曾以年僅21歲的年輕寫下了個人首張專輯《Eulogy For Evolution》裡8首撼動、慰藉人心的樂章，若然以「地表上最罕見、孤寂的聲音」來形容Ólafur Arnalds也不為過。心想，偌大的世界上，多少我們足跡無法踏及的地域、多少雙眼無法直視及欣賞的景象，當然還有寧靜與環境交織出的栩栩樂章，一幕幕一幕幕與時間競技著。這位新古典冰王子Ólafur Arnalds的全新大碟，是一部以一週七日生活為題的配樂作品《Found Sounds》；同時提供給歌迷試聽。

以4月13日星期一為起始的《Found Sounds》，Ólafur Arnalds仍舊善用小提琴、弦樂、鋼琴、聲響與Loop等精簡配器勾勒、描繪出每日生活的樣貌；心緒彷彿緊隨著時令、氣溫、晨曦與月光反射出明確的對照；有優柔唯美的華爾滋，也有令人鼻酸的淒美鋼琴伴奏曲。Ólafur Arnalds的作品始終令人心頭一揪，卻又無法忍痛揮去那獨特的孤寂、優雅與刻骨銘心。留意「Raein」此曲中，Ólafur Arnalds看似輕描淡寫的琴音揉合在淒楚悵然的弦樂伴奏聲下，愈顯著一份孤絕寂寥的愁緒；亦或者「Allt varð hljótt」那如雨絲傾洩而下的聲響迴盪在琴弦的拉扯中，表露出一份寂靜中的美感。「Ljósið」有別於前作「Fok」那份波瀾壯麗的景致，刻意鋪排出極具旋律性的鋼琴、提琴演繹，仍舊是那麼樣地Ólafur Arnalds；雖不是絕無僅有，卻為冰島後現代古典樂(Neo-Classical)延伸出更豐沛無邊際的發展軌跡。
Listen here and here

近期對於冰島這個國家而言，恐怕只餘下金融風暴襲捲下的瘡疤及漫天飄來的烏雲，你我恐怕開始擔心這個北歐小國、音樂上的豐碩精靈地之神話與傳奇還能否延續；那麼姑且關閉電視、戴上耳機，期望好的音樂資產能為這個地方帶來運氣。於是自己就抱持著這番心情聆聽了月鳥先生的引薦，找出了來自雷克雅維克年輕的八人大樂隊Hjaltalín首張處男大碟『Sleepdrunk Seasons』；在一陣激昂、優雅、空靈、脫俗又不失親近人心的華麗樂音洗滌之下，彷彿找到了昔日聽見Benni Hemm Hemm、Múm以及Seabear時的那份鼓舞與感動，暫時不必去擔心這股熱情無以為繼的問題。

Ólafur Arnalds

Takes the listener on a journey, representing different periods in life, from birth to death.

年僅21歲的冰島天才作曲家Ólafur Arnalds繼首張大碟『Eulogy For Evolution』後的全新EP作品『Variations of Static』，承繼那罕見的極致與寧靜，以簡練的鋼琴、弦樂及空靈電子鋪排，再一次推砌出一部部從容、大器的詩篇。

Kira Kira
你或許還記得兩年前在『Skotta』專輯裡，Kira Kira僅用了一把尼龍弦吉他、簡易錄音機以及一些瑣碎的音效，便娓娓地道出了自小深受父親所講授的床邊鬼故事的影響；而專輯名稱『Skotta』據悉是一種冰島特有鬼的名字(轉述自notch)。原名Kristín Björk Kristjánsdóttir的Kira Kira，被稱為冰島插電音樂小精靈、30年前的小Björk，絕對是因為她在音樂創作上的古靈精怪、不設限的自由創意，以及如夢幻般天馬行空的音樂狂想；自99年起Kira Kira便參與冰島文藝智囊團Kitechen Motors(音樂廠牌)，以及Spúnk、Big Band Brútal和Stórsveit Sigríðar Níelsdóttur等樂隊的合作，並曾經與Múm聯袂出版過10吋唱片。


Kira Kira的多才多藝，不在於她對音樂創作或概念上有多麼高超的造詣，而是如她自言往往從視覺藝術家或者作為一個孩子的角度去做音樂，而不是從作曲家的角度；所以當她有時會化身為一支由風箏或電話錄音機組成的交響樂隊時，也就不足為奇了。闊別兩年的全新專輯『Our Map to the Monster Olympics』，你可以想像是一場小小怪物們的嘉年華會或者奧林匹克運動會；歌曲中所穿插的無限創意，時而甜美可愛、時而幽暗曲折，總讓我想起了昔日的Múm以及Piana、Colleen、Cake on Cake這些女性音樂家的迷人之處。

