(OR)

quantum satis 超硬派な現代音楽作品、15人編成の管弦アンサンブルによる。

平心而論，剛開始拿到jan martin smørdal所率領的十五人大樂隊Acoustic Accident首張專輯"Q.S."，多少會令自己聯想到薩克斯風手Trygve Seim加入ECM初期，也曾經有過十三位樂手參與錄製"Different Rivers"的盛況。顯然兩者間是無法相作比較，只是驚乎兩位領頭者居然能邀來如此龐大的客席陣容陪同玩樂，還真叫人直打冷顫。按照一般理論堆斷，古典樂派經常動輒數十人管弦樂隊陣仗，如今若搬來搞爵士或即興音樂，想必這情景還真教人不知何以看待。更何況，Acoustic Accident的召集人jan martin smørdal不吹薩克斯風、不彈奏提琴，他是一位吉他手，而且"Q.S."當中的表現也不吃重。當然jan martin smørdal這種搞法並非第一次，先前就曾經與Eivind Lønning、Klaus Ellerhusen Holm、Yngvil Furnes Bjellaanes以及Hugues Mayot等人組成Jan Martin Smørdal Ensemble，這回不過是多找來前Jaga Jazzist鋼琴手morten qvenild與Supersilent成員helge sten等人助陣。

窺視這十五位樂手背後，皆有各自存在的音樂風貌。這樣硬把十五個人湊在一起的結果，顯然只交出四部標題q.s.的合奏曲會教人感到意猶未盡的。Jan Martin Smørdal原先的意念大概只是想知道找來十五位樂手，單純地玩奏著幾部簡單的曲子會是什麼模樣？大概也沒想到交給helge sten處理母帶後出來的效果竟如此不尋常。不尋常還是應該指稱為跨界、前衛等字眼，想必也並不合適。跨界？還真不知這十五位頑童跨越了哪些界限。前衛？恐怕這字眼一出，原先對封面還感到滿意的消費群眾馬上縮手將唱片遞回原處。還真尷尬，找不出一個切合的形容詞來訴說Accoustic Accident。大抵會是一點古典樂派加上室內樂，或者消化不了即興就變成爵士樂。然而故意為開場曲標示q.s. 2表示沒把剛開始亂玩的章節收錄進去。q.s. 2就長達20多分鐘的篇幅，從靜謐的空氣間傳來alto渾厚的低音，然後幾支trumpet湊成一組brass相互爭鳴。偶爾，大提琴吐了幾口怨氣。cello總是那麼苦情嗎？慢慢地，Jan Martin Smørdal才調整好吉他的音量，突然緩飄了起來。(當然不是指slow-core)也不明白鼓手pål hausken的探戈為何總是四不像，給ketil vestrum einarsen的flute搶盡風頭。q.s. 3大概聽過很多ECM唱片的耳朵應該不會陌生的曲調。morten qvenild的鋼琴表情吃重，yngvild furnes bjellaanes與inga grytås byrkjeland的雙聲cello則顯得有氣無力。q.s. 3大概是唱片裡最聽得出旋律的一首曲子。q.s. 4並不討喜，也不陰鬱。morten qvenild下了幾個冷淡的chord，倒也沒影響trumpet與flute原本的優美。q.s. 5倒是一開場就帶來頗富電影張力的懸疑調性。鋼琴、鼓與trumpets分裂出三條敏感的聲線，而Jan Martin Smørdal的吉他則是構築情緒的橋樑，走的微婉緩慢。若這群人完全是初次玩在一塊，那感情還真好。

what to do with simple melodies? press key to play.

website http://www.aimmusic.org/
no listen no other link,sorry.
e-mail janmartin@florebius.no

Acoustic Accident:

ketil vestrum einarsen – flutes
klaus ellerhusen holm – alto saxophone
morten barrikmo engebretsen - clarinettes
gjertrud pedersen – clarinettes
anders lønne grønseth – tenor saxophone, bass clarinet
christian magnusson – tenor saxophone, clarinet
erik johannessen – trombone
eivind nordset lønning – trumpet
martin taxt – tuba
yngvild furnes bjellaanes – cello
inga grytås byrkjeland – cello
jan martin smørdal - guitar
morten qvenild – piano
aslak hartberg – bass
pål hausken – drums

recording by kai andersen in january at athletic sound
mixed by kai andersen and jan martin smørdal
mastering by helge sten at audio virus lab
coverdesign by camilla brøyn

