(OR)

這不是一本絮絮訴說遊走快意的旅行書，也不是一本只給設計人看的Design Book；書中引人趣味又發人思考的內容，讓所有讀者都能夠跟著作者的文字與攝影，體會北歐的設計之美。

在哥本哈根最先讓人體會到的文化衝擊，就是設計的無所不在。哥本哈根這座設計之城的每個角落，處處充滿了驚奇，從美術館、百貨公司櫥窗、桌上的餐具、手上的杯子、河邊的游泳池、燈具、傢俱……設計在這裡不但是種生活美學、一種生活必需，還是一種藉由人力去改善生活品質的思維：丹麥知名的傢俱，除了要讓家居的空間更美觀舒適，還能在坐臥之間，給予身體及心靈充分的滿足與享受；而丹麥人點亮全世界的燈飾設計，更是改變了人們對於照明方式的想像，為生活平添暖意與趣味。

About DREAM CASE 02 Sounds Records
DREAM CASE 02 (magbook) has released on September 2006.
More info from
http://blog.roodo.com/boyethan 
http://blog.roodo.com/kieferwang

Contents*
Include...Interview with Bands of
Mum(Iceland)
Yellowish(Denmark)
Marvins Revolt(Denmark)
Four Tet(UK)
Patrick Wolf(UK)
Soiled(UK)
Dirty Pretty Things(UK)
World's end Girlfriend(JP)
Kazumasa Hashimoto(JP)
Primary Shapes(HK)
And music notes by
Death Cab For Cuite(US)
Snow Partol(UK)
Prodigy(UK)
And more PLAY LOUD
Visuall Language,Personal Diary
Behind the CD cover
Little story from Quizmaster
Ajin's pretty life
Happy birthday to everybody
Dream Case Exhibition

一開始拿到「Dream Case 02 聲響唱片行」，再次見到自己曾經書寫過的文字，心情是有些複雜的。原以為那些採訪內容再也沒有機會重見天日，原以為所有對於音樂與聲響的情感輸出已經胎死腹中，所以當K拎著幾本「Dream Case 02 聲響唱片行」來到自己面前時，記憶回到了幾個月前的採訪工作以及對音樂完全付出的熱情。K說自己是鼓勵他完成這本集子最大的幕後功臣，這輩子聽過的音樂我提供了一半以上。關於後者我並不謙虛的承認，不過我認為功勞應該歸他，多虧他的努力與堅持，所以我們與「音樂」與「文字」間對話的夢想實現了。

正如K所言，Dream Case原來是有一本音樂雜誌書叫做「Sounds Like Me」的，但因為種種不可預期的因素流產了，這本《聲響唱片行》像是在實現當時的想望一般，繞了一圈，將音樂化作文字及圖像，在翻動的紙頁上發出旋律的光。也許我們依然沒有找到那個「光」，可能一輩子也觸碰不著，但不打緊，至少我們努力的嘗試過了。自己很幸運地從Dream Case 00一直到現在的Dream Case 02都有機會參與了當中一小部份的文字書寫，一切還是得歸功於K以及nini的賞識。至於「Sounds Like Me」曾經是一個比夢的容器還要大的「容器」，但是它實在無法容納太多現實環境的考量與整體音樂環境的萎縮，所以還沒開口就直接吃了閉門羹。所幸我們都沒有放棄，正如自己一年多以來對於(OR)的堅持，所以你在書店的書架上發現了它，找到了與我們連繫的脈絡；而事實上，我們也同樣在找尋你。

如果要談論本刊的出版時機，顯然不是那麼樣的美好與適切，我擔心的是人們如果不再聆聽音樂，那麼他們將拿什麼來代替？猶記得一年多以前在河岸留言採訪World's End Girlfriend時的緊張與新鮮、去年12月在The Wall採訪Mum的難忘經驗，亦或是後來透過My Space或MSN對Yellowish及Marvins Revolt進行訪談，這一切都是那麼樣的直接，於是自己提出了「不需要身體力行的旅行 即 聆聽」的觀點，那並非主張、而是一種經驗的分享。如同我們每日所悠遊的網路世界，它也可以令你的生活視野變得更佳寬廣開闊。我相信本誌其他作者亦是如此，他們亦是卯足了全力才有了你手上那微薄的成果。我們很慶幸，跟「音樂」生活的很近。

