(OR)

Red Shift Swing RCD 2011 .1999
Duck-Rabbit RCD 2020 .2001
Miniatures RCD 2043 .2005
Rune Grammofon (台灣代理商)
1997年一個不尋常的冬天裡，天空被皓皓的白雪及暴風掩蓋住，頓時整個世界突然像是熄了燈般地暗了下來。就在挪威偏北一個名喚Tromso的小鎮上，Espen Sommer Eide與Dag-Are Haugan第一次會面。頃刻的對談結果，兩人蘊釀出一起組織Alog的想法；於是借用了一家幼稚園的地下室，一張桌子和一把吉他，開啟了Alog初始利用簡陋四軌錄音機製作demo音樂帶的概念。這並非胡謅的劇情，而是Alog最真實的由來；而今天，Alog作為挪威新銳品牌Rune Grammofon旗下的鎮廠元老，如今已是當地聲名大噪的電子音樂團體兼作曲家。

Rune Grammofon之所以那麼令人著迷，其一有Kim Hiorthoy的巧思與設計；其二正是諸如Alog類型的精密原音電子音樂。與其說佈局凌亂倒不如形容他們是一群天馬行空的藝術家，將上個世紀七、八Ｏ以降的電子音樂概念植入到自身遊歷於爵士、即興、實驗與後搖滾的體質裡頭。比方說Supersilent這支多年來仍叫人難以歸類的音樂組合，正合乎其廠牌開放並容的音樂態度。然而Alog作為一支先後在該廠牌發表過三張專輯的音樂單位而言，他們的一舉一動、一個脈波及一個律動都牽扯著Rune Grammofon乃至挪威實驗電子發展的主要步調與場域。

Lasse Marhaug & John Hegre

當多數愛好「噪音」的樂迷廣泛地討論著挪威女歌手Maja Ratkje的聲音(Voice)時，殊不知背後還有一股強大的力量─Lasse Marhaug。此君來自挪威特隆罕姆噪音二人組合Jazzkammer，灌錄超過百張有關於噪音及「聲音」探討的唱片作品。形容Lasse Marhaug是挪威的Merzbow(日本噪音天王─秋田昌美)並非要拿他倆來相作比較。只不過從Lasse Marhaug與Lasse Marhaug的合作(作品散見於OHM及Bottrop-Boy廠牌)與彼此間的經歷來看，沒有人會懷疑他們對於Noise(噪音)的貢獻。過去十餘年間，Lasse Marhaug是挪威最活躍的實驗、噪音樂手，除Merzbow之外他亦曾與Aube、Maja Ratkje等人合作，約莫98年與吉他手John Hegre組成Jazzkammer，隔年首張專輯 "Timex"發表於Rune Grammofon。John Hegre出身於Der Brief即興樂隊，因成立時間與玩奏風格相仿而經常被拿來和Helge Sten的Supersilent作比較。超過十五年的音樂演出生涯，John Hegre擅長於原音樂器(Acoustic)以及數位電子(Electronics)之間的運用，Jazzkammer音樂裡多數靜態的電子音樂手段(如Field Recordings、Samplers、Sine Waves)皆出自於他的創意。Lasse Marhaug像是抽象的聲響概念、而John Hegre則是聲音雕塑者。Jazzkammer成立後除了與Supersilent、Maja Ratkje合作之外，亦曾擔任Smalltown Supersound廠牌底下樂手Sir Dupermann的唱片混音等工作，不受限的音樂態度發展出與劇場及舞蹈音樂、舞台聲響設計等不同領域的合作關係。作品散見Rune Grammofon、Smalltown Supersound、OHM、Bottrop-Boy以及Jazzland等挪威音樂廠牌。此外Jazzkammer也曾赴新加坡、日本等亞洲地區演出，2003年春天更一度受到SARS肆虐的影響而停滯於新加坡，算是Jazzkammer一段意外的小插曲。

Jazzkammer "Timex" (RCD 2014)