突然被撥起
那無端端的慾念
在巨大而空曠的屋子裡
Mats Eilertsen的貝斯把空虛填滿
只剩下Turanga

牡羊座的Mats Eilertsen是否真的具有領袖氣質，在"Turanga"或許可以看出端倪。
他年輕，至少比Arild Anderson年輕。
他獨特，曾參與過近30張挪威當地爵士音樂專輯的錄音。
他也是Rune Grammofon旗下詩性四重奏Food的成員。
parish的主要成員、Jacob Young的愛將，Solveig Slettahjell怎麼說也要找來伴奏的貝斯手。

幾年前，Maria Kannegaard Trio裡他與鼓手Thomas Strønen參與了Maria Kannegaard第二張專輯"Quiet Joy"的錄音。
這群來自Trondheim Music Conservatory因而聲名大噪。
他與Thomas Strønen這對搭檔後來組成了Food、Parish，兩人合作無間。
沒理由缺席的情況下，Thomas Strønen依舊擔任Mats Eilertsen個人專輯"Turanga"的伴奏。
一行人裡還有瑞典的薩克斯風手Fredrik Ljungkvist，以及荷蘭老牌大提琴師Ernst Reijseger。

Ernst Reijseger的Pizzicatto能撥得像吉他般鋒利。
Fredrik Ljungkvist的薩克斯風具有戲劇性的轉折，是那種會令陰暗突然光明起來的誘人魔力。
Thomas Strønen從來不奉行中規中矩，自由的民族色彩在血液裡奔馳。
而Mats Eilertsen，他的貝斯木納。彷彿是遠古以來即充滿詩性的華麗，低線條。

"Turanga"交由Mats Eilertsen編列、譜曲，擺設、錄音。
絕大多數的瘋狂與浪漫來自Fredrik Ljungkvist的高音。
在錯亂的即興與零散的迫擊中交替。

假設Rica是安魂曲，Fredrik Ljungkvist的薩克斯風並不哀戚。
Oasis裡Thomas Strønen的輕敲如獲甘霖；而Mats Eilertsen的低線條撥弄起滿室的沉寂。
數度在Ambush裡找到了折衷的感性，卻不那麼性感。至少對於Ernst Reijseger來說。
Sweet Snowflakes彷如冬日裡戲雪，身體嚴酷、內心卻澎湃不已。
Gamelange有著古老民族樂風，Ernst Reijseger與Mats Eilertsen的雙人把戲。
Sukha不是Sukura，卻仍舊美麗。
Monsoon，翻雲覆雨、大地正交替著狂傲的歌詠。
Visby的醉人，柔弱的Swing傾刻間化成幻影。
Impal玩弄著殘留的優柔，Fredrik Ljungkvist與Thomas Strønen的對話。
室內樂The Trade響起，夢境翻覆。
Turanga在空靜中咆哮，破壞了無言以對的荒謬。
Solitude不是寂寥、也不是無聲，Fredrik Ljungkvist端好的薩克斯風滲透了思緒。在下一刻，大提琴的渾啞與貝斯的濃情蜜意已不知所以然地展開交談。誰也沒有特別吃重，彼此分享。

也許，
Mats Eilertsen感染了Arild Anderson的氣息，低調不斷發生。
突然被撥起，也不能若無其事。

website http://www.matseilertsen.com/english/index.html
listen to Sweet Snowflakes  and  Sukha

