Anna Järvinen

Häpna H.38 2007

What can we say? We are blown away. It's in the wind, like a red autumn leaf explosion. Hard to define, easy to love. (by Dotshop)

An ex-girlfriend got me hooked on the brilliance that is Granada a few years back, and I probably should have expected that Anna Järvinen could achieve an album of this caliber, but, to be honest, I was blindsided. (by It's Trap)

宛若瑞典版貝兒與賽巴斯汀的清新奇幻魔力；Granada樂隊歌手單飛轉型唱作人的首張個人專輯「Jag Fick Feeling」。 (by OR)

星期一的早晨醒來，見不著陽光；濕冷的空氣中有一種令人覺得沮喪的味道，還好唱機中早早傳來了貝兒與賽巴斯汀的歌聲。仔細回過神來，從Nedgångslåten的口哨中，才驚覺這是聽見了Anna Järvinen。她是瑞典吉他樂隊Granada的成員，2002年當貝兒與賽巴斯汀抵達瑞典展開巡迴演出時，Anna Järvinen與Granada是他們的暖場樂隊。2007年稍早便於Myspcae上頭得知Anna Järvinen轉型唱作人後的首張個人專輯即將面世，只是沒想到「Jag Fick Feeling」竟然交給了瑞典獨立與實驗音樂小廠Häpna底下發行，這難道意味著Häpna也即將面臨轉型？而事實上，從廠牌近日新簽的藝人組合Tenniscoats、A Taste of Ra以及Anna Järvinen看來，民謠依舊是Johan、Andreas Berthling心頭的最愛。

Hans Appelqvist
Sifantin och mörkret
加盟Häpna第二枚 2007
奇幻指數破表
通俗指數再破表

還記得曾經來台演出的瑞典原音三重奏Tape嗎？由團員Johan Berthling等人於斯德哥爾摩所成立的Häpna，多年來一直是一個有趣卻難以親近的獨立音樂品牌。別說人們不懂什麼是田野錄音，就算是親眼瞧見Tape的演出，仍有多數人對他們的音樂類型始終摸不著頭緒。原音電子(Electro-Acoustic)廣義來說仍是藉由原音樂器與數位電子技術的搭配，來營造其獨特而抽象化的音樂脈絡，Häpna幾乎就是這麼樣的一家廠牌。從早期的角田俊也、瑞典人Ronnie Sundin、Patrik Torsson再到充滿奇幻民謠風味的管風琴音樂組合Sagor & Swing，Häpna幾乎沒有特定的經營目標，只想把更多優秀的音樂給保留下來。而其中同樣來自瑞典的聲音暨民謠音樂家Hans Appelqvist，今年終於在Häpna底下推出第三張個人專輯「Sifantin och mörkret」，一反Komplott時期的IDM、Leftfield等較實驗的音樂風格，繼「Naima」之後持續帶來充滿日式田野風格的Neo-folk與田野錄音。Hans Appelqvist並破天荒地親自入鏡，拿起吉他拍攝音樂錄影帶"Tänk att himlens alla stjärnor"，表現出其平易的行事作風；歌迷同時也能欣賞到Hans Appelqvist的個人風采，原來躲在奇幻音樂盒背後的Hans Appelqvist是一名型男。

甲蟲發出喀喀聲響、鳥兒盤旋於花園上方，在田野間的羊腸小徑裡交織出緩慢、平和的詩響。第一次聆聽Tape的首張專輯Opera竟想起了Fennesz與Richard Young。

『Tape專輯Milieu 彷彿是Gastr del Sol 鏡頭下的Bjorn Olsson，或是受北歐冷風而非西班牙陽光影響的Pascal Comelade。寧靜、有些憂鬱，具印象派美學聽來卻不猶豫，專輯雖短卻完整，值得推薦。』─ Francois Couture, All music guide

『不同於其他所謂folktronica團體，Tape並未將自己逼入一個死角，也成功避開受到過於僵硬的laptop「伴奏」的限制。Milieu上的作曲有仔細營造的情感層次，像是午夜時分Fahey/Parch在生鏽鐵架前演出著默劇。』─Brandon Stosuy, Pitchfork

『Tape仍舊處於實驗與流行音樂交會的尖端。他們完全不用人聲（包括採樣），因此與流行音樂保持距離，但是卻擅於以原音吉他演奏、風琴長音與電腦程式化田野錄音的交織體襯托精密雕琢的極簡旋律…等不及下一張專輯。緩慢、平和、田園：Tape的音樂簡單說，就是美。』─Frans de Waard, Vital Weekly

2004年因為Wire雜誌上Häpna所刊登的廣告，德國人Stephan Mathieu與奧地利Pita皆在Häpna底下發表睽違多時的音樂唱片，因此自己特別記下了這個名字。當時來說electro acoustic的概念仍相當模糊，即使是Field Recordings(田野錄音)也不過是人們印象中較lo fi質地的錄音模式。然而Hapna卻給了自己極大的震撼，倒不是那獨特地理氣候所凝固的冰冷，而是廠牌本身所汲取的細膩音樂養份。縱使流行與非流行音樂之間仍存在著一條巨大的洪溝，倘若靜思下來聆聽自然萬物的天籟歌詠，或倘佯在一遍寧靜恬適的草原上，不也是一件快活的事。而Häpna正做到了這一點，你說他們刻意和流行音樂保持距離，我倒說他們是一群歌賦造物者奧妙的田園詩人。永遠無法遺忘初次拿到Häpna唱片時的欣喜若狂，由裡到外走的是自然質樸的lo fi風格，連唱片封套的設計都仿手工製造，抽象而不孤寡。Sagor & Swing是自己愛上的第一支Häpna樂團；其次便是由廠牌負責人Johan、Andreas Berthling這對兄弟與友人Tomas Hallonsten所組成的Tape三重奏。

