(OR)

靜寂反響ECM 我常想，托‧葛斯塔森(Tord Gustavsen)的琴聲實在太克制了。他既沒有保羅‧布雷(Paul Bley)能叫人從椅子上彈起來的本領，也沒有像凱斯‧傑瑞特(Keith Jarrett)那樣令人眼花撩亂的指上風光；而他唯一擁有的，大概是比上述兩位老頭帥上千倍的儀表及一顆溫柔纖細的心腸。即使他的指法總是不夠銳利、也不夠用力，但那樣就足夠叫人如癡如醉了。1970年出生於奧斯陸、成長於Akershus地區一個叫作Hurdal的鄉野小鎮，托‧葛斯塔森自小就立下決心與音樂相伴並開始學習鋼琴。自特隆罕姆與奧斯陸音樂學院完成學業後，托‧葛斯塔森便著手與aire & angels、Silje Nergaard、Kristin Asbjørnsen以及Live Maria Roggen等當地歌手藝人展開合作；豐富的音樂涉獵，托‧葛斯塔森輕易地駕馭了挪威傳統民謠、福音與爵士等各個範疇，很快地在挪威嶄露頭角。2003年獲得ECM的青睞，為其發表個人首部三重奏作品「Changing Places」，成功地擄獲了樂評、樂迷一致的喝采。2005年再接再厲推出了第二張專輯「The Ground」，持續延伸他寬廣與柔順的琴音，托‧葛斯塔森三重奏(Tord Gustavsen Trio)逐漸站穩了挪威新銳爵士代表的地位。闊別兩年，新專輯定名「Being There」刻意延續了上一張專輯的概念與想法，樂隊三人的合作也顯得更加的明確與默契；而事實上，托‧葛斯塔森的音樂其實是可以唱歌的，你相信嗎？

伊若‧赫拉
Iro Haarla
+ Northbound
+ ECM 1918

如果「漂流、漂流(Yarra Yarra)」是一張紀念愛德華‧維沙拉(Edward Vesala)的二重奏作品，那麼身為他的遺孀，伊若‧赫拉(Iro Haarla)在首張領銜作曲演出的ECM專輯「向北駛(Northbound)」中，仍否會有對這位芬蘭音樂大師的悠遠冥想？答案在特萊格維‧賽姆(Trygve Seim)、馬提亞斯‧艾克(Mathias Eick)、烏夫‧克洛克弗斯(Uffe Krokfors)與瓊‧克里斯坦森(Jon Christensen)這個超級組合身上，也在伊若‧赫拉所譜寫的"Yarra Yarra..."、"Light In The Sadness"等曲子裡頭。來自芬蘭的鋼琴手、豎琴手兼作曲家伊若‧赫拉，恐怕對於ECM迷而言是一個較陌生的名字，所以不得不把她的夫婿愛德華‧維沙拉以及她曾經參與演奏的「聲音與憤怒(Sound And Fury)」再般出來複習。音樂性格強烈的愛德華‧維沙拉，一直以來在Sound And Fury裡頭總是扮演著極其嚴格與幽謐冷僻的領導角色；他將北國芬蘭剛毅、固執，清寂與鋒利的色彩帶進了Sound And Fury裡頭，同時也影響了伊若‧赫拉、烏夫‧克洛克弗斯等人的演奏風格。伊若‧赫拉在愛德華‧維沙拉的感染之下，開始著手學習豎琴、箏琴、風琴與類比合成樂等鋼琴以外的樂器。在「向北駛(Northbound)」這張首次於ECM獨挑大樑的唱片裡，伊若‧赫拉試著兼顧作曲家與演奏者的雙重角色；同樣來自Sound And Fury班底的貝斯手烏夫‧克洛克弗斯是她最緊密的合作夥伴。薩克斯風手特萊格維‧賽姆則是在九二年的木爾音樂節上與愛德華‧維沙拉相遇，九九年開始與伊若‧赫拉進行合作，同一年底愛德華‧維沙拉的驟逝也讓Sound And Fury的征途劃下句點。在伊若‧赫拉為首的五重奏當中，還有老牌鼓手瓊‧克里斯坦森；他和特萊格維‧賽姆都是昔日ECM挪威超級組合「奧斯陸13(Oslo 13)」的班底。而另一位年輕的小喇叭手馬提亞斯‧艾克，他與瓊‧克里斯坦森同樣來自挪威吉他大師雅克布‧楊(Jacob Young)專輯「夜幕降臨(Evening Falls)」的伴奏樂手。五位看似毫不相干的樂手，卻在種種的巧合之下，展開了一趟深入斯堪地那維亞半島的北歐音樂紀實。

