漢(Cage/Cunningham)」，透過導演Elliot Caplan以貼身記錄的方式，拍攝下他們自1983年起，於世界各地活動的畫面，加上一些Cunningham及Cage珍貴的資料影片，以及兩人合作中，身旁重要人士的訪談；對自己來說，是非常珍貴的。
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	<content:encoded><![CDATA[
	<p><font size="2"><strong><img style="width: 200px; height: 150px" src="http://www.twfilm.org/movingshadow/films/新資料夾/images/09凱吉康寧漢.jpg" alt="" width="200" height="150" align="right" />舞影展 <br />Film Festival</strong><br />///凱吉 / 康寧漢(Cage/Cunningham)<br />///約翰‧凱吉 John Cage <br />///摩斯‧康寧漢 Merce Cunningham<br />///導演 Elliot Caplan|1991|Color<br />///B&amp;W|English|Video|95min<br />///5/27 (日)20:00 / 5/31 (四)11:30</font></p><p><font size="2">雖然知道的有點晚，所幸還是趕上了最後兩場「凱吉 / 康寧漢(Cage/Cunningham)」的影片。凱吉與康寧漢一直是自己十分心儀的藝術家，兩人分別在作曲及舞蹈的領域中，影響著彼此的作品。而這部「凱吉 / 康寧漢(Cage/Cunningham)」，透過導演Elliot Caplan以貼身記錄的方式，拍攝下他們自1983年起，於世界各地活動的畫面，加上一些Cunningham及Cage珍貴的資料影片，以及兩人合作中，身旁重要人士的訪談；對自己來說，是非常珍貴的。</font></p>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/3344533.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Fri, 25 May 2007 10:53:30 +0800</pubDate>
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	<title>冰點下的幸福 Reykjavík 101</title>
	<description><![CDATA[
	Reykjav&iacute;k 101///導演Baltasar Korm&aacute;kur///Iceland 2000一星期就是一輩子我每個週末都會死去我死去後將不會再有生命而在我出生前也沒有生命生命是從死亡中突破
	]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/f3dfb91e.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/boyethan/f3dfb91e_s.jpg" border="0" alt="101_reykjavik.jpg" hspace="5" width="160" height="229" align="left" /></a></div><p><font size="2"><font size="3"><strong>Reykjav&iacute;k 101</strong></font><br />///導演Baltasar Korm&aacute;kur<br />///Iceland 2000</font></p><p><font size="2">一星期就是一輩子<br />我每個週末都會死去<br />我死去後將不會再有生命<br />而在我出生前也沒有生命<br />生命是從死亡中突破</font></p>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/3278011.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Sun, 20 May 2007 12:15:45 +0800</pubDate>
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	<title>肥皂│Soap, En</title>
	<description><![CDATA[
	肥皂│Soap, En導演│普尼爾‧費雪‧克里斯坦森Pernille Fischer Christensen地區│丹麥得獎│2006德國柏林影展評審團獎 最佳新銳導演銀熊獎近日非常喜愛的一部影片「肥皂(Soap, En)」，來自丹麥新銳女性導演普尼爾‧費雪‧克里斯坦森(Pernille Fischer Christensen)的作品。透過「那一個晚上」女主角崔娜蒂虹(Trine Dyrholm)與「愛情拼圖」大衛丹席克(David Dencik)，兩人所分別飾演的夏洛特與薇若妮卡，以細膩的情感刻劃來鋪述一段看似「俗艷」的愛情「肥皂」劇，特別令人想起阿莫多瓦怪誕而風趣的兩性電影題材。劇中經營美容中心有成的夏洛特，卻和醫師男友的感情生活日漸平淡，最後決定趁他離開之際搬進另一棟平價的公寓，欲意展開新的生活。住在夏洛特樓下的薇若妮卡，其實是一心想成為變性人烏瑞克的化身。他一心想透過變性手術來改變自己的身體，成為一名真正的女性並獲得可貴的愛情。在現實環境與無法忍受的壓力之下，薇若妮卡選擇輕生來結束痛苦的人生。此時夏洛特卻意外地成為了薇若妮卡的守護天使，並充當狗褓姆。倆人的關係藉由這次的接觸而產生了微妙的變化。當薇若妮卡再次接觸到夏洛特豐腴的女性胴體時，心理與身體逐漸產生了變化；而另一廂夏洛特似乎又無法揮別前男友的陰影，並且逃避與不信任愛情的滋味。而這兩個失控的「靈魂」最終找到了彼此，普尼爾‧費雪‧克里斯坦森為影片劃下甜密而溫馨的結局。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
	<p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong><img hspace="0" src="http://www.travelrich.com.tw/members/images/movie/e0d7b8f4-fc04-4e1c-82d3-f6ebbd6ad1fa_std.jpg" align="top" border="0" /></strong></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong>肥皂│</strong>Soap, En<br /><strong>導演│</strong>普尼爾‧費雪‧克里斯坦森Pernille Fischer Christensen<br /><strong>地區│</strong>丹麥<br /><strong>得獎│</strong>2006德國柏林影展評審團獎 最佳新銳導演銀熊獎</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">近日非常喜愛的一部影片「肥皂(Soap, En)」，來自丹麥新銳女性導演普尼爾‧費雪‧克里斯坦森(Pernille Fischer Christensen)的作品。透過「那一個晚上」女主角崔娜蒂虹(Trine Dyrholm)與「愛情拼圖」大衛丹席克(David Dencik)，兩人所分別飾演的夏洛特與薇若妮卡，以細膩的情感刻劃來鋪述一段看似「俗艷」的愛情「肥皂」劇，特別令人想起阿莫多瓦怪誕而風趣的兩性電影題材。劇中經營美容中心有成的夏洛特，卻和醫師男友的感情生活日漸平淡，最後決定趁他離開之際搬進另一棟平價的公寓，欲意展開新的生活。住在夏洛特樓下的薇若妮卡，其實是一心想成為變性人烏瑞克的化身。他一心想透過變性手術來改變自己的身體，成為一名真正的女性並獲得可貴的愛情。在現實環境與無法忍受的壓力之下，薇若妮卡選擇輕生來結束痛苦的人生。此時夏洛特卻意外地成為了薇若妮卡的守護天使，並充當狗褓姆。倆人的關係藉由這次的接觸而產生了微妙的變化。當薇若妮卡再次接觸到夏洛特豐腴的女性胴體時，心理與身體逐漸產生了變化；而另一廂夏洛特似乎又無法揮別前男友的陰影，並且逃避與不信任愛情的滋味。而這兩個失控的「靈魂」最終找到了彼此，普尼爾‧費雪‧克里斯坦森為影片劃下甜密而溫馨的結局。</font></p>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2926561.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 29 Mar 2007 12:18:56 +0800</pubDate>
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	<title>席丹‧記錄‧足球│Zidane：A 21st Century Portrait</title>
	<description><![CDATA[
	馬德里，二ＯＯ五年4月23日星期六。未來，有誰會記得。一個平凡如今天的日子，是否比在公園悠閒的散步，更值得回憶。面對面、盡可能、靠近，盯著銀幕，捨不得離開。透過兩位導演道格拉斯‧高登(Douglas Gordon)與飛利普‧巴雷諾(Philippe Parreno)的鏡頭，格拉斯哥後搖滾樂團魔怪(Mogwai)緩飄的吉他音樂伴奏下，我們重回二ＯＯ五年4月23日星期六，西班牙馬德里，皇家馬德里隊所屬的聖地牙哥球場。那是一個平凡如今天的日子，屏幕上穿梭著黃白相間的兩支球隊、22名球員，這其中有一名球員叫做席丹(Zinédine Zidane)；也就是我們所熟悉的世界足球先生、世界盃金球王、中場的魔術師，也是世界盃頭搥事件的主角。更重要的是，在球場上奔馳的每一刻、汗水淋漓的每一刻，每一個呼吸聲、一舉一動，在未來、有誰會特別記得？
	]]>
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	<content:encoded><![CDATA[