Tape約莫2000年間成立於瑞典首都斯德哥爾摩(Stockholm)，除了上述Johan Berthling是廠牌負責人外，Andreas Berthling曾是一名活躍的錄音工程師與樂手，參與過Staalplatt、Fällt等幾個廠牌的音樂發行。而擅長多項樂器演奏的Tomas Hallonsten則幫了Tape一個大忙，也經常為樂隊提供了銳利的聲響與音樂佈局。扣除掉2005年於Staalplatt底下所發行的現場錄音唱片，Tape前後共發行過Opera(2002)、Milieu(2003)與Rideau(2005)等三張錄音室專輯，豐沛而多樣貌的器樂演奏、銳利而返璞的音樂意象，你可以說Tape是一支寧靜、有些憂鬱，卻具有印象派聲響美學的原音三重奏。「原音」，這裡所指的當然並非歌唱或單一聲音物件，而是傳統樂器的音色。而electro acoustic的意念正是原音與電子儀器(或媒材)electronics的結合，比方像是Fennesz以電吉他結合laptop(手攜型電腦)的作法就是electro acoustic的其中一種。避免僵硬於laptop的生冷數位音色，近年諸多電子樂手會選擇與傳統樂器締結良契，而Tape也是其中的翹楚與代表性樂隊。所以All music guide才會以Gastr del Sol 鏡頭下的Bjorn Olsson，或是受北歐冷風而非西班牙陽光影響的Pascal Comelade來形容Tape的音樂，尤以Milieu為例更甚。

甲蟲發出喀喀聲響、鳥兒盤旋於花園上方，在田野間的羊腸小徑裡交織出緩慢、平和的詩響。第一次聆聽Tape的首張專輯Opera竟想起了Fennesz與Richard Young。那廣泛被運用的folktronica手法顯得層次分明、音色採樣細密雕琢，偶然間遇上單溺、簡樸的空心吉他彈奏，夾雜著幾聲風琴的懷鄉獨白，竟也教人愛不釋手。就算是沾染上空間所發出的雜音，仍非無中生有地故態憂鬱。撥弄間，三兩起手締下反覆和弦，Opera謎樣的蒼白與獨特性格表露無遺。沉靜中傳來如John Fahey的吉他彈奏，Milieu是含蓄、和諧，豐饒而有機的田園詩賦。三千愁絲化於寒盡之瞬息，一曲Crippled tree蘊涵著吉他、鋼琴、小喇叭與中國蕭笛質樸之美。Milieu僅管多半維持了Opera平靜與沉鬱卻沒有原地累步，許多田野錄音與採樣音色仍顯動人、細緻。去年正值冬令，Tape發表了睽違近兩年的全新唱片Rideau，並找來了德國科隆電音奇才Marcus Schmickler(Pluramon)操刀監製，全碟於04冬05春科隆當地錄製完成。多半的人會認為有了Marcus Schmickler的協助，新唱片Rideau顯然更有看頭。而Tape並不以此為噱頭而大作文章，心境上只是較偏向更多元化的思考。的確，Andreas曾表示新唱片會有些突破，而與Marcus Schmickler則是個引子，音樂上的隨性與即興才是比較起Opera、Milieu之間的最大差距。Rideau的大器顯現在豐富的節奏性與樂器配置上，不再只是偏重其glitch與chamber room noise的汲取。Marcus Schmickler為Tape組織了厚實的電子音牆，時而囂馳時而簡約幻化。Rideau仍有許多出色與細膩的作品如 A spire、Sand dunes等等，聽來極有Tortoise派系的錯覺。簡單、乾淨的空心吉他，手風琴與鈴響，亦或是偌大的電流脈波結匯集而成的複雜結構也是Tape音樂上的頭一遭。欣慰Tape總能恣意於electro acoustic的艱深領域，Rideau恰到好處、不拖泥帶水，避免掉諸如post rock等音樂的過度重覆，去年底總算攬得無數讚佩。三月間，Tape即將應邀來台演出。不一樣的北國田野氣息、獨特而靈巧的原音性情，第一次這麼接近我們的生活。

Häpna最新發行：Toshiya Tsunoda "Ridge of Undulation"與3/4HadBeenEliminated "A year of the aural gauge operation"(Reviews soon)
label site Häpna
tape site tape.se
listen   “Bell mountain”, “Radiolaria” (taken from Opera)
listen “Sponge chorus”, “ Root tattoo” (taken from Milieu)
listen “A spire” (taken from Rideau)
buy here www.nodeculture.com

Tape Live in Taipei 2006
Date: 2006.03.11 (Sat.) 08:00pm
Place: 南海藝廊( http://blog.roodo.com/nanhai)
Address: 台北市重慶南路二段19巷3號（順著牯嶺街過南海路口步行1分鐘）
Tel : 02-23925080
Supporting Artist: 姚仲涵
Artists: Andreas Berthling / Johan Berthling / Tomas Hallonsten

