Ole-Henrik Moe

Ciaccona / 3 Persephone Perceptions 2CD

Rune Grammofon 2007 RCD2068

Ole-Henrik Moe (1966) is a composer and musician of extraordinary talent and originality who has never really found his place inside the various music scenes in Oslo and Norway. Too extreme even for the most openminded in academic music circles, his likeminded will most likely be found among followers of sound artists like Deathprod, Maja Ratkje and Lasse Marhaug or composers like Scelsi, Feldman and Varese. (by Rune Grammofon)

Ole-Henrik Moe或許是個陌生的名字。他曾經是挪威著名音樂製作人Deathprod經常指定合作的小提琴手，同時也幫過Nils Økland、Magne Furuholmen、Motorpsycho等人伴奏；年紀輕輕地便獲得挪威電子原音大師Arne Nordheim作曲家獎項的殊榮。然而他的琴音並不像Nils Økland那般專注於遠古民謠與傳統樂曲演奏的範疇；具體而言，他的音樂是極端而充滿實驗性的。闊別多時的2CD專輯「Ciaccona / 3 Persephone Perceptions」並獲得妻子Kari Rønnekleiv的協助，以及Cecilie Ore、Rolf Wallin等人的文字紀錄。

MoHa!
Title"Norwegianism"RCD 2064
Rune Grammofon 2007 buy

It's a real scorcher; short, intense, to the point and brimming with head explosions, youthful energy and urgency. ─ Rune Grammofon
MoHa! offer a kind of arhythmically funky heavy metal musique concrete, sourced from electric guitar, drums and a laptop. ─ BBC online
Key to MoHa!'s distinctive sound is that the pair aren't merely an instrumental duo, but somehow they find time to operate their Supercollider software alongside a veritable menagerie of customised electronics while they're at it. ─ boomkat
Norwegian duo MoHa! deal in sonic splatter, revelling in a restless brew of jazz, electronica and noise that recalls a enjoyable grotesque hyperspeed parody of Rune Grammofon flagship group Supersilent. ─ The Wire

由Morten J. Olsen (25)、Anders Hana (24) 兩位年輕樂手所組成的摩哈二人組(MoHa!)，首張專輯「Raus Aus Stavanger」廣泛被認為是該廠牌自Scorch Trio、Supersilent之後，又一組充滿創意的即興創作團體；時隔近一年的琢磨，第二張專輯「Norwegianism」於近日內面世。僅管MoHa!仍是一支非常新鮮的樂隊，兩位成員的合作關係卻長達10年，音樂的默契可以端從他倆經常於傳奇錄音室Athletic Sound裡，透過電吉他與鼓擊所營造出來的高能量即興演奏略知一二。此外，兩位成員分別來自Jaga、Noxagt以及Ultralyd等音樂組合，也因為風格上瀕臨了Scorch Trio的剛烈以及Supersilent的狂暴失序，巧妙地集結了自由爵士、噪音、搖滾、重金屬、電子樂等題材，在令人亢奮之餘亦能感受到樂隊細節精巧的即興創作。新專輯「Norwegianism」共計16首作品，從標題延伸至音樂主體，MoHa!讓人覺得他們不拖泥帶水、也不拘泥於形式的即興音樂，彷彿是一趟日以繼夜無止盡的音樂碰撞。

Conditions For A Piece Of Music
RCD 2065 buy
Rune Grammofon 2007

挪威奧斯陸特色廠牌Rune Grammofon，近年致力於爵士、重金屬搖滾、電子等即興創作的推廣可說是不遺餘力。從九Ｏ年代末廠牌成立初期的超靜音(Supersilent)，持續發掘出Scorch Trio、MoHa!、Shining乃至今天的Ultralyd，Rune Kristoffersen的眼光向來都沒讓人失望。執筆同時，已獲知Supersilent第八張專輯「Supersilent 8」發表在即，內心已是興奮莫名。Rune Grammofon的音樂，是一貫發自真心具獨特性格，並無類別、風格限制，是良莠不齊的擁擠唱片市場中的一股清流，我想這段敘述在自己聆聽Ultralyd新專輯「Conditions For A Piece Of Music」時，感觸特別深刻。可以預期的，Rune Grammofon絕大多數的唱片發行，如同早年ECM的音樂乏人問津；或許是太冒險、太不甘於遵守與套用當代音樂的窠臼，所以這群挪威人如今正站在當代音樂發展的前沿，持續以集體化創作、旺盛的企圖心改變人們對某些音樂的特定看法。由傳奇薩克斯風手Frode Gjerstad領軍的Ultralyd，一直到了2004年發表第二張專輯「Chromosome Gun」後離團，頂替他位置的年輕樂手Kjetil Møster正是奧斯陸另一家爵士音樂廠牌Jazzaway，底下四重奏組合The Core的成員。除了Kjetil Møster之外，Ultralyd其他三名成員Anders Hana、Kjetil D. Brandsdal、Morten J. Olsen也分別來自 MoHa!、Noxagt、Jaga Jazzist等團體。

SUSANNA
Sonata Mix Dwarf Cosmos
RCD2066
Rune Grammofon 2007
12 Tracks. 48mins10secs

Sonata Mix Dwarf Cosmos is Susanna's solo debut. If the mood doesn't immediately seem to depart or differ greatly from previous recordings, the soundscapes applied behind the voice are discreetly more elaborate and ornate. ─themilkfactory

