(OR)

Hans Appelqvist
Sifantin och mörkret
加盟Häpna第二枚 2007
奇幻指數破表
通俗指數再破表

還記得曾經來台演出的瑞典原音三重奏Tape嗎？由團員Johan Berthling等人於斯德哥爾摩所成立的Häpna，多年來一直是一個有趣卻難以親近的獨立音樂品牌。別說人們不懂什麼是田野錄音，就算是親眼瞧見Tape的演出，仍有多數人對他們的音樂類型始終摸不著頭緒。原音電子(Electro-Acoustic)廣義來說仍是藉由原音樂器與數位電子技術的搭配，來營造其獨特而抽象化的音樂脈絡，Häpna幾乎就是這麼樣的一家廠牌。從早期的角田俊也、瑞典人Ronnie Sundin、Patrik Torsson再到充滿奇幻民謠風味的管風琴音樂組合Sagor & Swing，Häpna幾乎沒有特定的經營目標，只想把更多優秀的音樂給保留下來。而其中同樣來自瑞典的聲音暨民謠音樂家Hans Appelqvist，今年終於在Häpna底下推出第三張個人專輯「Sifantin och mörkret」，一反Komplott時期的IDM、Leftfield等較實驗的音樂風格，繼「Naima」之後持續帶來充滿日式田野風格的Neo-folk與田野錄音。Hans Appelqvist並破天荒地親自入鏡，拿起吉他拍攝音樂錄影帶"Tänk att himlens alla stjärnor"，表現出其平易的行事作風；歌迷同時也能欣賞到Hans Appelqvist的個人風采，原來躲在奇幻音樂盒背後的Hans Appelqvist是一名型男。

田園賦─瑞典原音Tape三重奏

甲蟲發出喀喀聲響、鳥兒盤旋於花園上方，在田野間的羊腸小徑裡交織出緩慢、平和的詩響。第一次聆聽Tape的首張專輯Opera竟想起了Fennesz與Richard Young。

『Tape專輯Milieu 彷彿是Gastr del Sol 鏡頭下的Bjorn Olsson，或是受北歐冷風而非西班牙陽光影響的Pascal Comelade。寧靜、有些憂鬱，具印象派美學聽來卻不猶豫，專輯雖短卻完整，值得推薦。』─ Francois Couture, All music guide

『不同於其他所謂folktronica團體，Tape並未將自己逼入一個死角，也成功避開受到過於僵硬的laptop「伴奏」的限制。Milieu上的作曲有仔細營造的情感層次，像是午夜時分Fahey/Parch在生鏽鐵架前演出著默劇。』─Brandon Stosuy, Pitchfork

『Tape仍舊處於實驗與流行音樂交會的尖端。他們完全不用人聲（包括採樣），因此與流行音樂保持距離，但是卻擅於以原音吉他演奏、風琴長音與電腦程式化田野錄音的交織體襯托精密雕琢的極簡旋律…等不及下一張專輯。緩慢、平和、田園：Tape的音樂簡單說，就是美。』─Frans de Waard, Vital Weekly

2004年因為Wire雜誌上Häpna所刊登的廣告，德國人Stephan Mathieu與奧地利Pita皆在Häpna底下發表睽違多時的音樂唱片，因此自己特別記下了這個名字。當時來說electro acoustic的概念仍相當模糊，即使是Field Recordings(田野錄音)也不過是人們印象中較lo fi質地的錄音模式。然而Hapna卻給了自己極大的震撼，倒不是那獨特地理氣候所凝固的冰冷，而是廠牌本身所汲取的細膩音樂養份。縱使流行與非流行音樂之間仍存在著一條巨大的洪溝，倘若靜思下來聆聽自然萬物的天籟歌詠，或倘佯在一遍寧靜恬適的草原上，不也是一件快活的事。而Häpna正做到了這一點，你說他們刻意和流行音樂保持距離，我倒說他們是一群歌賦造物者奧妙的田園詩人。永遠無法遺忘初次拿到Häpna唱片時的欣喜若狂，由裡到外走的是自然質樸的lo fi風格，連唱片封套的設計都仿手工製造，抽象而不孤寡。Sagor & Swing是自己愛上的第一支Häpna樂團；其次便是由廠牌負責人Johan、Andreas Berthling這對兄弟與友人Tomas Hallonsten所組成的Tape三重奏。