A mystical fairytale epic written for the Hammond organ

"Den gåtfulla människan"是一趟探究人類精神與音速旅程的冒險，來自於前瑞典二人民謠組合Sagor & Swing的主要寫作者Eric Malmberg的首張專輯。當Sagor & Swing推出第四張專輯"Orgelplaneten"後而匆匆劃下句點，Eric Malmberg其實已著手個人首張演奏專輯的錄製工作。Eric Malmberg大約花費了一年的時間(2004.1~2005.2)來進行"Den gåtfulla människan"的創作及演奏的錄音工作。"Den gåtfulla människan"就像是Eric Malmberg將對Sagor & Swing的不捨轉化成最後的交代般，整張專輯只用上Hammond Organ單項樂器作為伴奏，一來能更清晰地聽見Eric Malmberg個人的演奏技法；二來則是更進一步地洞悉挪威當地民俗(或民謠)音樂的發展軌跡與調性。已然品嚐過往Sagor & Swing的甜美滋味後，你或許不會對於"Den gåtfulla människan"這樣的安排感到意外，但探究Eric Malmberg一心一意想要傳承Bo Hansson的衣缽，承接瑞典七Ｏ年代的迷幻民謠的復辟；亦或是對於Krautrock/Ambient Music的致敬意味濃厚，就不難理解"Den gåtfulla människan"其中的意涵。

Sonic journey into the human psyche

"Den gåtfulla människan"不是一張拖泥帶水何等沉長的Hammond Organ演奏唱片。其中Eric Malmberg所扮演如七Ｏ年代Brian Eno同等角色，試圖將Organ單純而簡樸的音色詮釋的更加變幻莫測。流暢滑音的開場Det högre medvetandet從喇叭裡傳來，那猶如置身浩瀚星河裡的飄渺與空靈，著實是Eric Malmberg於Hammond Organ技法上的巧心佈局。Undermedvetandet那如斯七Ｏ年代慕尼黑Krautrock的神韻，頗能與Faust等人的音樂互通靈氣。一樣是幻化的鍵琴音色與合成鼓擊，一樣是粗陋中帶著細膩的情緒。而Jaget試圖延續Undermedvetandet的自動伴奏節拍，再運用上綿密Bassline般的低音彈奏，值得細心品味。Överjaget的雅致與Språk och tankestrukturer的神秘倒還有著Sagor & Swing的餘味。Människan och tiden帶你翱翔八Ｏ摩登音樂的懷舊之旅。尾曲Människan och evigheten更有World Music的質地與神秘色調，浮華裡帶著一絲典雅與莊嚴。Eric Malmberg是個多產的音樂家，雖然Sagor & Swing的結束教人惋惜，但透過"Den gåtfulla människan"令我們相信Eric Malmberg的音樂無處不是驚喜連連。

Hapna News：Hapna最新發行"A taste of Ra"來自瑞典Song-Based同名組合A taste of Ra的首張專輯。依舊是獨特的傳統民謠遇上革新的音樂科技而衍生的Electro-Acoustic風味，Coming Soon....

Website http://www.hapna.com/H22.html
Listen To Språk och tankestrukturer http://www.hapna.com/sprakochtankestrukturer.mp3
Tracklist.
1. Det högre medvetandet
2. Undermedvetandet
3. Jaget
4. Överjaget
5. Delpersonligheterna
6. Språk och tankestrukturer
7. Människan och tiden
8. Människan och evigheten

差點漏掉了Sagor & Swing的第二張專輯"Melodier och faglar"，一張被Eric Malmberg稱之為「Nothing music」的純淨之作。"Melodier och faglar"意謂Melodies and birds，請你想像自己是一隻飛鳥愉快地哼著歌，越過森林輕盈地停靠在路旁。(咦！那封面哪來的香菇？)總之是Hapna視覺上的創意，或許想表達出Sagor & Swing的鄉野氣息也說不定。聽完"Orgelplaneten"再返回來聽"Melodier och faglar"，那感覺像是剛被春風吻過又突然下起了滂沱大雨，情緒也跟著急轉直下。"Melodier och faglar"依舊有著Eric Malmberg深具旋律性的迷人Organ彈奏(外加Ulf Moller永遠有氣無力的鼓點)，探究到底仍是一次傾向minimal sound的低調作品。如果你一次聽完Sagor & Swing四張專輯大概會想問問親愛的Eric Malmberg先生哪來的豐沛創造力，能夠透過風琴玩奏出這麼多不同類別的Acoustic-Works。誠如Eric Malmberg自己所言的「Nothing music」，指得自然是隨處得來的音樂題材。在Sagor & Swing的樂聲裡似乎可以遨遊著瑞典、斯德哥爾摩亦或是其它鄉間地區。映入眼簾的恐怕不是森林湖泊，就是山頭與溪流。

"Melodier och faglar"就像是路旁看似鮮艷的一束草菇，你不知道它是否隱藏著什麼樣的危險，只是被它的外貌給深深吸引著。Sagor & Swing的音樂也是，你根本弄不清楚Eric Malmberg為何要持之以恆地彈奏著風琴，在他那編織如夢如幻的曲調下，其實隱含著一份情緒化的催眠。第一次聽見En dag i Ruperts rike這首Hammond organ樂曲，隱約可以聽見深處傳遞而來的Synths音效，仿如鳥啼。而Valsen fortsatter vidare這首三拍子的organ solo(Ulf Moller實在太打混，幾乎不見他的鼓點。)就像是蜿蜒的流水，山裡來風裡去。有著Apollons aftonsang這樣的優美曲調，也難怪"Melodier och faglar"被視作一張Sagor & Swing式的classic-pop作品。