其實自己不太喜歡用學院派或較階級化的方式來形容「噪音」，也不願多花時間來爭論「噪音」算不算是「音樂」？(就像有些人會質疑「建築」是不是一種藝術創作)挪威「噪音」的發展大抵和世界各地一樣，雖算不上是主流音樂工業的產物，卻未失去理當獲得的尊重與價值的肯定。像Lasse Marhaug、Maja Ratkje這些所謂學院派的音樂人，他們參與當地地下音樂的發展均已有一段很長的時間。表面上他們所追求的是如John Cage等較簡約或抽象的聲音藝術(裝置)，實際裡像Jazzkammer就經常把許多新穎的電子音樂技術植入他們的音樂當中。田野錄音、採樣、唱盤音效...等等，對現代樂迷來說並不算是太陌生的題材。Jazzkammer的首張唱片 "Timex"發行於1999年，其對音樂概念與廠牌形象而言都還算是很新、很冒險的嘗試。其實 "Timex"不算是一張難懂或不易聆聽的「聲響」作品，畢竟不只是噪音。像silver spider morning這類趨向低限或簡約的音樂作品，不難聯想到如柏林Raster-Noton等較現代的極簡主義(Minimalism)。Lasse Marhaug的手法偶爾奉行「新建築倒塌」那些有點工業噪音的氛圍。像Neon Express這類作品，和聽Pita或Merzbow等人的Drone Sound沒什麼兩樣，只是Jazzkammer的雕塑較為精緻罷了。(也有點像Jason Kahn)bullets for breakfast的Field Recordings佈局，帶來彈如雨下的環境噪音、電流、火車運行軌道等聲響也似日本田野錄音專家─角田俊也的作品。strain的轉速聲如同播放著一場黑白默片，沒有任何對白，空氣中只凝固著陣陣的電磁波。bacteria less thermo當中Jazzkammer運用Casio等老舊鍵盤製造出精細微小的類比音效，再搭配上三角波的頻率聽來十分詭異。而ghost made of paper大抵會是 "Timex"整張唱片最具聽覺挑戰的作品，高頻的電流聲與噪音開始氾濫地肆虐於周遭環境。而尾曲happy new year仍以唱盤的轉速聲來作為佈景，其次是沉重如雷擊的工業噪音及煙火施放聲蜂擁而至。 "Timex"並不會隨著時間的流逝而被遺忘，畢竟在噪音的世界裡「時間」是不存在的。

website http://www.jazzkammer.com/
label http://www.runegrammofon.com/

listen to jazzkammer http://www.lassemarhaug.no/jazzkammer/mp3/jazzkammer_durex5.mp3

連夜聽完Helge Sten化名音樂單位Deathprod的4CD Boxset作品"Deathprod" ，感覺像是歷經了挪威電子音樂發展的十年縮影。之所以這麼形容的原因是Deathprod的首張專輯"Treetop Drive"最初發表於1994年；而去年(2004)發行的新專輯"Morals & Dogma"也和前作"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"(1996)之間相隔了八年。若再加上一張未出版、罕見曲目收錄專輯"Reference Frequencies"(91-01)那更是足足跨越了十個年頭，也就是為什麼"Deathprod"這款套裝唱片如此珍貴的原因。挪威平面設計師Kim Hiorthoy賦予"Deathprod"全黑色系的Digipack概念，再加上Julian Cowley的32頁小冊子精闢文字介紹，"Deathprod"可以說是Rune Grammofon截自目前為止最重要也是最珍貴的唱片發行。Helge Sten與他的即興四重奏Supersilent幾乎和Rune Grammofon成立的時間相仿。Helge Sten與廠牌老闆Rune Kristoffersen惺惺相惜且彼此對音樂抱持的開放態度非常值得我們學習與敬佩。Helge Sten除了參與Supersilent的唱片錄製與巡迴演出外，也曾在92-94年間加入特隆罕姆的重金屬樂隊Motorpsycho。日後他亦擔任Rune Grammofon廠牌底下Food、Arve Henriksen及Susanna & The Magical Orchestra等藝人的唱片製作，仍以Deathprod化名製作自己的電子音樂。Helge Sten是繼Arne Nordheim後最重要的挪威電子音樂作曲家，他並且曾與Biosphere合作推出向Arne Nordheim致敬的"Electric/Transformed"(RCD 2006)專輯。相較於Arne Nordheim的密實作曲理論，Helge Sten多半於錄音室裡透過繁雜的老舊錄音器、泰勒明電子琴及濾波器等技術來創作音樂，並將此類手法稱之為audio virus(聲音病毒)。

很難想像早期以音響工程出身的Helge Sten，其音樂薰陶淵源於Led Zeppelin、The Residents等搖滾樂隊。(或許這也是後來他加入Motorpsycho的原因)Helge Sten細數自己的音樂生涯，大多時間是為別人貢獻。回顧初期進入挪威的音樂發展，Helge Sten見到了挪威地下音樂的蓬勃景象，十多年間的歲月在奧斯陸、特隆罕姆所累積出來的新音樂氣象，便是Helge Sten與Rune Grammofon等人最大的成就。因為工作的繁忙、也因為對Supersilent的全情投入，Helge Sten曾聲稱"Morals & Dogma"將是他以Deathprod明義所出版的最後一張唱片，並得到Rune Kristoffersen的支持將過去絕版、罕見的作品匯集成"Deathprod"套裝唱片，似乎也為Deathprod的個人生涯劃下休止符。不過樂迷們切勿操心，Helge Sten已著手與Supersilent進行"Supersilent 7"唱片的最後錄製工作，以及Rune Grammofon廠牌旗下藝人的唱片製作等工作。

