艾利西‧圖奧馬里拉三重奏
Alexi Tuomarila Trio
星座 Constellation
Jazzaway Records 2006

奧斯陸爵士音樂品牌近日簽下了一支新樂隊─艾利西‧圖奧馬里拉三重奏(Alexi Tuomarila Trio)；由芬蘭鋼琴手艾利西‧圖奧馬里拉(Alexi Tuomarila)領軍，成員包括挪威貝斯手馬特茲‧伊拉爾特森(Mats Eilertsen)以及鼓手奧拉維(Olavi Louhivuori)。艾利西‧圖奧馬里拉以輕快流暢的速彈技巧見長，九九年於比利時布魯塞爾就學其間也曾經與同窗好友組成艾利西‧圖奧馬里拉四重奏(Alexi Tuomarila Quartet)，並曾贏得比利時第一屆國際爵士音樂會最佳「個人演奏」的殊榮。貝斯手馬特茲‧伊拉爾特森早已是譽滿挪威的新生代樂手之一，除了擔任Food、Parish等樂隊的固定成員，也經常是Solveig Slettahjell、Jacob Young指名合作的對象；是挪威繼亞歷‧安德森(Arild Anderson)之後，最受到期待的貝斯及大提琴手。一九八一年出生的鼓手奧拉維是陣中年紀最輕的成員，同樣來自芬蘭；早年曾參與過Joona Toivanen的鋼琴三重奏。同樣被視為是芬蘭年青新銳爵士樂手(New Young Jazzgeneration)的奧拉維，在專輯「星座 Constellation」中可以欣賞到他精湛、準確的鼓點；樂隊並翻玩歐奈．柯爾曼(Ornette Coleman)、科爾‧波特(Cole Porter)等人的作品。

睡夢中搖擺的Alto Sax響起，開啟了一段未知的旅程。沾染暮色的街路樹沉寂於風中，眼前可是Jon Klette？這裡不像1960年代自由爵士大行其道的解放行動，更像是蘊釀多時的革命號角冉冉吹起。Jon Klette在簡單和繁複的摸索間成立了奇幻王國─Jazzaway，一個沒有過度實驗卻嘲弄著自由即興的奧斯陸(Oslo)爵士音樂廠牌。在此之前，Jon Klette乃屬一隊名喚Jazzmob裡的成員兼創立者，時間約莫是1998年。而Jazzmob的首張唱片"The truth"當時則發行於Jazzmob自身的品牌Beboporbedead Rec(1999)，只不過是限量350套的雙Live演出集錦。Jazzmob的首次演出同時進行於2000年的Molde International Jazzfestival音樂會上，當時成員尚有Tenor Sax手Gisle Johansen、鋼琴手Anders Aarum、貝斯手Mats Eilertsen、鼓手Jarle Vespestad以及客席貝斯手Finn Guttormsen、鼓手Paal Nilsen-Love、Wah Wah Bass演奏家Bjørnar Andresen。單就以上參與樂手名單，儼然已是一幅Norwegian Jazz Sence的縮影。Jazzaway的出發，不單是Jon Klette對Jazzmob的延伸，更是提供了新一代挪威爵士樂手發展的自在空間。 "Pathfinder"則是Jazzaway開業的首作，來自Jazzmob樂隊的演出。根據Jon Klette自己所言，Powerful及Swinging是Jazzmob音樂的體質，不再是單純銅管咆哮或是頑強鼓打的遊戲。並預言Jazzmob的下一張專輯(預計今年九月間發行)將會玩回Frank Zappa、John Coltrane、Miles Davis及Jimi Hendrix等人的Prog-Rock/Classic風骨，教人引頸期待。

