(OR)

一場於布魯克林Green-Wood Cemetery Chapel所做的現場Sound Active後來被Loren Connors & David Grubbs兩人進錄音室重新處理過後，"Arborvitae"專輯於焉誕生。透過Loren Connors飄渺的吉他延音與David Grubbs沉靜的鋼琴伴奏，使這段音樂演出顯得更加莊嚴、祥淨。1990年David Grubbs初次聽見Loren Connors的作品"In Pittsburgh"，當時David Grubbs正與紐約鬼才製作人Jim O’Rourke合作，這同時也是兩人初次在音樂上的交鋒。後來David Grubbs分身於Squirrel Bait、Bastro、Gastr del Sol等樂隊之間，尤其是與Jim O’Rourke、John McEntire(Tortoise)所組成的超級樂隊Gastr del Sol，可以說是整個90年代相當重要的Experimental-Rock組合。然而Loren Connors也絕非是等閒之輩，當談起Loren MazzaCane，你可能就知道他的來歷。他是美國前衛吉他演奏家，從1978年開始展開個人唱片的錄製工作，至今錄音已超過50張唱片。這位來自康乃狄克州的吉他天才，同時亦身兼Composer與Improviser。

回到兩人合作的"Arborvitae"專輯裡，沒有過多的器樂配置，如先前所提Loren Connors的電吉他與David Grubbs的鋼琴彈奏。該唱片裡五個篇章均是兩人巧妙、極具情緒性的搭配。開場曲Blossom Time如春日花期的綻放，一股搖曳於冷空氣裡的情緒。透過兩人緊密而沉緩的彈奏，愈彰顯出靜態的柔美。專輯同名歌曲Arborvitae裡，Loren Connors的吉他像是隨風飄揚的金鐘柏，有著一份荒蕪的滄涼；而David Grubbs的鋼琴伴奏更是透露出一絲雲淡風輕的素雅。留意The Highest Point in Brooklyn裡如狂風哭嘯般的聲浪，David Grubbs幾近Improv的彈奏與Loren Connors濕潤Reverb的空靈吉他，更將"Arborvitae"引至最高潮。

Website http://www.hapna.com/
Listen To Album http://www.hapna.com/blossomtime.mp3
Tracklist
1.Blossom Time
2.Arborvitae
3.The Ghost of Exquisite
4.Hemlock Path
5.The Highest Point in Brooklyn

Ronnie Sundin來自瑞典Malmo，是當地傑出的影像設計者以及聲響音樂家。由於地利之便，Sundin一開始於Malmo的音樂廠牌Komplott發展。(該廠牌還有Mokira另一化名的Komp作品)分別發表過「Starfield Simulation Series 1」、「Starsleep」等CDR作品，據悉2005年新專輯訂名「Hagring」，將於Komplott及巴塞隆納的Antifrost廠牌底下發表。Sundin對於音質上細膩與幻夢式的追求，全然反應在他過往的Field Recording作品當中。2002年於斯德哥爾摩Hapna與北愛爾蘭Fallt底下發表的「Morphei」專輯，便以"夜夢"為情境而創造出一份質樸卻充滿靈性的Field Recording作品。該唱片在一首曲目29:31的沉長篇幅裡，Sundin採樣自Scandinavian的原始森林，將一些細微極小的環境聲響全部收錄到「Morphei」當中，再透過數位技術與電腦程式將聲音重新編排，帶來一趟幻境般的夜遊日誌。而他習慣性將聲響由靜→動→靜的演進處理模式，容易令人聯想起西班牙聲響音樂家Francisco Lopez。我想，「Morphei」是獻給失眠者的音樂盒。

Ronnie Sundin "Morphei" 2002 Hapna

Link.
http://www.ronsun.net
http://www.hapna.com
http://www.komplott.com

Track List.
01 Morphei (29:31)