Website http://www.sagorochswing.com/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Melodier och faglar http://www.hapna.com/flickanochjatten.mp3
Tracklist
1. Apollons aftonsang, 2. In i skogen, 3. Klonkmelodin, 4. Flickan och jatten, 5. Valsen fortsatter vidare, 6. En dag i Ruperts rike, 7. Aningar, 8. Fantasilandet raseras, 9. Vagga min sjal, 10. Efterklanger

這張訂名為 "Orgelplaneten" (The Organ Planet)的Sagor & Swing第四張專輯、同時也是最後一張了。Sagor & Swing兩位成員Eric Malmberg與Ulf Moller在瑞典Smashing Time音樂廠牌發表完最後一張7吋單曲作品"Vinylsjua utan titel"後便踏上解散之途，結束長達近5年的合作關係。也或許正是樂隊的最後一張完整專輯，聽來格外有趣與一份愉悅的心情。誰說再見是感傷的？Sagor & Swing似乎就沒有感染到一絲悲傷，反觀"Orgelplaneten"裡充滿愉快、恬適的音樂情緒，Eric Malmberg玩得一手花俏的風琴與手風琴，Ulf Moller亦是全線邁開地奮力敲著鼓，和"Orgelfarger"、"Melodier och faglar"、"Allt hanger samman"相比，該唱片有著更多地中海的異國風味。此外，Sagor & Swing也首次引進electronics、synthesizer，甚至drum-loop，全碟洋溢著如Indie-Pop的雋永與清晰。

唱片作首的Henriks fodelsedagsmelodi是Eric Malmberg彈奏手風琴的開場，以往這些經常在西班牙流行音樂裡聽見的聲音全部跑進了"Orgelplaneten"。旋律優美、樂風多樣貌，就連樂器編制也是最廣泛的一次。Aventyr i alperna有著跳躍的節拍與Organ、Moog的巧妙搭配。而synthesizer聲效處理開場的8-bitarspolskan著實令老Sagor & Swing吃驚，非但加入了貝斯、鼓機的運用，還活脫像是一首舞池音樂。倒是Rymden pa 50-talet這首Swing/Rock開場的歌曲，滿佈人聲唸白與奇趣音效，有著一絲Krautrock風貌。Distro你可以想像的到Disco版的Sagor & Swing是什麼模樣嗎？而Smedjebacken by night的Dub路線與Postmodernism甜美Indie-Pop剪影，也是首次出現在Sagor & Swing音樂裡的素材。Bora bora高昂的synthesizer運用雖不比Kraftwerk高明，倒也玩出新情趣。Baklangesvisa的低調與結尾曲Idiom愉快奔放，增添 "Orgelplaneten"的娛樂性。或許Sagor & Swing之音已難尋，自己卻仍期待著Eric Malmberg他日以其他名義或Project重返Hapna。

Website http://www.sagorochswing.com/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Orgelplaneten http://www.hapna.com/aventyrialperna.mp3
Smashing Time http://www.smashingtime.net/
Tracklist
1. Henriks fodelsedagsmelodi, 2. Aventyr i alperna, 3. 8-bitarspolskan, 4. Rymden pa 50-talet, 5. Distro, 6. Smedjebacken by night, 7. Postmodernism, 8. Bora bora, 9. Baklangesvisa, 10. Idiom

"Allt hanger samman"是Sagor & Swing於Hapna發表的第三張專輯，講述孩提時置身森林與栽植的故事。此次不但返回Sagor & Swing早期Idyllic Scenes，也加重了如環境音響(Film Music質感)的運用。繼續是Eric Malmberg的Hammond organ彈奏與Ulf Moller的鼓擊。"Allt hanger samman"同時也是自己第一張Hapna的唱片收藏。猶記得當時拿到手的"Allt hanger samman"，以紙包裝、塑膠封套的設計質感，還一度以為只是Promo片(當然比Promo片好太多了)。翻開唱片內頁即刻被那樹林攝影給吸引，迫不及待想聽聽這批瑞典Electro-Acoustic的音樂。不過Sagor & Swing是少數完全沒有Electronics編制的組合，其音樂魅力完全出自Eric Malmberg信手拈來的風琴樂聲。"Allt hanger samman"較明顯的改變乃是風琴彈奏風格的多元與Ulf Moller層層加重的鼓擊，感覺像是孩子隨性彈玩著電子琴般的童趣作風。或許用Modern字眼來形容"Allt hanger samman"有些突兀，但比起前作"Orgelfarger"來說大概就是這個模樣。

"Allt hanger samman"唱片裡如Langre in i skogen這類帶有bell及Electronics彈奏的陰鬱作品，感覺已十分創新。畢竟以Sagor & Swing出道以來的田園民謠風格而論，Ulf Moller的鼓擊也變得更加活躍，時而遊走於Jazz(Swing)、時而Post-Rock，探究到底乃是古典音樂的薰陶所影響。Langst inne i skogen該曲引領Sagor & Swing走出沉睡的森林，帶來優揚華麗的曲調已是相當精彩。然而深深吸引著自己的則是Lovverk這首以Organ打著節拍猶如貓頭鷹氣息般開場的Shining Moog。專輯中依稀還能尋找到Kraftwerk式的Rhythm-Synths，也有著類似Ambient Minimalism的影響，不得不讚嘆Sagor & Swing音樂情緒上的善變與轉折。