Pathfinder many of the most exiting and innovative jazz music

Jazzmob在"Pathfinder"專輯裡，是一種對自由即興的審視及對爵士音樂的重新解構。單從唱片封套著手，多少能嗅覺出受Miles Davis的影響。何況Jazzmob還有著Supersilent鼓手Jarle Vespestad、Food貝斯手Mats Eilertsen及已故老牌貝斯手Bjørnar Andresen坐陣，已具有高度話題性。Jon Klette與Gisle Johansen負責了大半"Pathfinder"唱片的創作，透過Alto、Tenor、Flute及Soprano等管樂器營造出對John Coltrane自由奔馳的迷戀。Anders Aarum的鋼琴雖沒有Paul Bley的能言善道，卻適切地成為Saxophone的潤滑劑。反觀Jarle Vespestad如魚得水的鼓點及Mats Eilertsen靈魂枯竭般的貝斯彈奏，給了Jon Klette的亢奮一記當頭棒喝。僅管只坐客席，全歐最佳鼓手Paal Nilsen-Love在Shaman(Live Version)中豪邁的鼓擊聲浪與Bjørnar Andresen的Wah Wah Bass併成一局，賦予"Pathfinder"更火辣的面相。在Jazzmob Themesong這首開場序曲裡，Jazzmob僅作短暫的Swing停駐，旋及掉進First Airborne裡Anders Aarum的埋伏。且聽Jon Klette、Gisle Johansen的游刃有餘，亦或是Mats Eilertsen、Jarle Vespestad純熟的低音樂部都顯得變幻莫測。那要拿Shaman原曲來比較(Live Version)，我寧可私心作祟地投以Paal Nilsen-Love一票。而The Quset的Urban光彩，似睡夢中搖擺的Alto Sax，開啟了一段未知的旅程。Messing With Miss T裡Mats Eilertsen的Double Bass十分活躍，絕不讓Jarle Vespestad暢快的鼓點專美於前。Strike Force返回Jazzmob Themesong的Swing路線；Waltz Out則交織出Jazzmob低調的迷人氣質。Mojor Walk的Sax演奏令我想起Albert Ayler，也是唱片中另一部Live Version的演出。整體而言，Jazzmob就像是Jazzaway Logo裡的黑人爵士老爹，權威式地撐起整個廠牌的發展，也為Norwegian Jazz Musicians找到新的定位。

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Discography.
Pathfinder 2003 Jazzaway
The truth 1999 Beboporbedead Rec
The truth 2005 Jazzaway Re-issue

曾經作為第41屆Molde International Jazzfestival音樂會上與美籍吉他手Pat Metheny合作的班底樂手，Erik Hegdal除了是一位出色的薩克斯風演奏家，同時亦擔任Dingobats的創作靈魂。挪威新興音樂廠牌Jazzaway於2003年開設以來，便極力延攬當地傑出、年輕的爵士樂手為職志，而Dingobats便是創廠之初一支值得留意的Big Band。約莫98年成軍的Dingobats，陣中除了Erik Hegdal之外，還有貝斯手Mats Eilertsen、Tenor薩克斯風手Njål Ølnes、吉他手Thomas Dahl以及鼓手Sverre Gjørvad。Dingobats的演奏風格與同廠的The core事實上有相同的體質，皆擅長於具有高度旋律與愉快活躍的流暢爵士音樂佈局，多了一把Fusion吉他的編制足令Dingobats的音色變得多元而豐沛。試想當年Pat Metheny遊走於爵士與搖滾領域的通婚之舉，Dingobats在新專輯"Follow"當中似乎也驗證了此一特點。未曾染上任何北歐冷冽的樂風，Dingobats與Jazzaway更接近傳統爵士音樂與自由即興的精神。樂隊先後於98年發行首張專輯"the new dingobats generation"、2002年"PÖCK"，以及2004年加盟Jazzaway的第三張專輯"Follow" ，是一支發跡於Trondheim(特隆赫姆)地區的五重奏。其中貝斯手Mats Eilertsen曾經擔任過Håkon Kornstad Trio、Food等樂隊的伴奏，亦於挪威另一個爵士音樂廠牌AIM(近期介紹)底下發行專輯"Turanga"。鼓手Sverre Gjørvad則是Real Management、Curling Legs Productions以及Nils Olav Johansen Trio等樂隊的主要成員，可以聽聽他與Richard Badendyck合作的"That's All"專輯。