Tape約莫2000年間成立於瑞典首都斯德哥爾摩(Stockholm)，除了上述Johan Berthling是廠牌負責人外，Andreas Berthling曾是一名活躍的錄音工程師與樂手，參與過Staalplatt、Fällt等幾個廠牌的音樂發行。而擅長多項樂器演奏的Tomas Hallonsten則幫了Tape一個大忙，也經常為樂隊提供了銳利的聲響與音樂佈局。扣除掉2005年於Staalplatt底下所發行的現場錄音唱片，Tape前後共發行過Opera(2002)、Milieu(2003)與Rideau(2005)等三張錄音室專輯，豐沛而多樣貌的器樂演奏、銳利而返璞的音樂意象，你可以說Tape是一支寧靜、有些憂鬱，卻具有印象派聲響美學的原音三重奏。「原音」，這裡所指的當然並非歌唱或單一聲音物件，而是傳統樂器的音色。而electro acoustic的意念正是原音與電子儀器(或媒材)electronics的結合，比方像是Fennesz以電吉他結合laptop(手攜型電腦)的作法就是electro acoustic的其中一種。避免僵硬於laptop的生冷數位音色，近年諸多電子樂手會選擇與傳統樂器締結良契，而Tape也是其中的翹楚與代表性樂隊。所以All music guide才會以Gastr del Sol 鏡頭下的Bjorn Olsson，或是受北歐冷風而非西班牙陽光影響的Pascal Comelade來形容Tape的音樂，尤以Milieu為例更甚。

甲蟲發出喀喀聲響、鳥兒盤旋於花園上方，在田野間的羊腸小徑裡交織出緩慢、平和的詩響。第一次聆聽Tape的首張專輯Opera竟想起了Fennesz與Richard Young。那廣泛被運用的folktronica手法顯得層次分明、音色採樣細密雕琢，偶然間遇上單溺、簡樸的空心吉他彈奏，夾雜著幾聲風琴的懷鄉獨白，竟也教人愛不釋手。就算是沾染上空間所發出的雜音，仍非無中生有地故態憂鬱。撥弄間，三兩起手締下反覆和弦，Opera謎樣的蒼白與獨特性格表露無遺。沉靜中傳來如John Fahey的吉他彈奏，Milieu是含蓄、和諧，豐饒而有機的田園詩賦。三千愁絲化於寒盡之瞬息，一曲Crippled tree蘊涵著吉他、鋼琴、小喇叭與中國蕭笛質樸之美。Milieu僅管多半維持了Opera平靜與沉鬱卻沒有原地累步，許多田野錄音與採樣音色仍顯動人、細緻。去年正值冬令，Tape發表了睽違近兩年的全新唱片Rideau，並找來了德國科隆電音奇才Marcus Schmickler(Pluramon)操刀監製，全碟於04冬05春科隆當地錄製完成。多半的人會認為有了Marcus Schmickler的協助，新唱片Rideau顯然更有看頭。而Tape並不以此為噱頭而大作文章，心境上只是較偏向更多元化的思考。的確，Andreas曾表示新唱片會有些突破，而與Marcus Schmickler則是個引子，音樂上的隨性與即興才是比較起Opera、Milieu之間的最大差距。Rideau的大器顯現在豐富的節奏性與樂器配置上，不再只是偏重其glitch與chamber room noise的汲取。Marcus Schmickler為Tape組織了厚實的電子音牆，時而囂馳時而簡約幻化。Rideau仍有許多出色與細膩的作品如 A spire、Sand dunes等等，聽來極有Tortoise派系的錯覺。簡單、乾淨的空心吉他，手風琴與鈴響，亦或是偌大的電流脈波結匯集而成的複雜結構也是Tape音樂上的頭一遭。欣慰Tape總能恣意於electro acoustic的艱深領域，Rideau恰到好處、不拖泥帶水，避免掉諸如post rock等音樂的過度重覆，去年底總算攬得無數讚佩。三月間，Tape即將應邀來台演出。不一樣的北國田野氣息、獨特而靈巧的原音性情，第一次這麼接近我們的生活。