弗洛迪‧浩特里(Frode Haltli)
+ Passing Images
+ ECM 1913
+ New Release 2007

Listen Psalm

許多傳統文化繁衍至今，不是面臨了斷層危機就是成為難以追溯的歷史舊頁。所幸還有像弗洛迪‧浩特里(Frode Haltli)這樣的音樂家，樂意作為傳統文化與當代思潮的承繼者，並為其開拓出嶄新的視野。來自剖音(Poing)三重奏的風琴手弗洛迪‧浩特里，他在ECM底下所發表的第二張專輯「亙古彌新(Passing Images)」裡，試著憶起挪威西部峽灣(Fjords)的傳統民謠，如音樂家安德斯‧侯登(Anders Hovden)等人的旋律，並再次邀來挪威前衛演唱家Maja Solveig Kjelstrup Ratkje以及小喇叭手阿爾菲‧亨里克森(Arve Henriksen)、中提琴手Garth Knox等人合作，持續建立與保留了挪威傳統民謠這塊音樂遺產；一曲"Psalm"彷彿道盡了古老文明的悲苦與滄桑，並在弗洛迪‧浩特里的琴音與Maja Ratkje孤絕的嗓音下，引領聽者重新體驗斯堪地那維亞最古老神秘的音韻。

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 Terje Rypdal

『Vossabrygg』若翻成英文指得是Vossa Brew的意思，這個靈感則來自爵士大師Miles Davis六九年的經典作品『Bitches Brew』。睽違多時的挪威吉他皇帝泰傑‧瑞普道爾(Terje Rypdal)最新錄音唱片『Vossabrygg』儼然是一張向Miles Davis致敬的音樂專輯。

此次泰傑揚棄了過去以大量咆哮吉他領軍的演奏與樂器配置方式，退居第二線讓自己的兒子瑪里斯瑞普道爾(Marius Rypdal)擔任專輯的混音工作，首次為他自己的個人作品蒙上一層濃郁的時尚電子聲響以及自由爵士的搖擺精神。熟知德國不朽音樂品牌ECM與挪威爵士、古典音樂發展的人，一定都聽聞過泰傑早年曾經拿提琴的弓來拉奏吉他的獨特實驗演奏技巧。作品橫跨古典、爵士、現代作曲與搖滾等不同音樂範疇的泰傑，自七Ｏ年代起便一直是自己心儀的樂手。然而多年來所累積的豐功偉業令他奪得挪威「吉他皇帝」與「活著的大師」等頭銜與美名，卻始終沒有抑退泰傑自身對音樂與吉他演奏的熱愛。他依舊四處巡迴演出、錄製唱片，與各個領域的樂手合作激發出更多音樂上的可能性。新專輯『Vossabrygg』原錄製於二ＯＯ三年的挪威Vossa音樂節(Vossa Jazz Festival)會上，靈感取材自爵士大師Miles Davis的作品『Bitches Brew』與『Ghost Dancing』，以及當代作曲家Joe Zawinul的『Pharoah's Dance』。值得留意的地方恐怕是來自其子瑪里斯為其擔綱混音的三首曲目Hidden Chapter、Incognito Traveller與Jungeltelegrafen。

 Vossabrygg

泰傑其音樂上生生不息的力量與豐沛的創作技巧，使他與Jan Garbarek等人成為了ECM的活招牌。一般對於該輩挪威樂手的後期發展，總予人倍感守成與停滯不前的錯誤印象。由於年輕一代挪威樂手Bugge Wesseltoft、Ståle Storløkken與Nils Petter Molvaer等人的相繼掘起，的確也為Jan Garbarek與泰傑等人的音樂帶來新的衝擊。舊經典與新元素的層疊交錯之下，反倒為ECM乃至整個挪威爵士音樂的發展開啟了新的方向。在這張泰傑領導的新專輯『Vossabrygg』裡頭，嚴密的架構與高超的演奏水平的確令人激賞不已。透過兩位主力鍵琴手Ståle Storløkken、Bugge Wesseltoft與兩位打擊樂手Jon Christensen、Paolo Vinaccia的悉心合作下，『Vossabrygg』已不是急流勇退，反倒是大師出關。泰傑不諱言地提及Miles Davis對後世爵士音樂發展的影響，乃至他今日能以吉他手之姿橫跨古典與爵士音樂的非凡地位，一切都得歸功當年Miles Davis的貢獻。靈感取材自Miles Davis的兩張作品『Bitches Brew』與『Ghost Dancing』，唱片甫一開場的Ghostdancing便即刻帶來長達18分半鐘的全員即席演奏。Ghostdancing同時也可以追回泰傑早年的作品『What Comes After』，不但是個人編號第84號的創作，同時亦透過Fender piano、Hammond organ以及搖滾樂的吉他、貝斯與鼓三件式部署，帶來浩瀚猶如史詩般地大膽突破之舉。全曲節構仿似Joe Zawinul經典作品『Pharoah’s Dance』與Miles Davis的革命音樂轉折，為『Vossabrygg』唱片起了一個極大的衝擊。『Vossabrygg』的另一焦點如上述提到，泰傑嚴謹而適切地植入新的電子鼓擊節拍，從Hidden Chapter一曲便可探究其輪廓。由他與其子瑪里斯所編排的浩大電子碎拍，搭配著synthesizer的合成提琴聲效，彷彿是一次classic與drum'n'bass的通婚之舉。再者Waltz For Broken Hearts交由小喇叭手Palle Mikkelborg的美麗演繹，也讓『Vossabrygg』多了幾分感性致極的完美融合。在Palle Mikkelborg的喇叭咆哮聲中，Makes You Wonder輕巧地電子碎拍橫亙了全曲的脈絡，做到了宜古宜今。Incognito Traveller裡頭埋設了Bugge Wesseltoft等人的鍵琴與合成音色處理，猶有一份極簡與低限主義的實驗風味。從義大利移居奧斯陸發展多時的打擊樂手Paolo Vinaccia在一曲Key Witness之中有著吃重及優異的演出，聽來仿似Supersilent的早期作品風格。Jungeltelegrafen令自己想起了Supersilent的喇叭手Arve Henriksen，細膩而獨特的演奏情緒貫穿了全曲與低限電子碎拍完美結合；後段再傳來泰傑的Fuzz吉他回音，那已是排山倒海之勢。You’re Making It Personal的古典風華，輕盈而挑逗，又一次Palle Mikkelborg與Bugge Wesseltoft、Ståle Storløkken等人的精彩配合。尾曲A Quiet Word則是一次泰傑從Miles Davis身上得到的啟蒙，大氣中迷漫著一股『Bitches Brew』當年的氣味。