又是一首曲目長達31分鐘的Drone Sound，來自雪梨吉他演奏家Oren Ambarchi與Hapna經營者Johan Berthling的二重奏。該唱片「My Days Are Darker Than Your Nights」主要形成於Ambarchi的吉他演奏以及Barthling所主導的Harmonium，帶來一張渾重的Drone聲響。兩人相識、合作於2002年，當時Barthling已是Tape的成員，同時亦身兼Hapna的廠牌經營。從他的角度來看，Hapna就像是Mego、Touch或Staubgold這類型的Electronic音樂廠牌，向外尋求更多樂手的合作自然是日後發展的重心。然而以吉他演奏聞名於世的Oren Ambarchi更是90年代以降相當活躍的樂手之一。連續得到過多次澳洲Council音樂獎的Ambarchi，其合作過的對象包含Fennesz、John Zorn、Otomo Yoshihide...等國際知名大師，能夠吸引到Berthling的注目自然不算意外。只是兩人首度合作的作品「My Days Are Darker Than Your Nights」非旦沒有任何激烈的火花，甚至長達31分鐘的聲響中，也只能較清晰地聽見Berthling所鋪設的Harmonium，而Ambarchi的吉他只是湊著一長串的Noise Feedback，與Phill Niblock的合作極其相似。(只不過Phill Niblock是屬於Minimal Drone)其唱片的焦點則在於兩人對於Reich/Riley等簡約主義名家的熱愛，從而投入至Drone聲響的開發。(Hapna歷年來具代表性的發行之一)

Oren Ambarchi & Johan Berthling "My Days Are Darker Than Your Nights" 2002 Hapna

Link.
http://www.hapna.com
http://www.orenambarchi.com

Track List.
01 My Days Are Darker Than Your Nights (30:36)

來自德國Saarbruecken的聲響鬼才Stephan Mathieu近年來均將發展重心挪至北歐地區，首站即來到了瑞典首都Stockholm(斯德哥爾摩)當地的音樂廠牌Hapna。和Ekkehard Ehlers等人活躍於90年代初聲響電子的摸索時期，Mathieu已累積大量作品於Ritornell、Orthlorng Musork、Sirr、Lucky Kicthen等歐陸各地的音樂廠牌，似乎早一步釐定他在聲響電子與田野錄音的重要地位。然而當Mathieu的作品出現在瑞典音樂廠牌Hapna的新發行名單上，這才驚覺原來瑞典早已開發出一條有別於其它Indie-Pop、Electronic路線的新音響品味。而這個由Johan Berthling(Tape成員)所建立的音樂廠牌，幾乎培養及找來了全歐陸最頂尖的實驗、即興樂手成為家族一員。包括澳洲吉他演奏家Oren Ambarchi、奧地利音樂名廠Mego聲響電子玩家Pita以及Loren Connors、David Grubbs等人。而談到Mathieu的音樂發展，應從Ritornell開始。早期活躍於柏林的即興樂界，Mathieu的出身是一位鼓手，1998年當他再度回到家鄉Saarbruecken之後，便開始醉心於環境音樂及田野採樣聲響的研究工作上。2001年於Ritornell旗下發行的「Frequencylib」專輯，透過精密的電子儀器調頻、吉他、取樣以及Lo-Fi音牆，創造出一種無對位的音響模式，當年這張音樂作品幾乎受到該領域其它同儕的推崇。日後與Ekkehard Ehlers於Orthlorng Musork廠牌底下翻玩的「Heroin+Remixes」更加奠基Mathieu於聲響電子樂界的先鋒地位。自己倒是對於Mathieu於Raster-Noton、Tigerbeat6旗下發表的「Frequencies」、「Good Night：Music To Sleep By」較感興趣。時別多日，得悉Mathieu與一眾瑞典樂手(包括Tape樂團及Sheriff成員Magnus Granberg)連袂發表了新作「On Tape」，已有心理準備隨Mathieu繼續實驗。

On Tape首先我們知道Tape這支由Andreas Berthling、Johan Berthling與Tomas Hallonsten三人所組成的瑞典樂團，擅長以吉他、Laptop、Synthesizers這種傳統樂器與電子合成器搭配的方式創作，專輯「Opera」、「Milieu」均獲得不俗的評價。尤其他們與一眾挪威樂手Mats Gustafsson、Kim Hiorthoy熟稔，更加提昇了他們在即興音樂上的功力。然而這回Mathieu除了與Tape攜手合作之外，亦找來了另一組瑞典人馬Sheriff成員Magnus Granberg擔綱薩克斯風的伴奏，交出了這張自然聲響與採樣拼貼的結晶「On Tape」。原則上Mathieu在「On Tape」當中所提供的仍是幾組由他親自設計的打擊節拍，再搭配上Granberg的即興薩克斯風聲調取樣，幾款不同手法的田野錄音(包括鳥叫蟲吟、類似Philip Jeck的蜂鳴聲、小孩的叫聲...)處理，玩出長達32分鐘不間斷的田野詩篇。「On Tape」當中置入了許多精碎的聲效片段與聲響採集，比作當年的「Frequencylib」聽來已是更加豐富。而Mathieu於當地Fylkingen的演出，更攜來了影像作品與聲響搭配，倒是令自己想起Carten Nicolai。瑞典過去幾年一批鑽研聲響即興創作的音樂家，慢慢地形成了Stockholm的一股Soundscape氣候，或許這正是吸引著Mathieu遠道而來的主要因素。其次，Hapna的唱片封套包裝與設計亦相當特別，極富收藏價值。