Deathprod "Deathprod" (RCD 2036)

由"Treetop Drive"、"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"、"Reference Frequencies"以及"Morals & Dogma"等四部作品匯集而成的"Deathprod"套裝唱片裡，蘊涵Helge Sten多年來細膩的音樂思維與精密電子脈波。單單聽"Morals & Dogma"專輯你或許會感受到Deathprod的暗黑電子氣圍。僅管如此，自己仍對"Treetop Drive"當中的有機原音電路奔馳感到興奮莫名。透過Motorpsycho吉他手Hans Magnus Ryan的提琴演奏等協助，"Treetop Drive"當中如treetop drive 1這類浩瀚的電子樂章，仍依附著提琴典雅的琴音越發靈性。treetop drive 2激昂與咆哮間，Helge Sten信手拈來一段厚實低限的Soundscape當作佈景。而treetop drive 3的古典與浪漫，活化了Deathprod原本予人的冰冷質地。towboat更將那低限的美感推至巔峰，像是audio virus在血液裡作祟。

"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"與另一位提琴演奏家Ole Henrik Moe合作，並有多達六位客席樂手所參與錄製的作品The Contraceptive Briefcase II，Helge Sten加速Electro-Acoustic的演練，透過近似Field Recording等Lo-Fi的錄音手法將burntwood、stony beach、hotentott gulch等作品帶入更加低限的音樂氛圍。boatharbour bay較貼近Avant-Garde的錄音概念，Helge Sten試圖從不斷重覆的規律碎拍因子中提煉出有機的電聲風景。極具電影空靈配樂質地開場的The Contraceptive Briefcase II，以多部提琴、唱詩班等巧妙搭配將"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"全碟推至浩瀚、宏偉的音樂格局。

然而"Reference Frequencies"這部罕見及未發表作品集，是Helge Sten十年來的音樂結晶。從陣陣Synth電聲作為引子的Reference Frequencies #3開場，Helge Sten引領聽者進入一趟Drone Sounds的催眠狀態。而6:15這部作品以人聲唸白取樣為導引，透過背地裡綿密不絕的電流脈波，感覺像是置身太空艙中進行對話。自己非常喜愛recording the jurg mager trio:la luna的感性與細膩。Hans Magnus Ryan的電子琴伴奏以及首次出現在Deathprod作品裡的鼓擊聲響，都顯得無比的嬌柔與溫暖。緊接著recording the jurg mager trio:a shortcut to the stars令人想起瑞典Sagor & Swing的電風琴民謠。Reference Frequencies #7突然急轉直下，再次引領聽者跌入複雜而詭譎的電聲氛圍裡。相較之下，Reference Frequencies #8愈顯得平易近人，單調的Drone堆疊像是精心設計的迴路般運行著。尾曲dora 3重返treetop drive時期的典雅與空靈，更加令"Reference Frequencies"唱片充滿意外的轉折。

"Morals & Dogma"是Helge Sten八年來的全新專輯，也將是Deathprod的最終回，無怪乎從一開場的tron就顯現哀傷。Hans Magnus Ryan仍舊是Helge Sten的最佳拍檔，那些淒楚而富有情感轉折的琴音均出自他的演奏。dead people's things這首於treetop drive時期便已完成的音樂作品，同時也是影響著"Morals & Dogma"專輯方向的關鍵錄音。Helge Sten以低限的手法不斷將Drone等聲響重覆運行，精準的頻率脈波中挾帶著Deathprod招牌式的audio virus原蟲。orgone donor的電聲巨構，越發感覺人類的渺小。Deathprod最具震憾與配樂張力的電子史詩。cloudchamber娓娓奏來那已是風暴後平靜的草原。我們像是搭乘時光穿梭機飛越了空間的浩瀚與時間的浩劫，才能平心靜氣地回到宇宙的中心。感謝Deathprod曾經帶給我們對聲音的重新啟發，以及那渺茫未知的世界。 Website here

與"Low Tide Digitals I"相隔四年，來自義大利的吉他演奏者兼視覺藝術家Luigi Archetti以及瑞士劇場音樂大提琴手Bo Wiget再次合作了"Low Tide Digitals II"系列作品續集。Archetti和Wiget這個Project是挪威奧斯陸(Oslo)音樂廠牌Rune Grammofon設廠後第一支非本國籍的音樂組合，幾乎可以說是該品牌的首部Electro-Acoustic作品。誠然一路追隨Rune Kristoffersen的腳步與Rune Grammofon一同成長的樂迷都知道Kristoffersen對於Electronic音樂的熱愛，於是在創廠之始便邀來Supersilent、Alog以及Arne Nordheim等人的電子音樂作品。但Kristoffersen的眼光並非短淺只將注意力集中在挪威或奧斯陸當地的音樂發展，他在2001年引來Luigi Archetti與Bo Wiget的首部曲"Low Tide Digitals I"便是一個成功的例子。原本Luigi Archetti就是出生義大利、發展於瑞士當地的一位平面視覺設計師，作品橫跨描繪、圖象、視覺影像、裝置乃至聲響等領域。然而Luigi Archetti的另一個分身便是吉他演奏家，過去曾與Hubl g組成Hulu Project於日本發行"Cubic Yellow"等作品；其後是連同貝斯手Jan Schlegel所合作的Silent Surface；有歌手Ellen Christi加入的Alienstalk，以及現在與瑞士大提琴家Bo Wiget所合作的Low Tide Digitals。