Häpna最新發行：Toshiya Tsunoda "Ridge of Undulation"與3/4HadBeenEliminated "A year of the aural gauge operation"(Reviews soon)
label site Häpna
tape site tape.se
listen   “Bell mountain”, “Radiolaria” (taken from Opera)
listen “Sponge chorus”, “ Root tattoo” (taken from Milieu)
listen “A spire” (taken from Rideau)
buy here www.nodeculture.com

Tape Live in Taipei 2006
Date: 2006.03.11 (Sat.) 08:00pm
Place: 南海藝廊( http://blog.roodo.com/nanhai)
Address: 台北市重慶南路二段19巷3號（順著牯嶺街過南海路口步行1分鐘）
Tel : 02-23925080
Supporting Artist: 姚仲涵
Artists: Andreas Berthling / Johan Berthling / Tomas Hallonsten

A mystical fairytale epic written for the Hammond organ

"Den gåtfulla människan"是一趟探究人類精神與音速旅程的冒險，來自於前瑞典二人民謠組合Sagor & Swing的主要寫作者Eric Malmberg的首張專輯。當Sagor & Swing推出第四張專輯"Orgelplaneten"後而匆匆劃下句點，Eric Malmberg其實已著手個人首張演奏專輯的錄製工作。Eric Malmberg大約花費了一年的時間(2004.1~2005.2)來進行"Den gåtfulla människan"的創作及演奏的錄音工作。"Den gåtfulla människan"就像是Eric Malmberg將對Sagor & Swing的不捨轉化成最後的交代般，整張專輯只用上Hammond Organ單項樂器作為伴奏，一來能更清晰地聽見Eric Malmberg個人的演奏技法；二來則是更進一步地洞悉挪威當地民俗(或民謠)音樂的發展軌跡與調性。已然品嚐過往Sagor & Swing的甜美滋味後，你或許不會對於"Den gåtfulla människan"這樣的安排感到意外，但探究Eric Malmberg一心一意想要傳承Bo Hansson的衣缽，承接瑞典七Ｏ年代的迷幻民謠的復辟；亦或是對於Krautrock/Ambient Music的致敬意味濃厚，就不難理解"Den gåtfulla människan"其中的意涵。

Sonic journey into the human psyche

"Den gåtfulla människan"不是一張拖泥帶水何等沉長的Hammond Organ演奏唱片。其中Eric Malmberg所扮演如七Ｏ年代Brian Eno同等角色，試圖將Organ單純而簡樸的音色詮釋的更加變幻莫測。流暢滑音的開場Det högre medvetandet從喇叭裡傳來，那猶如置身浩瀚星河裡的飄渺與空靈，著實是Eric Malmberg於Hammond Organ技法上的巧心佈局。Undermedvetandet那如斯七Ｏ年代慕尼黑Krautrock的神韻，頗能與Faust等人的音樂互通靈氣。一樣是幻化的鍵琴音色與合成鼓擊，一樣是粗陋中帶著細膩的情緒。而Jaget試圖延續Undermedvetandet的自動伴奏節拍，再運用上綿密Bassline般的低音彈奏，值得細心品味。Överjaget的雅致與Språk och tankestrukturer的神秘倒還有著Sagor & Swing的餘味。Människan och tiden帶你翱翔八Ｏ摩登音樂的懷舊之旅。尾曲Människan och evigheten更有World Music的質地與神秘色調，浮華裡帶著一絲典雅與莊嚴。Eric Malmberg是個多產的音樂家，雖然Sagor & Swing的結束教人惋惜，但透過"Den gåtfulla människan"令我們相信Eric Malmberg的音樂無處不是驚喜連連。

Hapna News：Hapna最新發行"A taste of Ra"來自瑞典Song-Based同名組合A taste of Ra的首張專輯。依舊是獨特的傳統民謠遇上革新的音樂科技而衍生的Electro-Acoustic風味，Coming Soon....