我想這是不曾有過的泰傑‧瑞普道爾(Terje Rypdal)音樂體驗，首次退居二線專心譜曲，把演奏重責全交由一眾挪威當地優異樂手來擔綱，的確起到了「新潮」與「轉折」的作用。不得不提『Vossabrygg』唱片封套設計又是一次ECM御用設計師Sascha Kleis畫龍點睛之舉。陰霾未籠罩大地之前，原野間已蘊育一股生生不息、暈化的詩性。

Terje Rypdal's site The Music Of Terje Rypdal
ECM's site ECM
Listen page on http://podcast.blog.webs-tv.net/nordic (播客)
或點選我的MP3 Player上曲目第10.11首

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Track Listing: Ghostdancing; Hidden Chapter; Waltz for Broken Hearts/Makes You Wonder; Incognito Traveller; Key Witness; That's More Like It; De Slagferdige; Jungletelegrafen; You're Making It Personal; A Quiet Word.

Personnel: Terje Rypdal: guitar; Palle Mikkelborg: trumpet, synthesizer; Bugge Wesseltoft: electric piano, synthesizer; Stale Storløkken: Hammond organ, electric piano, synthesizer; Marius Rypdal: electronics, samples, turntables; Bjørn Kjellemyr: electric and acoustic bass; Jon Christensen: drums; Paolo Vinaccia: percussion.

Recorded April 2003
ECM 1984

Jacob Young ECM 1876

melancholic, tasteful chamber jazz...BBC Jazz

讀到關於Jacob Young的資料時，總是說他年輕、有才華，是繼Pat Metheny、Terje Rypdal之後最具個人特色的ECM樂手。無論你對Nordic jazz genepool了解有多少，這群年輕而充滿活力的挪威樂手正逐步地取代了新ECM樂迷或新北歐新銳樂迷的耳朵。然而Jacob Young就是其中一位只在ECM底下發過一張唱片便要你永遠記得名字。一九七Ｏ出生於Lillehammer的Jacob Young，父親是美國人。從小受到耳濡目染下，從十二歲開始便對吉他產生興趣。先後於奧斯陸的大學與曼哈頓學習現代爵士樂，他明白要成為一位出色的爵士樂手單打獨鬥絕對是行不通的。因此，當他重新回到奧斯陸以後，便開始著手與當地樂手Nils Petter Molvaer、Trygve Seim、Arve Henriksen與Christian Wallumrød等人進行長期合作，並發展其音樂廠牌前後發表了三張個人專輯「This Is You」、「Pieces Of Time」與「Where Flamingos Fly」；二ＯＯ一年他更在奧斯陸的Curling Legs廠牌底下發表過一張評價不俗的「Glow」唱片，當時邀來Arve Henriksen、Trygve Seim、Jarle Vespestad與Mats Eilertsen等人擔任伴奏，形成一個挪威超級大樂團。