	<p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong></strong></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong><img hspace="0" src="http://www.pearlanddean.com/mediaLibrary/images/english/107158.jpg" align="top" border="0" /></strong></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong>馬德里，二ＯＯ五年4月23日星期六。<br />未來，有誰會記得。<br />一個平凡如今天的日子，<br />是否比在公園悠閒的散步，<br />更值得回憶。<br />面對面、盡可能、靠近，<br />盯著銀幕，捨不得離開。</strong></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">透過兩位導演道格拉斯‧高登(Douglas Gordon)與飛利普‧巴雷諾(Philippe Parreno)的鏡頭，格拉斯哥後搖滾樂團魔怪(Mogwai)緩飄的吉他音樂伴奏下，我們重回二ＯＯ五年4月23日星期六，西班牙馬德里，皇家馬德里隊所屬的聖地牙哥球場。那是一個平凡如今天的日子，屏幕上穿梭著黃白相間的兩支球隊、22名球員，這其中有一名球員叫做席丹(Zinédine Zidane)；也就是我們所熟悉的世界足球先生、世界盃金球王、中場的魔術師，也是世界盃頭搥事件的主角。更重要的是，在球場上奔馳的每一刻、汗水淋漓的每一刻，每一個呼吸聲、一舉一動，在未來、有誰會特別記得？</font></p>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2926337.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 29 Mar 2007 11:03:30 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>如歌的快板  ─丹麥導演克里斯多福波伊的浪漫</title>
	<description><![CDATA[
	Film :Allegro Director :Christoffer Boe鋼琴家Zetterstrøm從小就不輕易相信別人，哪怕是親密愛人Andrea對他的真情告白。【愛情拼圖(Reconstruction)】的丹麥導演克里斯多福波伊(Christoffer Boe)去年的電影新作【如歌的快板(Allegro)】透過彩色與黑白錄像的交錯，猶如小說般的旁白引述，以及幽默詼諧的漫畫勾勒出一名哥本哈根的成名鋼琴家，為了尋回失落十年的記憶與愛人，重新回到了那個令他既熟悉又感到陌生的家鄉，同時也翻越了心靈上的「異域」。一如既往，【如歌的快板(Allegro)】仍是克里斯多福波伊最迷人的浪漫，愛與記憶的情緒轉折；整部電影令人聯想起蒂安貝唐 (Diane Bertrand)改編自本暢銷女作家小川洋子的【無名指的標本(薬指の標本)】的電影【無名指(The Ring Finger)】，故事主角選擇遺忘，將記憶留在過去。劇請屢屢遊走於真實與虛幻之間，彷彿引領著Zetterstrøm與所有觀者一同踏上追溯記憶與面對自己過去的複雜旅程；而全片大量使用如「郭德堡變奏曲（The Goldberg Variations）」等古典音樂穿插其中，足見導演克里斯多福波伊的巧思與電影魅力。
	]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="main"><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/hellostranger/93b8ca15.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="114" alt="05.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/hellostranger/93b8ca15_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc" size="2">Film :Allegro <br />Director :Christoffer Boe</font><br />鋼琴家Zetterstrøm從小就不輕易相信別人，哪怕是親密愛人Andrea對他的真情告白。【愛情拼圖(Reconstruction)】的丹麥導演克里斯多福波伊(Christoffer Boe)去年的電影新作【如歌的快板(Allegro)】透過彩色與黑白錄像的交錯，猶如小說般的旁白引述，以及幽默詼諧的漫畫勾勒出一名哥本哈根的成名鋼琴家，為了尋回失落十年的記憶與愛人，重新回到了那個令他既熟悉又感到陌生的家鄉，同時也翻越了心靈上的「異域」。一如既往，【如歌的快板(Allegro)】仍是克里斯多福波伊最迷人的浪漫，愛與記憶的情緒轉折；整部電影令人聯想起蒂安貝唐 (Diane Bertrand)改編自本暢銷女作家小川洋子的【無名指的標本(薬指の標本)】的電影【無名指(The Ring Finger)】，故事主角選擇遺忘，將記憶留在過去。劇請屢屢遊走於真實與虛幻之間，彷彿引領著Zetterstrøm與所有觀者一同踏上追溯記憶與面對自己過去的複雜旅程；而全片大量使用如「郭德堡變奏曲（The Goldberg Variations）」等古典音樂穿插其中，足見導演克里斯多福波伊的巧思與電影魅力。</font></div>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2507903.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Wed, 22 Nov 2006 09:28:39 +0800</pubDate>
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	<title>藥頭悲歌 Pusher      ─尼可拉溫丁黑芬的電影語言</title>
	<description><![CDATA[
	Film Title : Pusher ,Director: Nicolas Winding Refn ,Runtime: 105 min ,Country: Denmark ,Language: Danish / Swedish ,Color: Color ,Sound Mix: Dolby Digital ,Awards: Best Supporting Actor (Bedste mandlige birolle) by Zlatko Buric.導演：尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)參展：2005多倫多影展 2006鹿特丹影展我想「電影」的確可以反應出一個社會與文化當時的情況，無論是哪個世代。倘若電影所延伸出的影響力甚至超越了我們的生活，那麼我們只能形容「人生如戲」。來自丹麥的電影導演尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)，當他於Ｏ三年帶著新作【恐懼X檔案（Fear X）】進軍好萊塢時，被多數的影評人視為是「丹麥的昆丁塔倫提諾（Quentin Tarantino）」；可以想見他的電影語言，影片中的黑色暴力元素是多麼地搶眼而突出。可是若干年後當他受邀出席台北「金馬影展」電影座談會時，親切而陽光地個人形象實在很難和他的過往電影作品相作聯想。正如他自己所言，當時拍攝第一部電影【藥頭悲歌 (Pusher)】時只有24歲，源自於他所受到好萊塢動作片的影響。而劇中的演員多半來自社會底層的滋事份子，也就是真正的黑社會混混或毒梟、藥頭；有趣的是，當獲知有機會參與電影演出時，這群社會邊緣人竟認真地揣摩起電影【疤面煞星(Scarface)】劇中角色的對話及神態。
	]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
	<div class=pict><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/3c387ceb.jpg" target="_blank"><img src="http://blog.roodo.com/boyethan/3c387ceb_s.jpg" width="160" height="224" border="0" alt="pusherI.jpg" hspace="5" class="pict" align="left"></a></div><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc"><font size="3">Film Title : Pusher ,</font>Director: Nicolas Winding Refn ,Runtime: 105 min ,Country: Denmark ,Language: Danish / Swedish ,Color: Color ,Sound Mix: Dolby Digital ,Awards: Best Supporting Actor (Bedste mandlige birolle) by Zlatko Buric.<br />導演：尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)<br />參展：2005多倫多影展 2006鹿特丹影展</font><br />我想「電影」的確可以反應出一個社會與文化當時的情況，無論是哪個世代。倘若電影所延伸出的影響力甚至超越了我們的生活，那麼我們只能形容「人生如戲」。來自丹麥的電影導演尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)，當他於Ｏ三年帶著新作【恐懼X檔案（Fear X）】進軍好萊塢時，被多數的影評人視為是「丹麥的昆丁塔倫提諾（Quentin Tarantino）」；可以想見他的電影語言，影片中的黑色暴力元素是多麼地搶眼而突出。可是若干年後當他受邀出席台北「金馬影展」電影座談會時，親切而陽光地個人形象實在很難和他的過往電影作品相作聯想。正如他自己所言，當時拍攝第一部電影【藥頭悲歌 (Pusher)】時只有24歲，源自於他所受到好萊塢動作片的影響。而劇中的演員多半來自社會底層的滋事份子，也就是真正的黑社會混混或毒梟、藥頭；有趣的是，當獲知有機會參與電影演出時，這群社會邊緣人竟認真地揣摩起電影【疤面煞星(Scarface)】劇中角色的對話及神態。</font>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2507815.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Wed, 22 Nov 2006 08:16:03 +0800</pubDate>
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	<title>吶喊 雷克雅維克 Screaming Masterpiece</title>
	<description><![CDATA[
	Film Title :Screaming Masterpiece ,Director :Ari Alexander Ergis Magnússon ,Runtime: Iceland:87 min ,Country: Iceland / Denmark / Netherlands ,Language: Icelandic / English ,Color: Color ,Awards for :Best Cinematography and Editing by Bergsteinn Björgúlfsson.導演：阿里亞歷山大伊格斯曼努桑(Ari Alexander Ergis Magnússon)紀錄：2005冰島國家電影獎最佳攝影、最佳剪接浩蕩的冰河奇景、波瀾壯闊的遠古史詩與歌謠，冰島這個鄰近北極圈、遺世孤立的斯堪地那維亞祕境，今天令世人為之驚艷是他們最寶貴的資產─「音樂」。透過導演阿里亞歷山大伊格斯曼努桑(Ari Alexander Ergis Magnússon)鏡頭下的音樂紀錄片【吶喊雷克雅維克】(Screaming Masterpiece)，我們不但可以一覽冰島境內那蒼白孤絕猶如遠古詩歌的風光，同時也能對當地的音樂發產有了一份概括性的了解。影片中有著著名配樂家希爾瑪(Hilmar Örn Hilmarsson)對冰島遠古傳統與文化的解說及引述，以及天后碧玉(Björk)、喬罕喬翰森(Jóhann Jóhannson)等人的精闢見解；透過演唱會、藝人採訪及音樂短片的穿插使用，引領樂迷回溯到音樂萌芽期的冰島，以及今日蓄勢待發的雷克雅維克。如同民謠唱作人姆吉森(Mugison)於採訪中所提到的，人們一般想到冰島就會問他有關於碧玉、席格若斯(Sigur Rós)，小精靈與山怪的故事；而事實上這個平均人口不到30萬人的島國，以往只有農夫與漁夫、還有伴隨而來的天然美景，但今天「冰島」是全球樂迷最引頸期盼的新音樂瑰寶，自從碧玉與席格若斯等藝人陸續登上國際舞台之後。 
