Alvar Aalto
Through the Eyes of Shigeru Ban
22 February 2007 - 13 May 2007
Barbican Art Gallery

Ｏ七年開春英國倫敦的巴比肯(Barbican)文化中心就為了迎接25週年慶，推出了一系列名為「Barbican at 25 ： Landmark events」的展出活動。其中一場來自芬蘭國寶籍環境藝術設計大師阿爾瓦‧阿爾托(Alvar Aalto)14件代表性作品，包括模型、建築製圖、手繪稿及社攝影等鉅作重現的展覽「Through the Eyes of Shigeru Ban」中，可藉此一窺這位橫跨六十個年頭的北歐設計巨匠，是如何在充滿現代主義的設計概念下，不斷地影響著許多日本建築的發展；而此次的展出並透過日籍建築師?茂(Shigeru Ban)的觀點來作為展出主軸。僅管阿爾瓦‧阿爾托的設計被歸類於現代主義，作品中卻經常充滿著強烈的情感與地域主義；此次展覽將完整呈現他於芬蘭、丹麥與斯堪地那維亞各地的設計作品與物件，包括與Paimio Tuberculosis Sanatorium (1929-33)、Villa Mairea (1938-39)與North Jutland Art Museum (1958-72)幾個單位的合作。如果你恰好在倫敦，不妨找時間前往巴比肯欣賞這位芬蘭二十世紀國寶級設計師的藝術風采。
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它們各自存在
平靜的宇宙間
型體各自獨立
攜帶分開旅行

立體聲│stereo

橡皮擦 印章 "boyethän字樣"
一枚橡皮擦  同時也是印章  boyethän字樣
與薯條小姐初次見面時  她親手製作的  真精巧
made by 薯條小姐

rubber seal,gummi lukke,kuminen leimata,gúmmí innsigla.

一九六九年出生的Mika Piirainen，形容自己是一位隱士。他冷靜、幽默且多才多藝，從倫敦Ravensbourne College到芬蘭Lahti的Design Institute攻讀設計，一九九四年加入芬蘭知名品牌Marimekko擔任特約設計師。他特別喜歡曾經為Marimekko設計unikko圖騰的設計師Maija Isola，並延用她的圖案植入自己所設計的包包及雨傘等產品之中。Mika Piirainen曾自言如果不接觸設計，他會當個園藝家。日常生活中的任何事物，包括電影、音樂與大自然都是他創作的靈感來源。他的設計概念蘊含著一種顛覆現代感的復古風，有時也頗為極簡主義。他認為設計的關鍵在於美感的迷戀、色澤的運用，於是你經常可以在服裝女模特兒身上找到花花綠綠的斑點與幾合圖形等線條。除了Maija Isola，Mika Piirainen還非常欣賞恐怖大師Hitchcock的電影；Nicole Kidman也是他欣賞的女星。

對芬蘭人來說，Marimekko與Nokia是他們的驕傲，正以一種時尚的姿態影響著無數人的生活。當你進入Marimekko的網站主頁見到那Kurjenmerimekko花紋圖騰，就不難明白為何Marimekko能席捲日本的包包及生活用品市場。而Mika Piirainen目前在Marimekko底下所設計的產品項目包括包包、時裝、帽子、雨傘及男性、孩童商品。或許是用色大膽具復古風的緣故，人們總是較注意到Mika Piirainen所設計的女性時裝部份。其實Mika Piirainen所設計的仿Maija Isola圖案Tuuli包包，相當著重實用性與本身的材質。這點與他在時裝設計的概念上有著明顯的區別。雖然不能說Mika Piirainen的設計或Marimekko的生活用品將如何地改變我們的生活，請試著想想Nokia這個例子，如今使用與廣受歡迎的程度，是不是大大地超出了我們的想像？如同一股炙熱的迷戀轉化為日常生活的基調，並兼具美感地活著。這就是Marimekko。

website http://www.marimekko.com      http://www.marimekko.co.uk/index.php?static=designers_mika

Novelties

Pattern:Tuuli(Maija Isola/KI)
Product Name:Maples
Designer:Mika Piirainen

將設計植入於日常生活，形成敏感知覺的新生命空間。來自芬蘭赫爾辛基的知名設計品牌iittala，便以多元而強烈的設計概念為訴求，期許為人們的生活帶來不同的元素與視野。結合了芬蘭自一九三Ｏ年以來的設計與建築概念，iittala所標榜的是「永遠的現代性」。經營超過七十年的iittala品牌，目前已在芬蘭、瑞典及荷蘭等地設有經銷商，台灣「北歐櫥窗」同時也引進了手工極致的iittala玻璃鳥系列，來自芬蘭知名設計師Oiva Toikka的作品。

iittala這個芬蘭家喻戶曉的設計品牌，除了擁有茶杯、盤子餐具等基本生活用品外，最近還推出手工玻璃燭台(candle holder)新系列產品，將芬蘭的玻璃工業推向藝術設計與極致生活的完美融點。今年iittala更受邀至紐約當代美術館MoMA展出，將北歐重視環保與極簡的設計概念呈現在當代藝術的領域裡。

iittala除了Oiva Toikka之外，亦擁有來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的年輕設計師Alfredo Häberli及德國玻璃器皿設計師Konstantin Grcic等等。Alfredo Häberli於傳統的設計中提出革新理論，創作了許多來自家居概念的藝品。以家庭為本質出發，帶來了玻璃杯、餐盤及適用於親子間的簡易工具等設計。而Konstantin Grcic所提出的極簡風與冷凝色調則令人想起Kaj Franck的傳奇工藝Timeless pure lines(Kartio)。