For her solo debut Susanna Wallumrød has written the 12 highly personal songs that make up this beautiful and quite extraordinary album. In these fast and restless times of instant entertainment and shortways to possible success, it's a rare treat to witness a young and genuinely talented singer and writer that operates to such a degree outside trends and fashions. We are delighted with this lovely addition to the catalogue, a work of uncompromising dedication inviting us to reflect and to listen. ─Rune Grammofon buy

寧靜宇宙中宛若天使的吟唱，挪威著名歌姬蘇珊娜(Susanna Wallumrød)繼三年前與神奇交響樂團首張專輯「List of Lights and Buoys」、以及去年的翻唱歌錦集「Melody Mountain」之後，在這個秋天來臨前早先遞上了這張寧靜、神秘與夢幻的首張個人專輯「Sonata Mix Dwarf Cosmos」；她輕柔纖弱的歌聲，彷彿在低溫的世界裡以及寧靜的小宇宙間，也能夠泛起漣漪。蘇珊娜並不孤單，全程擁有神奇交響樂團最佳搭檔鍵琴手Morten Qvenild、挪威著名爵士鋼琴師的哥哥Christian Wallumrød，以及The White Birch、In The Country等樂隊成員的鼎力相助；專輯並交由Rune Grammofon廠牌御用製作人Helge Sten(aka.Deathprod)操刀護盤，絕對夠資格挑戰Silje Nergaard挪威音樂天后的地位。

The White Birch
+ Come Up For Air
+ Rune Grammofon 2006
RCD 2052

白樺樹，大多生長在寒冷的北方氣候下，像是西伯利亞、日本北海道等地。除了具有能萃取天然保養因子的功能之外，白樺樹同時也可以當作防風樹，尤其在靠近海邊的防風林裡頭最容易找到。挪威是一個臨近峽灣的北歐國度，想必也能經常見到白樺樹；詩人歌手Ola Fløttum因此以The White Birch為名，自九六年起陸續帶來了「Self-Portrayal」、「Left Hand EP」、「People Now Human Beings」、「Star Is Just A Sun」等夢幻、陰鬱的民謠小品。一如尼克‧德瑞克(Nick Drake)那孤獨、藕斷絲連的嗓音，Ola Fløttum不忘透過自身的音樂與文化素養來反映出北國特有的景觀。闊別三年的全新專輯「Come Up For Air」裡，依舊邀請赫爾基‧史坦(Helge Sten)擔綱製作，女歌手蘇姍娜(Susanna Wallumrød)也在專輯裡客串兩首歌曲。「Come Up For Air」被形容是一張界於Sigur Rós與Talk Talk之間的蒼白夢幻歌謠路線；欣賞著Ola Fløttum柔弱嗓音下的景致，時令彷彿又返回了冬日。

Listen Silent Love

Shining
Grindstone
Rune Grammofon 2007
RCD 2060

PitchFork 7.6 分高評。
這是一個絕對叫人吃驚的聲音。─Cokemachin Glow USA
這是一個令人興奮的全新體驗，趕快準備好去發掘它。─Stylus Magazine USA
徹底發狂，與極度艷麗的聲音。─Boomkat UK
內藏任何可能性、強大而難以歸類的節奏，令人感到恐懼的才智與一張風格廣泛的作品。─Rock-A-Rolla UK
他們的音樂是結合管弦樂曲與精密優異的作曲，一個瀕臨重金屬音樂的駭人力量。─BBC UK

「在庸俗的音樂王國裡、你將被視為怪物。(In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster)」，這是挪威前衛爵士與搖滾樂團閃靈(Shining)兩年前首張專輯的標題。大抵訴說了他們內心是那麼樣不屑與流行音樂或庸俗作品為伍的高傲態度。憤怒、挑釁，難以被歸類於自由爵士、搖滾樂任何雛型之內，閃靈可以說是上一代挪威重金屬音樂與新一代前衛即興的結合；也正是為什麼他們的音樂被普遍樂評們認為難以駕馭、驚為天人的原因。經歷上一張專輯結合了七Ｏ年代爵士搖滾經典團Mahavishnu Orchestra與藝術搖滾鼻祖King Crimson等人風格的獨創性史詩鉅作之後，閃靈的發起人約根‧孟凱比(Jørgen Munkeby)找來另一批全新的樂手合作，試圖從過往的作品中萃取出猶如交響樂曲般的前衛藝術搖滾之音，再次引領聽者猛然地向未知的音樂冒險征途前進。當火星之音(The Mars Volta)與殺手(Slayer)的重金屬遇上深紅之王(King Crimson)與瑪哈維希努管弦樂團(Mahavishnu Orchestra)的華麗藝術搖滾，再推至亨利‧寇爾(Henry Cow)、奧涅‧科爾曼(Ornette Coleman)、李格悌(Ligeti)與法國作曲家梅湘(Messiaen)等人南轅北轍的音樂風格，「點石成金(Grindstone)」複雜到一個難以形容的地步；卻也叫聽過的人都直呼過癮。

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ARVE HENRIKSEN
+ STRJON
+ RUNE GRAMMOFON 2007