Dingobats是一支深具特色的雙薩克斯風演奏團體，如果再加上Thomas Dahl的吉他，那就是另類三件式的編制。音樂上的整體性與折衷樂派風骨，可作為挪威及歐洲未來爵士音樂發展的試煉。也許不能拿Erik Hegdal的baritone saxphone來比擬舒爾曼，但那極富中低音磁性的優雅特質卻是Dingobats裡不可或缺的。Erik Hegdal和Njål Ølnes也幾乎分擔了唱片裡絕大部份的作曲及引導角色，再搭配上Thomas Dahl少見Fusion吉他音色的陪襯，那簡直是一趟愉快的音樂旅程。不需要用冷酷及爆裂性來彼此摧殘，Dingobats清楚地勾勒出即興、爵士以及民俗打擊樂風的糾結，教人跌入一份難以捉摸的迷戀。"Follow"唱片甫一開場的Fanfare先以浮華與優揚的Double Sax吹奏宣洩激昂，緊接著是Thomas Dahl拘謹的吉他爬音與Mats Eilertsen的Double Bass低吟，其次是Sverre Gjørvad猶如夏夜星辰般閃爍的鼓點。而Ripp如進行曲般奏來奔馳與狂野的節拍，亦搭配著Njål Ølnes恣意揮灑的Tenor Sax延展，感覺已是十分Rock!而Enjoy則是吉他手Thomas Dahl的主題單元，每每顫動的琴弦像是輕觸心靈的愛戀，總有一絲輕柔的感傷。Rock My Wool的奔放亦或是Who Are We Having For Dinner?My Dear?的低鳴，亦或是絲絲Reggae的Giraffe都是"Follow"唱片裡迷人的特質。

要在任何一項藝術出類拔萃，必須被惡魔附身─伏爾泰。

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Discography.
the new dingobats generation 1998 turn left prod
PÖCK 2002 BERGLAND PRODUCTION
Follow 2004 Jazzaway

琴鍵上的抽象主義Anders Aarum

這個世紀初，奧斯陸已經擁有龐大的爵士音樂資產。
廠牌林立，音樂廳、音樂會、爵士樂手，以及數以萬計的掌聲。
雖然不能形容奧斯陸是北歐的音樂之心，卻扮演著爵士音樂的綠洲。
當六Ｏ年代的自由即興繼續保持著一份古老，形成孤獨的靈魂。
奧斯陸卻像是一塊新生地，以流暢而多元的浪漫主義進行著所謂的Nordic-Scene。

二ＯＯ三年才由薩克斯風手Jon Klette所成立的Jazzaway音樂廠牌。
繼ECM、Rune Grammofon、Smalltown Supersound、AIM以及Jazzland之後，再一次令挪威人沉浸在爵士與即興音樂的喜悅時代。
Jazzaway絕大部份的出版並非名牌，除了Sonny Simmons、Bjørnar Andresen。
一開始只靠著Jon Klette、Mats Eilertsen、Vidar Johansen這些人的努力來維持廠牌的運作。
除了Jazzmob及Dingobats之外，Jon Klette一開始引進的則是挪威年輕鋼琴手Anders Aarum與他的三重奏。
Anders Aarum Trio還有貝斯手Mats Eilertsen以及Food四重奏的鼓手Thomas Strønen，名氣都不算大。

Mats Eilertsen先前是Parish(ECM)的成員，主要為Arild Anderson、Jacob Young及Solveig Slettahjell等人伴奏。
Sonny Simmons的新專輯"The Traveller"(Jazzaway)當中也出現他的影子。
Food四重奏的鼓手Thomas Strønen，除了與Mats Eilertsen組成Parish外，也參與"Turanga"專輯的錄音。
然而鋼琴手Anders Aarum，我們感覺比較陌生。
他同樣參與了Sonny Simmons專輯的伴奏，也是Jazzmob的元老成員。
他的鋼琴顯然沒有Paul Bley的能言善道；也沒有Keith Jarrett的伶俐奔馳。
似乎帶著一種極單純、簡約性，令人想起Kjell Phar-Iversen那種超越形象表徵的抽象主義。

Anders Aarum Trio的專輯"Absence in mind"著重於三個人的緊密配合。
Anders Aarum不像Keith Jarrett總是引導著整個樂團，成為台前最受矚目的焦點。
僅管蓋不過Mats Eilertsen的犀利與光芒，Anders Aarum也不著急。
倒是Thomas Strønen把在Food時期無法展現的看家本領全數顯現，與Mats Eilertsen的貝斯形成一個低限的網絡。

