(OR)

RLP 2050 挪威音樂品牌Rune Grammofon特別為慶祝廠牌發行50張音樂專輯所推出的5LP限量合輯【Various: Until Human Voices Wake Us And We Drown】，同時也是繼【Various: Love Comes Shining Over The Mountains】與【Various: Money Will Ruin Everything】之後第三部廠牌的特別封典。全程收錄自九八年1月後所發行過的音樂專輯共節選出19首曲目，隨碟並附上一本御用封套設計師Kim Hiorthøy的catalog design彩頁圖冊；更重要的是全球限量只有1000套。最後鳴謝節點文化老闆子嬰先生將最後一套割愛給自己。
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Phonophani (Biophon label)
Genetic Engineering RCD 2016
Rock or Oak RCD 2038
Phonophani RCD 2054 (re-issue+3 bonus tracks) Rune Kristoffersen的品牌Rune Grammofon一向有著Manfred Eicher的ECM那份嚴峻與冷僻的特質；然而曾經是共同的血脈，即使在日後分道揚鑣各自尋求發展，外界仍視Rune Grammofon是繼ECM以降最值得期待的音樂品牌。Rune Grammofon成立之初，便是依靠Supersilent、Alog以及挪威電子先驅Arne Nordheim的音樂作品奠基；多年來亦不斷朝向Improv、Electronica、Folk以及Electro Acoustic...等音樂範疇前進，Rune Kristoffersen也如同當年Manfred Eicher悉心挖掘出許多優秀而珍貴的音樂作品與演出團體。而作為廠牌成立之初電子音樂的立柱典範，Alog首當被推選為承繼Arne Nordheim、Biosphere之後挪威最重要的電子音樂資產。而作為該樂團要員的Espen Sommer Eide化名為Phonophani，自九八年便開始於Biosphere的自設品牌Biophon底下發表音樂作品；相隔近八年後，Rune Grammofon首度將該部同名作品【Phonophani】羅致旗下重新發表，並特別收錄3首同時期未曾發表的曲目，彷彿引領聽者重新體驗Phonophani曾經帶來猶如Boards Of Canada的Ambient、IDM、Experimental音樂旅程。足以形容【Phonophani】是一回挪威早期電子音樂的經典重現，繼Arne Nordheim的【Electronic Music By Arne Nordheim】之後。

Losing Stones,Collecting Bones RCD 2059 (台灣代理) My best friend is a dancer,i hope so.我希望每當我觸摸到琴鍵時，她已在我背後翩然起舞。從她舞鞋滑過地板所發出的聲響，就能判別出她的節奏。只要一個停頓，手指就多貪戀幾個滑音。假設一個場景，發生於室內，陽光隱約地從落地窗曝曬出一道弧線；一架鋼琴、一名琴師與一位舞者，一場即興演出、並興奮莫名。也許多架設一副低音大提琴、一名鼓手，就這樣確立了鋼琴三重奏的典範。猶記得一年前，【This Was The Pace Of My Heartbeat】那張至愛的In The Country專輯，還來不及擦拭乾淨殘餘的記憶，【Losing Stones,Collecting Bones】就已經在初冬降臨；一如往常、無可救藥的自溺與浪漫主義；音樂本質就是一個這麼天真的媒材，隨著情緒擺動張揚，有失落有歡愉。Morten Qvenild已經成為自己近年來最鍾愛的鋼琴手及作曲家，從Jaga Jazzist、Damp、Shining、Susanna and the Magical Orchestra、Slow Motion Orchestra(with Solveig Slettahjell)到In The Country；從Paul Bley到Misha Alperin，不及備載。

For The Middle Class RCD 2058 我想我會用純音樂的角度來思考【For The Middle Class】這張專輯，而非是自由與即興(Impovised)。顯然這其中的差別是相當細微而難以用三言兩語交代清楚；不過按Huntsville的表現手法來看，它更貼近原音電子(Electro Acoustic)的理念。從九八年的即興三重奏No Spaghetti Edition開始，吉他手Ivar Grydeland、貝斯手Tonny Kluften與打擊樂手Ingar Zach在音樂上就一直是何作無間的夥伴；二ＯＯＯ年Ivar Grydeland更與Ingar Zach一起成立了奧斯陸目前為止最重要Impovised音樂品牌之一的SOFA。Huntsville出現之前，他們還曾經與英國鍵琴手Pat Thomas組織另一支即興四重奏HISS。而今Huntsville這個名字的出現，或許只是進一步實現了與Rune Grammofon的合作關係。【For The Middle Class】對於喜愛及關心挪威即興、自由爵士或原音電子發展的樂迷而言，是一種「新」聲音的嘗試。

List Of Lights And Buoys RCD 2034 2004
Melody Mountain RCD 2057 2006
Rune Grammofon (台灣代理)
心碎不是一種本能、低迴也不是剛剛產生，蘇姍娜(Susanna Wallumrod)與她的御用神奇交響樂團(Magical Orchestra)再次歸來已事隔兩載，秋高像是薄膜般覆蓋著四周，只剩下幾口冷冽的深呼吸。兩年前我愛死了蘇姍娜與神奇交響樂團的冷與初綻的微光，再度相遇竟是聆聽她娓娓道來KISS樂團的Crazy, Crazy Nights、Leonard Cohen的Hallelujah以及Joy Division的Love Will Tear Us Apart，只是如今物換星移、改弦易轍。

表面上蘇姍娜與神奇交響樂團像是一支足以靠著激昂浩蕩的音樂來打動人心的豪華樂團，而事實上多年來除了大家將帳全記在蘇姍娜身上之外，亦不容忽略了其被後的神奇鍵琴手Morten Qvenild，也就是前Jaga Jazzist、現職In The Country的年輕鋼琴家，素有挪威版的Paul Bley美名。若再加上同樣與Jaga Jazzist、Deathprod淵源甚深的吉他、鐵片琴演奏家Andreas Mjos，肯定是個音樂上的黃金鐵三角。