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	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/31ceb0e3.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="123" alt="screaming-masterpieces.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/boyethan/31ceb0e3_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc"><font size="3">Film Title :Screaming Masterpiece ,</font>Director :Ari Alexander Ergis Magnússon ,Runtime: Iceland:87 min ,Country: Iceland / Denmark / Netherlands ,Language: Icelandic / English ,Color: Color ,Awards for :Best Cinematography and Editing by Bergsteinn Björgúlfsson.<br />導演：阿里亞歷山大伊格斯曼努桑(Ari Alexander Ergis Magnússon)<br />紀錄：2005冰島國家電影獎最佳攝影、最佳剪接<br /></font>浩蕩的冰河奇景、波瀾壯闊的遠古史詩與歌謠，冰島這個鄰近北極圈、遺世孤立的斯堪地那維亞祕境，今天令世人為之驚艷是他們最寶貴的資產─「音樂」。透過導演阿里亞歷山大伊格斯曼努桑(Ari Alexander Ergis Magnússon)鏡頭下的音樂紀錄片【吶喊雷克雅維克】(Screaming Masterpiece)，我們不但可以一覽冰島境內那蒼白孤絕猶如遠古詩歌的風光，同時也能對當地的音樂發產有了一份概括性的了解。影片中有著著名配樂家希爾瑪(Hilmar Örn Hilmarsson)對冰島遠古傳統與文化的解說及引述，以及天后碧玉(Björk)、喬罕喬翰森(Jóhann Jóhannson)等人的精闢見解；透過演唱會、藝人採訪及音樂短片的穿插使用，引領樂迷回溯到音樂萌芽期的冰島，以及今日蓄勢待發的雷克雅維克。如同民謠唱作人姆吉森(Mugison)於採訪中所提到的，人們一般想到冰島就會問他有關於碧玉、席格若斯(Sigur Rós)，小精靈與山怪的故事；而事實上這個平均人口不到30萬人的島國，以往只有農夫與漁夫、還有伴隨而來的天然美景，但今天「冰島」是全球樂迷最引頸期盼的新音樂瑰寶，自從碧玉與席格若斯等藝人陸續登上國際舞台之後。</font> 		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2502039.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Mon, 20 Nov 2006 21:31:46 +0800</pubDate>
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	<title>復仇之血</title>
	<description><![CDATA[
	Film Title :Bleeder ,Director :Nicolas Winding Refn ,Runtime :98 min ,Country: Denmark ,Language: Danish ,Color: Black and White / Color ,Sound Mix: Dolby Digital ,Certification: Denmark:15 / Norway:15 / Sweden:15 / UK:18 / Australia:MA / Iceland:16 ,Awards: 2 wins &amp; 11 nominations導演‧尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn) 得獎記錄： 1999塞拉耶佛影展新潮流獎 / 2000歐洲電影節 / 2002科隆暴力影展 觀賞影展的第二天，帶著僅睡兩個鐘頭的疲累精神驅車趕往新光影城；外頭的氣溫偏涼，天色亦有點灰濛。下午的場次觀賞的人數一向不多，更何況是尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)的早期作品【復仇之血】(Bleeder)；我想這種情況十分正常。坦言自己也著實想親自體驗丹麥昆丁的黑芬電影究竟是什麼樣的風格？究竟能暴力到什麼程度？直到電影謝幕後，自己仍沒有一絲被「暴力」驚嚇後的震懾；倒是電影裡頭的配樂引起了自己的注意。 
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	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/f21b4a2b.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="225" alt="Bleeder-VHS.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/boyethan/f21b4a2b_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc"><font size="2"><font size="3">Film Title :Bleeder ,</font>Director :Nicolas Winding Refn ,</font>Runtime :98 min ,Country: Denmark ,Language: Danish ,Color: Black and White / Color ,Sound Mix: Dolby Digital ,Certification: Denmark:15 / Norway:15 / Sweden:15 / UK:18 / Australia:MA / Iceland:16 ,Awards: 2 wins &amp; 11 nominations<br />導演‧尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn) <br />得獎記錄： 1999塞拉耶佛影展新潮流獎 / 2000歐洲電影節 / 2002科隆暴力影展</font> <br />觀賞影展的第二天，帶著僅睡兩個鐘頭的疲累精神驅車趕往新光影城；外頭的氣溫偏涼，天色亦有點灰濛。下午的場次觀賞的人數一向不多，更何況是尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)的早期作品【復仇之血】(Bleeder)；我想這種情況十分正常。坦言自己也著實想親自體驗丹麥昆丁的黑芬電影究竟是什麼樣的風格？究竟能暴力到什麼程度？直到電影謝幕後，自己仍沒有一絲被「暴力」驚嚇後的震懾；倒是電影裡頭的配樂引起了自己的注意。</font> 		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2475403.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Tue, 14 Nov 2006 21:41:07 +0800</pubDate>
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	<title>丹麥昆丁 尼可拉溫丁黑芬</title>
	<description><![CDATA[
	Nicolas Winding Refn,September 29, 1970,residing in Copenhagen, Denmark.一週內一口氣看完「丹麥昆丁」電影鬼才尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)的五部作品連同一部由費依‧安堡（Phie Ambo)執導的紀錄片【電影賭徒】(Gambler)相信會是一項創舉；不過事前得先有心理準備，免得戲後產生一種被影像強姦的感覺。通常也只有像台北金馬這種較具國際規模的影展才能見到尼可拉溫丁黑芬、馬修巴尼（Matthew Barney)以及山下敦弘(Yamashita Nobuhiro)等人的作品，尤其是尼可拉溫丁黑芬與馬修巴尼那種強烈超限的視覺意象，恐怕就算能在戲院上映也不敢保證能欣賞到一刀未剪，更何況一次可以窺探歷年作品，實在非常不易。出身於哥本哈根的尼可拉溫丁黑芬雖被稱譽為丹麥的昆丁塔倫提諾，不過他的創作之路並非一路順遂。Ｏ三年一度因身負龐大的債務而逼得自己得從賣座作品【藥頭悲歌】上頭動腦筋，於是接拍了續集【藥頭悲歌II血染雙手】，不過當時尼可拉溫丁黑芬仍過著以債養債的困頓生活。由費依‧安堡執導的作品【電影賭徒】其實主要就是以影人側寫影人的觀察所得到的靈感，活脫像是一部尼可拉溫丁黑芬或任何一位電影工作者的紀錄片。此外，尼可拉溫丁黑芬的經典藥頭三部曲【藥頭悲歌】、【藥頭悲歌II血染雙手】以及【藥頭悲歌III死神上門】也非常值得一看；喜愛荒誕突兀、光怪陸離的暴力元素，【復仇之血】也是不錯的選擇。尼可拉溫丁黑芬詳細電影資料這裡