從深受日本古文化薰陶的「作庭記(Sakuteiki)」到巧妙融合世界民族音樂的浩然之作「光與影(Chiaroscuro)」，挪威小喇叭手阿爾菲‧亨里克森(Arve Henriksen)闊別三年的第三張專輯「史崔穹(Strjon)」，引領聽者走進位於挪威西岸一個名喚「史崔(Stryn)」的老舊農莊，同時也是阿爾菲‧亨里克森年少成長的地方。「Strjon」被認為是阿爾菲‧亨里克森一次自我剖析的尋根之作；當他再次踏上這遍熟悉的土地，冰河與雪崩等波瀾壯闊的景致再次襲上阿爾菲‧亨里克森的心頭，於是他將靈感告訴了長年音樂上的合作夥伴赫爾基‧史坦(Helge Sten)，並找來超靜音(Supersilent)的鍵盤手史塔利‧史托洛肯(ståle storløkken)擔任伴奏，將阿爾菲‧亨里克森自16歲起於史崔斷斷續續完成的八首作品，再加上四首新作集結成「Strjon」這張耐人尋味的音樂唱片，也試圖讓樂迷看見他大膽前衛的音樂形象下，那難得自然樸實的一面。
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RLP 2050 挪威音樂品牌Rune Grammofon特別為慶祝廠牌發行50張音樂專輯所推出的5LP限量合輯【Various: Until Human Voices Wake Us And We Drown】，同時也是繼【Various: Love Comes Shining Over The Mountains】與【Various: Money Will Ruin Everything】之後第三部廠牌的特別封典。全程收錄自九八年1月後所發行過的音樂專輯共節選出19首曲目，隨碟並附上一本御用封套設計師Kim Hiorthøy的catalog design彩頁圖冊；更重要的是全球限量只有1000套。最後鳴謝節點文化老闆子嬰先生將最後一套割愛給自己。
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Phonophani (Biophon label)
Genetic Engineering RCD 2016
Rock or Oak RCD 2038
Phonophani RCD 2054 (re-issue+3 bonus tracks) Rune Kristoffersen的品牌Rune Grammofon一向有著Manfred Eicher的ECM那份嚴峻與冷僻的特質；然而曾經是共同的血脈，即使在日後分道揚鑣各自尋求發展，外界仍視Rune Grammofon是繼ECM以降最值得期待的音樂品牌。Rune Grammofon成立之初，便是依靠Supersilent、Alog以及挪威電子先驅Arne Nordheim的音樂作品奠基；多年來亦不斷朝向Improv、Electronica、Folk以及Electro Acoustic...等音樂範疇前進，Rune Kristoffersen也如同當年Manfred Eicher悉心挖掘出許多優秀而珍貴的音樂作品與演出團體。而作為廠牌成立之初電子音樂的立柱典範，Alog首當被推選為承繼Arne Nordheim、Biosphere之後挪威最重要的電子音樂資產。而作為該樂團要員的Espen Sommer Eide化名為Phonophani，自九八年便開始於Biosphere的自設品牌Biophon底下發表音樂作品；相隔近八年後，Rune Grammofon首度將該部同名作品【Phonophani】羅致旗下重新發表，並特別收錄3首同時期未曾發表的曲目，彷彿引領聽者重新體驗Phonophani曾經帶來猶如Boards Of Canada的Ambient、IDM、Experimental音樂旅程。足以形容【Phonophani】是一回挪威早期電子音樂的經典重現，繼Arne Nordheim的【Electronic Music By Arne Nordheim】之後。

Losing Stones,Collecting Bones RCD 2059 (台灣代理) My best friend is a dancer,i hope so.我希望每當我觸摸到琴鍵時，她已在我背後翩然起舞。從她舞鞋滑過地板所發出的聲響，就能判別出她的節奏。只要一個停頓，手指就多貪戀幾個滑音。假設一個場景，發生於室內，陽光隱約地從落地窗曝曬出一道弧線；一架鋼琴、一名琴師與一位舞者，一場即興演出、並興奮莫名。也許多架設一副低音大提琴、一名鼓手，就這樣確立了鋼琴三重奏的典範。猶記得一年前，【This Was The Pace Of My Heartbeat】那張至愛的In The Country專輯，還來不及擦拭乾淨殘餘的記憶，【Losing Stones,Collecting Bones】就已經在初冬降臨；一如往常、無可救藥的自溺與浪漫主義；音樂本質就是一個這麼天真的媒材，隨著情緒擺動張揚，有失落有歡愉。Morten Qvenild已經成為自己近年來最鍾愛的鋼琴手及作曲家，從Jaga Jazzist、Damp、Shining、Susanna and the Magical Orchestra、Slow Motion Orchestra(with Solveig Slettahjell)到In The Country；從Paul Bley到Misha Alperin，不及備載。

For The Middle Class RCD 2058 我想我會用純音樂的角度來思考【For The Middle Class】這張專輯，而非是自由與即興(Impovised)。顯然這其中的差別是相當細微而難以用三言兩語交代清楚；不過按Huntsville的表現手法來看，它更貼近原音電子(Electro Acoustic)的理念。從九八年的即興三重奏No Spaghetti Edition開始，吉他手Ivar Grydeland、貝斯手Tonny Kluften與打擊樂手Ingar Zach在音樂上就一直是何作無間的夥伴；二ＯＯＯ年Ivar Grydeland更與Ingar Zach一起成立了奧斯陸目前為止最重要Impovised音樂品牌之一的SOFA。Huntsville出現之前，他們還曾經與英國鍵琴手Pat Thomas組織另一支即興四重奏HISS。而今Huntsville這個名字的出現，或許只是進一步實現了與Rune Grammofon的合作關係。【For The Middle Class】對於喜愛及關心挪威即興、自由爵士或原音電子發展的樂迷而言，是一種「新」聲音的嘗試。