Luigi Archetti的單飛生涯從1991年開始，也先後發行過"Das Ohr"、"Adrenalin"及"TRANSIENT PLACES"等作品，均是吉他Solo與Electronics等媒材的結合。1971年次的Bo Wiget是一位來自瑞士的大提琴及電子音樂演奏家，長年旅行於Wattwil及日本福岡等地與多組樂手合作。包括早期的PRANDR、Spot the Loony、Affront Perdu以及近期的Prêt-à-Porter、Archetti-Wiget、SIDIAN以及與比利時大提琴手Simon Lenski所合作的二重奏。目前居住於德國Konstanz地區的Bo Wiget，利用他那深具戲劇性張力的演奏技巧，在歐亞等地都受到極高的評譽。參加過無數音樂節演出的Bo Wiget大約在1998年時與Luigi Archetti相遇，彼此都對於Soundscape(環境聲響)、Ambient以及Electronics有很大的興趣，他們稱之為Digital Moments。

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RCD 2019 - Archetti / Wiget : Low Tide Digitals

Luigi Archetti與Bo Wiget首次合作所發表的"Low Tide Digitals I"幾乎同時有著ECM與Rune Grammofon兩大廠牌的特質。從古典(吉他、大提琴)乃至現代音樂(電子合成音效)，Low Tide Digitals遊走於電影劇情、極簡主義(Minimalism)以及歐陸傳統民謠(European Folk)之間，像是一次Brian Eno或 Labradford的音樂之旅。Wiget饒富思緒的大提琴哀鳴與Archetti的沉緩吉他音律，簡潔而輕巧地鋪設出猶如空間與電影般的對話。若要將"Low Tide Digitals I"比擬成一部電影，大概會是史帝芬金的驚悚劇情片。不過在stuck 2這類作品中，Archetti / Wiget則帶來令人印象深刻的打擊音樂與Acoustic演練，架構十分清晰。stuck 3一塵不染的提琴與吉他清脆撥彈聲中，隱約透露出Biosphere、Deathprod亦或是David Sylvian等人的沉重Ambient Sound，也難怪Wire給予了"The fusion of the mechanical and the organic is sensual, thrilling and mysteriously moving."這樣的驚嘆。若非親耳聽見，還真不知如何形容這難以歸類的現代聲音藝術。

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RCD 2046 - Archetti / Wiget: Low Tide Digitals II

"Low Tide Digitals II"與前作"Low Tide Digitals I"的差別，挪威設計師Kim Hiorthøy給了這樣麼的設計分野。在"Low Tide Digitals I"裡Kim使用了漩渦與放射網狀的素色線條；而到了"Low Tide Digitals II"，Kim改採由小至大的直線擴散彩色直線。也就是說明"Low Tide Digitals I"的蘊釀到了"Low Tide Digitals II"的開放，Archetti / Wiget更進一步地將質樸的素材幻化成綿密的極端因子。"Low Tide Digitals II"在開首的前兩首曲子stuck 12、13裡，Archetti / Wiget透過機械化的電流聲響溶解了吉他、大提琴剛烈的個性。過往Luigi Archetti在德國Psychedelic樂隊Guru Guru裡就經常帶來令人暈眩的Ambient Music，在"Low Tide Digitals II"裡自然不會放過這份架構於Acoustic之下的情緒渲染。無論從Noise Sources亦或是到Electronic Effect，"Low Tide Digitals II"皆不忘向Free Improvise流連，多少是Bo Wiget的功勞。畢竟Bo Wiget先前曾和Iva Bittova、Taku Sugimoto等樂手合作，已累積許多Improvise的純熟技法。在stuck 19作品裡，Bo Wiget的大提琴亦扮演著豐沛的音律情緒，夾雜於厚實的電聲浪潮裡更突顯孤絕的性情。而stuck 20裡Luigi Archetti則用上Lo-Fi錄音與吉他噪音、敲擊樂器的配置，企圖引領聽者進入一份更加極端的聲律環境之中。另stuck 21作品裡亦有著類似Field Recording、Acoustic等題材，在一遍吉他、大提琴撥弦以及電流聲中，夾雜著Psychedelic的風骨。stuck 22裡Luigi Archetti的吉他奔馳，推至如Terje Rypdal般的狂嘯算是碟中的一次高潮。換句話說，"Low Tide Digitals II"比前作"Low Tide Digitals I"多了幾分鋒利與有機性，一次Electro-Acoustic完滿的典型。