Website http://www.sagorochswing.com/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Allt hanger samman http://www.hapna.com/grottmusik.mp3
Tracklist
1. Aterkomsten, 2. Lovverk, 3. Vid en tjarn, 4. Grottmusik, 5. Polska fran Insjon, 6. Langre in i skogen, 7. Langst inne i skogen, 8. Det sista aventyret, 9. Vandring bort, 10. Flyttfaglar, 11. Alla sagor har ett slut

Sagor & Swing這個來自瑞典的鄉謠音樂二人組(Eric Malmberg與Ulf Moller)，以風琴與輕盈鼓擊奏著質樸與蔽世的田園民謠，有別於Hapna其他較實驗性的音樂發行。 "Orgelfarger" 是Sagor & Swing於Hapna旗下發行的首作，正確錄製時間於1998年夏天，Hapna於2001年引渡至旗下重新發行。說到Eric Malmberg閒雲野鶴般的形象，經常留連於山林湖泊間，是一位對於自然與周遭環境非常專注觀察的音樂及演奏家。以他為首的Sagor & Swing二重奏始終予人一份神秘的印象，沒聽過Sagor & Swing的音樂前，或許你會以為是Sagor & Swing是奏著何等怪誕的瑞典民謠。但正當Vals pa vingar柔美而感性的Organ聲傳來，頓時豁達而樂觀了起來。Eric Malmberg自言深受七Ｏ年代瑞典傳奇Organ演奏家Bo Hansson(Hansson & Karlsson)的影響，因此最後選擇了演奏Organ為職志。Sagor & Swing的編制也完全仿照Hansson & Karlsson，找來了鼓手Ulf Moller助陣，提供給Eric Malmberg那Swing音樂影響的鼓點。

從"Orgelfarger"專輯封套上的貓頭鷹look便可以嗅覺到這將是一部投射於森林陰鬱的Organ詩集。"Orgelfarger"同時亦是Sagor & Swing取材自Bo Hansson七Ｏ年代的專輯"Lord of the Rings"素材的第二張專輯。Bo Hansson是七Ｏ年代瑞典相當著名的Multi-Instrumentalist，據說"Lord of the Rings"是一張可以比擬Pink Floyd或Mike Oldfield的Epic沉長作品。但在"Orgelfarger"，只見Eric Malmberg悠然自得地彈奏著風琴，Ulf Moller慢條斯理地敲擊著鼓點。En vandring i bergen高度旋律化的甜美曲調，是唱片中相當迷人的作品。Ljud langt bortifran則是Eric Malmberg式的低迷Moog風骨，卻沒有Dark Music的沉鬱。當你聽見Tengo式的Ett, tva, tre, fyr,或許能會心一笑，這恐怕不單是瑞典傳統的鄉謠曲調。Mjuk skog亦有不俗的質樸鄉謠特質；而Allt kommer att ordna sig則是全碟最爽朗、激昂的一曲，聽著Ulf Moller連聲鼓擊，徜徉在Sagor & Swing所鋪設地田園民謠裡。

Website http://www.sagorochswing.com/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Orgelfarger http://www.hapna.com/mjukskog.mp3
Tracklist
1. Vals pa vingar, 2. Melodi, 3. Andra melodin, 4. Sagoslottet, 5. En vandring i bergen, 6. Ljud langt bortifran, 7. Ett, tva, tre, fyr, 8. Mjuk skog, 9. Allt kommer att ordna sig, 10. Bordunens vandring, 11. Ljud langt langt bortifran

一場於布魯克林Green-Wood Cemetery Chapel所做的現場Sound Active後來被Loren Connors & David Grubbs兩人進錄音室重新處理過後，"Arborvitae"專輯於焉誕生。透過Loren Connors飄渺的吉他延音與David Grubbs沉靜的鋼琴伴奏，使這段音樂演出顯得更加莊嚴、祥淨。1990年David Grubbs初次聽見Loren Connors的作品"In Pittsburgh"，當時David Grubbs正與紐約鬼才製作人Jim O’Rourke合作，這同時也是兩人初次在音樂上的交鋒。後來David Grubbs分身於Squirrel Bait、Bastro、Gastr del Sol等樂隊之間，尤其是與Jim O’Rourke、John McEntire(Tortoise)所組成的超級樂隊Gastr del Sol，可以說是整個90年代相當重要的Experimental-Rock組合。然而Loren Connors也絕非是等閒之輩，當談起Loren MazzaCane，你可能就知道他的來歷。他是美國前衛吉他演奏家，從1978年開始展開個人唱片的錄製工作，至今錄音已超過50張唱片。這位來自康乃狄克州的吉他天才，同時亦身兼Composer與Improviser。

回到兩人合作的"Arborvitae"專輯裡，沒有過多的器樂配置，如先前所提Loren Connors的電吉他與David Grubbs的鋼琴彈奏。該唱片裡五個篇章均是兩人巧妙、極具情緒性的搭配。開場曲Blossom Time如春日花期的綻放，一股搖曳於冷空氣裡的情緒。透過兩人緊密而沉緩的彈奏，愈彰顯出靜態的柔美。專輯同名歌曲Arborvitae裡，Loren Connors的吉他像是隨風飄揚的金鐘柏，有著一份荒蕪的滄涼；而David Grubbs的鋼琴伴奏更是透露出一絲雲淡風輕的素雅。留意The Highest Point in Brooklyn裡如狂風哭嘯般的聲浪，David Grubbs幾近Improv的彈奏與Loren Connors濕潤Reverb的空靈吉他，更將"Arborvitae"引至最高潮。