List Of Lights And Buoys RCD 2034 2004
Melody Mountain RCD 2057 2006
Rune Grammofon (台灣代理)
心碎不是一種本能、低迴也不是剛剛產生，蘇姍娜(Susanna Wallumrod)與她的御用神奇交響樂團(Magical Orchestra)再次歸來已事隔兩載，秋高像是薄膜般覆蓋著四周，只剩下幾口冷冽的深呼吸。兩年前我愛死了蘇姍娜與神奇交響樂團的冷與初綻的微光，再度相遇竟是聆聽她娓娓道來KISS樂團的Crazy, Crazy Nights、Leonard Cohen的Hallelujah以及Joy Division的Love Will Tear Us Apart，只是如今物換星移、改弦易轍。

表面上蘇姍娜與神奇交響樂團像是一支足以靠著激昂浩蕩的音樂來打動人心的豪華樂團，而事實上多年來除了大家將帳全記在蘇姍娜身上之外，亦不容忽略了其被後的神奇鍵琴手Morten Qvenild，也就是前Jaga Jazzist、現職In The Country的年輕鋼琴家，素有挪威版的Paul Bley美名。若再加上同樣與Jaga Jazzist、Deathprod淵源甚深的吉他、鐵片琴演奏家Andreas Mjos，肯定是個音樂上的黃金鐵三角。

Woodwork RCD 2056 2006
Works appear on
Biomekano (Information) RCD 2024
Filtered Through Friens (SPUNK remix) RCD 2022
Until Human Voices Wake Us And We Drown (V.A vinyl box set) RCD 2050【Woodwork】是一部引領聽者步出戶外，從而走進陰鬱森林的民謠作品。它不像是在教授你如何遠離塵埃，如何感受那壯闊的峽灣風情；也不是在深刻描繪猶如身處北極寒帶所受的煎熬，也許它只是一次回歸傳統文化的根源，進而延伸那幾近失傳的舊俗。Svalastog的【Woodwork】這張唱片背後有一個真實的故事，發生在家鄉山頭上的老舊穀倉。有一天當Svalastog回到了祖父位於山上的一座老舊穀倉裡，意外地發現了一台老舊的的挪威傳統箏琴(zither)，於是激發了他從數位電音創作轉換到民俗樂器演奏，並透過許多細碎的電腦處理與採樣錄音後，完成了這張繼去年【Silencer】(Beatservice Records)之後的全新錄音作品，只不過這次嘗試的素材已和他過去為人熟知的電音風格相去甚遠。

Hornswoggle RCD 2055 2006
Thomas Strønen Pohlitz RCD 2055 2006
Strønen / Storløkken Humcrush RCD 2039 2004 Electronic與Acoustic，感覺是一個極端的組合；如同Food與Supersilent的合作，想像中應該是一個不和諧的辯駁。基於一份交流與實驗的前提下，Food的鼓手Thomas Strønen與Supersilent的鍵琴手Ståle Storløkken，兩年前於所屬品牌Rune Grammofon底下合作發表了一張名為【Humcrush】的音樂作品；兩年後Humcrush則進一步成為了他倆合作的Project，並推出其全新專輯【Hornswoggle】。視為前作的延續也好，視作另一個新的音樂品種也罷，【Hornswoggle】充其量僅能代表的只是Food節奏上的groove奔流與Supersilent琴鍵上脫序的funky狂想，若是真要拿來對照兩批人馬過去的音樂作品，那還不單只是一回改弦易轍、更是脫胎換骨的表現。

三月即將結束前的一陣春雨，整個城市與街道變得透明。真實與模糊之間，像是隔開了一道窗，只能透過反射在鏡子前看見自己的臉。那天下午，午睡過後，拉著Norway Says的黃色break長椅靠著白色的牆垣，那醒目的對比如同現在室內與室外的差距。輕輕地臥在長椅上，手邊按下音響Play鍵，就一個"鏗鏘"的聲音從牆垣的另一頭傳來，觸動了此刻的寂靜。那不是一張安靜的唱片，「Raus Aus Stavanger」有一些聒噪。耳朵仔細地聆聽每個音符、節拍的起承轉合，最後還是凌亂了。moha!是個什麼樣的牌子，有點辛辣、有點冷艷，這一直是自己最愛的女人類型。Anders Hana加上Morten J. Olsen，然後取出Anders "Ha"na與"Mo"rten J. Olsen搞成了一個樂團，而且年紀非常輕。比較起來，Norway Says的Andreas、Espen與Torbjorn年紀稍長，但設計有創意，概念很清晰。而moha!雖然年輕，音樂卻有些生澀，生澀的令人起雞皮疙瘩。「Raus Aus Stavanger」的音樂有菱有角，很刺。有時好幾個段落打著同一組節奏，有時吉他fuzz地散亂嘶吼，卻很即興。