"Absence in mind"以Anders Aarum的創作為表現。
在AVANTI NO. 1一曲中，Anders Aarum那些無意識的琴音像漫遊的孤魂。
從旁的Thomas Strønen與Mats Eilertsen則顯得過份即興。
到了DONKEY SHOT，Anders Aarum的鋼琴略顯俐落，卻始終保持著平靜。
慢板的AROUND THE KERNEL，不在抒情、而是騷弄著情調。
MON CHERRY是三人搭配的最緊密的一部作品。即興與平和中相互爭鳴。
DAY- DREAM中Thomas Strønen領銜演出一套神乎其技的打擊樂曲。
MINOR FRUSTRATIONS十分挑釁。
MIA MIA則微婉感性。
VIVEZA CRIOLLA則是Anders Aarum一次走鋼索的高難度演出。
ABSENCE IN MIND的靜謐帶著一絲缺憾，淡淡地、無傷感情。
AVANTI NR. 2是AVANTI NO. 1的二部曲，倉促、高雅姿態的告別。
Anders Aarum完全沒有理會Thomas Strønen的節奏，Mats Eilertsen的貝斯也成了陪襯的奢侈品。

Anders Aarum除了繼續與Mats Eilertsen的合作，也參與了Jazzmob接下來的錄音。
他是Jazzaway的Paul Bley，第一位鋼琴師。

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Recorded June 18/19-2002 and september 22-2003 at Rainbow Studio,Oslo (Jan Erik Kongshang)

Bayashi 是Jazzaway廠牌底下重要的Free-Jazz三重奏，成員包括已故挪威傳奇貝斯手Bjørnar Andresen、Crimetime Orchestra大樂隊的薩克斯風演奏家Vidar Johansen以及Rune Grammofon旗下著名四重奏Food的鼓手Thomas Strønen，這樣的陣容或許可以比擬一下當年Jan Garbarek、Eberhard Weber及Manu Katché的合作。初入Jazzaway家族首選Crimetime Orchestra大樂隊的專輯"Life is a beautiful monster"裡，已經交待過Bjørnar Andresen的生平，他不僅是Bayashi、Samsa'ra的一員，亦曾經是該廠牌創始樂團Jazzmob的靈魂人物。縱橫整個七Ｏ、八Ｏ乃至九Ｏ年代，Bjørnar Andresen心儀的樂手卻是Jan Garbarek、Terje Rypdal。

然而2003年Bjørnar Andresen與Vidar Johansen、Thomas Strønen組成Bayashi三重奏，並於瑞典Ayler records發表首張唱片"Help is on its way" ，那深植於Free-Jazz、Improvise的精神面貌再度令Bjørnar Andresen容光煥發。2004年Bayashi再進錄音室錄製第二張唱片"Rock"以及獻計Crimetime Orchestra後，未料Bjørnar Andresen因病辭世，"Rock"成為他生前參與最多的專輯；而Crimetime Orchestra的"Life is a beautiful monster"則變成向Bjørnar Andresen致敬意味濃厚的一張唱片。至於Vidar Johansen這位年輕的挪威作曲家，除了精通Tenor、Sopran Sax、Bassclarinette以及Flute等多項不同樂器之外，亦曾是Bugge Wesseltoft's New Conception of Jazz、Crimetime Orchestra、Garnes/Jacobsen Kvartett及Jacob Young Band、Out To Lunch等多組人馬的伴奏要員，其功效猶如Supersilent裡的Arve Henriksen。而Thomas Strønen這位來自Food四重奏的年輕鼓手兼打擊樂手，相信是繼Paal Nilssen-Love之後最受挪威當地及歐陸各地推崇的新一代爵士鼓手，足跡更遍及美國、加拿大及日本等地。