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	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/d31e32ff.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="220" alt="Gambler.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/boyethan/d31e32ff_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc"><font size="3">Nicolas Winding Refn</font>,September 29, 1970,residing in Copenhagen, Denmark.<br /></font>一週內一口氣看完「丹麥昆丁」電影鬼才尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn)的五部作品連同一部由費依‧安堡（Phie Ambo)執導的紀錄片【電影賭徒】(Gambler)相信會是一項創舉；不過事前得先有心理準備，免得戲後產生一種被影像強姦的感覺。通常也只有像台北金馬這種較具國際規模的影展才能見到尼可拉溫丁黑芬、馬修巴尼（Matthew Barney)以及山下敦弘(Yamashita Nobuhiro)等人的作品，尤其是尼可拉溫丁黑芬與馬修巴尼那種強烈超限的視覺意象，恐怕就算能在戲院上映也不敢保證能欣賞到一刀未剪，更何況一次可以窺探歷年作品，實在非常不易。出身於哥本哈根的尼可拉溫丁黑芬雖被稱譽為丹麥的昆丁塔倫提諾，不過他的創作之路並非一路順遂。Ｏ三年一度因身負龐大的債務而逼得自己得從賣座作品【藥頭悲歌】上頭動腦筋，於是接拍了續集【藥頭悲歌II血染雙手】，不過當時尼可拉溫丁黑芬仍過著以債養債的困頓生活。由費依‧安堡執導的作品【電影賭徒】其實主要就是以影人側寫影人的觀察所得到的靈感，活脫像是一部尼可拉溫丁黑芬或任何一位電影工作者的紀錄片。此外，尼可拉溫丁黑芬的經典藥頭三部曲【藥頭悲歌】、【藥頭悲歌II血染雙手】以及【藥頭悲歌III死神上門】也非常值得一看；喜愛荒誕突兀、光怪陸離的暴力元素，【復仇之血】也是不錯的選擇。<br />尼可拉溫丁黑芬詳細電影資料<a href="http://www.imdb.com/name/nm0716347/"><font color="#cccccc">這裡</font></a></font><br /></embed />		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2330170.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 19 Oct 2006 16:29:53 +0800</pubDate>
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	<title>吉米闖天涯 11/14 (2320) 11/16 (2010)公主追殺令 11/12 (2300)</title>
	<description><![CDATA[
	Film Title: Free Jimmy ,Director: Christopher Nielsen ,Country: UK,Norway ,Colour: Colour ,Runtime: 86 min導演‧克里斯多夫尼爾森 2006坎城影展國際影評人週閉幕片 2006挪威國家影展最佳電影Film Title: Princess ,Director: Anderas Morgenthaler ,Country: Denmark ,Colour: Colour ,Runtime: 83 min導演‧安德斯摩根泰勒 2006坎城影導演雙週閉幕片 2006多倫多影展 2006倫敦影展僅管「限制級午夜場」的單元頗具噱頭與宣傳效果，不過【吉米闖天涯】(Free Jimmy)、【公主追殺令】(Princess)該兩部成人動畫片並非一味地追隨好萊塢製作3D動畫的文化與腳步，甚至在【吉米闖天涯】一片當中的尺度更加大膽，所吸引的目標絕對不是老少咸宜。故事主要描述原本待在馬戲團當中的大象吉米，被保育人士放生後原以為可以就此消遙一世，沒想到卻引來了黑幫、盜獵者以及馬戲團多方勢力的角逐，血肉橫飛的劇情頗令人玩味。而【公主追殺令】是丹麥導演安德斯摩根泰勒運用八Ｏ年代日本卡通的橋段將動畫與真實的影像交錯並置於鏡頭之前的大膽情色作品，劇情主要描述成人世界的影像對兒童所造成的殘酷影響，逐步探討色情工業對人們真實生活所造成的壓抑。我應該補充的是，好萊塢習慣操作的模式是將色情與暴力擺放在一般影片當中，而3D動畫片往往是拿來討好親子間的關係，足以辦到皆大歡喜。不過這一點往往在獨立製片亦或北歐這些動畫作品裡是不會有這種區別的；可以想見入場前須完成簽署「切結書」這個熟悉的步驟。【吉米闖天涯】官網這裡【公主追殺令】導演資料這裡 
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	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/06b9ab63.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="230" alt="FreeJimmyposter.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/boyethan/06b9ab63_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc"><font size="3">Film Title: Free Jimmy</font> ,Director: Christopher Nielsen ,Country: UK,Norway ,Colour: Colour ,Runtime: 86 min<br />導演‧克里斯多夫尼爾森 2006坎城影展國際影評人週閉幕片 2006挪威國家影展最佳電影<br /><font size="3">Film Title: Princess</font> ,Director: Anderas Morgenthaler ,Country: Denmark ,Colour: Colour ,Runtime: 83 min<br />導演‧安德斯摩根泰勒 2006坎城影導演雙週閉幕片 2006多倫多影展 2006倫敦影展<br /></font>僅管「限制級午夜場」的單元頗具噱頭與宣傳效果，不過【吉米闖天涯】(Free Jimmy)、【公主追殺令】(Princess)該兩部成人動畫片並非一味地追隨好萊塢製作3D動畫的文化與腳步，甚至在【吉米闖天涯】一片當中的尺度更加大膽，所吸引的目標絕對不是老少咸宜。故事主要描述原本待在馬戲團當中的大象吉米，被保育人士放生後原以為可以就此消遙一世，沒想到卻引來了黑幫、盜獵者以及馬戲團多方勢力的角逐，血肉橫飛的劇情頗令人玩味。而【公主追殺令】是丹麥導演安德斯摩根泰勒運用八Ｏ年代日本卡通的橋段將動畫與真實的影像交錯並置於鏡頭之前的大膽情色作品，劇情主要描述成人世界的影像對兒童所造成的殘酷影響，逐步探討色情工業對人們真實生活所造成的壓抑。我應該補充的是，好萊塢習慣操作的模式是將色情與暴力擺放在一般影片當中，而3D動畫片往往是拿來討好親子間的關係，足以辦到皆大歡喜。不過這一點往往在獨立製片亦或北歐這些動畫作品裡是不會有這種區別的；可以想見入場前須完成簽署「切結書」這個熟悉的步驟。<br />【吉米闖天涯】官網</font><a href="http://www.freejimmy.com/"><font face="arial,helvetica,sans-serif" color="#cccccc" size="1">這裡</font></a><br /><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1">【公主追殺令】導演資料</font><a href="http://www.imdb.com/name/nm0605186/"><font face="arial,helvetica,sans-serif" color="#cccccc" size="1">這裡</font></a> 		]]>
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 19 Oct 2006 15:46:17 +0800</pubDate>
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	<title>二十一世紀殺人風暴 11/17 (2130) 11/20 (2210)</title>
	<description><![CDATA[
	Film Title:Storm ,Director:Måns Mårlind, Björn Stein ,Runtime: 110 min ,Country: Sweden ,Language: Swedish ,Color: Color ,Certification: Sweden:15 / Australia:MA ,Awards:2005 Audience Award by Måns Mårlind, Björn Stein導演‧曼斯馬林(Måns Mårlind) 比雍史坦(Björn Stein) 2005斯德哥爾摩電影節觀眾獎 2006卡羅維瓦利影展 宇宙風暴皆由自己的心靈開始。於是平凡青年DD身處在愈來愈模糊的真實與虛擬界線，一個鎖住秘密的方盒子彷彿是開啟過去與未來的連繫。故事的結構聽起來彷彿是改編自某部電玩遊戲的動畫科幻影片，而主人翁於戲裡的模糊界定更彷似好萊塢科幻鉅片【駭客任務】(Matrix)當中的場景，但若兩相作比較，【二十一世紀殺人風暴】(Storm)的題材更加發人省思，劇情不斷引領觀者深陷模糊的謎團之中，緊隨著又是另一個暗喻。僅管取了一個【二十一世紀殺人風暴】的聳動標題，但自己認為該片無非是反應及體現了我們身處的二十一世紀生活；人類內心世界中無窮盡的恐慌造就出連場風暴。典型的科幻驚悚劇情，拍攝風格與視覺影像亦十分強烈的北歐動畫作品，難得一見。【二十一世紀殺人風暴】官網這裡影片欣賞Storm trailer #2 
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	<div class="main"><div class="pict"><img class="pict" height="200" alt="storm_poster.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/hellostranger/c2371565.jpg" width="142" align="left" border="0" /></div><font face="arial,helvetica,sans-serif"><font size="1"><font color="#cccccc"><font size="3">Film Title:Storm</font> ,Director:Måns Mårlind, Björn Stein ,Runtime: 110 min ,Country: Sweden ,Language: Swedish ,Color: Color ,Certification: Sweden:15 / Australia:MA ,Awards:2005 Audience Award by Måns Mårlind, Björn Stein<br />導演‧曼斯馬林(Måns Mårlind) 比雍史坦(Björn Stein) 2005斯德哥爾摩電影節觀眾獎 2006卡羅維瓦利影展 </font><br />宇宙風暴皆由自己的心靈開始。於是平凡青年DD身處在愈來愈模糊的真實與虛擬界線，一個鎖住秘密的方盒子彷彿是開啟過去與未來的連繫。故事的結構聽起來彷彿是改編自某部電玩遊戲的動畫科幻影片，而主人翁於戲裡的模糊界定更彷似好萊塢科幻鉅片【駭客任務】(Matrix)當中的場景，但若兩相作比較，【二十一世紀殺人風暴】(Storm)的題材更加發人省思，劇情不斷引領觀者深陷模糊的謎團之中，緊隨著又是另一個暗喻。僅管取了一個【二十一世紀殺人風暴】的聳動標題，但自己認為該片無非是反應及體現了我們身處的二十一世紀生活；人類內心世界中無窮盡的恐慌造就出連場風暴。典型的科幻驚悚劇情，拍攝風格與視覺影像亦十分強烈的北歐動畫作品，難得一見。<br />【二十一世紀殺人風暴】官網</font></font><a href="http://www.stormfilmen.se/"><font face="arial,helvetica,sans-serif" color="#cccccc" size="1">這裡</font></a><font face="arial,helvetica,sans-serif"><font size="1">影片欣賞</font><a href="http://www.trust-film.dk/player/stream/asx/172_400k.asx" target="new"><font size="1"><font color="#cccccc"><b>Storm</b> trailer #2</font></font></a></font> </div>		]]>