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Bergen Information
作為新世代Nordic Scene電子音樂的革新者，由Per Henrik Svalastog與Jørgen Knudsen所組成的Information，和Biosphere、Alog以及Phonophani可以說是較具代表性的幾個音樂單位。彼此間不斷透過精密的電流脈絡建構於Ambient Soundscape、Micro Techno及Electronic等Arctic Sound Scene。挪威Rune Grammofon創立之初便著手研發及帶領著所謂Norwegian Jazz/Electronic的音樂風潮，始於創始人Rune Kristoffersen對電子音樂的熱愛與追求，早期已帶來電子音樂先驅Arne Nordheim以及Biosphere、Deathprod等人的音樂作品，後續引來Alog與成員Espen Sommer Eide所組成的Phonophani及現在的Information，自成一個完善的Electronic體系。來自挪威南方柏根(Bergen)的雙人組合Information，非但延續了Biosphere、Deathprod等人的音樂思考，還能不斷粹煉出猶如Vladislav Delay、Thomas Jirku的革新樂派，可以說是聆聽Rune Grammofon的驚喜發現。

Biomekano
大抵是源於Biosphere、Alog等單位的實驗聲響，Information在前兩張專輯"ARTIFACT"、"SUCCESSOR"裡已帶來相當驚人的採樣音樂與龐大的Soundscape錄音，尤其是"SUCCESSOR"用上了9801個聽覺模組，透過99段音樂剪輯引領我們進入Information瘋狂的音樂奇異世界。然而到了Rune Grammofon旗下的首張(也是第三張)專輯"Biomekano"，Information則返回較合常理的電子音樂創作，帶來較為Straightforward Listening的一次音樂演出。該專輯錄製於2000-2002年間，同時在奧斯陸與柏根兩地完成，Information慣性地帶來冷凝的電子氛圍與更加純熟的聲響演練(更接近Biosphere的風骨)。從開場曲Plot Ratio就不難嗅覺出他們回返IDM、Soundscape及Ambient的素材，也和Phonophani(號稱Post-Oval)互通靈氣。而Tropical Investigation這類模擬電風琴音效的柔軟樂章則是Information長時間專注於作曲概念下衍生而來的Composed Melodies。專輯中不泛有Every Possible Artificial Condition這類較貼近Arne Nordheim森冷、幽閉情境的電子音樂作品。"Biomekano"或許是Information一次向Biosphere取經的音樂旅程，卻記錄了Nordic Scene電子音樂發展的革新與轉變。

Website http://www.omniweb.no/information/information.html

Tracklist.
01Plot Ratio (Replug)
02Tropical Investigation (Leisure Recycled)
03Every Possible Artificial Condition
04Higher Densities / Maximum Choice
05Stacking Of Different Natures
06Sufficient Sunlight
07A Radical Co-ordination
08This Low-rise City
09Center By Celebrating The Loop
10Biomechanics By Accident

Discography.
ARTIFACT 1998 Beat Service
SUCCESSOR 2000 Beat Service
Biomekano 2002 Rune Grammofon

Supersilent 的組成與奧斯陸音樂廠牌Rune Grammofon的誕生有很大的淵源，或許你也留意到該廠牌編號001的發行正是來自Supersilent的首張專輯"Supersilent 1~3"(RCD 2001)。Rune Grammofon的廠牌創立人Rune Kristoffersen出身八Ｏ年代的電子樂團Fra Lippo Lippi，當時亦身兼德國ECM與挪威當地音樂發展的溝通橋樑。一向對電子音樂有獨道品味的Rune Kristoffersen自然亦相當欣賞同鄉電音製作人Helge Sten(aka.Deathprod)的音樂作品，於是在創廠之初便帶來由Helge Sten(aka.Deathprod)領軍的Supersilent四重奏首張專輯"Supersilent 1~3"。而Supersilent成軍於1997年，首次音樂演出來自當時的Bergen Jazz Festiva。陣中除了Helge Sten以Deathprod化名早於九Ｏ年代初發表過一連串的電音作品外，還有來自另一支三重奏團體Veslefrekk的成員Stale Storlokken(keyboard)、Arve Henriksen(trumpet)以及Jarle Vespestad(Drum)。Supersilent成員各來自不同的音樂單位。