Motif

AIM，同樣來自挪威首都奧斯陸(Oslo)的新興音樂廠牌。與Rune Grammofon、Smalltown Supersound等廠牌最大的不同，在於AIM全心致力於當地的爵士音樂發展，音樂上或許不似前者聽來多元，卻擁有高品質的原音(Acoustic)與自由爵士等音樂面體，與Jazzaway的發展其實比較類似。十年前對於挪威的音樂印象僅能以模糊的記憶喚起ECM底下那群爵士樂手的名字；十年後的奧斯陸唱片廠牌林立，有最完善的表演空間及音樂會。新一代樂手的掘起，也的確為挪威的音樂發展帶來新的氣象。歐陸的彗星，我想是奧斯陸。繼Rune Grammofon、Smalltown Supersound與Jazzaway後，AIM成為近日值得注目的焦點。Motif這支爵士樂隊是AIM旗下首支擄獲人心的音樂組合，且來頭不小。

1999年冬天成立於挪威OMV的Motif，初始團員是貝斯手Ole Morten Vagan及鼓手Hakon Mjaset Johansen。Ole Morten Vagan曾經是Deathprod的伴奏樂手(提琴)，1979年出生於Bronnoysund。精通多樣樂器演奏的Ole同時也獲選得挪威新生代重要作曲家及爵士音樂演奏者的讚譽。並曾經與先鋒作曲家Bugge Wesseltoft、Roger Kellaway、Hal Galper等人合作，豐沛的創作活力在Motif的首張專輯"Motif"裡一覽無遺。而鼓手Hakon曾獲得挪威98年最佳年輕樂手的肯定。和Ole同樣於特隆罕姆音樂學院攻讀爵士音樂，Hakon也於2000年參加Avignon的音樂會演出。除了Ole Morten Vagan和Hakon Mjaset Johansen之外，來自Jaga Jazzist、前Motorpsycho小喇叭手Mathias Eick可說是Motif的第三勢力。過往我們在欣賞Jaga Jazzist的音樂時雖然不會特別留意到Mathias的演奏，但到了Motif之後，他那源自於Miles Davis、Chet Barker及Clifford Brown影響而來的自由咆哮更加劇烈。同時他也將Jaga Jazzist時期的演奏風味帶進Motif。而薩克斯風手Atle Nymo以及鋼琴手David Thor Jonsson也絕不是省油的燈。前者有Sonny Rollins、John Coltrane的影子；而後者則是受到Keith Jarrett的影響甚深。

Motif "Motif" AIM cd104 (錄製於奧斯陸ECM彩虹錄音室)

或許是受了挪威冷凝天氣的影響， "Motif"封套上所引射出來的心境反而倍感溫暖，連音樂本身也是如此。不曉得是不是因為太喜愛Jaga Jazzist，當Her Piece的薩克斯風與小喇叭漫天吹起，突然以為自己在欣賞Jaga Jazzist的作品。那飽滿而溫柔的銅管吹奏，搭配上Swing輕巧的鼓點，或是任性揮舞的大提琴，都溫柔地教人想閉上眼睛。David Thor Jonsson的琴音也為Motif注入一股神秘的氣息。當John Dough該曲如"不可能的任務"般奏來，那堅決的撥弦聲反而變得清脆。Mathias Eick的小喇叭如雲裡翻騰，久久縈繞於耳際無法散去。透過Untitled For The Masses慢板的優雅曲調來品嚐Ole Morten Vagan的大提琴以及David Thor Jonsson的鋼琴是最佳選擇。Git On Up與開場曲Ni則是Motif極富Free Jazz/Improv精神面貌的即席演出。Ny Ballade的浪漫、唯美適合於那冬雪溶化的清晨聆聽。Soft Song則屬於午后時光，Atle與Mathias的Tenor/Trumpet雙部演奏，無論是引至高昂或低吟之處均美麗的教人感到意外。Vups交由David Thor Jonsson的黑白鍵琴舞蹈，與Hakon Mjaset Johansen形成極強烈的節奏性。唱片尾曲的Blindfolded裡，Motif仍不願打亂聆聽者美好的心境，只是娓娓送上慢板的Piano-Ballad和Atle Nymo意猶未盡的離別之音。如同BBC所言，這群年輕才華洋溢的挪威樂手將在歐洲任何一個角落為我們帶來驚喜，而冒險才剛剛開始。

website http://www.aimmusic.org
listen to motif http://www.bbc.co.uk/music/jazz/reviews/rams/gmotif_motif1.ram

http://www.bbc.co.uk/music/jazz/reviews/rams/gmotif_motif2.ram