Roots Of Rock

初次打開"Rock"的內頁介紹時，馬上被In Memory Of Bjørnar的字樣給吸引。相信"Rock"是在Bjørnar Andresen辭世後才推出的作品，當中顯然不復見一絲哀傷的情緒轉折，取而帶之的是Bayashi三人去年春天時緊密的配合與默契的挑戰。唱片標題喚作"Rock"並非是要誤導聽眾認為Bayashi是一支搖滾樂隊，亦或是一張搖滾唱片。更精確一點來說，Bayashi利用一種接近搖滾音樂的編制來玩出Free Improvise的骨幹。好比說Vidar Johansen在開場曲MADNESS OF PERSISTENCY裡便帶來綿密的Bassclarinette仿吉他彈奏；而Thomas Strønen的鼓擊聲浪則能與Supersilent1~3裡的Jarle Vespestad相拼，有著Avant-Garde的素材。反倒是Bjørnar Andresen的貝斯則成了落單的孤鳥，只餘下幾聲哀鳴。INDUCEMENT則是由Vidar Johansen的Flute吹奏擔綱大任，倒像是Arve Henriksen玩"Sakuteiki"時期的風骨。而Thomas Strønen的打擊伴奏倒讓自己想起瘦皮猴Han Bennink。而SO GIVE IT TIME裡零碎的敲擊聲，Bassclarinette及薩克斯風低鳴，倒有些Psyche-Rock的剪影。TRIAD裡Bjørnar Andresen如電鍍般低沉的電貝斯撥彈，仍顯得較為含蓄。反而是Vidar Johansen的薩克斯風吹奏掠起冷凝的低氣壓，幽閉轉至深邃。ESCAPE是專輯的結尾，共長達11多分鐘。Flute搭配揚長的鼓擊節拍、Bassclarinette的此起彼落，極美的轉折全埋藏在該曲之中。感覺像是原本晴朗無雲的湛藍天色，突然捲起莫名的烏雲，Thomas Strønen如雨滴般的鼓點也瞬然降下，反觀Bjørnar Andresen的貝斯彈奏就薄如輕紗，隨風漸逝。如果是抱著Bjørnar Andresen最後參與遺作的心情來聆聽 "Rock"，恐怕一點也感受不到Vidar Johansen與Bjørnar Andresen俏皮的音樂性情，及Thomas Strønen的破格演出。

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Discography.
Help is on its way 2003 Ayler records (Sweden)
Rock 2005 Jazzaway (Norway)

台北城的某個名叫特隆赫姆的角落

經過一些人的努力，台北城終於可以聽到一些像樣的挪威爵士、即興音樂。就好像年輕的時候以為台北是個沒有爵士音樂的城市，也未曾有人感到傷心難過。某天，街角的咖啡廳傳來迷人的Soprano Sax，嚇壞了那些大衣被雨水濺溼的人們。回頭一望，如親臨挪威。十多年的變遷與革新，挪威給爵士樂戴來一頂新帽子；也為世人帶來一張張新Face。今天的奧斯陸(Oslo)是個可以令爵士音樂夜夜笙歌的城市，但其中有多達半數的高手雲集特隆赫姆(Trondheim)這個挪威的第三大城市。今天在酒吧裡演出的The Core四重奏就來自特隆赫姆，最初由鼓手Espen Aalberg於1999年成立，其他團員並有薩克斯風手Kjetil Møster、鋼琴手Erlend Slettevold以及大提琴手(貝斯)Steinar Raknes。成立The Core之前，Espen Aalberg亦曾與Jørgen Mathiesen
、Steinar Raknes 組了一支名喚Shagma的三重奏。而年輕的貝斯手Steinar Raknes自15歲起便開始學習Double Bass的演奏，同時亦是Espen Aalberg的最佳搭檔。薩克斯風手Kjetil Møster可以算是The Core陣中的老江湖，此人非但前後參與過Kjetil Gutvik og Kjetil Möster duo、Møster/Zanussi/Nordeson Trio與The Core，同時身兼Jazzaway廠牌底下另一支三重奏Trinity 的領頭人物，是近期挪威非常活躍的Classic-Accoustic樂手。最後一位成員鋼琴手Erlend Slettevold早年也曾與Espen Aalberg合作過Platoon四重奏，99年以後便一直以The Core的名義演出。The Core成立後便活躍於Molde、Kongsberg以及Oslo等地的國際爵士音樂節，並曾與挪威傳奇薩克斯風手Håkon Kornstad、瑞典薩克斯風演奏家Per "Texas" Johansen、Jonas Kullhammar等人同台演出，而首張唱片作品"Vision"去年於Jazzaway廠牌底下發行，是一張饒富旋律性及高度娛樂性的爵士音樂專輯，並受到一些樂評家形容為類似六Ｏ年代後的龐克樂隊性格。接下來The Core需要的只是更多掌聲而已。