Deathprod是Helge Sten的個人代號也是Project，而他先前曾是挪威搖滾樂隊Motorpsycho的成員。由他自創的Audio Virus技術及錄音室，擔綱Supersilent及Rune Grammofon旗下多組音樂單位的錄音工程。Deathprod並曾與Biosphere合作於Rune Grammofon廠牌底下發表向電子音樂先驅Arne Nordheim致敬的音樂作品"Nordheim Transformed"(RCD 2005)。2004年Deathprod除了發行新專輯"Morals and Dogma"(RCD 2035)，Rune Grammofon亦為他發表了舊作加未發表作品Boxset集錦"Deathprod"(RCD 2036)，內附4 CD及一本小冊子。Helge Sten自言是一位home-made形式的音樂創作者，擅長透過精簡的錄音機、合成器、取樣機以及電腦來製造Audio Virus那陰鬱森冷的Ambient/Soundscape風骨。而Arve Henriksen這位挪威傑出小喇叭手，曾與Stale Storlokken、Jarle Vespestad組成Veslefrekk三重奏，亦擔任過Christian Wallumrod Trio的伴奏工作。合作過的對象包括Christian Wallumrod、Jon Balke以及Nils Petter Molvar等樂手。另外他分別於2001、2003年於Rune Grammofon發行"Sakuteiki"(RCD 2021)、"Chiaroscuro"(RCD 2037)等專輯，前者是次向日本Shakuhachi木簫音樂取經之作；而後者則為他贏來「具罕見的撼人美感......如呼吸般自然必要的音樂創造」美譽。鍵琴手Stale Storlokken曾參與挪威吉他大師Terje Rypdal的Skywards樂隊，亦曾與Louis Sclavis、Jon Balke、Audun Kleive以及Lars Danielsson等樂手合作密切。2004年他與Food鼓手Thomas Stronen合作Project發表新專輯"Humcrush"，則顯示出另一種較傾向德國Krautrock的音樂風骨。鼓手Jarle Vespestad原本就是一位多方位演奏的搖滾打擊樂手，直至他與Henry Kaiser以及David Lindley等人合作後才展開了個人的Jazz/Improvise演奏生涯。早期曾經參與Farmer’s Market樂隊，後來陸續與Nils Petter Molvar、Jon Balke及Tore Brunborg合作，後來遇上了Arve Henriksen與Stale Storlokken，開始了Veslefrekk的三重奏。Jarle Vespestad在"Supersilent 1~3"(RCD 2001)這部Supersilent的首批作品中有極為精湛的演出。Supersilent日後分別於1998年11月發行"Supersilent 4"(RCD 2007)、2001年"Supersilent 5"(RCD 2018)以及2003年"Supersilent 6"(RCD 2029)等專輯，據悉團員們已著手"Supersilent 7"的錄製工作，將來極有可能發行DVD及一系列Boxset作品，可以說是奧斯陸最活躍的樂團之一，也是Rune Grammofon最重要的開朝元老。

"Supersilent 1~3" (RCD 2001)

挪威平面設計師Kim Hiorthoy為Supersilent設計了"Supersilent 1~3"(RCD 2001)的「藍」本，以極簡化的設計、色調詮釋了Supersilent複雜的音樂個性。"Supersilent 1~3"大抵展現了樂隊早期於音樂摸索上的實驗與冒險性，團員們歷經數十個小時的錄音、即興演奏，將Improvise、Death-Jazz、Ambient與Avant-Rock等素材發揮的淋漓盡致，也使人聯想起Jackie-O Motherfucker、No-Neck Blues Band、Merzbow等樂隊的音樂風格。長達三個小時的音樂旅程，Supersilent經常動輒二十多分鐘的沉長Epic篇幅，其不受限的音樂思考則教人吃驚。

"Supersilent 4" (RCD 2007)

歷經"Supersilent 1~3"與成員們各自發展後的音樂洗禮，"Supersilent 4"(RCD 2007)已是一張純熟的Electro-Jazz唱片。Arve Henriksen的小喇叭吹奏則在該作品裡扮演著引導的角色。"Supersilent 4"裡沒有過多的衝突性，相反是一次更加貼近Free-Jazz/Improvise的演出，偶爾還能傳來Deathprod所佈局的Ambient氣圍，和"Supersilent 1~3"相去甚遠。

"Supersilent 5" (RCD 2018)

"Supersilent 5"(RCD 2018)比較像是Deathprod的Solo作品，而非Supersilent全線壓上的演出。大抵是Helge Sten透過30多個小時以Live Recording方式錄製於倫敦、奧斯陸以及義大利等地的Ambient/Soundscape作品，也是Supersilent最帶「電」的一次演出。假想"Supersilent 5"是受到Tortoise的影響，亦或者根本是Helge Sten的Audio Virus作祟。一部相當沉長與靜態的Death-Jazz音樂作品。

