Bjørn Torske
***Feil Knapp***
Smalltown Supersound 2007

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"Just when you thought Bjorn Torske had fallen off the radar (his last output was the fantastic Trobbel LP on Telle a few years back) he resurfaces with three tracks that typify his lopsided take on the dancefloor"─DJ Magazine 12" review

初次聽見Bjørn Torske的混音作品是來自Ｏ二年由Fuego Records發行的「Scando-Nøva (Future Sounds From The Scandinavian Underground)」合輯。當時參與該合輯的藝人還包括Röyksopp、Strangefruit，其中由Bjørn Torske所主理翻玩Ephemera單曲"Last Thing"的Dub版本令我留下了深刻的印象。Bjørn Torske在挪威電音與DJ樂圈出道甚早，最開始在家鄉Tromsdalen與另一名製作人Ole Johan Mjøs連袂發表了三張EP。隨後兩人分道揚鑣Bjørn Torske遷至卑爾根作個人發展，九五年發表首張個人專輯「Remain」。在挪威電子音樂圈中打滾多年的Bjørn Torske，一直到Ｏ六年遇上Smalltown Supersound廠牌老闆Joakim Haugland後，才正式加入了Smalltown大家族並隨同Joakim等人到處DJs與Tour演出。Bjørn Torske加盟Smalltown的首款12"單曲「Ny Lugg」因為只作少量發行，事實上是由歌迷寫信向廠牌索取，很快地就已經絕版。睽違一年，Bjørn Torske期間還曾隨同Joakim到亞洲日本巡迴演出；Bjørn Torske並向自己透露非常喜愛東京這個城市，他認為認識不同的文化素養是今天Smalltown Supersound Lable Night演出的主要目的之一，其次當然是累積藝人的知名度。全新專輯「Feil Knapp」裡頭，仍持續地聽見Bjørn Torske擅長的Dub、Tech-house與Minimal等素材，並透過多款東方樂器的運用來表達他對亞洲音樂的獨特見解。專輯錄製於卑爾根個人錄音室，唱片封套設計則交由Kim Hiorthøy，攝影則是另一名挪威實驗電子奇人Lasse Marhaug。

Kim Hiorthøy，這位曾經兩度出現於國內雜誌書籍XFUNS與「如何成為頂尖設計師」的挪威設計師，長久以來一直是自己心儀的北歐藝術家。一九七三年三月27日出生於挪威特隆罕姆(Trondheim)；九一至九六年就讀於當地的藝術學院，其間他也曾赴紐約攻讀一年的電影概念，並擔任過電影助理的職務。回到奧斯陸後，Kim Hiorthøy成為一名自由設計師，一邊工作一邊繼續攻讀短期藝術史的課程。九九年他也曾到丹麥哥本哈根去工作，並以Åsa & Kim名義在當地發表個人最早的音樂作品「V.A─Xart Hybrid」。或許這是Kim Hiorthøy日後幫同鄉重金屬樂隊Motorpsycho等人設計唱片封面的緣故，埋下了日後他為Rune Grammofon、Samlltown Supersound音樂廠牌工作的因子；偶然作起音樂，Kim Hiorthøy也因為在Samlltown Supersound底下發行過數張出色的IDM、Downtempo與Electronic唱片，因而被冠上北歐Aphex Twin的美譽。他那「入世」的哲學態度，或許正是日後以左手作曲、右手設計的自然發展。身兼設計師、插畫家、音樂家與電影導演，Kim Hiorthøy非一般所形容「什麼都涉獵、沒一樣精通」的那種人，他更像是一名全方位的藝術家(Polyartist)；最近一部作品「Alt Fins／全部ある」便是由日本Afterhours為他編撰整理發行的全插畫圖片集。