Memory Of Guitarist

Jacob Young是個會說故事的吉他手，他的音樂引人之處或許不在於如Terje Rypdal的咆哮與Pat Metheny的精湛，反倒是那流暢而低吟的微婉叫人趨之若鶩。參加過挪威當地大小爵士音樂會演出經驗豐富的Jacob Young，並曾經求教於John Abercrombie。然而真正地令他受到矚目的契機出現在二ＯＯ四年他與Jaga Jazzist的小喇叭手Mathias Eick、貝斯手Vidar Johansen、大提琴手Mats Eilertsen以及鼓手Jon Christensen所合作的「Evening Falls」唱片。這張當年錄製於彩虹錄音室的個人專輯，因獲得ECM老闆Manfred Eicher的賞識而在該廠牌底下發表。甫一推出便受到英國BBC Jazz、All About Jazz以及Citizen Jazz等網站的高度讚賞，但事實上自己更在意的是Jacob Young與這班挪威優秀樂手的緊密配合。整張唱片從開場曲Blue裡Jacob Young的吉他獨奏拉開序幕。淡藍色的夜幕輕盈地覆蓋整遍街道與樹林，Mathias Eick永遠柔軟而感性的小喇叭從寂靜中冉起。Evening Air裡，天空呈藍黑色，遠處彷彿可以見到一群迷途知返的倦鳥正急速拍打著雙翅行過眼前。Minor Peace的幽靜、Looking for Jon的華爾滋、Sky如夜晚的輕敲，Jacob Young扮演著一個說故事的人，而他手中的吉他只是微微地發出撥弄聲，完全無意要打擾這寧靜的夜。Presence of Descant從Jon Christensen的cymbals展開了一段都會爵士之旅。Formerly的敘事性、The Promise的double-bass對話，亦或是尾曲Falling的沉寂都優美的令人窒息。我相信，Nordic jazz genepool有堅固、亦有柔情。

Jacob Youngsite
Label ECM
Listen http://podcast.blog.webs-tv.net/nordic (於我的podcast)
Musicians.
Jacob Young - guitar
Mathias Eick - trumpet
Vidar Johansen - bass clarinet & tenorsax
Mats Eilertsen - double-bass
Jon Christensen - drums

Trygve Seim
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Different Rivers

Trygve Seim tenor and soprano saxophones
Arve Henriksen trumpet, trumpophone, vocals
Håvard Lund clarinet, bass clarinet
Nils Jansen bass and sopranino saxophones, contrabass clarinet
Hild Sofie Tafjord french horn
David Gald tuba
Stian Carstensen accordion
Bernt Simen Lund cello
Morten Hannisdal cello
Per Oddvar Johansen drums
Paal Nilssen-Love drums
Øyvind Brække trombone
Sidsel Endresen recitation
 
Sorrows
Ulrikas Dans
Intangible Waltz
Different Rivers
Bhavana
The Aftermath: African Sunrise
Search Silence
For Edward
Breathe
Between

Recorded December 1998, January and December 1999
ECM 1744

特萊格維‧賽姆

正當我們都感佩著Supersilent的小喇叭手Arve Henriksen他那巧妙結合中西音樂色彩的實驗囈語，其實更早之前這位同樣來自特倫罕音樂學院(Trondheim Conservatory)的年輕薩克斯風演奏家─特萊格維‧賽姆(Trygve Seim)已經嘗試過相同的試驗。並且在他個人加盟ECM的首張專輯裡邀來挪威當今爵士、即興樂界一批最佳樂手共襄盛舉。而這位1971年出生於挪威首都奧斯陸，音樂成長過程發跡於特倫罕的年輕音樂家，早在14歲時便因受到Jan Garbarek、Miles Davis以及ECM等當代音樂的影響而立志成為一名薩克斯風演奏家。在他求學於特倫罕音樂學院期間，結識了鋼琴手Christian Wallumrod，兩人更曾經組成一支名喚Airamero的樂隊。日後Christian Wallumrod在發行個人專輯「No Birch」時也曾邀來特萊格維‧賽姆擔任伴奏。1992年間因為與Kenny Wheeler一同於斯堪地那維亞音樂節演出、而後又與Nils Petter Molvar共赴德國發展，特萊格維‧賽姆很快地累積起他在北歐爵士樂界的名氣。而他那強烈劇場化的音樂編排與結合東方神秘音樂色彩的精湛技藝，也逐漸受到像ECM這樣的音樂廠牌所垂青，他的首張專輯「Different Rivers」便在2000年間發行於ECM。在特萊格維‧賽姆的音樂發展中曾經出現一個轉折點，那便是他在92至95年間替下Jon Balke於Oslo 13所留下來的空缺。此外，他也曾經於1993年夥同鼓手Per Oddvar Johansen及伸縮喇叭手Oyvind Brakke組成了The Source四重奏。當時的The Source便已著手對於傳統音樂與自由爵士進行改造；後來The Source還與另一支四重奏Cikada String合作，為特萊格維‧賽姆迎來與Bent Sorensen、Arild Andersen等巨匠級樂手的過招機會。之後他還曾與芬蘭傳奇鼓手Edward Vesala、鋼琴家Iro Haarla，以及貝斯手Anders Jormin等一眾優異樂手合作，為他的音樂圖譜寫下一頁又一頁的新猷，他要成為挪威新浪潮或新一派年輕爵士樂手的彗星只是時間的問題而已。九Ｏ年代晚期，當他再度回到家鄉奧斯陸便立刻受到ECM的邀請，完成了日後恐怕都沒幾個人能達到的星光作品「Different Rivers」。