Website http://www.hapna.com/H22.html
Listen To Språk och tankestrukturer http://www.hapna.com/sprakochtankestrukturer.mp3
Tracklist.
1. Det högre medvetandet
2. Undermedvetandet
3. Jaget
4. Överjaget
5. Delpersonligheterna
6. Språk och tankestrukturer
7. Människan och tiden
8. Människan och evigheten

差點漏掉了Sagor & Swing的第二張專輯"Melodier och faglar"，一張被Eric Malmberg稱之為「Nothing music」的純淨之作。"Melodier och faglar"意謂Melodies and birds，請你想像自己是一隻飛鳥愉快地哼著歌，越過森林輕盈地停靠在路旁。(咦！那封面哪來的香菇？)總之是Hapna視覺上的創意，或許想表達出Sagor & Swing的鄉野氣息也說不定。聽完"Orgelplaneten"再返回來聽"Melodier och faglar"，那感覺像是剛被春風吻過又突然下起了滂沱大雨，情緒也跟著急轉直下。"Melodier och faglar"依舊有著Eric Malmberg深具旋律性的迷人Organ彈奏(外加Ulf Moller永遠有氣無力的鼓點)，探究到底仍是一次傾向minimal sound的低調作品。如果你一次聽完Sagor & Swing四張專輯大概會想問問親愛的Eric Malmberg先生哪來的豐沛創造力，能夠透過風琴玩奏出這麼多不同類別的Acoustic-Works。誠如Eric Malmberg自己所言的「Nothing music」，指得自然是隨處得來的音樂題材。在Sagor & Swing的樂聲裡似乎可以遨遊著瑞典、斯德哥爾摩亦或是其它鄉間地區。映入眼簾的恐怕不是森林湖泊，就是山頭與溪流。

"Melodier och faglar"就像是路旁看似鮮艷的一束草菇，你不知道它是否隱藏著什麼樣的危險，只是被它的外貌給深深吸引著。Sagor & Swing的音樂也是，你根本弄不清楚Eric Malmberg為何要持之以恆地彈奏著風琴，在他那編織如夢如幻的曲調下，其實隱含著一份情緒化的催眠。第一次聽見En dag i Ruperts rike這首Hammond organ樂曲，隱約可以聽見深處傳遞而來的Synths音效，仿如鳥啼。而Valsen fortsatter vidare這首三拍子的organ solo(Ulf Moller實在太打混，幾乎不見他的鼓點。)就像是蜿蜒的流水，山裡來風裡去。有著Apollons aftonsang這樣的優美曲調，也難怪"Melodier och faglar"被視作一張Sagor & Swing式的classic-pop作品。

Website http://www.sagorochswing.com/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Melodier och faglar http://www.hapna.com/flickanochjatten.mp3
Tracklist
1. Apollons aftonsang, 2. In i skogen, 3. Klonkmelodin, 4. Flickan och jatten, 5. Valsen fortsatter vidare, 6. En dag i Ruperts rike, 7. Aningar, 8. Fantasilandet raseras, 9. Vagga min sjal, 10. Efterklanger