仔細一瞧，break有一個缺口。它不是瑕疵品，那是它的個性。仔細一聽，「Raus Aus Stavanger」它缺了渾厚的低音。它不是故意，它有點極簡主義。顯然Rune Grammofon這家公司的老闆脾氣很好，moha!這樣瞎來他一點也不生氣。倒是平面設計師Kim Hiorthøy給了「Raus Aus Stavanger」一個少女靈魂出竅的封面，比起Anders Hana與Morten J. Olsen自吹自擂更具說服力。當Norway Says三重奏遇上moha!雙劍客，整個下午的時光氣氛都很奧斯陸。挪威人的務實、開放與大膽冒險的精神，不但體現在他們的工藝創作上，連音樂也精緻描繪的很科班。聽「Raus Aus Stavanger」好比從前聽Fred Frith與Steve Lacy，總感覺實驗的很對味。節拍與段落、段落與段落之間，moha!留下了很多空白。空白讓人聯想，聯想兩公里以外的馬路旁，行過無數躲雨的人潮。而自己安然地處於室內，一點點芬芳，小宇宙裡全泛著moha!極美妙的即興。寂靜，它在反響。即興，它也在反想。

Norway Says，挪威著名椅子設計組合。英國設計雜誌「Wallpaper」曾經於二ＯＯ四年將他們的作品UGO沙發選為「最佳室內設計」。Andreas、Espen與Torbjorn正是Norway Says的三位主力設計師。
site http://www.norwaysays.com/

moha!，來自奧斯陸音樂廠牌Rune Grammofon旗下的最新雙人組合。Anders Hana，23歲。他曾經是Jaga、Noxagt、Ultralyd與Ingebrigt Flaten Quintet等音樂團體的班底樂手，在moha!裡負責吉他與聲響。Morten J. Olsen，24歲，鼓手。他曾經參與過挪威Jazzaway廠牌底下唱片的錄音伴奏，在moha!裡負責鼓與打擊樂器。「Raus Aus Stavanger」是他們的首張專輯，也是Rune Grammofon的二ＯＯ六年第一張音樂作品。site  試聽

Red Shift Swing RCD 2011 .1999
Duck-Rabbit RCD 2020 .2001
Miniatures RCD 2043 .2005
Rune Grammofon (台灣代理商)
1997年一個不尋常的冬天裡，天空被皓皓的白雪及暴風掩蓋住，頓時整個世界突然像是熄了燈般地暗了下來。就在挪威偏北一個名喚Tromso的小鎮上，Espen Sommer Eide與Dag-Are Haugan第一次會面。頃刻的對談結果，兩人蘊釀出一起組織Alog的想法；於是借用了一家幼稚園的地下室，一張桌子和一把吉他，開啟了Alog初始利用簡陋四軌錄音機製作demo音樂帶的概念。這並非胡謅的劇情，而是Alog最真實的由來；而今天，Alog作為挪威新銳品牌Rune Grammofon旗下的鎮廠元老，如今已是當地聲名大噪的電子音樂團體兼作曲家。

Rune Grammofon之所以那麼令人著迷，其一有Kim Hiorthoy的巧思與設計；其二正是諸如Alog類型的精密原音電子音樂。與其說佈局凌亂倒不如形容他們是一群天馬行空的藝術家，將上個世紀七、八Ｏ以降的電子音樂概念植入到自身遊歷於爵士、即興、實驗與後搖滾的體質裡頭。比方說Supersilent這支多年來仍叫人難以歸類的音樂組合，正合乎其廠牌開放並容的音樂態度。然而Alog作為一支先後在該廠牌發表過三張專輯的音樂單位而言，他們的一舉一動、一個脈波及一個律動都牽扯著Rune Grammofon乃至挪威實驗電子發展的主要步調與場域。

Lasse Marhaug & John Hegre

當多數愛好「噪音」的樂迷廣泛地討論著挪威女歌手Maja Ratkje的聲音(Voice)時，殊不知背後還有一股強大的力量─Lasse Marhaug。此君來自挪威特隆罕姆噪音二人組合Jazzkammer，灌錄超過百張有關於噪音及「聲音」探討的唱片作品。形容Lasse Marhaug是挪威的Merzbow(日本噪音天王─秋田昌美)並非要拿他倆來相作比較。只不過從Lasse Marhaug與Lasse Marhaug的合作(作品散見於OHM及Bottrop-Boy廠牌)與彼此間的經歷來看，沒有人會懷疑他們對於Noise(噪音)的貢獻。過去十餘年間，Lasse Marhaug是挪威最活躍的實驗、噪音樂手，除Merzbow之外他亦曾與Aube、Maja Ratkje等人合作，約莫98年與吉他手John Hegre組成Jazzkammer，隔年首張專輯 "Timex"發表於Rune Grammofon。John Hegre出身於Der Brief即興樂隊，因成立時間與玩奏風格相仿而經常被拿來和Helge Sten的Supersilent作比較。超過十五年的音樂演出生涯，John Hegre擅長於原音樂器(Acoustic)以及數位電子(Electronics)之間的運用，Jazzkammer音樂裡多數靜態的電子音樂手段(如Field Recordings、Samplers、Sine Waves)皆出自於他的創意。Lasse Marhaug像是抽象的聲響概念、而John Hegre則是聲音雕塑者。Jazzkammer成立後除了與Supersilent、Maja Ratkje合作之外，亦曾擔任Smalltown Supersound廠牌底下樂手Sir Dupermann的唱片混音等工作，不受限的音樂態度發展出與劇場及舞蹈音樂、舞台聲響設計等不同領域的合作關係。作品散見Rune Grammofon、Smalltown Supersound、OHM、Bottrop-Boy以及Jazzland等挪威音樂廠牌。此外Jazzkammer也曾赴新加坡、日本等亞洲地區演出，2003年春天更一度受到SARS肆虐的影響而停滯於新加坡，算是Jazzkammer一段意外的小插曲。