穿越中西方的神秘河流

特萊格維‧賽姆對音樂的高掌握性來自於他對Acoustic的重視與結合，尤其是簧管樂器的樂隊編排。他也曾經提到屬於東方的Flute等等吹奏樂器對他有著一定的影響。所以當他在著手進行「Different Rivers」專輯的灌錄工作時，便邀來了多位管樂演奏家共同參與，包括Farmers Market的Havard Lund、Supersilent的Arve Henriksen、著名低音喇叭手David Gald以及Nils Jansen等龐大客席樂手陣容。此外參與錄製的還有Supersilent鼓手Jarle Vespestad、Farmers Market的手風琴師Stian Carstensen，以及長期合作的搭檔Sidsel Endresen、Morten Hannisdal，最後是來自Spunk女子四重奏的Hild Sofie Tafjord及挪威新生代超級鼓手Paal Nilssen-Love。陣容一字排開，全挪威最頂尖、最年輕的爵士樂手紛紛入列。「Different Rivers」寫下了難能可貴的客席參與創舉，對於一位北歐樂迷而言絕對是一回既興奮又期待的音樂花果。在「Different Rivers」唱片中，特萊格維‧賽姆也試著採用分工錄音等各種多元化的製作方式來一一完成這張唱片給他的探索與啟示。大致上如一開場的曲子Sorrows，僅管迷漫著一股濃密的悲傷氣息，卻能夠聽見他與Arve Henriksen精湛的交手。而Ulrikas Dans延續了Sorrows的感傷，在初次加入大提琴與鼓點的安排下，多少已擺脫了前者那空蕩與蒼白的靈魂。動靜間，三拍子的Intangible Waltz已翩然躍起。特萊格維‧賽姆與Arve Henriksen的二部合奏將該曲點綴地異常活性。而主題曲Different Rivers的柔美，是一份出於靜默的反響。因為有了Hild Sofie Tafjord的法國號伴奏，那浮華頹靡的心思喧囂塵上。值得留意他與Arve Henriksen單獨對話的Bhavana，可叫人大開「耳」界、大飽耳福。The Aftermath: African Sunrise佈置地猶如劇場配樂，全員一次到位的即席演出，講究的則是默契。而真正挑戰自由爵士的基本配備則來自於一曲只有50秒的Search Silence演出。For Edward是碟中賽姆與Arve Henriksen的梅開二度。Breathe的焦點之一則是請來女歌手Sidsel Endresen擔綱詩句朗讀Annabel Laity的作品「Breathe! You Are Alive」，靜寂的空間裡滿佈呼吸的氣聲與飄浮的糾結情緒。而尾曲Between便是賽姆與Arve Henriksen所上演的帽子戲法。一中一西、宜古宜今。賽姆把聲調放低、延伸；Arve Henriksen令情緒轉折、小心預謀著節拍。如果時間是一道月色婆娑的長河，「Different Rivers」則是餘下洞悉寂靜的殘響。

site ECM mp3 http://www.geocities.jp/anordicscene/mp3player.html

Norwegian scene中的印象主義

Mikhail "Misha" Alperin，也就是Misha Alperin。
一九五六年出生於烏克蘭的古典作曲家兼鋼琴師。
成長於比薩拉比亞(Bessarabia)的小鎮，早年以鑽研當地的民謠與自習鋼琴為主。
日後加入蘇聯爵士音樂(Moldavian Jazz)與薩克斯風/提琴家Semjon Shirman合作。
一九八三年Alperin赴莫斯科發展，與當地的交響樂團一同演出。
一九九三年遷居挪威奧斯陸，開啟了他與John Surman、Hans-Kristian Kjos Sørensen等人的合作關係。
也成為ECM老闆Manfred Eicher招攬的對象，至少參與錄製過六張ECM的唱片。

"Night"是Misha Alperin與德國女提琴家Anja Lechner。
挪威打擊樂手Hans-Kristian Kjos Sørensen。
於九八年組成三重奏後的首張唱片。來自當年挪威的Vossa Jazz音樂節現場錄音。
當時Misha Alperin委任為Vossa Jazz擔任音樂演出及作曲的工作。
於是Misha Alperin找來昔日合作夥伴Hans-Kristian Kjos Sørensen以及德國女提琴家Anja Lechner。
Kjos Sørensen與Lechner都是學院派的古典音樂家，此特點與Alperin則不謀而合。

如果印象主義是一種「將瞬間觀察而來的意識」作為原始美學的根源。
那麼"Night"極近似Misha Alperin自遷居奧斯陸後對Norwegian scene的另一次審視。
過去他在與John Surman所合作的"First Impression"唱片中，便曾給予人深刻的"Nordic"概念。
"Night"雖錄製於一九九八年四月，卻一直到了二ＯＯ二年才由ECM出版。

用臨近古典主義的爵士思考來形容"Night"這張唱片。
在於Misha Alperin先前對於爵士音樂的著墨甚少，僅管當時他已受邀為Vossa Jazz音樂節演出。
但Misha Alperin本身則是傾向古典音樂與傳統民謠的融合。
"Night"有時聽來爵士、有時古典優雅，有時又那麼難以被歸類。
尤其在挪威打擊樂手Hans-Kristian Kjos Sørensen的即興伴奏下，超越一種常態的寧靜。