Website http://www.hapna.com/
Listen To Album http://www.hapna.com/blossomtime.mp3
Tracklist
1.Blossom Time
2.Arborvitae
3.The Ghost of Exquisite
4.Hemlock Path
5.The Highest Point in Brooklyn

Ronnie Sundin來自瑞典Malmo，是當地傑出的影像設計者以及聲響音樂家。由於地利之便，Sundin一開始於Malmo的音樂廠牌Komplott發展。(該廠牌還有Mokira另一化名的Komp作品)分別發表過「Starfield Simulation Series 1」、「Starsleep」等CDR作品，據悉2005年新專輯訂名「Hagring」，將於Komplott及巴塞隆納的Antifrost廠牌底下發表。Sundin對於音質上細膩與幻夢式的追求，全然反應在他過往的Field Recording作品當中。2002年於斯德哥爾摩Hapna與北愛爾蘭Fallt底下發表的「Morphei」專輯，便以"夜夢"為情境而創造出一份質樸卻充滿靈性的Field Recording作品。該唱片在一首曲目29:31的沉長篇幅裡，Sundin採樣自Scandinavian的原始森林，將一些細微極小的環境聲響全部收錄到「Morphei」當中，再透過數位技術與電腦程式將聲音重新編排，帶來一趟幻境般的夜遊日誌。而他習慣性將聲響由靜→動→靜的演進處理模式，容易令人聯想起西班牙聲響音樂家Francisco Lopez。我想，「Morphei」是獻給失眠者的音樂盒。

Ronnie Sundin "Morphei" 2002 Hapna

Link.
http://www.ronsun.net
http://www.hapna.com
http://www.komplott.com

Track List.
01 Morphei (29:31)

又是一首曲目長達31分鐘的Drone Sound，來自雪梨吉他演奏家Oren Ambarchi與Hapna經營者Johan Berthling的二重奏。該唱片「My Days Are Darker Than Your Nights」主要形成於Ambarchi的吉他演奏以及Barthling所主導的Harmonium，帶來一張渾重的Drone聲響。兩人相識、合作於2002年，當時Barthling已是Tape的成員，同時亦身兼Hapna的廠牌經營。從他的角度來看，Hapna就像是Mego、Touch或Staubgold這類型的Electronic音樂廠牌，向外尋求更多樂手的合作自然是日後發展的重心。然而以吉他演奏聞名於世的Oren Ambarchi更是90年代以降相當活躍的樂手之一。連續得到過多次澳洲Council音樂獎的Ambarchi，其合作過的對象包含Fennesz、John Zorn、Otomo Yoshihide...等國際知名大師，能夠吸引到Berthling的注目自然不算意外。只是兩人首度合作的作品「My Days Are Darker Than Your Nights」非旦沒有任何激烈的火花，甚至長達31分鐘的聲響中，也只能較清晰地聽見Berthling所鋪設的Harmonium，而Ambarchi的吉他只是湊著一長串的Noise Feedback，與Phill Niblock的合作極其相似。(只不過Phill Niblock是屬於Minimal Drone)其唱片的焦點則在於兩人對於Reich/Riley等簡約主義名家的熱愛，從而投入至Drone聲響的開發。(Hapna歷年來具代表性的發行之一)

Oren Ambarchi & Johan Berthling "My Days Are Darker Than Your Nights" 2002 Hapna

Link.
http://www.hapna.com
http://www.orenambarchi.com

Track List.
01 My Days Are Darker Than Your Nights (30:36)

來自德國Saarbruecken的聲響鬼才Stephan Mathieu近年來均將發展重心挪至北歐地區，首站即來到了瑞典首都Stockholm(斯德哥爾摩)當地的音樂廠牌Hapna。和Ekkehard Ehlers等人活躍於90年代初聲響電子的摸索時期，Mathieu已累積大量作品於Ritornell、Orthlorng Musork、Sirr、Lucky Kicthen等歐陸各地的音樂廠牌，似乎早一步釐定他在聲響電子與田野錄音的重要地位。然而當Mathieu的作品出現在瑞典音樂廠牌Hapna的新發行名單上，這才驚覺原來瑞典早已開發出一條有別於其它Indie-Pop、Electronic路線的新音響品味。而這個由Johan Berthling(Tape成員)所建立的音樂廠牌，幾乎培養及找來了全歐陸最頂尖的實驗、即興樂手成為家族一員。包括澳洲吉他演奏家Oren Ambarchi、奧地利音樂名廠Mego聲響電子玩家Pita以及Loren Connors、David Grubbs等人。而談到Mathieu的音樂發展，應從Ritornell開始。早期活躍於柏林的即興樂界，Mathieu的出身是一位鼓手，1998年當他再度回到家鄉Saarbruecken之後，便開始醉心於環境音樂及田野採樣聲響的研究工作上。2001年於Ritornell旗下發行的「Frequencylib」專輯，透過精密的電子儀器調頻、吉他、取樣以及Lo-Fi音牆，創造出一種無對位的音響模式，當年這張音樂作品幾乎受到該領域其它同儕的推崇。日後與Ekkehard Ehlers於Orthlorng Musork廠牌底下翻玩的「Heroin+Remixes」更加奠基Mathieu於聲響電子樂界的先鋒地位。自己倒是對於Mathieu於Raster-Noton、Tigerbeat6旗下發表的「Frequencies」、「Good Night：Music To Sleep By」較感興趣。時別多日，得悉Mathieu與一眾瑞典樂手(包括Tape樂團及Sheriff成員Magnus Granberg)連袂發表了新作「On Tape」，已有心理準備隨Mathieu繼續實驗。