Jazzkammer "Timex" (RCD 2014)

其實自己不太喜歡用學院派或較階級化的方式來形容「噪音」，也不願多花時間來爭論「噪音」算不算是「音樂」？(就像有些人會質疑「建築」是不是一種藝術創作)挪威「噪音」的發展大抵和世界各地一樣，雖算不上是主流音樂工業的產物，卻未失去理當獲得的尊重與價值的肯定。像Lasse Marhaug、Maja Ratkje這些所謂學院派的音樂人，他們參與當地地下音樂的發展均已有一段很長的時間。表面上他們所追求的是如John Cage等較簡約或抽象的聲音藝術(裝置)，實際裡像Jazzkammer就經常把許多新穎的電子音樂技術植入他們的音樂當中。田野錄音、採樣、唱盤音效...等等，對現代樂迷來說並不算是太陌生的題材。Jazzkammer的首張唱片 "Timex"發行於1999年，其對音樂概念與廠牌形象而言都還算是很新、很冒險的嘗試。其實 "Timex"不算是一張難懂或不易聆聽的「聲響」作品，畢竟不只是噪音。像silver spider morning這類趨向低限或簡約的音樂作品，不難聯想到如柏林Raster-Noton等較現代的極簡主義(Minimalism)。Lasse Marhaug的手法偶爾奉行「新建築倒塌」那些有點工業噪音的氛圍。像Neon Express這類作品，和聽Pita或Merzbow等人的Drone Sound沒什麼兩樣，只是Jazzkammer的雕塑較為精緻罷了。(也有點像Jason Kahn)bullets for breakfast的Field Recordings佈局，帶來彈如雨下的環境噪音、電流、火車運行軌道等聲響也似日本田野錄音專家─角田俊也的作品。strain的轉速聲如同播放著一場黑白默片，沒有任何對白，空氣中只凝固著陣陣的電磁波。bacteria less thermo當中Jazzkammer運用Casio等老舊鍵盤製造出精細微小的類比音效，再搭配上三角波的頻率聽來十分詭異。而ghost made of paper大抵會是 "Timex"整張唱片最具聽覺挑戰的作品，高頻的電流聲與噪音開始氾濫地肆虐於周遭環境。而尾曲happy new year仍以唱盤的轉速聲來作為佈景，其次是沉重如雷擊的工業噪音及煙火施放聲蜂擁而至。 "Timex"並不會隨著時間的流逝而被遺忘，畢竟在噪音的世界裡「時間」是不存在的。

website http://www.jazzkammer.com/
label http://www.runegrammofon.com/

listen to jazzkammer http://www.lassemarhaug.no/jazzkammer/mp3/jazzkammer_durex5.mp3

連夜聽完Helge Sten化名音樂單位Deathprod的4CD Boxset作品"Deathprod" ，感覺像是歷經了挪威電子音樂發展的十年縮影。之所以這麼形容的原因是Deathprod的首張專輯"Treetop Drive"最初發表於1994年；而去年(2004)發行的新專輯"Morals & Dogma"也和前作"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"(1996)之間相隔了八年。若再加上一張未出版、罕見曲目收錄專輯"Reference Frequencies"(91-01)那更是足足跨越了十個年頭，也就是為什麼"Deathprod"這款套裝唱片如此珍貴的原因。挪威平面設計師Kim Hiorthoy賦予"Deathprod"全黑色系的Digipack概念，再加上Julian Cowley的32頁小冊子精闢文字介紹，"Deathprod"可以說是Rune Grammofon截自目前為止最重要也是最珍貴的唱片發行。Helge Sten與他的即興四重奏Supersilent幾乎和Rune Grammofon成立的時間相仿。Helge Sten與廠牌老闆Rune Kristoffersen惺惺相惜且彼此對音樂抱持的開放態度非常值得我們學習與敬佩。Helge Sten除了參與Supersilent的唱片錄製與巡迴演出外，也曾在92-94年間加入特隆罕姆的重金屬樂隊Motorpsycho。日後他亦擔任Rune Grammofon廠牌底下Food、Arve Henriksen及Susanna & The Magical Orchestra等藝人的唱片製作，仍以Deathprod化名製作自己的電子音樂。Helge Sten是繼Arne Nordheim後最重要的挪威電子音樂作曲家，他並且曾與Biosphere合作推出向Arne Nordheim致敬的"Electric/Transformed"(RCD 2006)專輯。相較於Arne Nordheim的密實作曲理論，Helge Sten多半於錄音室裡透過繁雜的老舊錄音器、泰勒明電子琴及濾波器等技術來創作音樂，並將此類手法稱之為audio virus(聲音病毒)。