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 19 Oct 2006 15:09:42 +0800</pubDate>
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	<title>超完美地獄 11/17 (1720) 11/21 (1950)</title>
	<description><![CDATA[
	Film Title: The Bothersome Man ,Director: Jens Lien ,Runtime: Norway/Iceland:95 min ,Country: Norway/Iceland  ,Color: Color ,Cast: Trond Fausa Aurvåg (Andreas) ,Petronella Barker (Anne-Britt) ,Per Schaanning (Hugo) ,Birgitte Larsen (Ingeborg) ,Johannes Joner (Håvard) ,Awards: 2006 Cannes International Film Festival: ACID Prize in Critics' Week ,2006 European Film Festival of Brussels: BeTV Prize of Best Film 5.000€ in form of distribution support ,2006 Neuchatel International Fantastic Film Festival: H.R. Giger Award &quot;Narcisse&quot; for Best Movie ,2006 Neuchatel International Fantastic Film Festival: Méliès d'argent for the Best full length European Film.導演‧延斯連恩(Jens Lien) 2006坎城影展國際影評人週ACID獎 2006歐洲電影最佳影片 2006挪威電影獎最佳導演、男主角、原創劇本實在不太想用「北歐年度大片」這麼通俗的字眼來形容【超完美地獄】(The Bothersome Man)這部由挪威鬼才導演延斯連恩(Jens Lien)所執導的新片；但事實的確是如此，該片誠如上述所提到的坎城國際影評人週ACID獎、歐洲電影最佳影片以及挪威電影獎最佳導演、男主角、原創劇本...等等獎項肯定，在「影迷嘉年華」單元裡可以說是受到相當程度矚目的電影作品。劇情主要維繞在主人翁Andreas來到了一個陌生的環境裡，一切看似完美的安排，輕鬆的工作、舒適的公寓以及美麗完美的嬌妻，彷如置身人間仙境。但隱藏在這個「完美世界」背後的竟然是一連串索然無味的人生，沒有甜膩的食物、沒有煩人的孩子，甚至沒有一個女人會將他視作唯一。影片中巨大而強烈的對比，充份詮釋了「完美」與「不完美」的衝突性，「天堂」與「地獄」的一線之隔，延斯連恩充份地展現了他於電影語言裡的黑色幽默。
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	<div class="main"><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/hellostranger/8f7322e7.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="240" alt="Den_brysomme_mannen_93015c.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/hellostranger/8f7322e7_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><p><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc"><font size="3">Film Title: The Bothersome Man</font> ,Director: Jens Lien ,Runtime: Norway/Iceland:95 min ,Country: Norway/Iceland  ,Color: Color ,Cast: Trond Fausa Aurvåg (Andreas) ,Petronella Barker (Anne-Britt) ,Per Schaanning (Hugo) ,Birgitte Larsen (Ingeborg) ,Johannes Joner (Håvard) ,Awards: 2006 Cannes International Film Festival: ACID Prize in Critics' Week ,2006 European Film Festival of Brussels: BeTV Prize of Best Film 5.000€ in form of distribution support ,2006 Neuchatel International Fantastic Film Festival: H.R. Giger Award &quot;Narcisse&quot; for Best Movie ,2006 Neuchatel International Fantastic Film Festival: Méliès d'argent for the Best full length European Film.<br />導演‧延斯連恩(Jens Lien) 2006坎城影展國際影評人週ACID獎 2006歐洲電影最佳影片 2006挪威電影獎最佳導演、男主角、原創劇本<br /></font>實在不太想用「北歐年度大片」這麼通俗的字眼來形容【超完美地獄】(The Bothersome Man)這部由挪威鬼才導演延斯連恩(Jens Lien)所執導的新片；但事實的確是如此，該片誠如上述所提到的坎城國際影評人週ACID獎、歐洲電影最佳影片以及挪威電影獎最佳導演、男主角、原創劇本...等等獎項肯定，在「影迷嘉年華」單元裡可以說是受到相當程度矚目的電影作品。劇情主要維繞在主人翁Andreas來到了一個陌生的環境裡，一切看似完美的安排，輕鬆的工作、舒適的公寓以及美麗完美的嬌妻，彷如置身人間仙境。但隱藏在這個「完美世界」背後的竟然是一連串索然無味的人生，沒有甜膩的食物、沒有煩人的孩子，甚至沒有一個女人會將他視作唯一。影片中巨大而強烈的對比，充份詮釋了「完美」與「不完美」的衝突性，「天堂」與「地獄」的一線之隔，延斯連恩充份地展現了他於電影語言裡的黑色幽默。</font></p></div>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2329618.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 19 Oct 2006 14:12:57 +0800</pubDate>
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	<title>如歌的快板 11/16(1840) 11/20(1030) 11/22(1540)</title>
	<description><![CDATA[
	Film Title: Allegro ,Director: Christoffer Boe ,Runtime: Denmark:88 min ,Country: Denmark ,Language: Danish ,Color: Black and White / Color ,Awards: Robert ,Best Cinematography (Årets fotograf) by Manuel Alberto Claro 導演‧克里斯多夫波伊(Christoffer Boe) 2005威尼斯影展 2006日舞影展競賽片無論是坎城影展金攝影獎電影【愛情拼圖】(Reconstruction)，亦或是本年度以拍攝者角度大膽呈現鏡頭底下的世界【鏡頭之外】(Offscreen)，丹麥導演克里斯多夫波伊(Christoffer Boe)的電影語言多半是浪漫的無可救藥，又經常引領著觀者抽絲剝繭般從影片中活了過來，找到真實世界與電影鏡頭下的差距。若無法回歸最初的平靜，失憶的人生又將邁向何方，尋找答案？這段話曾經出現在電影【愛情拼圖】裡頭，故事在敘述著「機遇」重組了戀人的命運，連過往的記憶也開始亂數排列...，場景開始於哥本哈根的地鐵站。而這一回【如歌的快板】裡克里斯多夫波伊索性安排了一名失憶的鋼琴師，人冷漠、不近人情，拒人於千里之外。同樣的地方仍在於角色不斷從過往的時空背景、複雜的記憶中，不斷地找回了曾被「封箱」或「隔絕」的情緒。
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	<div class=pict><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/03ddaca8.jpg" target="_blank"><img src="http://blog.roodo.com/boyethan/03ddaca8_s.jpg" width="160" height="216" border="0" alt="Allegro_cartel.jpg" hspace="5" class="pict" align="left"></a></div><p><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc"><font size="3">Film Title: Allegro</font> ,Director: Christoffer Boe ,Runtime: Denmark:88 min ,Country: Denmark ,Language: Danish ,Color: Black and White / Color ,Awards: Robert ,Best Cinematography (Årets fotograf) by Manuel Alberto Claro <br />導演‧克里斯多夫波伊(Christoffer Boe) 2005威尼斯影展 2006日舞影展競賽片<br /></font>無論是坎城影展金攝影獎電影【愛情拼圖】(Reconstruction)，亦或是本年度以拍攝者角度大膽呈現鏡頭底下的世界【鏡頭之外】(Offscreen)，丹麥導演克里斯多夫波伊(Christoffer Boe)的電影語言多半是浪漫的無可救藥，又經常引領著觀者抽絲剝繭般從影片中活了過來，找到真實世界與電影鏡頭下的差距。若無法回歸最初的平靜，失憶的人生又將邁向何方，尋找答案？這段話曾經出現在電影【愛情拼圖】裡頭，故事在敘述著「機遇」重組了戀人的命運，連過往的記憶也開始亂數排列...，場景開始於哥本哈根的地鐵站。而這一回【如歌的快板】裡克里斯多夫波伊索性安排了一名失憶的鋼琴師，人冷漠、不近人情，拒人於千里之外。同樣的地方仍在於角色不斷從過往的時空背景、複雜的記憶中，不斷地找回了曾被「封箱」或「隔絕」的情緒。</font></p>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2329467.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<link>http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2329467.html</link>