Woodwork RCD 2056 2006
Works appear on
Biomekano (Information) RCD 2024
Filtered Through Friens (SPUNK remix) RCD 2022
Until Human Voices Wake Us And We Drown (V.A vinyl box set) RCD 2050【Woodwork】是一部引領聽者步出戶外，從而走進陰鬱森林的民謠作品。它不像是在教授你如何遠離塵埃，如何感受那壯闊的峽灣風情；也不是在深刻描繪猶如身處北極寒帶所受的煎熬，也許它只是一次回歸傳統文化的根源，進而延伸那幾近失傳的舊俗。Svalastog的【Woodwork】這張唱片背後有一個真實的故事，發生在家鄉山頭上的老舊穀倉。有一天當Svalastog回到了祖父位於山上的一座老舊穀倉裡，意外地發現了一台老舊的的挪威傳統箏琴(zither)，於是激發了他從數位電音創作轉換到民俗樂器演奏，並透過許多細碎的電腦處理與採樣錄音後，完成了這張繼去年【Silencer】(Beatservice Records)之後的全新錄音作品，只不過這次嘗試的素材已和他過去為人熟知的電音風格相去甚遠。

Hornswoggle RCD 2055 2006
Thomas Strønen Pohlitz RCD 2055 2006
Strønen / Storløkken Humcrush RCD 2039 2004 Electronic與Acoustic，感覺是一個極端的組合；如同Food與Supersilent的合作，想像中應該是一個不和諧的辯駁。基於一份交流與實驗的前提下，Food的鼓手Thomas Strønen與Supersilent的鍵琴手Ståle Storløkken，兩年前於所屬品牌Rune Grammofon底下合作發表了一張名為【Humcrush】的音樂作品；兩年後Humcrush則進一步成為了他倆合作的Project，並推出其全新專輯【Hornswoggle】。視為前作的延續也好，視作另一個新的音樂品種也罷，【Hornswoggle】充其量僅能代表的只是Food節奏上的groove奔流與Supersilent琴鍵上脫序的funky狂想，若是真要拿來對照兩批人馬過去的音樂作品，那還不單只是一回改弦易轍、更是脫胎換骨的表現。

三月即將結束前的一陣春雨，整個城市與街道變得透明。真實與模糊之間，像是隔開了一道窗，只能透過反射在鏡子前看見自己的臉。那天下午，午睡過後，拉著Norway Says的黃色break長椅靠著白色的牆垣，那醒目的對比如同現在室內與室外的差距。輕輕地臥在長椅上，手邊按下音響Play鍵，就一個"鏗鏘"的聲音從牆垣的另一頭傳來，觸動了此刻的寂靜。那不是一張安靜的唱片，「Raus Aus Stavanger」有一些聒噪。耳朵仔細地聆聽每個音符、節拍的起承轉合，最後還是凌亂了。moha!是個什麼樣的牌子，有點辛辣、有點冷艷，這一直是自己最愛的女人類型。Anders Hana加上Morten J. Olsen，然後取出Anders "Ha"na與"Mo"rten J. Olsen搞成了一個樂團，而且年紀非常輕。比較起來，Norway Says的Andreas、Espen與Torbjorn年紀稍長，但設計有創意，概念很清晰。而moha!雖然年輕，音樂卻有些生澀，生澀的令人起雞皮疙瘩。「Raus Aus Stavanger」的音樂有菱有角，很刺。有時好幾個段落打著同一組節奏，有時吉他fuzz地散亂嘶吼，卻很即興。

仔細一瞧，break有一個缺口。它不是瑕疵品，那是它的個性。仔細一聽，「Raus Aus Stavanger」它缺了渾厚的低音。它不是故意，它有點極簡主義。顯然Rune Grammofon這家公司的老闆脾氣很好，moha!這樣瞎來他一點也不生氣。倒是平面設計師Kim Hiorthøy給了「Raus Aus Stavanger」一個少女靈魂出竅的封面，比起Anders Hana與Morten J. Olsen自吹自擂更具說服力。當Norway Says三重奏遇上moha!雙劍客，整個下午的時光氣氛都很奧斯陸。挪威人的務實、開放與大膽冒險的精神，不但體現在他們的工藝創作上，連音樂也精緻描繪的很科班。聽「Raus Aus Stavanger」好比從前聽Fred Frith與Steve Lacy，總感覺實驗的很對味。節拍與段落、段落與段落之間，moha!留下了很多空白。空白讓人聯想，聯想兩公里以外的馬路旁，行過無數躲雨的人潮。而自己安然地處於室內，一點點芬芳，小宇宙裡全泛著moha!極美妙的即興。寂靜，它在反響。即興，它也在反想。

Norway Says，挪威著名椅子設計組合。英國設計雜誌「Wallpaper」曾經於二ＯＯ四年將他們的作品UGO沙發選為「最佳室內設計」。Andreas、Espen與Torbjorn正是Norway Says的三位主力設計師。
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moha!，來自奧斯陸音樂廠牌Rune Grammofon旗下的最新雙人組合。Anders Hana，23歲。他曾經是Jaga、Noxagt、Ultralyd與Ingebrigt Flaten Quintet等音樂團體的班底樂手，在moha!裡負責吉他與聲響。Morten J. Olsen，24歲，鼓手。他曾經參與過挪威Jazzaway廠牌底下唱片的錄音伴奏，在moha!裡負責鼓與打擊樂器。「Raus Aus Stavanger」是他們的首張專輯，也是Rune Grammofon的二ＯＯ六年第一張音樂作品。site  試聽