自己非常喜歡「聲響唱片行」以及「Play Loud」的編排，K形容就像是唱片的A-side與B-side。的確，哪一面都不該被錯過。在我極其有限的唱片收藏裡，至少沒錯過任何一首歌曲。我是先愛上你，還是先喜歡上你不斷重複聆聽的那首歌呢？也許是同時發生，所以才無法分辨清楚彼此。如果「聲響唱片行」是通往「音樂」的幽谷，至少我們已經向你拋出了光束，你不必刻意依循他們前進，但總會找到你愉悅的生活。下次再會，Dream Case。
願在那喧囂過後，當心情平復下來，
「Dream Case 02 聲響唱片行」永遠開在那你經常留連忘返的地方。
關於此書，K有話想說

日常製造劇場風景

Dream Case，「夢的容器」，又稱實現人生的「夢的場域」。不再是五年級生的辛勤守成；也不是七年級生的鬼靈精怪；亦不是八年級生甚至未來九年級生的登陸火星，這裡僅僅是現實與夢想夾層中的六年級不滿足份子，鼓吹著「明和電機」那把老骨頭唱著Ladytron。我想，也應該是來自日本美少女戰士鍾霓(nini)與倫敦民謠詩人王信智(kiefer)積極擺脫無意識流之後，一次後當代的回歸。話說幾個月前，nini & kiefer辦了一場別開生面的Dream Case派對暨日本家居派攝影師張嘉顯的「填美生活」攝影展。當日吸引了人山人海前仆後繼的善男信女前來嬉戲，「作夢」後遺症因而擴大病情，乃至群醫宿夜匪懈、束手無策。日後經過數月間的加工、趕製與生產，終得Dream Case 01+(創刊一彈)緩解病情。

不發則已，一發兩本。野心勃勃的六年級難攻K博士(kiefer)率領全球頂尖解夢團隊，成員包括香港恐怖劇場大師林奕華、IN LOVE康樂隊、日本明和電機骷髏琵琶手土佐信道、青春電幻導演岩井俊二、法日混血兒童魔術師Lullatone、口罩瘋子繪畫家River以及來自挪威青春歌手bøyethån等人(客席參與人數眾多不及備載請多見諒)共同培育處方，今(12月)功德圓滿，已於坊間(各大書店)流傳，盛況可望一舉突破香港某大仙的「抗禽流感救命符」。

根據難攻K博士(kiefer)的指示，病原可分為兩種，其一為「日常劇場」、其二為「製造風景」，因個人體質不同恐產生「日常製造」或「劇場風景」等多項不同症狀。最佳緩解之方法為左手「製造風景」、右手「日常劇場」，安能於數日內獲得康復。其中「日常劇場」之成份如「明和電機」的近距離接觸、映像詩人「岩井俊二」的神經驅動、林奕華的「班雅明做愛計畫」均為外溫內熱，可抵冬日寒迫之傷風敗俗。另「製造風景」滲雜bøyethån的北歐「小城故事多迴音」、美麗佳人賴弘修的「花經」、K博士的「除了身體」什麼都給你？、ASK品牌的You Are What You Ask、時尚達人們的「As Sam As You」、K博士與時尚編輯馬念慈的「永康遊記」以及香港IN LOVE的深夜MSN冒險，全程亦得到身長七呎攝影師張嘉顯伴遊協助，羨煞滿朝文武百官、爭相掩面痛哭，方得此一「非池中」物。