幽默的爵士語錄

"Vision"唱片內頁來自瑞典音樂家Jonas Kullhammar的一席話"Send this cd to George Bush and maybe he will get the point(probably not though)."大抵可以看出這群爵士劍客的幽默性情。乃至於"Vision"整張唱片洋溢著一份歡欣鼓舞，好像你置身何處都可以翩然起舞、手舞足蹈。The Core帶來的第一支歌曲Pharoah，由Steinar Raknes的Double Bass揭開序幕，自己則是非常喜愛Erlend Slettevold跳躍的鋼琴。指尖在黑白琴鍵上模擬著新的舞姿，或者說是跳格子的遊戲。而在旁的Kjetil Møster吹奏著迷人的Tenor，頓時令煩惱全消，都忘了屋外仍是傾盆大雨。7th Father有點Funky的性情，在Espen Aalberg的鼓點下越發顯著，而Steinar Raknes挑逗的Double Bass聲線也恰如其分。如果說混搭是今年的流行，那麼Zaire的Swing/Funky肯定叫人驚艷。同名曲Vision仍是Steinar Raknes的拿手Double Bass好戲，不得不責備Steinar Raknes太會搶風頭。尾曲The Core和Pharoah一樣是令人感到愉悅與歡欣的歌曲。流暢的鋼琴、綿延的貝斯、輕快的鼓點以及矯情的薩克斯風玩起了猜謎遊戲，今夜的台北(或特隆赫姆)好不熱鬧。這裡的光線、顏色、人、場景，都這麼的挪威氣息。可是並不在那裡，坐在雨中的Vision Cafe。(仿某某作家K先生的語氣)

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VISION 2004 Tracklist.
01 Pharoah
02 7th Father
03 Zaire
04 Vision
05 The Core

你那渾厚的中音
是我戒不掉的喜悅
當生命行進成慵懶
花草都過於浪漫

二ＯＯ四年十月，奧斯陸的氣溫已叫身體瑟縮，不自主的僵硬。
七旬高齡的Sonny Simmons與他的Alto造訪奧斯陸。
當Jon Klette聽見了Sonny Simmons，彷彿是內心裡的自由意志。
靈感的誘發，Jon Klette邀請Sonny Simmons為Jazzaway灌錄唱片。
這是Sonny Simmons的另一條Jazz Way，在他依舊硬朗、Alto依舊咆哮。
Jazzaway越發成熟，突然間瀰漫著六Ｏ年代的氣味。

現代主義的風華，也許已在Sonny Simmons的臉上刻下痕跡，卻沒有帶走他的感性。
當他的Alto繼續搖擺在眾位年輕樂手之間，那份光彩無與倫比。
Duke Ellington、Charlie Parker也好；Eric Dolphy、Elvin Jones也罷，Sonny Simmons已走過那光輝時代。
如今聽"The Traveller "，Sonny Simmons只是位旅人，帶著他滿身的音樂旅行。

旅途中，有鋼琴手Anders Aarum、貝斯手Mats Eilertsen與鼓手Ole Thomas Kolberg相伴。
還有一支弦樂伴奏，幾度奢華。
當Humphrey歡愉地進行，就連Anders Aarum的鋼琴也沾染甜美，輕盈地跳躍著。
弦樂愛人Armada把奢靡與浮華煮沸，昇華了Sonny Simmons的Alto，劇烈的發作。
Spheres的平和、舒緩，全都放心地交給了身體，形體內在的旅行。
走著、搖擺著，Sonny Simmons吹起了Duet。只與Mats Eilertsen的低音對話。跨越了幾個世代的轉折，他倆齊聚演出。
Brainstorm加入了Vidar Johansen的Flute，童話般地自由與即興，不需要催促。
只要能安然端坐於宇宙間，任何Sunset都將美滿。
Anders Aarum以鋼琴調戲著Ole Thomas Kolberg的鼓點，為"The Traveller "作了美麗的停駐。