Listen You Know The Score

Yuichiro Fujimoto
┬ Komorebi
┬ Smalltown Supersound 2004

生命如此溫柔，開始擔心它的有限。倘若你不經意的笑著，我將接收你的微笑、於日常生活。孩童的嬉鬧聲、烏鴉盤旋在雲上的訕笑；山巒間微弱的氣息，一點一滴地串進耳裡。聲音彷彿與音樂之間沒有隔閡，差距只界於你釋開的天線。來自日本的日常寫生音樂家藤本雄一郎(Yuichiro Fujimoto)，身兼東京新銳音樂Powershovel Audio的品牌經營者、攝影師與作曲家等多重角色。二ＯＯ四年專輯「木漏れ日(Komorebi)獲得北歐挪威音樂品牌Smalltown Supersound的青睞，因而在歐美市場逐步累積起個人的知名度。隔年第二張專輯「木の絵(Kinoe)」發表於美國實驗電音品牌Audio Dregs底下，藤本憑藉著質樸的吉他民謠揉合田野錄音(Field Recording)與Ambient等靜態電子素材，仔細而縝密地記錄下關於日常生活中的微小生態。二ＯＯ六年加盟萊比錫新銳電子音樂品牌ahornfelder所發表的全新專輯「The Mountain Record」，是一部藤本與山巒的對話、日常生活底下流動的電子殘響，一如詩與俳句、維繫著對生命的眷戀。

Listen 10 Put  其他專輯 here

"Their songs sound like the trippy bit at the end of the Roses' "I Am The Resurrection" played by Kevin Shields-era Primal Scream with added Doctor Who- style synth buffoonery" (NME)

"Come Out" is a marvel of ethereal precision, immaculate pacing, Teutonic austerity, trance-inducing miasma, and dark euphoria" (PITCHFORK)

120 Days sounds like a jam band for kids raised on Brit-Pop and electronica instead of bluegrass and folk. Hell, they end the album with a 12-minute track.(3/4, Playboy.com)

120 Days will not be especially foreign to anyone who can imagine a contemporary gloss on Kraftwerk, or a keyboard-heavy take on the dance-punk of DFA Records. The album’s lyrics, sung in a straining voice by Adne Meisfjord, are in English.(The New York Times)

如果阿姆斯壯登陸月球是上個世紀最大的騙局，那麼就讓120 Days的音樂真正引領我們親歷太空做一趟未知的冒險。第一次聽完Come Out (Come Down, Fade Out, Be Gone)之後，就已經知道這將是本年度最重要的一張「北歐」音樂唱片，滿分的期待、年度最佳專輯。(OR)

Lindstrøm
"It's A Feedelity Affair"
Smalltown Supersound Sep 2006 Feedelity Sep 2006
挪威的電子音樂發展，可追溯回三十餘年前的Arne Nordheim身上；當時Arne Nordheim於自身作品「Pace」中所提出所謂原音電子(electro-acoustic)概念對後世的電子音樂創作影響甚遠。而作為另一派電子音樂代表，Per Martinsen所化名的Mental Overdrive可能是挪威整個九Ｏ年代中最重要也是最著名的舞曲電子巨擘，當年由他一手創立的音樂品牌Love OD Communications也曾經短暫地叱吒舞壇。隨著Smalltown從前年開始引進Mental Overdrive的音樂作品之後，廠牌經濟趨向更多元化的概念叫人耳目一新。而同樣是來自挪威本地的電子音樂巨舵Lindstrøm，其背後正是由Hans-Peter Lindstrøm與他個人音樂品牌Feedelity組成而來。Feedelity雖然是一個較年輕的品牌，成立於Ｏ二年，不過在Lindstrøm與友人Prins Thomas的堅持下，Ｏ六年終於受到了Smalltown的青睞而衍生出合作的計畫，頭款作品正是Lindstrøm的新專輯「It's A Feedelity Affair」。

120 Days
"120 Days"
Smalltown Supersound Oct 2 2006.Vice Oct 10 2006
挪威最愛電子音樂品牌Smalltown Supersound繼Ｏ四年成立爵士音樂分支Superjazzz之後，從去年一整年以至本年度的音樂版圖持續向海外伸展。首先是邀請到英國作曲家Alisdair Stirling與挪威超級製作人Jorgen Traeen(Jaga Jazzist,Lars Horntveth)共同組成的音樂單位Toy，其後又引進了龐克樂隊The Hex Pistols以及舊金山noisy rock組合Tussle等人的音樂作品，Smalltown逐漸擺脫過往較為前衛或令人感到森冷的音樂印象。邁入Ｏ六年，挪威四人Kraut rock樂隊120 Days以及電子作曲家Hans-Peter Lindstrøm所化名的Lindstrøm及其音樂品牌Feedelity都是Smalltown近期較令人印象深刻的發行，尤其是奧斯陸四人樂隊120 Days。