這張訂名為 "Orgelplaneten" (The Organ Planet)的Sagor & Swing第四張專輯、同時也是最後一張了。Sagor & Swing兩位成員Eric Malmberg與Ulf Moller在瑞典Smashing Time音樂廠牌發表完最後一張7吋單曲作品"Vinylsjua utan titel"後便踏上解散之途，結束長達近5年的合作關係。也或許正是樂隊的最後一張完整專輯，聽來格外有趣與一份愉悅的心情。誰說再見是感傷的？Sagor & Swing似乎就沒有感染到一絲悲傷，反觀"Orgelplaneten"裡充滿愉快、恬適的音樂情緒，Eric Malmberg玩得一手花俏的風琴與手風琴，Ulf Moller亦是全線邁開地奮力敲著鼓，和"Orgelfarger"、"Melodier och faglar"、"Allt hanger samman"相比，該唱片有著更多地中海的異國風味。此外，Sagor & Swing也首次引進electronics、synthesizer，甚至drum-loop，全碟洋溢著如Indie-Pop的雋永與清晰。

唱片作首的Henriks fodelsedagsmelodi是Eric Malmberg彈奏手風琴的開場，以往這些經常在西班牙流行音樂裡聽見的聲音全部跑進了"Orgelplaneten"。旋律優美、樂風多樣貌，就連樂器編制也是最廣泛的一次。Aventyr i alperna有著跳躍的節拍與Organ、Moog的巧妙搭配。而synthesizer聲效處理開場的8-bitarspolskan著實令老Sagor & Swing吃驚，非但加入了貝斯、鼓機的運用，還活脫像是一首舞池音樂。倒是Rymden pa 50-talet這首Swing/Rock開場的歌曲，滿佈人聲唸白與奇趣音效，有著一絲Krautrock風貌。Distro你可以想像的到Disco版的Sagor & Swing是什麼模樣嗎？而Smedjebacken by night的Dub路線與Postmodernism甜美Indie-Pop剪影，也是首次出現在Sagor & Swing音樂裡的素材。Bora bora高昂的synthesizer運用雖不比Kraftwerk高明，倒也玩出新情趣。Baklangesvisa的低調與結尾曲Idiom愉快奔放，增添 "Orgelplaneten"的娛樂性。或許Sagor & Swing之音已難尋，自己卻仍期待著Eric Malmberg他日以其他名義或Project重返Hapna。

Website http://www.sagorochswing.com/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Orgelplaneten http://www.hapna.com/aventyrialperna.mp3
Smashing Time http://www.smashingtime.net/
Tracklist
1. Henriks fodelsedagsmelodi, 2. Aventyr i alperna, 3. 8-bitarspolskan, 4. Rymden pa 50-talet, 5. Distro, 6. Smedjebacken by night, 7. Postmodernism, 8. Bora bora, 9. Baklangesvisa, 10. Idiom

"Allt hanger samman"是Sagor & Swing於Hapna發表的第三張專輯，講述孩提時置身森林與栽植的故事。此次不但返回Sagor & Swing早期Idyllic Scenes，也加重了如環境音響(Film Music質感)的運用。繼續是Eric Malmberg的Hammond organ彈奏與Ulf Moller的鼓擊。"Allt hanger samman"同時也是自己第一張Hapna的唱片收藏。猶記得當時拿到手的"Allt hanger samman"，以紙包裝、塑膠封套的設計質感，還一度以為只是Promo片(當然比Promo片好太多了)。翻開唱片內頁即刻被那樹林攝影給吸引，迫不及待想聽聽這批瑞典Electro-Acoustic的音樂。不過Sagor & Swing是少數完全沒有Electronics編制的組合，其音樂魅力完全出自Eric Malmberg信手拈來的風琴樂聲。"Allt hanger samman"較明顯的改變乃是風琴彈奏風格的多元與Ulf Moller層層加重的鼓擊，感覺像是孩子隨性彈玩著電子琴般的童趣作風。或許用Modern字眼來形容"Allt hanger samman"有些突兀，但比起前作"Orgelfarger"來說大概就是這個模樣。