●各人職銜若有分配不均，敬請見諒。
●此言論僅代表本台立場，如有雷同、純屬作戲。
●搏君一笑，請左手「製造風景」、右手「日常劇場」至櫃台結帳。
●為避免假日書店人潮湧現，請擇善日前往尤佳。

製造劇場日常風景

雖然Dream Case大頭目難攻K博士(kiefer)一再交待小弟要悉心照料Dream Case雜誌創刊號，並將其精神發揚光大。故因小弟生性偏執、多有反骨之舉，妄難得以操控，撰下天下大禍，並非意在加害世人，而為每日之一善舉。還望九等親內、粉絲、關東煮或御飯團們大力支持，足令小弟大慰平生。若讀bøyethån撰著之「小城鎮發出大聲響」有任何身體不適或排斥現象，請上(OR)西藥房尋求解葯，店內必當噓寒問暖、無微不至，赴湯蹈火、萬死不辭。

●(OR)西藥房地址為 http://blog.roodo.com/boyethan/

→難攻K博士(kiefer)。王信智，六年級文壇健將。橫跨藝術、設計、時尚與生活等多重著作。自倫敦學成返國後著有『時髦書寫』、『室內光』、『過於敏感』『芬芳宇宙』與即將出版的『氣味旅店』。現為Dream Case幕後主腦，文章散見各大書報雜誌。個人地址為 http://blog.roodo.com/kieferwang

→鍾霓，nini。僅管我跟她實在不能算熟、也沒交情，更不知師承何處。但拜讀「空想玻璃屋」、「身體小旅行」等文章後讚嘆三日無法下床，實為後當代日系創意玉女掌門人。其個人地址為 http://blog.roodo.com/ninitango

●●Dream Case 01+創刊號一加一(兩本)，藍鯨出版，十二月已經發始販售。

作者‧文、溫德斯Wim Wenders

事實上我並未看過任何一部米開朗基羅、安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)，只知道他是一位義大利著名的電影導演。透過自己喜愛的德國電影導演文、溫德斯(Wim Wenders)所出版的「與安東尼奧尼一起的時光」(雲上的日子拍攝日記)，我對安東尼奧尼終於有了初步的印象。安東尼奧尼作為義大利40年代新現實主義的電影先鋒，著名作品包括「奇遇」、「夜」、「蝕」、「紅色沙漠」以及「放大」等，活躍於上世紀40至80年代。1985年安東尼奧尼因中風而導致行動不便，無法正常書寫及表達自己的言語，電影事業中斷了將近十年的時間。1994他獲得文、溫德斯的協助而重燃信心，投入拍攝最後一部電影「雲上的日子」(Beyond the Clouds)。從文、溫德斯的記載中可以看出他對安東尼奧尼的景仰以及感佩、惋惜之情。

書中提及安東尼奧尼的一席話：「談論電影的未來並非易事。高清晰度錄像帶不久會把電影帶進家庭；也許再也不需要電影院了。我們當代的所有體系都將消失。不會很快或直接，但它必將發生，我們無法做任何阻擋。我們只能調整自己去適應它。」

這是當時文、溫德斯邀請安東尼奧尼及其它導演發表對電影未來的看法，後來也成為了文、溫德斯與安東尼奧尼合作的機緣。想想這番話，正活生生地發生在我們的生活中。不單純是電影、唱片也是。所有體系終將被科技及新的東西所取代，但我們必須去適應它，甚至尊重它，而不是令它淪為複製品。

「雲上的日子」總共花費六十四天拍攝完成，「與安東尼奧尼一起的時光」一書中文、溫德斯盡可能地補抓了安東尼奧尼於拍攝期間的固執與大師的神采，眾人的工作點滴。從巴黎到費拉拉，不單是穿越國境、而是整個時空。兩個這麼熱愛電影的人，專注、投入，彷彿也引領我們分享與安東尼奧尼一起的時光。