在Anja Lechner華麗如絲絨的提琴撥弄下，唱片一開場的Tuesday已被靜夜吞噬。
Misha Alperin的鋼琴以一種旁觀的冷淡來迎合Anja Lechner美麗的哀愁。
Kjos Sørensen在Tango一曲中吃重的鼓擊演出與Alperin的鋼琴則成了一雙舞伴。
指尖流露出Alperin的典雅、冷靜，隨性與柔軟。
Adagio的憂傷是從Anja Lechner的低音開始。
當夜霧佈施了豐沛的水氣，Alperin的琴音也佈滿情緒。
Second Game裡Kjos Sørensen使用木琴與Alperin的鋼琴進行幽默對話。
Dark Drops則陷入Anja Lechner迷濛低沈的大提琴哀鳴。
當夜的鐘擺聲響起，Night一曲則劃過黑夜的靜默，呈不規則暈眩。
Heavy Hour則是Kjos Sørensen的即興主義，發落於鏗鏘的打擊。
到了尾曲Far, Far...，大氣中已沾染孤獨腐蝕的塵埃。
Anja Lechner的大提琴與夜的深沉靜默，形成幽遠的反響。
那浩大的空泛變得墮落，呈現藍與黑的夜幕。

This fantastically moody disc is somehow unclassifiable.

Anja Lechner cello
Hans-Kristian Kjos Sørensen percussion, marimba, voice
Misha Alperin piano, claviola                                                                           

website http://www.ecmrecords.com/
listen to Adagio Second Game

tracklist
Tuesday
Tango
Adagio
Second Game
Dark Drops
Night
Heavy Hour
Far, Far...

Recorded April 1998
ECM 1769

不夠前衛，也是Jan Garbarek。(楊‧葛柏瑞克)

如果不是活在樂評字典裡的前衛，那麼就是遠山間陳年醇釀的世界觀(View)。
Jan Garbarek對於夢的讚頌，完全傾洩於他的薩克斯風當中。
那些飆高的眼淚，已隨著冷山的孤僻而僵固。
寂靜的反響，寫的是Jan Garbarek。
他慷慨的自由主義，無限地對北國神話做出延伸。
時至一十二十年，當Jan Garbarek已白髮蒼蒼，仍不減尋夢的熱忱。
他幾乎等於ECM，憶起ECM都會提起他。
一九六二年，當Jan Garbarek從業餘演奏者一腳踏進巨匠門廊，就注定了傳奇的旅程。

與"Rites"時隔六年，Jan Garbarek帶著遠方友人Kim Kashkashian、Manu Katché的讚頌"In Praise of Dreams"回返奧斯陸。
Kim Kashkashian是來自美國的女性提琴家。他們相遇在一九九九年的柏根音樂節(Bergen Festival)。
Manu Katché是非籍法裔的打擊樂手。
而"In Praise of Dreams"是極度自由，延續了當代與電子聲響的折衷。
If dreams are movies for the mind，道盡了Jan Garbarek的心思。

前衛已成過去，或是Jan Garbarek不再留戀。
"In Praise of Dreams"在Jan Garbarek已成靈氣的中高音薩克斯風鋪設下，顯得微婉、平易。
Kim Kashkashian的提琴擺盪在空間裡，呈不自主的交響。
Manu Katché反倒提供了"In Praise of Dreams"一些新的啟迪。
透過Samples與Loop的精巧，勾勒出夢的軌跡與脈絡。

As seen from above是驚蟄的甦醒，將Jan Garbarek的瘋狂揮發至極。
In praise of dreams的翩翩然，猶如一部匈牙利民謠。網羅夢的虛名。
One goes there alone的孤絕沒有回音，只餘下提琴撥弄的震盪。
Knot of place and time是一次美好的回溯，憶起Jan Garbarek的豐沛情感。
當If you go far enough攀至高寡，空間裡只徒留哀戚的迴響。
Scene from afar的靜謐教人嚮往，還有那黯淡的激情。
Cloud of unknowing旅行的徒然，增添了視野的壓力。
Without visible sign的玲瓏清澈是一種奢靡，也彷彿是一種親切。
面對著Iceburn的冷酷，迴響裡重獲新生。Kim Kashkashian的提琴不再是提琴，只是風景。
Conversation with a stone有著Jan Garbarek的堅毅不屈。
A tale begun才剛開始，就迫不及待地踏上旅途。
Jan Garbarek的薩克斯風只剩低迴，他不想有所干擾。
"In Praise of Dreams"也許已不再是夢境，Jan Garbarek亦不前衛。
"A master storyteller whose tales are set off by bolts of lightning and cascades of ice"
如同Jazz Times的形容，亦不過失。

website here
label here
listen In Praise Of Dreams  Iceburn

Jan Garbarek tenor and soprano saxophones and/or synthesizers, samplers, percussion
Kim Kashkashian viola
Manu Katché drums