假如家在奧斯陸，只需添購薩克斯風與一張沙發，望著彩虹度日。至少Jan Erik Kongshaug會這麼做。
在Jan Erik Kongshaug有幸錄完Sonny Simmons的唱片後，旅途才這麼開始著。
Sonny Simmons給Jazzaway的三部曲繼續待望。

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當Gibsy Love開場的Alto獨奏傳來，我以為那是Eric Dolphy或Albert Ayler。並不是在標榜這位年輕的挪威薩克斯風手Klaus Ellerhusen Holm演奏技巧何等高超，甚是驚為天人。只是在聽完以他為首的Trio(三重奏)Roundtrip之後，你會受到Holm那大器的吹奏風格給吸引，而留註步履於挪威奧斯陸(Oslo)音樂廠牌Jazzaway身上。如果你覺得Rune Grammofon稱不上是一個典型的爵士音樂廠牌，那麼Jazzaway將會令你沒有話說。2003年由Jon Klette(Jazzmob)等一眾挪威自由即興樂手所率領的Jazzaway，非但是繼Rune Grammofon、Smalltown Superjazzz與Jazzland後最值得留意的Norwegian jazz scene勢力，更延攬了Bjørnar Andresen、Ingebrigt Håker Flaten、Paal Nilssen-Love、Erik Hegdal等目前挪威乃至於全歐最旺盛的爵士、自由即興樂手等人的作品。或許不能說當代的爵士語言在挪威，但近期的Free Improvise發展Norwegian jazz則是使勁了很大的力量。

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聽覺，是一種挑釁。

兩個半紐約客外加半個奧斯陸，組成了Tone Collector。
Tony Malaby從亞利桑那跑到紐約吹saxophone。
Eivind Opsvik出生奧斯陸，九八年也搬去了紐約彈貝斯。
Jeff Davis因為享受avant-garde，與Eivind Opsvik待在紐約發展，打鼓討生活。
二ＯＯ四年三個人跑到瑞典斯德哥爾摩Glenn Miller Café演出並灌錄唱片。
沒多久，就遇上了求才若渴的Jon Klette。
四個人，把三年來於紐約玩的一些作品變成一張唱片"Tone Collector"。
二ＯＯ五年，唱片於奧斯陸Jazzaway Records發行。

三人中唯一有挪威血統的Eivind Opsvik，早在九八年便加入Marvin Charles的三重奏，並出版過唱片。
九九年，他亦獲得機會於奧斯陸音樂廠牌Nor-Cd發表個人作品"Woodwork"。
個人著名的二部曲"Overseas"、"Overseas II"，中間相隔兩年發表於Fresh Sound。
Jeff Davis也經常與Eivind Opsvik合作，包括Jostein Gulbrandsen Quintet等樂隊的演出。
接著，Tony Malaby的加入，Tone Collector才有了完整的雛型。

名氣雖不大，Tone Collector卻是一支受過紐約前衛爵士洗禮的三重奏。
在"Tone Collector"唱片中，Eivind Opsvik的貝斯有著吃重的演出。
而Tony Malaby的tenor則令人想起了Jonathan Moritz，對Eivind Opsvik來說是一點也不陌生。
唱片的運行非常平整，以一張現場錄音作來說，Tone Collector充份地即興卻不前衛。

Never Removed From Box沒有要嚇壞聽眾，卻掀起了滿室塵埃。
Tony Malaby在此曲中情緒的掌握全看手裡的tenor，以一種歡悅性奔馳。
Swedish Summer是獻給當地聽眾的禮物，也充份地透露了Eivind Opsvik貝斯的靈性。
低鳴的tenor sax顯然過於沮喪；Jeff Davis如雨絲的鼓點卻無法自拔。
感性從Matchbox裡的貝斯聲揚起，挑起滿室的遊魂迷行。
Waltz三拍子的微婉舞步；Waltz Coda輕柔的低線調都教聽覺變得遲滯。
也許Glorious的tenor sax響起，會令人緬懷Albert Ayler。
如踢踏舞般的Shelf/Regular Model鼓點響起，靜默了滿場的掌聲。
Eivind Opsvik與Jeff Davis絕佳默契的演出。
Mint No Box拉起了夜幕，在Tony Malaby輕柔的tenor牽引下，如安置在芬芳宇宙。

聽覺，是一種挑釁。
對Tone Collector而言。