後記。2004年安東尼奧尼也參與了王家衛等人所共同執導的電影「愛神」(Eros)，因為"拍電影是他唯一生存的方式"。

beyond the clouds http://www.wim-wenders.com/movies/movies_spec/beyondtheclouds/beyondtheclouds.htm

http://blog.roodo.com/kieferwang

事情是這樣發生的。
那天上午，還在睡夢中的Kiefer被boyethan的電話鈴聲給吵醒。
boyethan比預期的時間早到了近半個時辰，難得的守時。
對boyethan來說，Kiefer的a room with a view是個遊樂園。
而a room with a view或許只是Kiefer的其中一個view。
不管，狠心地按下電鈴。
來應門的是奶奶，不懷好意地打量了自己一眼。
試圖中黑名單的記憶中將自己的名字、輪廓、煙味一一列出。
見到非常家居的Kiefer，仍是一副大眼鏡、條紋短衫、短褲，和俐落的問候。
我們時而談公事、時而飲上一杯咖啡，時而抽起一根煙。
總發生在奶奶下樓後。

我們分享閱讀、心情，一如往常。
Kiefer幾乎放棄了能夠在網路上建築另一個a room with a view的機會。
在boyethan數度邀請、遊說後，我們終於開始進行另一個a room with a view。
Kiefer不是電腦白癡，只是反應遲鈍。
但他知道身邊有個比他還要了解的人，於是繼續遲鈍狀。
過程中Tord Gustavsen的琴聲不絕於耳，外頭的雨聲也是。
終於、終於，在幾個時辰之後。
a room with a view就像你們現在看到的樣子。
Kiefer的文字與另一個view，出現在blog。
他送了我一張壁紙，我送了他一句話。
「開啟blog的同時，你不再只是宇宙的中心、而是參與了整個宇宙。」

他是奈良美智

因為負擔不起英國昂貴的學費，於是日本藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara)最終選擇了德國為他藝術創作的起點。這位名字聽起來像是女生的日本藝術家，青春期曾經迷戀柔道、搖滾樂，後來也也當上DJ。童年的他幾乎是在電玩和漫畫中度過。沉默的奈良美智，從小就有「空想癖」。即使現已成為家喻戶曉的當紅藝術家，本身所散發出來的童心與反叛精神依舊存在。也許你曾經瀏覽過他的「HAPPY HOUR」網站、也許你曾經買過幾本他的書、也許你也知道他是攝影家，也許你曾經在當代美術館「虛擬的愛」見識過他的作品及本人風采。這些也許的可能性都不足以明白何以他筆下的少女總是"邪"眼、彎著嘴角看待這個世界。假設我們知道這些孩子的世界也同樣充斥著陰謀、虛偽與壓抑，卻不適宜參與。

非等待奈良美智

逛書店最大的驚喜是不預期地找到自己喜愛的作家、藝術家、畫家或建築家他們的作品，找到奈良美智也是如此。雖然自己收藏了許多奈良美智所設計的各種藝品(或說商品)，卻對他的書籍有著一股莫名的喜愛與興奮。也許你不必花上大半輩子的時間去了解一位藝術家，只要240頁就能看出端倪。繼2004年的「S.M.L This is atime of...S.M.L」一書後，配合Hara Museum Of Contemporary Art個展(8.2004~10.2004)所推出的新作「From the Depth of My Drawer」，封套上正帶領我們的視角再次進入奈良美智的原創工坊，直擊他的創意、或者生活裡的一部份。而這一批收錄奈良美智八Ｏ年代以後的全作品展示，絕大部份來自於原美術館（東京)、金津創作の森（福井）、米子市美術館（鳥取）等美術館。據知奈美美智的工作室座落於大阪地區的一個廢棄空間，現在我們雙眼所及的一草一木，都是奈良美智先生的心血結晶。「From the Depth of My Drawer」由知名攝影家竹村正和的Foil發行，稍早還發行了奈良美智的「「映画 日本国憲法」読本」；本月下旬尚有計畫推出奈良美智作品集「Nobody knows」，據知是一批來自近代美術館(MoMA)的繪畫作品，裡頭還有一些文章及記事。