"Supersilent 6" (RCD 2029)

"Supersilent 6"(RCD 2029)的出現，肯定會教Supersilent迷心滿意足。這部被號稱是走回"Supersilent 1~3"時期的實驗性，又類似另一支三重奏Scorch Trio的音樂風骨，還能令你回味Sigur Ros、King Crimson或Goodspeed You! Black Emperor等樂隊的沉緩音樂風暴。遊走於Improvise、Ambient、Soundscape、Death-Jazz、Electronic及Post-Rock等界限，"Supersilent 6"可以說是Supersilent目前狀態最佳的一張音樂作品，全碟錄製於挪威Halden，四位成員均有超水準的演出。建議聆聽6.2或6.4等作品，絕對是你相當陌生的Supersilent。

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由前Jaga Jazzist成員Morten Qvenild，也是新一代挪威版Paul Bley所領軍的In The Country三重奏，新專輯"This Was The Pace Of My Heartbeat"以一種無可救藥的沉溺與輕柔鋼琴樂曲征服了自己的耳朵。一來Morten Qvenild是奧斯陸十人大樂隊Jaga Jazzist的前度成員；二來Morten Qvenild更是Susanna & the Magical Orchestra幕後的神奇鋼琴手，綜觀以上兩點就連挪威老牌鋼琴詩人Keith Jarrett也得擔心自己風頭被這位年僅27歲的天才給佔盡。大抵來說，In The Country源自Paul Bley、Ornette Coleman、Bobo Stenson og Kenny Wheeler等作曲家的音樂啟蒙，透過鋼琴、鼓與貝斯精簡三件式演奏，玩出了猶如Dolly Parton、Damien Rice、Ryan Adams甚至Bob Dylan的沉緩Folk樂風，有時也能感受到Nick Cave的影子。我們可以稱In The Country是一支Piano Jazz Trio，樂隊首張專輯"This Was The Pace Of My Heartbeat"滿佈舒緩的鋼琴樂音與優雅的大提琴、輕盈的鼓點，一份與世無爭的脫俗雅致。In The Country也剛獲頒Molde Festival所給予的 "Jazz Intro"美譽；另挪威當地更以Young jazz Musicians of the Year 2004的讚嘆來形容他們的音樂，似乎甫一出道便受到各界的推崇與高度期待。

在Norwegian Jazz Scene人才輩出的競賽中，Morten Qvenild以精湛的鋼琴演奏與紮實而豐沛的情緒贏來新一代樂迷的芳心，這對於奧斯陸(Oslo)的音樂發展無疑是增添了新的話題性。看著前度隊員Jaga Jazzist如此成功地打進國際市場，不知道當年離隊的Morten Qvenild如今怎麼想？又或許是In The Country的雲淡風清才真正符合Morten Qvenild的個性。當然In The Country陣中尚有貝斯手Roger Arntzen，一位畢業於音樂學院的高材生。先前Roger Arntzen亦曾替Damp的四重奏擔任伴奏。而In The Country陣中的鼓手Paal Hausken則來自於年輕的Tub四重奏，並與歌手Hilde Marie Kjersem一同參與過挪威當地大大小小的音樂節演出，並發表過專輯"Red Shoes Diary"。綜觀三人的成就，顯然In The Country並非等閒之輩。

想在"This Was The Pace Of My Heartbeat"當中尋回Post-Bjork duo─Susanna & the Magical Orchestra時的風骨顯然已不容易。畢竟減去了Susanna Karolina Wallumrod空靈輕柔的嗓音，In The Country這個trio更顯陽剛，你可以在trio for quartet這類曲目中找到Roger Arntzen火辣的Double Bass與Paal Hausken奔馳的鼓擊。倘若想欣賞Morten Qvenild優美的鋼琴曲調，where can we go開場的迷惘以及beaver creek那如Nick Cave的低調神傷是不錯的選擇。tree canopy walkway依舊操控在Morten Qvenild一手感性的鋼琴音符；how to get acquainted在紛亂與流暢中併行，是一次三人的緊密默契。in my time of need裡的焦點是優美的旋律與曲調，在沉寂與謐靜中得到傾慰。only the birds can see us搖曳著些許電流因子；而O883 Oslo的開場則佈滿一絲電影情節的懸疑性，其次仍是濃郁的鋼琴樂曲。aerial dark bright round裡只見Paal Hausken沉緩運行在黑暗中的cymbals不斷敲擊，而Roger Arntzen在尾段則露了一手Duoble Bass的即興演奏。viggo與尾曲laschia ch'lo pianga雖然都是沉緩的鋼琴樂章，但後者則是Morten Qvenild取自Ryan Adams原創而來的美麗旋律。整張專輯獲得Arve Henriksen的護盤當記一功，不過Morten Qvenild的鋼琴演奏則成為了In The Country最大賣點。