Ken Vandermark & Dual Pleasure

近年來少數能成功打入北歐爵士(Scandinavian Jazz Scene)市場的芝加哥tenor saxophone/bass clarinet演奏家Ken Vandermark，繼2002年與全歐最佳鼓手Paal Nilssen-Love合作"Dual Pleasure"這個Project後，2004年再度帶來兩人全新合作灌錄的新專輯"Dual Pleasure 2"，同時還以Double Disc的型式收錄了鼓手Paal Nilssen-Love於奧斯陸Kampen Jazz音樂會上的現場錄音作品。提起Ken Vandermark，熟知芝加哥爵士音樂(Chicago Jazz Scene)發展當然就知道這號昔日Vandermark 5、DKV Trio、AALY Trio、School Days及Vandermark Quartet的音樂健將。

1964年出生於芝加哥的Ken Vandermark，自言最喜愛的音樂家是James Brown，並從16歲起開始學習tenor saxophone以及clarinet、bass clarinet等樂器的吹奏。曾經擔任Peter Brötzmann Chicago Tentet主要成員的Ken Vandermark對於八Ｏ年代芝加哥的自由爵士、即興等音樂發展其實擁有不小的貢獻。由他參與的幾個主要爵士音樂團體the NRG Ensemble、Caffeine、Steam、Cinghiale、Signal to Noise Unit、the Steel Wool Trio、Witches and Devils等，皆是芝加哥Free Jazz音樂發展的重要核心之一。Ken Vandermark不僅熱愛Free Jazz，他更曾於R&B音樂團體Royals的唱片中獻藝，並以the NRG Ensemble成為他日後主要發展的重心。此外，Peter Brotzmann、Joelle Leandre、Mats Gustafson以及Joe McPhee也經常是Ken Vandermark的座上嘉賓，也因此開拓了Ken Vandermark於海外音樂市場的版圖。

2000年Ken Vandermark與挪威鼓手Paal Nilssen-Love相遇，進而與Ingebrigt Håker Flaten、Jeb Bishop等人組成School Days，並出版過"Crossing Division"、"In Our Times"及"The Music of Norman Howard"(With The Thing)等唱片。翌年，Ken Vandermark與Paal Nilssen-Love再度組成FME三重奏(尚有貝斯手Nate McBride)，並公開於一些音樂會(如Molde International Jazz Festival)演出，同時也分別灌錄了"Live at the Glenn Miller Cafe"及"Underground"兩張唱片。於此其間，Ken Vandermark幾乎已將發展重心轉至北歐挪威等地，並積極地參與當地大小音樂節的合作及演出。約2002年時，Ken Vandermark再度與Paal Nilssen-Love組成第三支音樂團體Dual Pleasure，並於奧斯陸音樂廠牌Smalltown Supersound發表。首張同名專輯"Dual Pleasure"當年更獲得挪威Alarm Award以及德國Cool Jazz等音樂講提名，可以說是Ken Vandermark成功打進Scandinavian Jazz Scene的第一步。綜觀挪威的爵士音樂發展，其廣大的包容性猶如當年的芝加哥(Chicago Jazz Scene)。首都奧斯陸作為發展中心，其「奧斯陸現代音樂節」年年吸引上萬人次的觀光人潮，全球上百個音樂團體進駐奧斯陸的盛況恐怕只有親臨現場才能體會。

Dual Pleasure 2

有了Ken Vandermark與Mats Gustafson兩張王牌，Smalltown Supersound的廠牌老闆Joakim Haugland更加確立了發展爵士音樂副牌Smalltown Superjazzz的決心。Smalltown Superjazzz分支於2004年正式成立後，Joakim Haugland將系列的音樂計畫一分為二，規劃性地經營Smalltown Supersound與Smalltown Superjazzz。目前Superjazzz旗下已擁有Mats Gustafson、Paal Nilssen-Love、The Thing、Dual Pleasure及Cato Salsa Experience & The Thing Wite Joe McPhee等人的音樂作品。而這張"Dual Pleasure 2"的Ken Vandermark與Paal Nilssen-Love的全新音樂作品，是一回活躍節奏化與豐富旋律性的Improv/Free Jazz進化論。