「From the Depth of My Drawer」裡頭有我們熟悉的斜眼女孩、夢遊娃娃等角色，也有奈良美智的人物(孩童)攝影寫真。透過美術館的空間設計與Jun Kumagai等攝影師的拍攝角度，奈良美智的作品與我們之間重新塑造了一種距離。對大人的世界而言，奈良美智的作品是「不良」的示範；在孩子的內心世界裡，又代表著什麼？我們不能用「孩子氣」的角度去剖析他的觀點、他的作品，就像是站在錯誤的方位去觀賞一部3D作品，能見到的只有一種風景。在奈良美智眾多的作品中，自己最喜愛「I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.」這不單是一次「Fountain of Life」的展現，也是自我意識的覺醒。透過「My Drawing Room」來欣賞奈良美智、他的作品，或者是「空想癖」的場景，你見到孩子們的徬徨了嗎？(假設你就是一個孩子)

後記‧建議配合使用Cornelius的唱片「PM」，Track Five~A Point RE:view MIX/坂本昌己

奈良美智website http://www.happyhour.jp/
Foil website http://www.foiltokyo.com/

芬芳宇宙─從來沒有這麼快樂過的氣氛作家「王信智」

我在芬芳宇宙的最中心─王信智(他自己，喚作K)
只愛自己，耽溺氣味，植物性的怪癖，對書寫有一種自虐式的信仰─李欣頻(作家)
他說他不崇尚名牌，其實，我認為K就是個名牌─Weivid addicated To K(時尚作家)
氣氛與夢日夜交替爭論不休、究竟夢是氣氛的延伸，或氣氛是夢的預告─阮慶岳(作家)
有種文字是紙上的花草，給風一吹會散發氣味─林奕華(藝術總監)

接下來是我寫給K的「序」兩則，發生在氣氛萌生氣味的同時，芬芳宇宙的中心。

●氛芳發酵(上)

走到巷子盡頭，獨棟愛情公寓，我住在二樓。階梯旁的蘭花是高牆另一邊所蔓延的愛戀。
隔壁永遠賣不掉的房子，老建築的氣味令我想起托爾斯泰。
冬季來臨，我實在受不了世界的冷酷，請給我一輩子不用出門的理由，假如書店開在家裡。
我巧心經營的唱片行與書店，每天只有三兩個顧客，大部分只剩下自己，也沒關係。
我常想，一杯咖啡究竟是氣氛還是氣味？

外頭現在是北歐的天氣，殘酷又優美的Electro Jazz。
寧靜的家居，入夜前是Ambient、入夜後是Minimal。
常以為我是世界的房客，想去巴黎、就去巴黎；想去倫敦、就去倫敦。
後來才漸漸明白，城市的輪廓就像是自己的穿著，隨著季風不斷變換。

星期六的下午，煮了咖啡、蛋包飯，和Alessandro Baricco交談，我取笑他的腔調太古怪。
到了晚間，放了The Libertine，穿上利物浦的球衣站在沙發上對著電視狂吼，Stupid。

每個週末都精疲力盡地躺在床上，瞪著巴黎、點著香精。

回到惱人的週一，決定把文溫德斯的電影拿出來重新溫習，然後抄下經典名句。

他總在晚間二十三點來電，帶著語無倫次的哲理向我訴苦及報告生活心得。
很多人都以為他是一位作家，但我始終不覺得他是。作家不用負責幫讀者擦眼淚，而他太心軟了。
如果有一天他成為暢銷作家，一定會逼我繼續幫他寫序。而我寧可繼續聊天。

某天晚上，我獨自看完「蘭花賊」；又某天，他也看了。我們還來不及分享心得。
他說了：「我們的結局一定比他們好。」
「我不覺得。」我心裡想。我覺得兩個人當中只要有個人紅就好。
兩個人當中有個人是作家、另一個是讀者，繼續玩「室內光」的遊戲。
如果他要在家辦Party，我可以當DJ。如果他硬要當廚師，那我只好當饕客了。