Tracklist

As seen from above
In praise of dreams
One goes there alone
Knot of place and time
If you go far enough
Scene from afar
Cloud of unknowing
Without visible sign
Iceburn
Conversation with a stone
A tale begun

Recorded March and June 2003
ECM 1880

European Triangle

一段三角習題，
訴說著希臘古典鋼琴家Vassilis Tsabropoulos。
奧斯陸爵士大提琴手Arild Andersen。
以及英國即興鼓手John Marshall的相遇。
從雅典、倫敦一路回到奧斯陸，這是旅途的詩性，樂音的延伸。
穿梭在古典的優雅與爵士的即席間，旅行地圖成了一條直線。

當大提琴唯美的曲線從Arild Andersen滑落的指尖。
當澄淨的洗滌從Vassilis Tsabropoulos的黑白琴鍵翻越。
當摩登巧遇典雅從John Marshall的鼓點激起漣漪。
當旅途迷失在彩虹劃越的城鄉，隱約聽見"The Triangle"傾刻的哀愁。

Arild Andersen，一九四五出生於挪威。
一九六四開始了他的大提琴與音樂旅程。
包括一九六七年的Jan Garbarek Trio、Terje Rypdal quartet。
Andersen臨近十年的音樂生命幾乎全投入於北歐古老民謠與文化的尋根。
一九九七年亦於ECM出版"Hyperborean"，記錄了一段北國極地歌謠。
一九七三至七四年間，Andersen也曾旅居紐約，與Sam Rivers、Sheila Jordan及Paul Bley等爵士樂手有過合作。
一九九六年Arild Andersen應Markus Stockhausen之邀遠赴希臘雅典演出。
他遇上了古典鋼琴家Vassilis Tsabropoulos，並對於Tsabropoulos的琴音與技巧情有獨鍾。

Vassilis Tsabropoulos，一九六六年出生於希臘雅典。
於雅典音樂學院畢業後，Tsabropoulos同時也進入巴黎古典音樂學院、Salzburg國際音樂學院深造。
主要研習貝多芬、莫扎特及舒曼等人的音樂作品，是一位正統古典音樂鋼琴詩。
二ＯＯ三年Tsabropoulos受ECM的邀約，出版個人唱片"Akroasis"。
主要以拜占庭聖詩與讚美詩歌為主軸，與德國大提琴手Anja Lechner合作。

John Marshall，一九四一年出生於英國Isleworth。
主要的音樂啟蒙來自於Charles Mingus，後投入摩登爵士音樂的演奏。
一九六九年Marshall成立了融合爵士與搖滾樂風的Nucleus樂團，並在七一年與Jack Bruce一同演出、灌錄唱片。
一九七二年他加入了迷幻樂團Soft Machine，最終變成樂團的音樂製作人。
John Marshall的演奏風格經常遊走於前衛與古典之間，是一位不易被定型的鼓手。

Arild Andersen始終認為，"The Triangle"音樂上的敏銳度是來自Vassilis Tsabropoulos的鋼琴。
並且是Tsabropoulos首次參與爵士唱片的錄音。
其次，Andersen也充份享受著John Marshall的獨特技巧，時常帶給他屬於不同的情境。

"The Triangle"的唱片中，Vassilis Tsabropoulos的鋼琴演奏變得吃重。
他試著透過輕巧而紮實的古典手法來詮釋爵士音樂，並能與Andersen的低音完全契合。
Arild Andersen並不獨是一位大提琴手，他的身份有時更貼近於唱片騎師。
他必須掌控、必須明白，必須製造氣氛，也必須與Tsabropoulos、Marshall溝通。
當三人處在同一平行線上，時而高低起伏的爭鳴變成美麗的即興，有著意外與某程度上的驚喜。
Vassilis Tsabropoulos也儘量避免高音的孤絕，"The Triangle"裡沒有獨角戲。

像Pavane那樣古典過門的優柔嬌飾，Vassilis Tsabropoulos變得十分輕盈。
Saturday的歡愉幾乎藏不住Andersen躍動的低音琴弦，Marshall的鼓點如是。
微婉的Choral，夜的神秘即席而生。
Simple Thoughts的質樸，是Andersen大提琴安逸的對照。
如果你迷戀那些浮光掠影，Prism寫實真摯。
Lines的活躍，享受著Vassilis Tsabropoulos的琴鍵曼妙舞蹈。
European Triangle猶如詩人吊鋼絲。
Cinderella Song則成就了不朽的傳奇，愛情一再發生。

唯有告別、才有離情依依。
如同Arild Andersen永遠不乾涸的大提琴。

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tracklist
01 Straight
02 Pavane
03 Saturday
04 Choral
05 Simple Thoughts
06 Prism
07 Lines
08 European Triangle
09 Cinderella Song