從開場曲TRAIN HITS THE STATION便能感受到Ken Vandermark那中低音磁性的咆哮與Paal Nilssen-Love神乎其技的鼓擊奔馳。一生參與過近40場音樂會演出、參與灌錄超過50張唱片的Paal Nilssen-Love可說是挪威新生代的著名爵士樂手，面對老牌爵士樂手Ken Vandermark咄咄逼人的tenor saxophone一點也不顯得生澀。在TRAIN HITS THE STATION、FINISH WOOD等曲目中反倒扮演起引領Ken Vandermark的角色。透過凌亂失序的鼓點，遂令Ken Vandermark的saxophone也隨之飛舞。LOOK LEFT該曲裡，Vandermark與Nilssen-Love各自Improv的演繹，感覺像是在試探彼此的能耐(當然在School Days時期便已養成默契)。Vandermark的clarinet不再揚長，而Nilssen-Love的鼓點對位也顯得更加隨性。NEVER LEAVE WELL ENOUGH ALONE讓人想起The Thing(Nilssen-Love的另一隊三重奏)，有著豐沛的Free Jazz精神與Improv的實驗性，此曲亦是Ken Vandermark的招牌tenor saxophone吹奏。NICE AND DRY帶點Swing的過門；SHORT TERMINAL則更像是Peter Brötzmann Chicago Tentet時期的音樂風骨。NON CHILLED的感性與LIVING KILLS的神秘，可以靜靜地聆聽Ken Vandermark那靈性的saxophone呼喚。THERE IS NOTHING LEFT TO BREAK是推薦曲目。Ken Vandermark的tenor saxophone像冉冉昇起的夜幕，伴隨著Paal Nilssen-Love沉緩而漸趨於透明的鼓點，可說是"Dual Pleasure 2"的最佳主題曲。

"Dual Pleasure 2"是一張教人意猶未盡的爵士音樂唱片，當Disc Two裡繼續傳來Ken Vandermark的tenor saxophone吹奏，又像是充滿活力的朝陽。接連三首曲目STRAY DOG、DOUBLE WEIGHT與AS IT GOES，錄自於奧斯陸Kampen Jazz，一個名喚Superfuture的bögata Jazz Club。除了容納當地主流爵士音樂的群眾與樂手演出之外，Kampen Jazz從裝潢到佈景均以Homey Bar的概念來陳設，能帶給聽眾猶如置身於家中聆聽音樂的輕鬆與舒適。Oslo，最貴的城市、最好的爵士音樂，當然亦不能錯失聽Dual Pleasure的機會。

Ken Vandermark Website http://www.kenvandermark.com/index.php
or discography web http://tisue.net/vandermark/
Label Link http://tisue.net/vandermark/
Kampen Jazz http://www.kampenjazz.no/  or http://www.superfuture.com/city/reviews/review.cfm?id=1723&lang=EN
Listen To Dual Pleasure & Dual Pleasure 2 Page http://www.bleep.com/?label=Smalltown+Supersound

Dual Pleasure Discography
Dual Pleasure    2002 Smalltown Supersound
Dual Pleasure 2 2004 Smalltown Superjazzz

Norwegian postjazz/rocktronica

抱著欣喜的心情聆聽著挪威十人大樂隊Jaga Jazzist的第三張專輯"What we must" ，有著許多說不出的音樂奇遇與驚喜。曾經懷疑耳裡傳來的可是Jaga Jazzist的樂音？他們2001年的首張專輯"A Livingroom Hush"曾經被英國BBC聽眾票選為Jazz Album Of The Year；2003年第二張專輯"The Stix"獲選英國音樂雜誌Wire年度最佳專輯第26名，一張被形容為類似Tortoise等Chicago Sound的破格大作。Jaga Jazzist獲得了空前的成功，無論在家鄉奧斯陸亦或是世界各地，我想他們是全挪威最棒的樂團。Jaga Jazzist成軍於挪威Tonsberg，由當時年僅14歲的創作主腦Lars Horntveth所領軍。樂隊的首張音樂作品"J aevla Jazzist Grete Stitz"與"Magazine EP"分別發行於96及98年，由Supersilent、Motorpsycho、Deathprod的Helge Sten擔任其製作人。樂隊首張正式專輯"A Livingroom Hush"則發行於2001年，分別由Joakim Haugland的Smalltown Supersound與英國藝術音樂廠牌Ninja Tune發行，當年Jaga Jazzist令我們見識到他們是如何從Aphex Twin、Squarepusher、Tortoise、Stereolab、Talk Talk以及John Coltrane等人身上涉取到綜合Electro-Jazz的養份，透過愉快奔放的曲調贏得世人的喝采。然而Jaga Jazzist並未因此而感到自滿，隨後第二張專輯"The Stix"以及主腦Lars Horntveth的個人專輯"Pooka"可說是再接再厲，為他們打破了爵士與電子音樂的籓籬，發展出屬於Jaga Jazzist的招牌postjazz/rocktronica。