Website http://www.inthecountry.no/
Label http://www.runegrammofon.com/v2/catalog.php?shownews=48
Listen To Album http://www.mic.musiconline.no/shop/displayAlbum.asp?id=29342

Tracklist.
WHERE CAN WE GO  2:55 
BEAVER CREEK  6:29
TREE CANOPY WALKAWAY  4:11
HOW TO GET ACQUAINTED  5:43
IN MY TIME OF NEED  4:30
ONLY THE BIRDS CAN SEE US  7:34  
TRIO FOR QUARTET  4:13  
0883 OSLO  3:06
AERIAL DARK BRIGHT ROUND  6:15
VIGGO  4:40
LASCHIA CH' IO PIANGA 2:51

Jono El Grande的音樂不像常青樹，而像仙人掌。你以為它美麗而撫摸了一把便被刺傷。這個世界總有不同的方向，大多數人向左時總會有個人向右，我們會說他是呆子。這個呆子可能是Jono El Grande，而由他率領的仙人掌大樂隊就像是Rune Grammofon裡向右走的一群人，既不是討喜的Electronic作曲家、也非惹人厭而生冷實驗的Improvise演奏家。大多時候Jono El Grande的性情會令我們想起Frank Zappa的"Small Wazoo"Band，也可能是六Ｏ年代Local電影配樂Henry Cow with的幽默風趣。環視整個Norwegian Jazz Scene的發展，Jono El Grande好像也沒多注意到這回事。他的十人大樂隊裡沒有一件電子媒材，換來的全數是Saxophone、Trumpet、Piano、Vibraphone等原音樂器伴奏。 "Fevergreens"錄製於2002年夏日與2003年春日之際(冬天的時候他們大概在休息吧)，所以全碟洋溢著一股熱情與喜悅，如同一場百老匯音樂劇、或是節慶喜宴音樂會。原名Jon Andreas Håtun的Jono El Grande，活躍於挪威Underground Scene，首張專輯"Utopiske Danser"發行於1999年。他的特立獨行也為他吸引了一眾愛樂摯友的青睞，其中一人便是Rune Grammofon的老闆Rune Kristoffersen(此人也是極為懷舊)。所以今天Jono El Grande十人管弦大樂隊的作品"Fevergreens"出現在Rune Grammofon的發行名單裡，似乎也不是那麼令人感到意外。

Jorgen Munkeby作為Shining的帶領者，16歲時便已能玩奏出多種樂器。1999年當他以19歲的年紀組成Shining，就像Lars Horntveth領著Jaga Jazzist般，已成為挪威新一代的Electro-Acoustic代表。當goretex weather report的咆哮從"In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster"唱片中傳來，似乎已無法呆坐在原地接受著Shining所帶來的震撼！flute與trumpet雙伴奏的開場，還有那綿延不絕的Double Bass，行進至1分鐘後全線爆發，fuzz-guitar、horn以及Aslak Hartberg錯亂的鼓擊聲浪，構築成goretex weather report始無前有的新Art-Rock氣圍。整首歌曲的編排猶如Radiohead的"Paranoid Android"。而REDRUM已明白昭示將是一首厚實鼓擊與John Coltrane式trumpet的Free Improv演練。甜美而優雅的romani也有一絲感性。perdurbo則有Stonen/Storlokken的打擊與Terje Rypdal火辣辣的吉他聲浪。aleister explains everything倒是一次純熟的Improv搭配。而31=300=20(it is by will alone i set my mind in motion則一反唱片開頭以來的排山倒海，反而投入一次低迷的Electronics運行。where death comes to cry跟隨著31=300=20(it is by will alone i set my mind in motion繼續著低調而感性的聲線。the smoking dog返回一次electro-drumpad的運用以及Bobby McFerrin的Kid Music神采。magazine RWRK則令人想起Sunn O)))，當中亦有Kari Knardahl舒緩的法國號吹奏。尾曲you can try the best you can所帶來的Soundscape與手風琴伴奏，則令"In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster"更添一次ECM的抒情民族音樂調性。

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Tracklist.
GORETEX WEATHER REPORT  5:01
REDRUM  1:37 
ROMANI  3:19 
PERDURABO  3:02
ALEISTER EXPLAINS EVERYTHING  3:24 
31=300=20 (IT IS BY WILL ALONE I SET MY MIND IN MOTION)  4:25  
WHERE DEATH COMES TO CRY  2:23 
THE SMOKING DOG  3:57 
MAGAZINE RWRK  6:32
YOU CAN TRY THE BEST YOU CAN 5:21

歷年專輯
Where the Ragged People Go 2001 BP Records
Sweet Shanghai Devil 2003 Jazzland
In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster 2005 Rune Grammofon