Link
Mathieu連結：http://www.bitsteam.de
Hapna廠牌林結：http://www.hapna.com

Furious To Perfect 手裡拿著「Get Off」的精緻唱片包裝，耳裡聽著Pita(Peter Rehberg)巧心設計的交響電子，然而屋外仍是細雨。對於這位維也納音樂家最深刻的印象，可能多半來自於他的奧地利實驗音樂廠牌Mego。Mego對於九Ｏ年代以後的實驗、電子音樂發展有著極為重要的領導與影響地位，從整個歐陸甚至延燒到美國以及亞洲日本等地。而身兼廠牌經營者及創作人的Pita，自1995年與初始創立人Peter Meininger碰面之後，便開始著手帶領旗下音樂家Hecker、Fennesz、Russell Haswell以及Zbigniew Karkowski、Radian等人作品與樂迷見面。當年連同Jim O'Rourke、Fennesz發表的「The Magic Sound Of Fenn O'Berg」、「The Return Of Fenn O'Berg」等作品幾乎成為樂迷所津津樂道的話題。而Pita於九Ｏ年代所發表的幾部作品「Seven Tons For Free」、「Get Out」、「Get Down」可以說是釐定這位維也納電聲建築大師地位的重要指標。近年來Pita似乎也留意到了北歐的音樂發展，尤以挪威、瑞典等地區。先是在挪威新興電氣爵士品牌Smalltown Supersound底下發表「Rolex」混音作品；2004年個人第四張正式錄音專輯「Get Off」更選擇於瑞典實驗新貴Hapna廠牌底下發表，此專輯同時也於Mego以及英國電音名牌Warp發行，用"教父出關"來形容Pita睽違多時復出之作應不算過譽。

Get Off 許多時候聽Pita的作品會聯想到Merzbow，並不是用來形容Pita的聲響擁有多少Noisy質地，而是那種擅長於聲響電子中提煉出狂爆、尖銳的噪音素材，幾乎是同派樂手所望塵莫及。某些時候，Pita就像一位建築師，仔細地擬好藍圖，再亦步亦趨地堆砌出令人驚艷的聲音模組。無論是節奏性或非節奏性的即興聲響，都帶著一種近似古典樂法的舖陳。「Get Off」佈滿各式各樣精細的Drone/Space Soundscape，如同空間裡流動的電流因子。當聲音穿透耳機來到耳膜產生共鳴，彷彿使人跌進一個漩渦之中。Pita處理音響的美感源自於粗糙的Reverb效應，如同Alva Noto的Minimal手法，兩者間都是透過高度的重覆性與拼貼，致使聲音聽來極為飽滿而尖刺。而Pita花費兩年時間所打造的「Get Off」，似乎意謂著將逃脫Mego時期的Electronica取向，更加趨於聲音即興的演奏。從另一個角度來看，「Get Off」也意謂承繼著「Get Out」及「Get Down」而成為三部曲。從序曲eternal兩分多鐘簡短的開場裡，已帶著一份層次分明的懸疑性。like watching shit on a shelf作為一個長篇，由寧靜至劇烈性的爆發，如同親臨暴風之中。resog 45開始放入了一些Electronica的音效剪輯，呈現出一種Furious/Minimal的美感。閉起眼睛，因more break after the terror所帶來的極微化而開始進入暈眩，是全碟中最工整的一曲。by both再度掉入一個機械化的尖銳聲響世界，猶如小喇叭的獨奏。babel作為唱片中最活躍的曲調，類似Mouse On Mars般的IDM與Cut-Up編排，感覺就像廣播調頻所引發的聲效。而luzthm運用了Delay效果，引發強大而分歧的riff聲響。而閉幕曲retour可以說是全碟的命脈，Pita運用強大而連慣性的Bell尖銳聲效播送長達七分多鐘的聲音即興。Background鬼祟的Glitch處理，反而襯托出一份孤絕的環境噪音。「Get Off」是繼Stephan Mathieu的「On Tape」之後最具爭議性的Hapna發行，北歐似乎也燃起一股Soundscape的風潮，而Hapna便是始作俑者。