很難想像早期以音響工程出身的Helge Sten，其音樂薰陶淵源於Led Zeppelin、The Residents等搖滾樂隊。(或許這也是後來他加入Motorpsycho的原因)Helge Sten細數自己的音樂生涯，大多時間是為別人貢獻。回顧初期進入挪威的音樂發展，Helge Sten見到了挪威地下音樂的蓬勃景象，十多年間的歲月在奧斯陸、特隆罕姆所累積出來的新音樂氣象，便是Helge Sten與Rune Grammofon等人最大的成就。因為工作的繁忙、也因為對Supersilent的全情投入，Helge Sten曾聲稱"Morals & Dogma"將是他以Deathprod明義所出版的最後一張唱片，並得到Rune Kristoffersen的支持將過去絕版、罕見的作品匯集成"Deathprod"套裝唱片，似乎也為Deathprod的個人生涯劃下休止符。不過樂迷們切勿操心，Helge Sten已著手與Supersilent進行"Supersilent 7"唱片的最後錄製工作，以及Rune Grammofon廠牌旗下藝人的唱片製作等工作。

Deathprod "Deathprod" (RCD 2036)

由"Treetop Drive"、"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"、"Reference Frequencies"以及"Morals & Dogma"等四部作品匯集而成的"Deathprod"套裝唱片裡，蘊涵Helge Sten多年來細膩的音樂思維與精密電子脈波。單單聽"Morals & Dogma"專輯你或許會感受到Deathprod的暗黑電子氣圍。僅管如此，自己仍對"Treetop Drive"當中的有機原音電路奔馳感到興奮莫名。透過Motorpsycho吉他手Hans Magnus Ryan的提琴演奏等協助，"Treetop Drive"當中如treetop drive 1這類浩瀚的電子樂章，仍依附著提琴典雅的琴音越發靈性。treetop drive 2激昂與咆哮間，Helge Sten信手拈來一段厚實低限的Soundscape當作佈景。而treetop drive 3的古典與浪漫，活化了Deathprod原本予人的冰冷質地。towboat更將那低限的美感推至巔峰，像是audio virus在血液裡作祟。

"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"與另一位提琴演奏家Ole Henrik Moe合作，並有多達六位客席樂手所參與錄製的作品The Contraceptive Briefcase II，Helge Sten加速Electro-Acoustic的演練，透過近似Field Recording等Lo-Fi的錄音手法將burntwood、stony beach、hotentott gulch等作品帶入更加低限的音樂氛圍。boatharbour bay較貼近Avant-Garde的錄音概念，Helge Sten試圖從不斷重覆的規律碎拍因子中提煉出有機的電聲風景。極具電影空靈配樂質地開場的The Contraceptive Briefcase II，以多部提琴、唱詩班等巧妙搭配將"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"全碟推至浩瀚、宏偉的音樂格局。

然而"Reference Frequencies"這部罕見及未發表作品集，是Helge Sten十年來的音樂結晶。從陣陣Synth電聲作為引子的Reference Frequencies #3開場，Helge Sten引領聽者進入一趟Drone Sounds的催眠狀態。而6:15這部作品以人聲唸白取樣為導引，透過背地裡綿密不絕的電流脈波，感覺像是置身太空艙中進行對話。自己非常喜愛recording the jurg mager trio:la luna的感性與細膩。Hans Magnus Ryan的電子琴伴奏以及首次出現在Deathprod作品裡的鼓擊聲響，都顯得無比的嬌柔與溫暖。緊接著recording the jurg mager trio:a shortcut to the stars令人想起瑞典Sagor & Swing的電風琴民謠。Reference Frequencies #7突然急轉直下，再次引領聽者跌入複雜而詭譎的電聲氛圍裡。相較之下，Reference Frequencies #8愈顯得平易近人，單調的Drone堆疊像是精心設計的迴路般運行著。尾曲dora 3重返treetop drive時期的典雅與空靈，更加令"Reference Frequencies"唱片充滿意外的轉折。

"Morals & Dogma"是Helge Sten八年來的全新專輯，也將是Deathprod的最終回，無怪乎從一開場的tron就顯現哀傷。Hans Magnus Ryan仍舊是Helge Sten的最佳拍檔，那些淒楚而富有情感轉折的琴音均出自他的演奏。dead people's things這首於treetop drive時期便已完成的音樂作品，同時也是影響著"Morals & Dogma"專輯方向的關鍵錄音。Helge Sten以低限的手法不斷將Drone等聲響重覆運行，精準的頻率脈波中挾帶著Deathprod招牌式的audio virus原蟲。orgone donor的電聲巨構，越發感覺人類的渺小。Deathprod最具震憾與配樂張力的電子史詩。cloudchamber娓娓奏來那已是風暴後平靜的草原。我們像是搭乘時光穿梭機飛越了空間的浩瀚與時間的浩劫，才能平心靜氣地回到宇宙的中心。感謝Deathprod曾經帶給我們對聲音的重新啟發，以及那渺茫未知的世界。 Website here