生活好像不必有什麼大道理，也不見得要有好建築，但不能缺一瓶好酒、咖啡也行。

某一陣子我非常喜歡香港歌手黃耀明的歌曲「窮風流」。心想天啊！窮怎麼風流？可惜我們就是不夠窮，但依舊風流。
香水要挑選、音樂要適切、文字要鍛鍊、品味要留英。

我們愛死了居家，沒有一個場所比家更像天堂，就像是宇宙的中心。
如果我們繼續待在家裡，沒有人會反對擁擠的咖啡店少了兩個人。

「寫作是苦盡甘來的一件事。」他說。
「閱讀是倒吃甘蔗的一件事。」我說。
「迷戀不是塑膠作的，會爛會過期。」他說。
「失戀不是膠囊作的，會痛會流鼻涕。」我說。

我喜歡他說：「你很賤耶！」這表示我發現了好東西。
他喜歡我說：「棒到靠夭！」因為這句話是他發明的。

還好我們暫時沒有同居或住在一起的念頭，否則氛芳發酵、泡沫薔薇....。
(補序：現在我們是一對無話不談的兄弟，他繼續寫書、我負責監督。)
"那個下午我在家裡寫序寫到一半的打字員─boyethan"

●愛情餘味(下)

人是一種會思念的動物，尤其在愛情發生之後。沒有被文字記載、或者被寫成證書的愛越是深刻。
愛情餘味，像一杯冷掉的咖啡。也許走味、但咖啡因仍在。
或者像是薰香，燈油燒完了、但溫存還在。

愛上一個人，觸摸不到的是思念。愛上他的氣味，卻是無法永久保存的。
因為動了愛慾，我們將生活變成她的樣子。
她的花瓶、她的床單；他的唱片、他的香菸，甚至是他說話的語氣。
然後搬家、裝潢房子，買沙發、買鋼琴，迷戀變成一個詩人、或者鋼琴師。
種不了蘭花就種仙人掌，買不了鋼琴就拉小提琴、去不了太遠就待在家裡。
然後每天每夜守著門鈴及信箱，盼望隻字片語。

索性給居家取名叫做愛情公寓，門牌刷上新的油漆，夜裡還特地留一盞燈。
以前讀村上春樹、現在讀片山恭一。以前享受激情、現在流行純情。
迷戀是茶樹香、思念是薰衣草。愛情是普拿疼、寂寞是加強錠。

我們啊我們！幾年前黃鶯鶯還曾經歌頌我們，現在我們仍形單影隻。

我曾經對著一個女孩說過：「思念會有氣息，當妳正想念，感覺就像在身邊。」
女孩對我說：「如果我能想像你的氣味，我希望你是芬多精。」

如果氣息會感染，有沒有解藥？
我不說話的時候是患了思念、我不思念的時候是患了迷戀、我不迷戀的時候是患了失戀。

文字可以模仿、氣味不能模仿。當我變成妳、妳已不像妳。
妳有妳的氣氛、我亦有我的氣味，像沒說好的約定，走自己的方向。
有些時候，氣味改變了氣氛，氣氛也能營造氣味，就像在調色盤上調出妳的顏色。

如果他的文字是氣氛，那麼我只能是氣味，因為我無法像他那樣多情。
如果他的文字是氣味，那麼我變成是氣氛，一陣輕煙或薄霧而已。
如果我們的文字既不是氣氛也不是氣味，那就是氣泡。短暫、美麗。

回到寫序人的角色。
我不是在幫王信智寫序，因為我不是一個懂得寫序的人。
如同他所言，他是氣氛、而我是氣味。
氣氛所持續的時間很長，就像居家的裝潢。而氣味稍縱即逝，連線索都沒有。
如果你和他的文字培養的時間越長、就越容易上癮。