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 19 Oct 2006 13:19:29 +0800</pubDate>
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	<title>攝氏零度．赫爾辛基 11/22(2140) 11/23(1450)</title>
	<description><![CDATA[
	Film Title: Frozen City  ,Orginal Title: Valkoinen Kaupunki  Turkish Title: Donmuş Kent  ,Director:  Aku Louhimies  ,Screenplay:  Mikko Kouki, Aku Louhimies, Paavo Westerberg  ,Cast:  Susanna Anteroinen, Hannele Lauri, Jari Pehkonen, Pertti Sveholm, Janne Virtanen  ,Country:  Finland  ,Year:  2006  ,Duration:  1'32  ,Production:  Solar Films Inc.  ,Productor:  Aku Louhimies, Markus Selin  ,Photography:  Rauno Ronkainen  ,Editing:  Samu Heikkilä 導演‧阿古羅西米斯(Aku Louhimies) 2006卡羅維瓦利影展影評人費比西獎誠如侯孝賢導演對北歐電影的形容：「簡單、厲害、好看！」 一語道破了以簡單實用首要條件的北歐精神。去年的台北國際金馬影展中，【夕陽舞曲】(Saraband)、【我的黑馬王子】(Dark Horse)成為了罕見的北歐優秀電影作品，有別於歐陸其他地區影片結束後總予人留下一長串疑問與悵然的作品，北歐電影直截了當的劇情鋪設與日常觀點反而較令自己感到印象深刻。談到北歐，多數人的概念還是多停留於當地精緻與實用的傢俬或工藝設計，即使台北曾經出現過「北歐影展」這樣的小型電影盛宴卻仍然沒有引起太多人的注目。不過自己認為欣賞北歐電影不但能欣賞到斯堪地那維亞半島難得一見的美麗景致，同時也能從影片當中去感受到那一股北歐人的勤奮、務實與冷調而細膩的視覺意象。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="main"><div class="pict"><img class="pict" height="228" alt="resim.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/hellostranger/d2b0d744.jpg" width="160" align="left" border="0" /></div><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font color="#cccccc"><font size="3">Film Title: Frozen City  </font>,Orginal Title: Valkoinen Kaupunki  Turkish Title: Donmuş Kent  ,Director:  Aku Louhimies  ,Screenplay:  Mikko Kouki, Aku Louhimies, Paavo Westerberg  ,Cast:  Susanna Anteroinen, Hannele Lauri, Jari Pehkonen, Pertti Sveholm, Janne Virtanen  ,Country:  Finland  ,Year:  2006  ,Duration:  1'32  ,Production:  Solar Films Inc.  ,Productor:  Aku Louhimies, Markus Selin  ,Photography:  Rauno Ronkainen  ,Editing:  Samu Heikkilä</font> <br /><font color="#cccccc">導演‧阿古羅西米斯(Aku Louhimies) 2006卡羅維瓦利影展影評人費比西獎</font><br />誠如侯孝賢導演對北歐電影的形容：「簡單、厲害、好看！」 一語道破了以簡單實用首要條件的北歐精神。去年的台北國際金馬影展中，【夕陽舞曲】(Saraband)、【我的黑馬王子】(Dark Horse)成為了罕見的北歐優秀電影作品，有別於歐陸其他地區影片結束後總予人留下一長串疑問與悵然的作品，北歐電影直截了當的劇情鋪設與日常觀點反而較令自己感到印象深刻。談到北歐，多數人的概念還是多停留於當地精緻與實用的傢俬或工藝設計，即使台北曾經出現過「北歐影展」這樣的小型電影盛宴卻仍然沒有引起太多人的注目。不過自己認為欣賞北歐電影不但能欣賞到斯堪地那維亞半島難得一見的美麗景致，同時也能從影片當中去感受到那一股北歐人的勤奮、務實與冷調而細膩的視覺意象。</font></div>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2329237.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 19 Oct 2006 12:42:27 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>掙脫９</title>
	<description><![CDATA[
	如果你是冰島歌姬碧玉(Björk)的歌迷一定都聽過她為電影【掙脫9】(Drawing Restraint 9)所撰寫的電影歌曲專輯。而今年台北金馬就找來了碧玉與他的老公馬修巴尼(Matthew Barney)去年所合作的該部電影，還包括他94至97年間的五部創作【懸絲】（Creamaster）系列影片，決定在「焦點導演專題」單元裡頭陸續登場。自Lars Von Trier所執導的【與黑暗共舞】(Dancer In The Dark)之後，碧玉再次躍上大銀幕演出的【掙脫9】，拍攝場景拉拔至日本長崎海灣一艘名為Nisshin Maru 的日本捕鯨船上，透過馬修巴尼前衛而犀利的視覺影像與造型設計徹底地顛覆了原來我們所認知的日本文化。而這同時也是碧玉與馬修巴尼的一次精彩Cross-Cultural合作，二人也會在片中粉墨登場，飾演船上兩名訪客，名為The Guests，並負責旁白。故事穿插、充滿象徵手法。其中最讓觀眾眼睛一亮的場景，就是巴尼夫婦換上和服，在捕鯨船日新丸號上舉行傳統日本神道婚禮！而後在凡士林液體包圍中忘情擁吻，並在高潮時互用刀子將對方腿肉一片片切下，送進口中嚼食。相信馬修巴尼前衛而大膽的視覺意象一定會令影迷們為之震懾；更何況全片還浸淫在碧玉冰冷孤絕的歌唱與嗓音底下...
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	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="main"><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/hellostranger/0e82a288.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="189" alt="9.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/hellostranger/0e82a288_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><p><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1">如果你是冰島歌姬碧玉(Björk)的歌迷一定都聽過她為電影【掙脫9】(Drawing Restraint 9)所撰寫的電影歌曲專輯。而今年台北金馬就找來了碧玉與他的老公馬修巴尼(Matthew Barney)去年所合作的該部電影，還包括他94至97年間的五部創作【懸絲】（Creamaster）系列影片，決定在「焦點導演專題」單元裡頭陸續登場。自Lars Von Trier所執導的【與黑暗共舞】(Dancer In The Dark)之後，碧玉再次躍上大銀幕演出的【掙脫9】，拍攝場景拉拔至日本長崎海灣一艘名為Nisshin Maru 的日本捕鯨船上，透過馬修巴尼前衛而犀利的視覺影像與造型設計徹底地顛覆了原來我們所認知的日本文化。而這同時也是碧玉與馬修巴尼的一次精彩Cross-Cultural合作，二人也會在片中粉墨登場，飾演船上兩名訪客，名為The Guests，並負責旁白。故事穿插、充滿象徵手法。其中最讓觀眾眼睛一亮的場景，就是巴尼夫婦換上和服，在捕鯨船日新丸號上舉行傳統日本神道婚禮！而後在凡士林液體包圍中忘情擁吻，並在高潮時互用刀子將對方腿肉一片片切下，送進口中嚼食。相信馬修巴尼前衛而大膽的視覺意象一定會令影迷們為之震懾；更何況全片還浸淫在碧玉冰冷孤絕的歌唱與嗓音底下...</font></p></div>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2279106.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Wed, 11 Oct 2006 13:26:34 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>吶喊雷克雅維克</title>
	<description><![CDATA[
	二ＯＯ六年台北金馬影展「音樂無界限」(Generation of Music)單元預定播放影片【吶喊雷克雅維克】(Screaming Masterpiece)，獲得Ｏ五年冰島國家電影獎最佳攝影、最佳剪接等獎項，並由歌姬碧玉Björk、後搖滾大團席格若斯Sigur Rós、Múm等華麗開唱，電影劇情詳述冰島音樂的過去與現在，對於喜愛「北歐」或「北方」神秘音樂國度的樂迷們來說，從來不曾與他們如此貼近了...