"Allt hanger samman"唱片裡如Langre in i skogen這類帶有bell及Electronics彈奏的陰鬱作品，感覺已十分創新。畢竟以Sagor & Swing出道以來的田園民謠風格而論，Ulf Moller的鼓擊也變得更加活躍，時而遊走於Jazz(Swing)、時而Post-Rock，探究到底乃是古典音樂的薰陶所影響。Langst inne i skogen該曲引領Sagor & Swing走出沉睡的森林，帶來優揚華麗的曲調已是相當精彩。然而深深吸引著自己的則是Lovverk這首以Organ打著節拍猶如貓頭鷹氣息般開場的Shining Moog。專輯中依稀還能尋找到Kraftwerk式的Rhythm-Synths，也有著類似Ambient Minimalism的影響，不得不讚嘆Sagor & Swing音樂情緒上的善變與轉折。

Website http://www.sagorochswing.com/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Allt hanger samman http://www.hapna.com/grottmusik.mp3
Tracklist
1. Aterkomsten, 2. Lovverk, 3. Vid en tjarn, 4. Grottmusik, 5. Polska fran Insjon, 6. Langre in i skogen, 7. Langst inne i skogen, 8. Det sista aventyret, 9. Vandring bort, 10. Flyttfaglar, 11. Alla sagor har ett slut

Sagor & Swing這個來自瑞典的鄉謠音樂二人組(Eric Malmberg與Ulf Moller)，以風琴與輕盈鼓擊奏著質樸與蔽世的田園民謠，有別於Hapna其他較實驗性的音樂發行。 "Orgelfarger" 是Sagor & Swing於Hapna旗下發行的首作，正確錄製時間於1998年夏天，Hapna於2001年引渡至旗下重新發行。說到Eric Malmberg閒雲野鶴般的形象，經常留連於山林湖泊間，是一位對於自然與周遭環境非常專注觀察的音樂及演奏家。以他為首的Sagor & Swing二重奏始終予人一份神秘的印象，沒聽過Sagor & Swing的音樂前，或許你會以為是Sagor & Swing是奏著何等怪誕的瑞典民謠。但正當Vals pa vingar柔美而感性的Organ聲傳來，頓時豁達而樂觀了起來。Eric Malmberg自言深受七Ｏ年代瑞典傳奇Organ演奏家Bo Hansson(Hansson & Karlsson)的影響，因此最後選擇了演奏Organ為職志。Sagor & Swing的編制也完全仿照Hansson & Karlsson，找來了鼓手Ulf Moller助陣，提供給Eric Malmberg那Swing音樂影響的鼓點。

從"Orgelfarger"專輯封套上的貓頭鷹look便可以嗅覺到這將是一部投射於森林陰鬱的Organ詩集。"Orgelfarger"同時亦是Sagor & Swing取材自Bo Hansson七Ｏ年代的專輯"Lord of the Rings"素材的第二張專輯。Bo Hansson是七Ｏ年代瑞典相當著名的Multi-Instrumentalist，據說"Lord of the Rings"是一張可以比擬Pink Floyd或Mike Oldfield的Epic沉長作品。但在"Orgelfarger"，只見Eric Malmberg悠然自得地彈奏著風琴，Ulf Moller慢條斯理地敲擊著鼓點。En vandring i bergen高度旋律化的甜美曲調，是唱片中相當迷人的作品。Ljud langt bortifran則是Eric Malmberg式的低迷Moog風骨，卻沒有Dark Music的沉鬱。當你聽見Tengo式的Ett, tva, tre, fyr,或許能會心一笑，這恐怕不單是瑞典傳統的鄉謠曲調。Mjuk skog亦有不俗的質樸鄉謠特質；而Allt kommer att ordna sig則是全碟最爽朗、激昂的一曲，聽著Ulf Moller連聲鼓擊，徜徉在Sagor & Swing所鋪設地田園民謠裡。

Website http://www.sagorochswing.com/
Label http://www.hapna.com/index.html
Listen To Orgelfarger http://www.hapna.com/mjukskog.mp3
Tracklist
1. Vals pa vingar, 2. Melodi, 3. Andra melodin, 4. Sagoslottet, 5. En vandring i bergen, 6. Ljud langt bortifran, 7. Ett, tva, tre, fyr, 8. Mjuk skog, 9. Allt kommer att ordna sig, 10. Bordunens vandring, 11. Ljud langt langt bortifran