Recorded January 2003
ECM 1752

Vassilis Tsabropoulos piano
Arild Andersen double-bass
John Marshall drums

一開始愛上Michael Galasso，多少跟王家衛的電影有關。
「重慶森林」、「花樣年華」，這是亞洲印象的Michael Galasso。

知道多一點，你會形容Michael Galasso是一位電影、劇場、舞蹈及多方位藝術配樂家，提琴手。
可能Michael Galasso於1982年所發行的個人首張音樂專輯"Scenes"，你還能保留一點印象。
什麼叫作扣人心弦，相信親耳聽過作品Scene I­ - IX的人都知道，Michael Galasso為何迷人。

1949年出生於美國路易斯安那州的Michael Galasso，父親是小提琴手、母親是雙簧管吹奏家。
音樂世家，造就了Galasso三歲習得小提琴、十一歲就能站上紐奧良愛樂者音樂會的舞台演出。
Galasso的電影音樂事業開始於Robert Wilson的電影作品「The Life and Times of Joseph Stalin」。
他也曾與Lucinda、AndyDeGroat 等舞蹈家合作。
1981年為瑞士導演Francis Reusser的電影「Seuls」撰寫配樂，隨著電影進入坎城參展。這是Galasso的第一次。

現在，經常聽到有人形容Michael Galasso是遊走於古典與極限音樂之間的實驗作曲家，把他過份神話。
如果你願意多花一點時間或心思來傾聽他的小提琴，你會發覺Michael Galasso是一位完全偏離軸心的演奏者。

二十幾年前，"Scenes"只是一把小提琴。
二十幾年後，Michael Galasso似乎多了幾位好朋友。
在新專輯"High Lines"裡，有一位來自挪威的重要貴賓─Terje Rypdal，你當然知道他是誰。
除了Rypdal的電吉他，製作人Manfred Eicher(也是ECM的老闆)還幫Galasso找來了一位美籍貝斯手Marc Marder。
以及波多黎各的打擊樂手Frank Colón。

這不是Manfred Eicher第一次不計成本的製作，也不會是最後一次。
所以我們暫時不必太為ECM感到憂心。

當Terje Rypdal等人完全就定位，那即刻傾洩的樂音已是箭在弦上。Michael Galasso卻慢條斯理了起來。
也許你不太相信，但可以聽聽序曲Spheric及閉幕曲Gorge Green，Galasso完全脫軌演出。
當然這樣不守規矩及不按常規的人不只Galasso，還有Terje Rypdal。
如果你隨便聽過一張Terje Rypdal的三重奏唱片，應該知道Rypdal的吉他不會放過任何一次撒野的機會。
"High Lines"大部份的光彩都被Rypdal佔盡，除了Spheric一曲中Frank Colón如雨絲般的鼓點。

Caravanserai Day這首曲子，有著如「花樣年華」、「2046」或說王家衛電影般的熟悉風格。
Never More的哀戚則直逼Eleni Karaindrou那遍悲傷草原。
The Other的拉丁風味，卻完全被Terje Rypdal失控的電吉他給搗毀。
Gothic Beach飄來歌德式的孤絕，猶如捲起漫天風浪。最後回歸平淡。
Quarantine那一點巴洛克與浮華景象，教人意猶未盡。
Crossing Colors來點實驗，細碎的雜音、死在電吉他的Feedback裡。身後仍一片荒漠。
Chaconne傳來Galasso的小提琴，想像眼前是西班牙傳統舞蹈的尊貴與優雅。
Boreal裡Galasso的琴音變得瑟縮，完全體現一整遍蒼茫。
High Lines的戲劇性、懸疑性，Galasso完全比照電影配樂辦理。
Caravanserai Night與Caravanserai Day可說是氣味旅店的日與夜，形成二部曲。
Swan Pond既然是童話，Galasso的提琴也不必在繃著臉，露出了久違的喜悅。
Iranian Dream的冥思與神秘色調，把Galasso的琴音變得更加誘人。
Fog and After是詩人的傑作，與音樂無關。
Somnambulist易碎、脆弱，還可能是一片慘白。
Gorge Green是Frank Colón的Showtime。Terje Rypdal也是。

我想，音樂是Michael Galasso的詩、電影是歌，而肩上那把小提琴是不悔的花樣年華。

Michael Galasso http://www.michaelgalasso.com/
ECM http://www.ecmrecords.com/
Listen To Galasso http://www.michaelgalasso.com/listen1.htm

Michael Galasso
High Lines
-------------------------------
Michael Galasso violin
Terje Rypdal guitar
Frank Colón percussion
Marc Marder double-bass

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Spheric
Caravanserai Day
Never More
The Other
Gothic Beach
Quarantine
Crossing Colors
Chaconne
Boreal
High Lines
Caravanserai Night
Swan Pond
Iranian Dream
Fog and After
Somnambulist
Gorge Green
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Recorded November 2002, April 2004
ECM 1713

Michael Galasso
Scenes

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Michael Galasso violin
 
Scene I­ - IX

Recorded October 1982
ECM 1245

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