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="main"><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/hellostranger/6ff1cbd8.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="101" alt="Screaming%20Masterpiece.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/hellostranger/6ff1cbd8_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><div class="pict"><font face="arial,helvetica,sans-serif" size="1">二ＯＯ六年台北金馬影展「音樂無界限」(Generation of Music)單元預定播放影片【吶喊雷克雅維克】(Screaming Masterpiece)，獲得Ｏ五年冰島國家電影獎最佳攝影、最佳剪接等獎項，並由歌姬碧玉Björk、後搖滾大團席格若斯Sigur Rós、Múm等華麗開唱，電影劇情詳述冰島音樂的過去與現在，對於喜愛「北歐」或「北方」神秘音樂國度的樂迷們來說，從來不曾與他們如此貼近了...</font></div></div>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/2270569.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Tue, 10 Oct 2006 00:01:15 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>挪威短片電影節Norsk Kortfilm / Norwegian Short Films</title>
	<description><![CDATA[
	每年六月於奧斯陸所舉行的挪威短片電影節(Norwegian Short Films) ，其官方網站上提供了豐富的電影短片、紀錄片資料，以及每年參賽的得獎及全部作品。每年大約將進八十多部的參展數量，並有多部電影於Grimstad公開播映，目前已經成為歐洲最有聲望及名氣的電影節之一。以下是Norwegian Short Films的詳細官方網站 http://www.kortfilmfestivalen.no/
	]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
	<p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><img height="131" hspace="0" src="http://www.kortfilmfestivalen.no/2005/Program/img05/De%20vanskelige%20ordene.jpg" width="140" align="top" border="0" /><img style="WIDTH: 161px; HEIGHT: 131px" height="131" hspace="0" src="http://www.kortfilmfestivalen.no/2005/Program/img05/That´s%20entertainment%20.jpg" width="161" align="top" border="0" /><img style="WIDTH: 141px; HEIGHT: 131px" height="131" hspace="0" src="http://www.kortfilmfestivalen.no/2005/Program/img05/JUTRO.jpg" width="141" align="top" border="0" /><img style="WIDTH: 144px; HEIGHT: 131px" height="131" hspace="0" src="http://www.kortfilmfestivalen.no/2005/Program/img05/Willow%20Drive%20still%201.jpg" width="144" align="top" border="0" /><img style="WIDTH: 161px; HEIGHT: 131px" height="131" hspace="0" src="http://www.kortfilmfestivalen.no/2005/Program/img05/idyll5c.jpg" width="161" align="top" border="0" /></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">每年六月於奧斯陸所舉行的<u>挪威短片</u>電影節<strong>(Norwegian Short Films)</strong> ，其官方網站上提供了豐富的電影短片、紀錄片資料，以及每年參賽的得獎及全部作品。每年大約將進八十多部的參展數量，並有多部電影於Grimstad公開播映，目前已經成為歐洲最有聲望及名氣的電影節之一。以下是Norwegian Short Films的詳細官方網站 </font><a href="http://www.kortfilmfestivalen.no/"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">http://www.kortfilmfestivalen.no/</font></a><br /></p>		<a href="http://blog.roodo.com/boyethan/archives/454381.html">(繼續閱讀...)</a>;
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Tue, 06 Sep 2005 13:39:39 +0800</pubDate>
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	<title>愛情拼圖 Reconstruction</title>
	<description><![CDATA[
	若錯過了關鍵選擇，那麼人生再也拼不回原來的模樣。無可救藥的浪漫主義，來自丹麥新銳導演克里斯多夫波伊(Christoffer Boe)的電影「愛情拼圖」(Reconstruction)。一開始，多少因為王家衛的關係而入戲。仔細隨著不斷轉移的定點、風景及顛倒的時序，男人的開場、而非開始。邂逅，美麗的女人、或愛情。「要一起去羅馬嗎？」─過於浪漫的愛情語法，就發生在哥本哈根的地鐵站。到後來，他猶如一名外來者，面對同樣場景、熟悉面孔，不再有人認識他。愛情沒有邏輯，只有眼神教人深深著迷。現在，我試著透過「愛情拼圖」瀏覽哥本哈根、感受著情節去旅行。卻發現，那些顛倒的時序、交錯的場景，眼睜睜地發生在靜止的時間裡。記憶中突然閃過「去年在馬倫巴」，好像交換了情結，我不太確定自己在哪裡。克里斯多夫波伊把人、事、時、地搞混，換來掙扎與矛盾的痛苦。就像失憶的人生，下一步走向何處？閃身的杯光掠影，動人的交錯表情，教人困惑的排列組合。故事的敘述方式極為複雜，動作卻顯得簡單、沉緩。一個男人走近了銀幕，說了幾句開場白。一點點歡笑一個男人、一個美麗的女人還有愛。我們從頭開始吧！導演‧克里斯多夫波伊(Christoffer Boe)演員‧Nikolaj Lie Kaas、Maria Bonnevie愛情拼圖‧Reconstructionwebsite http://www.movienet.com/reconstruction.html
	]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/0331d390.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="213" alt="reconstruction.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/boyethan/0331d390_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><u>若錯過了關鍵選擇，那麼人生再也拼不回原來的模樣。</u></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">無可救藥的浪漫主義，來自丹麥新銳導演<u>克里斯多夫波伊</u>(<strong>Christoffer Boe</strong>)的電影「愛情拼圖」(<strong>Reconstruction</strong>)。<br />一開始，多少因為王家衛的關係而入戲。仔細隨著不斷轉移的定點、風景及顛倒的時序，男人的開場、而非開始。邂逅，美麗的女人、或愛情。「要一起去羅馬嗎？」─過於浪漫的愛情語法，就發生在哥本哈根的地鐵站。</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">到後來，他猶如一名外來者，面對同樣場景、熟悉面孔，不再有人認識他。愛情沒有邏輯，只有眼神教人深深著迷。</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">現在，我試著透過「愛情拼圖」瀏覽哥本哈根、感受著情節去旅行。卻發現，那些顛倒的時序、交錯的場景，眼睜睜地發生在靜止的時間裡。記憶中突然閃過「去年在馬倫巴」，好像交換了情結，我不太確定自己在哪裡。</font></p><p><br /><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">克里斯多夫波伊把人、事、時、地搞混，換來掙扎與矛盾的痛苦。就像失憶的人生，下一步走向何處？<br />閃身的杯光掠影，動人的交錯表情，教人困惑的排列組合。故事的敘述方式極為複雜，動作卻顯得簡單、沉緩。</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">一個男人走近了銀幕，說了幾句開場白。一點點歡笑一個男人、一個美麗的女人還有愛。我們從頭開始吧！</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong>導演‧</strong>克里斯多夫波伊(Christoffer Boe)<br /><strong>演員‧</strong>Nikolaj Lie Kaas、Maria Bonnevie<br /><strong>愛情拼圖‧</strong>Reconstruction</font></p><p><font face="Verdana" size="1">website <a href="http://www.movienet.com/reconstruction.html">http://www.movienet.com/reconstruction.html</a></font></p>		]]>
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	<link>http://blog.roodo.com/boyethan/archives/309409.html</link>
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Tue, 26 Jul 2005 13:34:53 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>希臘首部曲「悲傷草原」：Trilogy: The Weeping Meadow</title>
	<description><![CDATA[
	【永遠的一天】希臘大導 安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）最新作品。「塞瑟島之旅」、「霧中風景」、「永遠的一天」和「尤里西斯生命之旅」電影音樂名編曲艾蓮妮．卡蘭德若（Eleni Karaindrou）最新代表作。●柏林影展金熊獎競賽片－2005「南歐影展」開幕片－榮獲「歐洲電影獎」最佳導演4項大獎提名－勇奪「歐洲電影獎」影評人費比西獎永遠的詩與哲學：安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）是希臘最偉大的導演，1935年4月他出生於雅典的一個小康家庭。安哲在雅典大學畢業拿到法律學位後，他進入了巴黎的高等電影學院就讀，但因為與教授意見不合而輟學。1964到1967年間，安哲返回希臘為當地知名報紙撰寫影評，並於1965年開始正式拍攝他的第一部作品《福爾曼故事》（Formix story），敘述一個流行音樂團體的故事。這部電影雖然因為他與製作人之間意見紛歧而未完成，但卻成為他導演生涯的起點，並一步步地邁向高峰。安哲之後成為「希臘新電影」最具代表性的導演，作品並不算多的他，卻在全世界各大影展中接連奪下了許多大獎。希臘序曲：《希臘三部曲》是希臘大師安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）的最新作品，也是安哲立足於21世紀，回顧20世紀滄桑希臘的系列電影。全部電影將分成三個獨立的故事進行，時代背景則從20世紀初跨越至21世紀，訴說著希臘百年來的滄桑近代史和人民顛沛流離的命運。《希臘三部曲》將分成三個獨立的故事進行。第一部電影《希臘首部曲：悲傷草原》(The Weeping Meadow) ，故事取材自希臘神話【Oedipus Rex and Seven against Thebes】，是關於一個女人的命運和她的愛情悲劇。三部電影總長將接近九小時的《希臘三部曲》，不但將創下希臘電影史上拍攝資金最鉅的紀錄，也為希臘百年來的近代史和電影史，作了一次最極致輝煌的完美結合。第二部的《希臘二部曲：希望之翼》（The Third Wing）決定在俄羅斯、東歐及義大利等地取景，目前已進入籌備階段；而最後的《希臘三部曲：永恒歸來》（The Eternal Return）則將選在北美拍攝。 ●本文轉載自Swallow Wings http://www.swtwn.com/swfilm.htm
	]]>
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	<content:encoded><![CDATA[