On Tape首先我們知道Tape這支由Andreas Berthling、Johan Berthling與Tomas Hallonsten三人所組成的瑞典樂團，擅長以吉他、Laptop、Synthesizers這種傳統樂器與電子合成器搭配的方式創作，專輯「Opera」、「Milieu」均獲得不俗的評價。尤其他們與一眾挪威樂手Mats Gustafsson、Kim Hiorthoy熟稔，更加提昇了他們在即興音樂上的功力。然而這回Mathieu除了與Tape攜手合作之外，亦找來了另一組瑞典人馬Sheriff成員Magnus Granberg擔綱薩克斯風的伴奏，交出了這張自然聲響與採樣拼貼的結晶「On Tape」。原則上Mathieu在「On Tape」當中所提供的仍是幾組由他親自設計的打擊節拍，再搭配上Granberg的即興薩克斯風聲調取樣，幾款不同手法的田野錄音(包括鳥叫蟲吟、類似Philip Jeck的蜂鳴聲、小孩的叫聲...)處理，玩出長達32分鐘不間斷的田野詩篇。「On Tape」當中置入了許多精碎的聲效片段與聲響採集，比作當年的「Frequencylib」聽來已是更加豐富。而Mathieu於當地Fylkingen的演出，更攜來了影像作品與聲響搭配，倒是令自己想起Carten Nicolai。瑞典過去幾年一批鑽研聲響即興創作的音樂家，慢慢地形成了Stockholm的一股Soundscape氣候，或許這正是吸引著Mathieu遠道而來的主要因素。其次，Hapna的唱片封套包裝與設計亦相當特別，極富收藏價值。

Link
Mathieu連結：http://www.bitsteam.de
Hapna廠牌林結：http://www.hapna.com

Furious To Perfect 手裡拿著「Get Off」的精緻唱片包裝，耳裡聽著Pita(Peter Rehberg)巧心設計的交響電子，然而屋外仍是細雨。對於這位維也納音樂家最深刻的印象，可能多半來自於他的奧地利實驗音樂廠牌Mego。Mego對於九Ｏ年代以後的實驗、電子音樂發展有著極為重要的領導與影響地位，從整個歐陸甚至延燒到美國以及亞洲日本等地。而身兼廠牌經營者及創作人的Pita，自1995年與初始創立人Peter Meininger碰面之後，便開始著手帶領旗下音樂家Hecker、Fennesz、Russell Haswell以及Zbigniew Karkowski、Radian等人作品與樂迷見面。當年連同Jim O'Rourke、Fennesz發表的「The Magic Sound Of Fenn O'Berg」、「The Return Of Fenn O'Berg」等作品幾乎成為樂迷所津津樂道的話題。而Pita於九Ｏ年代所發表的幾部作品「Seven Tons For Free」、「Get Out」、「Get Down」可以說是釐定這位維也納電聲建築大師地位的重要指標。近年來Pita似乎也留意到了北歐的音樂發展，尤以挪威、瑞典等地區。先是在挪威新興電氣爵士品牌Smalltown Supersound底下發表「Rolex」混音作品；2004年個人第四張正式錄音專輯「Get Off」更選擇於瑞典實驗新貴Hapna廠牌底下發表，此專輯同時也於Mego以及英國電音名牌Warp發行，用"教父出關"來形容Pita睽違多時復出之作應不算過譽。

Get Off 許多時候聽Pita的作品會聯想到Merzbow，並不是用來形容Pita的聲響擁有多少Noisy質地，而是那種擅長於聲響電子中提煉出狂爆、尖銳的噪音素材，幾乎是同派樂手所望塵莫及。某些時候，Pita就像一位建築師，仔細地擬好藍圖，再亦步亦趨地堆砌出令人驚艷的聲音模組。無論是節奏性或非節奏性的即興聲響，都帶著一種近似古典樂法的舖陳。「Get Off」佈滿各式各樣精細的Drone/Space Soundscape，如同空間裡流動的電流因子。當聲音穿透耳機來到耳膜產生共鳴，彷彿使人跌進一個漩渦之中。Pita處理音響的美感源自於粗糙的Reverb效應，如同Alva Noto的Minimal手法，兩者間都是透過高度的重覆性與拼貼，致使聲音聽來極為飽滿而尖刺。而Pita花費兩年時間所打造的「Get Off」，似乎意謂著將逃脫Mego時期的Electronica取向，更加趨於聲音即興的演奏。從另一個角度來看，「Get Off」也意謂承繼著「Get Out」及「Get Down」而成為三部曲。從序曲eternal兩分多鐘簡短的開場裡，已帶著一份層次分明的懸疑性。like watching shit on a shelf作為一個長篇，由寧靜至劇烈性的爆發，如同親臨暴風之中。resog 45開始放入了一些Electronica的音效剪輯，呈現出一種Furious/Minimal的美感。閉起眼睛，因more break after the terror所帶來的極微化而開始進入暈眩，是全碟中最工整的一曲。by both再度掉入一個機械化的尖銳聲響世界，猶如小喇叭的獨奏。babel作為唱片中最活躍的曲調，類似Mouse On Mars般的IDM與Cut-Up編排，感覺就像廣播調頻所引發的聲效。而luzthm運用了Delay效果，引發強大而分歧的riff聲響。而閉幕曲retour可以說是全碟的命脈，Pita運用強大而連慣性的Bell尖銳聲效播送長達七分多鐘的聲音即興。Background鬼祟的Glitch處理，反而襯托出一份孤絕的環境噪音。「Get Off」是繼Stephan Mathieu的「On Tape」之後最具爭議性的Hapna發行，北歐似乎也燃起一股Soundscape的風潮，而Hapna便是始作俑者。