What we must

第三張專輯"What we must"可說是Jaga Jazzist將postjazz/rocktronica推至巔峰的奇幻鉅作。單從專輯開場的兩首歌曲All I Know Is Tonight、Stardust Hotel便已明白昭示了回歸Post-Rock/Prog-Rock等根源的澎湃激昂路線。這樣的轉變或許會教昔日Jaga Jazzist追隨者有些不能適應，但在For All You Happy People、Oslo Skyline裡，Jaga Jazzist又巧妙地引來熟悉的舊影與猶如先前Lars Horntveth個人出發時的Acoustic演奏與Jazz Music因子。Swedenborgske Rom則是重投Reeds、Keyboard等樂器伴奏的輕柔浪漫曲調，也展現了Jaga Jazzist的內省。Mikado則與Shining的新碟"In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster"有著異曲同工之效(分別是Jaga Jazzist成員)，透過昂揚的Fuzz Guitar引領我們見到Motorpsycho、The Notwist的影子。而尾曲I Have A Ghost, Now What?更是一次投身Synths如夢似幻與輕巧打擊、簧管樂器奔馳的史詩典範。而這回"What we must"更獻上4曲Bonus CD，分別是Mikado (Spydeberg demo) 、All I Know Is Tonight (Piethopraxis rough rough mix) 、Stardust Hotel (demo) 以及Swedenborgske Rom (Spydeberg demo)可說是彌足珍貴。目前演出行程滿檔的Jaga Jazzist，足跡遍及歐陸各地，相信這波挪威新爵士、音樂新浪漫風潮很快地襲捲至各地，真的找不出一個不聽Jaga Jazzist的理由。What We Must?

Website http://www.jagajazzist.com/v2/

Label http://www.smalltownsupersound.com/news.php

You can see pictures from the video and the set HERE

Tracklist

1. All I Know Is Tonight

2. Stardust Hotel

3. For All You Happy People

4. Oslo Skyline

5. Swedenborgske Rom

6. Mikado

7. I Have A Ghost, Now What?

Bonus CD

1. Mikado (Spydeberg demo)

2. All I Know Is Tonight (Piethopraxis rough rough mix)

3. Stardust Hotel (demo)

4. Swedenborgske Rom (Spydeberg demo)

The Band

Mathias Eick – Trumpet, upright bass, keyboards + vibraphone
Harald Frøland – Guitars + effects
Even Ormestad – Bass + keyboards
Andreas Mjøs – Vibraphone, guitars, drums + electronics
Line Horntveth – Tuba + percussion
Martin Horntveth – Drums + drum-machines
Lars Horntveth – Tenor sax, bass-clarinet, guitars + keyboards
Andreas Schei – Keyboards
Ketil Einarsen – Flutes, Wind Controler, percussion + keyboards
Lars Wabø - Trombone + percussion

Discography

A Livingroom Hush 2001 Smalltown Supersound/2002 Ninja Tune/2002 Beat Ink(Japanese Edition)

The Stix 2003 Smalltown Supersound/Ninja Tune

What We Must 4.4 2005 Smalltown Supersound/Ninja Tune

Days 12" 2002 Smalltown Supersound/2004 Ninja Tune / Smalltown Supersound

Animal Chin EP 12" + CD 2003 Golden Standard Labs Motorpsycho + Jaga Jazzist Horns In the fishtank - CD + Vinyl 2003 Konkurrent

Magazine - Reissue, International Edition / New Kim Hiorthøy cover art 2004 Smalltown Supersound