	<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/boyethan/85d99957.jpg" target="_blank"><img class="pict" height="214" alt="2.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/boyethan/85d99957_s.jpg" width="160" align="left" border="0" /></a></div><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">【永遠的一天】希臘大導 <strong>安哲羅普洛斯</strong>（Theo Angelopoulos）最新作品。<br />「塞瑟島之旅」、「霧中風景」、「永遠的一天」和「尤里西斯生命之旅」電影音樂名編曲<strong>艾蓮妮．卡蘭德若</strong>（Eleni Karaindrou）最新代表作。</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">●柏林影展金熊獎競賽片<br />－2005「南歐影展」開幕片<br />－榮獲「歐洲電影獎」最佳導演4項大獎提名<br />－勇奪「歐洲電影獎」影評人費比西獎</font></p><p><br /><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong></strong></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong></strong></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong>永遠的詩與哲學</strong>：<br />安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）是希臘最偉大的導演，1935年4月他出生於雅典的一個小康家庭。安哲在雅典大學畢業拿到法律學位後，他進入了巴黎的高等電影學院就讀，但因為與教授意見不合而輟學。1964到1967年間，安哲返回希臘為當地知名報紙撰寫影評，並於1965年開始正式拍攝他的第一部作品《福爾曼故事》（Formix story），敘述一個流行音樂團體的故事。這部電影雖然因為他與製作人之間意見紛歧而未完成，但卻成為他導演生涯的起點，並一步步地邁向高峰。安哲之後成為「希臘新電影」最具代表性的導演，作品並不算多的他，卻在全世界各大影展中接連奪下了許多大獎。</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong>希臘序曲</strong>：《希臘三部曲》是希臘大師安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）的最新作品，也是安哲立足於21世紀，回顧20世紀滄桑希臘的系列電影。全部電影將分成三個獨立的故事進行，時代背景則從20世紀初跨越至21世紀，訴說著希臘百年來的滄桑近代史和人民顛沛流離的命運。</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><strong>《希臘三部曲》</strong>將分成三個獨立的故事進行。第一部電影《希臘首部曲：悲傷草原》(The Weeping Meadow) ，故事取材自希臘神話【Oedipus Rex and Seven against Thebes】，是關於一個女人的命運和她的愛情悲劇。</font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><img style="WIDTH: 416px; HEIGHT: 269px" height="269" hspace="0" src="http://www.iclassics.com/content/assets/selection/63/62181E.jpg" width="416" align="top" border="0" /></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">三部電影總長將接近九小時的《希臘三部曲》，不但將創下希臘電影史上拍攝資金最鉅的紀錄，也為希臘百年來的近代史和電影史，作了一次最極致輝煌的完美結合。第二部的<strong>《希臘二部曲：希望之翼》</strong>（The Third Wing）決定在俄羅斯、東歐及義大利等地取景，目前已進入籌備階段；而最後的<strong>《希臘三部曲：永恒歸來》</strong>（The Eternal Return）則將選在北美拍攝。 </font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">●本文轉載自Swallow Wings </font><a href="http://www.swtwn.com/swfilm.htm"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">http://www.swtwn.com/swfilm.htm</font></a></p>		]]>
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	<link>http://blog.roodo.com/boyethan/archives/124430.html</link>
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Thu, 12 May 2005 22:48:35 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>2005加拿大影展</title>
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	影展時間：3/25~4/3Cｌｏｓｉｎｇ　Fｉｌｍ閉幕片→搶救雷恩大師 Ryan ˙2005美國奧斯卡最佳動畫短片˙2005美國日舞影展最佳短片製作獎導演：克里斯˙藍德瑞斯 Director:：Chris Landreth劇情簡介：曾經風光、創作無數的動畫大師雷恩，為何如今卻淪落街頭乞討？《搶救雷恩大師》以真人真事為基礎，融合動畫跟紀錄片雙重形式的視覺呈現，加深我們對動畫大師雷恩的崇拜與想像，本片榮獲2005第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。導演簡介：克里斯˙藍德瑞斯1986年畢業於伊利諾大學工程研究所。他因測試改良繪圖軟體，觸發其創作動畫短片的潛能，1995年完成第一部動畫短片《The End》，即獲得奧斯卡金像獎提名，目前專職於電腦動畫創作。Synopsis：Ryan hovers between animation and documentary and defies easy defintion. It's based on the life of Ryan Larkin, a Canadian animator who, decade ago, produced some of most influential of his time. Today, Ryan lives on welfare and panhandles for spare change. How could such an artistic genius follow this path?The Director：Chris Landreth went into animation as a second career after a stint as an engineer. In order to test and abuse the well-mannered animation softare, he began making animated short film in 1995. He's received numerous awards including an Academy Award nomination.資料來源：http://www.spot.org.tw/2005canada_web/index.htm後記：今年幾部強片如「搶救雷恩大師 Ryan」、「老爸的單程車票」終於有機會在2005台北所舉行的加拿大影展中觀賞到了，異常興奮。
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	<div class="pict"><img class="pict" height="170" alt="film_ryan.jpg" hspace="5" src="http://blog.roodo.com/boyethan/07f0782b.jpg" width="150" align="left" border="0" /></div><p><span class="canada2005"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="2"><strong>影展時間：<em>3/25~4/3</em></strong></font></span></p><p><span class="canada2005"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="2">Cｌｏｓｉｎｇ　Fｉｌｍ<br />閉幕片→搶救雷恩大師 Ryan</font> </span></p><p><span class="canada2005"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">˙2005美國奧斯卡最佳動畫短片</font></span></p><p><span class="canada2005"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif"><font size="1">˙2005美國日舞影展最佳短片製作獎<br /></font></font></span></p><p><span class="canada2005"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1"><font size="2">導演：</font>克里斯˙藍德瑞斯 Director:：Chris Landreth</font></span></p><span class="canada2005"><p class="filmcon"><span class="con_b"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">劇情簡介：曾經風光、創作無數的動畫大師雷恩，為何如今卻淪落街頭乞討？《搶救雷恩大師》以真人真事為基礎，融合動畫跟紀錄片雙重形式的視覺呈現，加深我們對動畫大師雷恩的崇拜與想像，本片榮獲2005第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。</font></span></p><p class="con_b"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">導演簡介：克里斯˙藍德瑞斯1986年畢業於伊利諾大學工程研究所。他因測試改良繪圖軟體，觸發其創作動畫短片的潛能，1995年完成第一部動畫短片《The End》，即獲得奧斯卡金像獎提名，目前專職於電腦動畫創作。</font></p><p class="filmcon"><span class="filmcon"><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif" size="1">Synopsis：Ryan hovers between animation and documentary and defies easy defintion. It's based on the life of Ryan Larkin, a Canadian animator who, decade ago, produced some of most influential of his time. Today, Ryan lives on welfare and panhandles for spare change. How could such an artistic genius follow this path?</font></span></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif"><font size="1"><span class="filmcon">The Director：Chris Landreth went into animation as a second career after a stint as an engineer. In order to test and abuse the well-mannered animation softare, he began making animated short film in 1995.</span> <span class="filmcon">He's received numerous awards including an Academy Award nomination.</span></font></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif"><font size="1"><span class="filmcon">資料來源：<a href="http://www.spot.org.tw/2005canada_web/index.htm">http://www.spot.org.tw/2005canada_web/index.htm</a></span></font></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif"><font size="1"><span class="filmcon">後記：今年幾部強片如「<font size="3"><font size="1">搶救雷恩大師 Ryan」、「<font size="3"><span class="canada2005"><font size="1">老爸的單程車票」終於有機會在2005台北所舉行的<strong>加拿大影展</strong>中觀賞到了，異常興奮。<br /></font></span><br /></font><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="director"><p /></td></tr></tbody></table></font></font></span></font></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif"><font size="1"><span class="filmcon"></span></font></font></p><p><font face="verdana,arial,helvetica,sans-serif"><font size="1"><span class="filmcon"></span></font></font></p></span><p />		]]>
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	<category>FILM</category>
	<pubDate>Sun, 20 Mar 2005 19:56:25 +0800</pubDate>
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