Pita "Get Off" 2004 Hanpa

Tracks List. 01 eternal 02 like watching shit on a shelf 03 resog 45 04 more break after the terror 05 by both 06 babel 07 luzthm 08 retour

Link. http://www.mego.at/pita

 http://www.hapna.com

身兼義大利實驗音樂品牌Fringes營運者之一的吉他演奏家Giuseppe Ielasi，2005年新專輯"Gesine"受到Johan Berthling的青睞，將其引渡至瑞典Hapna廠牌底下發行。除了Fringes的經營之外，Giuseppe Ielasi亦是一位化學工程高材，現居義大利北方，作為一個electro-acoustic works的樂手。過去Giuseppe Ielasi一直待在義大利與Renato Rinaldi、Dean Roberts、Taku Sugimoto等樂手合作，透過他彈得一手迷幻吉他的牽引，新專輯"Gesine"裡6首無標題的音樂作品更顯得神秘。2003年Giuseppe Ielasi首張個人專輯"Plans"，於加拿大音樂廠牌Sedimental底下發表。透過ambient keyboard samples、Guitar、Electronics等樂器的緊密結合，令我們見識到他豐沛的創作與Improvised的演奏技巧，"Plans"當年已是一張electro-acoustic的典範。新專輯"Gesine"發表於Hapna並不令我們感到意外，畢竟過去Oren Ambarchi、Sheriff與David Grubbs的作品似乎已交代了Johan Berthling的音樂理念。

"Gesine"專輯可以清楚地聽見這位義大利吉他演奏家的guitar techniques，然而該唱片並非單純只是一張guitar solo，Giuseppe Ielasi同時將打擊樂聲、organic、Drones等聲響併置於唱片之中。有時奏來清新的吉他刷彈，有時則落入龐大的Drone-sound噪音之中。很難想像Giuseppe Ielasi原來是dub reggae、country music的愛好者，僅管"Gesine"多少迷漫著Folk的風味，卻一點也不輕鬆。而他過去所合作過的Project作品繁簇，包括Sonoris(法國)、Erstwhile、Freedom-From、Errant Bodies等音樂廠牌均能見到他的足跡。

Website http://www.bowindorecordings.com/artists/ielasi.html
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Gesine#4  http://www.hapna.com/gesine4.mp3
His Label http://www.fringesrecordings.com/

北歐近來所盛行的Electro-Acoustic音樂風潮，尤以瑞典斯德哥爾摩的音樂廠牌Hapna最為明顯。其廠牌經營者身兼Tape樂團成員Johan Berthling於1999年成立Hapna，旨在吸收歐陸各地一些難以被歸類的音樂類型。前後已帶來Toshiya Tsunoda、Tape、Sagor & Swing、Oren Ambarchi、Hans Appelqvist以及Pita、Stephan Mathieu等人的作品，樂風橫跨Acoustic-Based與Electronic等範籌，可以說是相當具有包容性的北歐音樂品牌。2005年Hapna的首部發行來自於義大利前Starfuckers樂隊成員Manuele Giannini,、Alessandro Bocci與Roberto Bertacchini組成的Sinistri三重奏新專輯"Free Pulse"。(另有Giuseppe Ielasi的新專輯"Gesine"H.21面世)

說到Sinistri的音樂，以Guitar、Electronics與Drums制成另類三重奏，風格含概Funk、Jazz、Blues與Proto-Punk等多面相。透過Instruments Delay的技法，奏出Acoustic Improv風骨的音調，聽來有些突兀與實驗性。比方說Roberto Bertacchini那Nonmetrical Rhythm式的傳統鼓擊，遇上Manuele Giannini生硬的Guitar-Chords，聽來已是相當Super-Natural。Sinistri的技法延用許多Swing的過門，再透過電腦合成音效的搭設，可以說是Glitch-Sound的最佳示範。比起早年Oren Ambarchi & Johan Berthling的合作，"Free Pulse"似乎更加令人難以消化。僅管有著Rock Music的根基，Sinistri那非對位式的伴奏技法恐怕趕跑一堆搖滾客。該唱片另一焦點則是邀來MaxMSP音樂家Dino Bramanti(SuperCollider and Csound software)參與演出，帶來更多Live Mixing的概念。

Website http://www.sinistri.org/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Sinistri http://www.hapna.com/smoothfriedtk2.mp3
More Review http://www.monochrom.at/cracked/reviews/Rev%20Sinistri.htm