Lars Horntveth – Pooka 2004 Smalltown Supersound

Martin Horntveth - Fast Motion/Skull EP 12" 2005 Smalltown Supersound

Tahiti 80 - Changes 12" 2005 Atmoshperiques

Norwegian Electro-Jazz Scene

與挪威的Electro-Jazz結緣，有很大的關係源自於Jaga Jazzist這支奧斯陸十人大樂團。2001年英國藝術音樂品牌Ninja Tune首度將Jaga Jazzist的作品「A Livingroom Hush」引渡至倫敦的音樂圈，才使得這塊北歐的音樂瑰寶得已在全球各地發光發熱。「The Stix」專輯的成功，更加確立了這一班來自北歐的Electro-Jazz樂派的發展地位。我想，Ninja Tune之所以引渡Jaga Jazzist的作品至倫敦，其中的一個原因便是該樂團成功地從Aphex Twin、Squarepusher、Tortoise、Stereolab等藝人身上吸取一種特殊的電子音樂質地，再搭配上自身得天獨厚的爵士音樂底子，激發出一種Electro-Acoustic來演繹Jazz音樂的新興素材。而Jaga Jazzist約莫94年成軍於挪威首都奧斯陸，目前也是奧斯陸音樂廠牌Smalltown Supersound用來打天下的最佳利器。提及Smalltown Supersound實在有些感概，三、四年前曾隨著旗下Kim Hiorthoy、JazzKammer等藝人的產品登台；而Kim Hiorthoy更身兼該廠牌以及ECM挪威副牌Rune Grammofon的唱片封面設計師，這批來自挪威的新音樂都曾經出現於台灣。或許當時並未引起太大的迴響，再加上國內代理進口廠商的經營態度生變，導致這些音樂瑰寶胎死腹中，無緣和台灣的樂迷見面。

Pooka Of Neo-Jazzist

當初因為欣賞Kim Hiorthoy這位挪威平面設計師的封面設計，進而留意到Smalltown Supersound與Rune Grammofon。然而有挪威版Aphex Twin美譽的Kim Hiorthoy其實隸屬於Smalltown Supersound這個由奧斯陸音樂家Joakim Haugland於94年所創立的音樂廠牌。Joakim身為Smalltown Supersound的經營者，同時也是這波北歐Electro-Jazz的推手，進一步於2004年成立Smalltown Supersound的爵士音樂副牌Smalltown Superjazzz，可見爵士音樂於挪威當地的發展佔有多麼重要的地位。作為該廠牌底下的大台柱，Jaga Jazzist不失為一支優秀的爵士樂隊。1994年組成，其陣容龐大高達十位伴奏樂手。「A Livingroom Hush」與「The Stix」的陸續成功，也為樂隊發展的下一步埋下了重要的契機。果然2003年底、2004年初時，樂隊主腦人物Lars Horntveth便率先推出個人專輯「Pooka」；而今年Jaga Jazzist其他隊員亦跨足Rune Grammofon作個人發展，持續為這波Norwegian Electro-Jazz加溫。焦點回到Lars Horntveth的個人專輯「Pooka」，這張被英國音樂周報NME形容為令人不可思議之優雅演奏的正式專輯，動輒超過十人的大編制樂隊演奏，直接打破Jaga Jazzist原有的十人陣容。全碟完全以Live的錄音方式呈現出Lars有表於Jaga時期的Electronica導向，以華麗優揚的管弦樂隊作為「Pooka」最動人的因子。整張專輯完全沒有沾染至「The Stix」的實驗化聲響，轉投乾淨簡約的Instrumental Pop Music。開啟專輯序幕的便是同名單曲Pooka，一首保留了「A Livingroom Hush」舒適爵士橋段與管弦樂隊演奏的優美詩篇，無處不叫人心動！而2004年另人驚艷的單曲The Joker則帶來趨向IDM的音樂肌里。Lars的Tenor Sax吹奏則是唱片的另一個焦點。Mars Bar (Call For Gary!)帶點巴洛克式的開場，再經由弦樂與Tenor的低鳴引領你進入一個極致感性的聆聽官界。Tics的活躍與俏皮，勾勒出Lars音樂頑童的本性。Kahlua Blues作為全碟較具實驗性的演奏曲，反被輕柔的弦樂襯得更為美麗。News On The March的緊湊頗具電影配樂質感，猶如置身於頹敗的浮華殿堂。1.Lesson In Violin回復至較Acoustic的演奏風味，以吉他作為樂曲骨幹極為躍動。結尾曲Pooka Soundtrack是Pooka的虛擬配樂，以乾淨的空心吉他、大提琴以及弦樂作為另類三重奏，閉上眼睛便能即刻出現劇情畫面。

Lars Horntveth "Pooka" 2004 Smalltown Supersound

Track List.

01 Pooka
02 The Joker
03 Mars Bar (Call For Gary!)
04 Tics
05 Kahlua Blues
06 News On The March
07 1.Lesson In Violin
08 Pooka Soundtrack

Link.
http://www.smalltownsupersound.com/
http://www.runegrammofon.com/