他常戲稱自己是一個打字員，從以前的偽時尚打字員到現在的真文學打字員。
其實每個人都是打字員，打越多字表示你越關心這個世界。
如果世界停止了打字這個行為，我們回到了史前時代。

最後我們希望將這些文字交給有氣味的人，或者說是懂氣氛的人。
也交給我們愛的人及愛我們的人。

氣氛隨時都在，氣味請自行調配。
"那個下午我仍在家中打字的─nahteyob"
(補序：接下來是非作家的隨堂測驗。)

●非作家的隨堂測驗

信智為我的「森林公寓」寫了這麼一段文字

假如說我家前面有一棵樹，就可以聞見新鮮氣息的話，恐怕也被覆蓋了太多灰塵。
我不是御宅族其中的一位、你也一定不是。
不能羨慕你的視野我只能撒野也是幼稚遍野。
我的公寓不是我的森林也不是我的。
如果這篇文章的標題叫作森林公寓不是和那一本著作有關係。
你的窗子看出去有一整座有葉子的樹的群落。
沒有什麼特有的風格也沒有主詞動詞名詞受詞。
再多字也成不了一個辭、也不會是本字典。
假如你的這裡可以是那裡，我的「芬芳宇宙」也已經是你所謂的「森林公寓」，如此而已。

信智指定我寫的「原地旅行」

走出家門，落下兩片樹葉，不偏不倚地傾躺在玄關的固執的斜角。
我試想，屋外氣溫是12度、暖人的大太陽。
連隔壁鄰居的情侶都厭惡的天氣。
沒有一個聰明的人會選在此刻出門。

走出家門，我開始旅行？似乎沒有什麼好的計畫。
沒帶衣物，只帶相機、MD、幾本打發時間的書，和流浪的心情。

距離家十米的間隙、身體在旅行。
沒有人知道我來自哪裡？將要去哪裡？
帶著滿身森林的氣味走進人群，像豎起旗幟的反抗份子。
反對待在家、反對目的，也反對人們總是和街道親暱。
無論我走到哪裡，都是「失流」的心情。
走失與流轉之間，我停留in原地。

●最後，「芬芳宇宙」開始運行。信智的文字將令我們放縱身體，自己旅行。
「森林公寓」不一定是森林，也許是複雜的風景。當我的思念，化成妳的旅行。素未謀面不是最長的距離，而是分開旅行。(OR)即將連載。

所有夢想容器的集散中心

發夢

這是一本新書、新札誌，或magbook、外貌因人而異。
聽好友王信智談起Dream Case、談起他的迷路東京已經有好一段時間。
七月，某一天Dream Case真的創刊了。
封面斗大的child me!字樣使我聯想起日前的「孩子氣音樂會」。
因為封面是Lullatone與橋本和昌。
這個世界上到底有多少孩子氣的人？
這個世界上到底有多少裝載夢的容器？
我其實不太知道答案，也許Dream Case知道。

七月，又某一天你可能會在誠品或其它書店見到Dream Case。
別忘了你的孩子氣，也別忘了與它say hello。

Dream Case夢的容器 札誌書七月的某天已經發行。(東觀)

節點文化新代理的日本音樂札誌「AFTER HOURS」，聽說已經在日本當地創辦了十餘年。最新一期AFTER HOURS #21一次附贈三張試聽CD實在有意思。包括MICE PARADE & HIM～Japan Tour 2004 Summer(CD-ROM)、Norwegian New Jazz Comipilation以及Article Compilation。本期有相當豐富的北歐音樂專題，尤其以挪威為主。REVIEW選片挑片顆星數：六顆(哇~滿分)另外，AFTER HOURS除了發行音樂雜誌，本身也經營音樂廠牌。(跟Headz類似)進入網站後點選LABEL去一探究竟吧！哇~HIM "Nantes" (日本獨家發行新專輯)，日本人慣用的技倆。

哪裡找？ http://afterhours.img8.com/top/index.html
其它幾期 http://www.flickr.com/photos/82029190@N00/22764359/