更多的iittala知覺 http://www.iittala.com
北歐櫥窗 http://www.nordic.com.tw/

Nothing is happening

目前於挪威國家藝術學會擔任攝影(Photography)講授的女性攝影家Marte Aas，自Goteborg University學院完成攝影與影像創作的學業後，便著手進行挪威當地與相關Nordic art Scene的學術研究。以平易、投入日常生活的角度與觀感(View)來欣賞我們每日生活的面貌，是Marte Aas一再重申的理念。二ＯＯ四年她的個人首次個展"Galleri Wang"，仍舊以居家、庭園與生活為題材，帶領我們以一個極平常的角度來認識挪威乃至奧斯陸這個城市。以上是個人非常喜歡她先前的一部份攝影作品"Common Green"。

資料來源自 http://www.norway.org.cn/photographers/maas.htm

Galleri Wang website http://www.arco.ifema.es/arco05/feria_virtual/galerias/es/6819.htm

key designers at Smalltown Supersound

奧斯陸音樂廠牌Smalltown Supersound由Joakim Haugland於一九九四年所創立。該音樂廠牌的成熟度在於從早期吸納Monopot、Jazzkammer、Alexander Rishaug、Kevin Drumm/Lasse Marhaug等人的實驗性，乃至今日的Jaga Jazzist、Mental Overdrive、Lars Horntveth、Kim Hiorthøy。二ＯＯ四年支部Superjazzz的建立，為Smalltown體系帶來更多元的音樂面貌。The Thing、Paal Nilssen-Love及Ken Vandermark、Joe McPhee等爵士樂手的陸續加盟，頗符合Joakim Haugland對Superjazzz的期待。

唱片封套設計一向在唱片工業與商業體制下扮演著重要的角色，於是設計者多半佔據了大半唱片創意的來源。如拿Kim Hiorthøy來說，由他一手規畫設計的Rune Grammofon唱片封套，就給予人一種舒適的線條與簡約、質樸美感。然而Kim Hiorthøy在Smalltown Supersound的角色多半是音樂家、DJ的身份，偶爾參與部份藝人的唱片封套設計。Smalltown Supersound最主要的美術與封套設計其實都交由Rune Mortensen負責。Rune Mortensen或許知名度不及Kim Hiorthøy，不過由他參與設計、拍攝的Smalltown Supersound唱片封套、傳單、海報及相片已多達百件。近期日本音樂雜誌After Hours也對Rune Mortensen做了採訪及介紹，不久(OR)也會採訪Rune Mortensen及介紹他的設計作品。

以下是Rune Mortensen的website RUNE MORTENSEN

位於挪威首都奧斯陸市中心的STANDARD(OSLO)，是一個主要以The Nordic Art Festival，企圖將挪威當代藝術作品推廣至國際上的藝術團體。同時他們也吸納來自全球各地的精彩藝品，提供給奧斯陸居民一份革新的視野。奧斯陸目前的文化與藝術發展風潮漸盛，尤其是從2000年開始的The Nordic Art Festival，至去年也邁入籌辦的第四個年頭。他們期望奧斯陸能有像Venice Biennale、Sydney Biennale或Istanbul Biennale這樣的藝術場景。我想，奧斯陸是個充滿巨大夢想的現代化城市，他的意圖與名聲正在國際間滋長與沸騰。

來自奧斯陸音樂廠牌Smalltown Supersound的音樂人、身兼Rune Grammofon御用設計師的多媒材藝術家Kim Hiorthøy，彷彿是奧斯陸新世代藝術發展的一個重要引子。他為Rune Grammofon設計一系列質樸而充滿極簡主義色調的唱片封套；也為Smalltown Supersound部份藝人插花設計及DJ演出，2000年以後更發表過多張電子音樂專輯(如"Hei"、"Melke"...等)。Kim Hiorthøy那源源不絕的創作力也獲得STANDARD(OSLO)的信賴，並於今年九月起為他籌畫為期一個月的作品個展"Early Works"。從這次的個展中，我們可以再一次欣賞到Kim Hiorthøy以手繪為藍本的細膩筆法，也難怪連日本人都對他讚譽有加。

位於奧斯陸市中心 Hegdehaugsveien的STANDARD(OSLO)，在官方網站上也詳細地提供了Map與交通資訊。另外參與這次個展演出的藝術家還包括Gardar Eide Einarsson、Marius Engh、Matias Faldbakken、Ane Graff以及Knut Henrik Henriksen等人的作品。關於Kim Hiorthøy的音樂作品介紹、Smalltown Supersound音樂專題請留意(OR)的近期訊息。

website http://www.standardart.no/
label http://www.smalltownsupersound.com/