Pita "Get Off" 2004 Hanpa

Tracks List. 01 eternal 02 like watching shit on a shelf 03 resog 45 04 more break after the terror 05 by both 06 babel 07 luzthm 08 retour

Link. http://www.mego.at/pita

 http://www.hapna.com

身兼義大利實驗音樂品牌Fringes營運者之一的吉他演奏家Giuseppe Ielasi，2005年新專輯"Gesine"受到Johan Berthling的青睞，將其引渡至瑞典Hapna廠牌底下發行。除了Fringes的經營之外，Giuseppe Ielasi亦是一位化學工程高材，現居義大利北方，作為一個electro-acoustic works的樂手。過去Giuseppe Ielasi一直待在義大利與Renato Rinaldi、Dean Roberts、Taku Sugimoto等樂手合作，透過他彈得一手迷幻吉他的牽引，新專輯"Gesine"裡6首無標題的音樂作品更顯得神秘。2003年Giuseppe Ielasi首張個人專輯"Plans"，於加拿大音樂廠牌Sedimental底下發表。透過ambient keyboard samples、Guitar、Electronics等樂器的緊密結合，令我們見識到他豐沛的創作與Improvised的演奏技巧，"Plans"當年已是一張electro-acoustic的典範。新專輯"Gesine"發表於Hapna並不令我們感到意外，畢竟過去Oren Ambarchi、Sheriff與David Grubbs的作品似乎已交代了Johan Berthling的音樂理念。

"Gesine"專輯可以清楚地聽見這位義大利吉他演奏家的guitar techniques，然而該唱片並非單純只是一張guitar solo，Giuseppe Ielasi同時將打擊樂聲、organic、Drones等聲響併置於唱片之中。有時奏來清新的吉他刷彈，有時則落入龐大的Drone-sound噪音之中。很難想像Giuseppe Ielasi原來是dub reggae、country music的愛好者，僅管"Gesine"多少迷漫著Folk的風味，卻一點也不輕鬆。而他過去所合作過的Project作品繁簇，包括Sonoris(法國)、Erstwhile、Freedom-From、Errant Bodies等音樂廠牌均能見到他的足跡。

Website http://www.bowindorecordings.com/artists/ielasi.html
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Gesine#4  http://www.hapna.com/gesine4.mp3
His Label http://www.fringesrecordings.com/

北歐近來所盛行的Electro-Acoustic音樂風潮，尤以瑞典斯德哥爾摩的音樂廠牌Hapna最為明顯。其廠牌經營者身兼Tape樂團成員Johan Berthling於1999年成立Hapna，旨在吸收歐陸各地一些難以被歸類的音樂類型。前後已帶來Toshiya Tsunoda、Tape、Sagor & Swing、Oren Ambarchi、Hans Appelqvist以及Pita、Stephan Mathieu等人的作品，樂風橫跨Acoustic-Based與Electronic等範籌，可以說是相當具有包容性的北歐音樂品牌。2005年Hapna的首部發行來自於義大利前Starfuckers樂隊成員Manuele Giannini,、Alessandro Bocci與Roberto Bertacchini組成的Sinistri三重奏新專輯"Free Pulse"。(另有Giuseppe Ielasi的新專輯"Gesine"H.21面世)

說到Sinistri的音樂，以Guitar、Electronics與Drums制成另類三重奏，風格含概Funk、Jazz、Blues與Proto-Punk等多面相。透過Instruments Delay的技法，奏出Acoustic Improv風骨的音調，聽來有些突兀與實驗性。比方說Roberto Bertacchini那Nonmetrical Rhythm式的傳統鼓擊，遇上Manuele Giannini生硬的Guitar-Chords，聽來已是相當Super-Natural。Sinistri的技法延用許多Swing的過門，再透過電腦合成音效的搭設，可以說是Glitch-Sound的最佳示範。比起早年Oren Ambarchi & Johan Berthling的合作，"Free Pulse"似乎更加令人難以消化。僅管有著Rock Music的根基，Sinistri那非對位式的伴奏技法恐怕趕跑一堆搖滾客。該唱片另一焦點則是邀來MaxMSP音樂家Dino Bramanti(SuperCollider and Csound software)參與演出，帶來更多Live Mixing的概念。

Website http://www.sinistri.org/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Sinistri http://www.hapna.com/smoothfriedtk2.mp3
More Review http://www.monochrom.at/cracked/reviews/Rev%20Sinistri.htm