與"Low Tide Digitals I"相隔四年，來自義大利的吉他演奏者兼視覺藝術家Luigi Archetti以及瑞士劇場音樂大提琴手Bo Wiget再次合作了"Low Tide Digitals II"系列作品續集。Archetti和Wiget這個Project是挪威奧斯陸(Oslo)音樂廠牌Rune Grammofon設廠後第一支非本國籍的音樂組合，幾乎可以說是該品牌的首部Electro-Acoustic作品。誠然一路追隨Rune Kristoffersen的腳步與Rune Grammofon一同成長的樂迷都知道Kristoffersen對於Electronic音樂的熱愛，於是在創廠之始便邀來Supersilent、Alog以及Arne Nordheim等人的電子音樂作品。但Kristoffersen的眼光並非短淺只將注意力集中在挪威或奧斯陸當地的音樂發展，他在2001年引來Luigi Archetti與Bo Wiget的首部曲"Low Tide Digitals I"便是一個成功的例子。原本Luigi Archetti就是出生義大利、發展於瑞士當地的一位平面視覺設計師，作品橫跨描繪、圖象、視覺影像、裝置乃至聲響等領域。然而Luigi Archetti的另一個分身便是吉他演奏家，過去曾與Hubl g組成Hulu Project於日本發行"Cubic Yellow"等作品；其後是連同貝斯手Jan Schlegel所合作的Silent Surface；有歌手Ellen Christi加入的Alienstalk，以及現在與瑞士大提琴家Bo Wiget所合作的Low Tide Digitals。

Luigi Archetti的單飛生涯從1991年開始，也先後發行過"Das Ohr"、"Adrenalin"及"TRANSIENT PLACES"等作品，均是吉他Solo與Electronics等媒材的結合。1971年次的Bo Wiget是一位來自瑞士的大提琴及電子音樂演奏家，長年旅行於Wattwil及日本福岡等地與多組樂手合作。包括早期的PRANDR、Spot the Loony、Affront Perdu以及近期的Prêt-à-Porter、Archetti-Wiget、SIDIAN以及與比利時大提琴手Simon Lenski所合作的二重奏。目前居住於德國Konstanz地區的Bo Wiget，利用他那深具戲劇性張力的演奏技巧，在歐亞等地都受到極高的評譽。參加過無數音樂節演出的Bo Wiget大約在1998年時與Luigi Archetti相遇，彼此都對於Soundscape(環境聲響)、Ambient以及Electronics有很大的興趣，他們稱之為Digital Moments。

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RCD 2019 - Archetti / Wiget : Low Tide Digitals

Luigi Archetti與Bo Wiget首次合作所發表的"Low Tide Digitals I"幾乎同時有著ECM與Rune Grammofon兩大廠牌的特質。從古典(吉他、大提琴)乃至現代音樂(電子合成音效)，Low Tide Digitals遊走於電影劇情、極簡主義(Minimalism)以及歐陸傳統民謠(European Folk)之間，像是一次Brian Eno或 Labradford的音樂之旅。Wiget饒富思緒的大提琴哀鳴與Archetti的沉緩吉他音律，簡潔而輕巧地鋪設出猶如空間與電影般的對話。若要將"Low Tide Digitals I"比擬成一部電影，大概會是史帝芬金的驚悚劇情片。不過在stuck 2這類作品中，Archetti / Wiget則帶來令人印象深刻的打擊音樂與Acoustic演練，架構十分清晰。stuck 3一塵不染的提琴與吉他清脆撥彈聲中，隱約透露出Biosphere、Deathprod亦或是David Sylvian等人的沉重Ambient Sound，也難怪Wire給予了"The fusion of the mechanical and the organic is sensual, thrilling and mysteriously moving."這樣的驚嘆。若非親耳聽見，還真不知如何形容這難以歸類的現代聲音藝術。

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RCD 2046 - Archetti / Wiget: Low Tide Digitals II

"Low Tide Digitals II"與前作"Low Tide Digitals I"的差別，挪威設計師Kim Hiorthøy給了這樣麼的設計分野。在"Low Tide Digitals I"裡Kim使用了漩渦與放射網狀的素色線條；而到了"Low Tide Digitals II"，Kim改採由小至大的直線擴散彩色直線。也就是說明"Low Tide Digitals I"的蘊釀到了"Low Tide Digitals II"的開放，Archetti / Wiget更進一步地將質樸的素材幻化成綿密的極端因子。"Low Tide Digitals II"在開首的前兩首曲子stuck 12、13裡，Archetti / Wiget透過機械化的電流聲響溶解了吉他、大提琴剛烈的個性。過往Luigi Archetti在德國Psychedelic樂隊Guru Guru裡就經常帶來令人暈眩的Ambient Music，在"Low Tide Digitals II"裡自然不會放過這份架構於Acoustic之下的情緒渲染。無論從Noise Sources亦或是到Electronic Effect，"Low Tide Digitals II"皆不忘向Free Improvise流連，多少是Bo Wiget的功勞。畢竟Bo Wiget先前曾和Iva Bittova、Taku Sugimoto等樂手合作，已累積許多Improvise的純熟技法。在stuck 19作品裡，Bo Wiget的大提琴亦扮演著豐沛的音律情緒，夾雜於厚實的電聲浪潮裡更突顯孤絕的性情。而stuck 20裡Luigi Archetti則用上Lo-Fi錄音與吉他噪音、敲擊樂器的配置，企圖引領聽者進入一份更加極端的聲律環境之中。另stuck 21作品裡亦有著類似Field Recording、Acoustic等題材，在一遍吉他、大提琴撥弦以及電流聲中，夾雜著Psychedelic的風骨。stuck 22裡Luigi Archetti的吉他奔馳，推至如Terje Rypdal般的狂嘯算是碟中的一次高潮。換句話說，"Low Tide Digitals II"比前作"Low Tide Digitals I"多了幾分鋒利與有機性，一次Electro-Acoustic完滿的典型。

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