當我闔上雙眼，那冰清玉潔猶如天使的淚珠正透過樂音拍打著我的心跳。我無法以身體去感受那零下負數的氣溫，只能令那盈眶感謝的淚珠集結成霜雪。(原文刊載於2005年9月24日Takk專輯發行期間)

冰島(Iceland)，在這個遺世孤立的北方島嶼上，懷抱著冰原、冰河及直達地心的活火山，長年被白雪所覆蓋的高山。它是世界的盡頭，也許是連結天堂的出口。艱困的地理環境下，依舊無法抹滅她那潔白的光輝，天使的國境。上個世紀九Ｏ年代初期，我們曾因碧玉(Björk)而愛上冰島的冷凝，卻從此以為這就是來自那座島嶼的呼喚。一九九九年以後，人們開始廣泛地討論起冰島的音樂，不是Björk、而是席格若斯(Sigur Rós)。"聽風的歌金馬影展播映中"

The album is a change from normal múm as it uses more live instruments than electronics, and there is a different lyrical style.Playful and imaginative! Lyrically very complicated like no one wants to speak anymore. Some songs are deep and passionate like cult movie soundtrack. Especially the song named as Winter reminds famous Roman Polanski horror film Rosemary's Baby soundtrack.─Modern Music

沒錯！Múm已經九歲了，或是有一兩年認知上的誤差，這端視你如何去計算或是你的確知道應該如何計算。數字不是最重要的，尤其膠著在這個問題上讓我們有點腦弱，我們何不看看窗外唱支歌等待，或者以上皆非。我們也許應該把民謠融入奶油沾滿全身或者尿尿在花上面，願他們像小狗一樣這般作為。─daleling 翻譯自Myspace

而今聽著Múm第四張專輯「Go Go Smear The Poison Ivy」，早已不是昔日那Gunnar、Örvar、Gyða以及Kristín的孩子氣；僅管仍有些童心未泯，Gunnar與Örvar試圖找來了Ólöf Arnalds (violin / viola / guitar / vocals), Eiríkur Orri Olafsson (trumpet / pianette / moog / whistling), Hildur Gudnadottir (cello / vocals), mr.Silla (Vocals / various) and Finlander, Samuli Kosminen (drums / percussion) 延續九歲那年的願望，或者說到了今天他們的內心年齡仍是九歲。即使沒有了Gyða以與Kristín，Múm仍是Múm，只是樣子稍微改變了、個性成熟了，但內心裡那些冷僻、童貞與天馬行空的心思，依舊是「Go Go Smear The Poison Ivy」最迷人的條件。剛剛獲知Fat-Cat會針對這張三年來的全新專輯發行三個截然不同的版本，包含CD、2LP以及限量CD，而其中最令人關注的除了是全新樂隊陣容以及加入更多現場演奏(live instruments)來取代以往過多偏重電子樂器(electronics)的情況之外，樂隊的長期視覺設計搭檔兼密友Ingibjörg Birgisdóttir(Inga)，此次亦全程參與專輯內頁的插畫、並執導首支單曲「They Made Frogs Smoke 'Til They Exploded」的音樂錄影帶。不一樣的Múm，一樣的璀璨發光，在那黑寂寂的海上。

To whom it may concern FOREVER!
Forever is the 5th studio album. GusGus continue exploring the rivers of electronica but this time around bypassing the brain; heading straight for the heart. Scientifically grooved and tailored to hit where it hurts.

Gus Gus這個名字你一定不會陌生，即使不是特別留意北歐或冰島音樂發展的樂迷，也一定知道這支與天后碧玉(Björk)差不多時期進軍歐陸樂壇，早已於Soul、Funk及House等等電子暨舞曲界闖出名號並樹立標竿的冰島電音天團。來自雷克雅維克，95年成軍至今的Gus Gus，陣容幾經變動後從原先龐大的6人編制縮編剩下Stephan Stephensen、Birgir Þórarinsson兩位音樂製作人；2000年女歌手Earth aka Urður Hákonardóttir加入後，三人陣容一直維持至今。早期曾經參與短片製作，96年以專輯「Polydistortion」正式出道的Gus Gus，11年來僅僅發表過4張大碟，卻有著不計其數的Remixes、DJs作品，無論在家鄉雷克雅維克亦或是歐陸電子音樂圈中皆是無人不曉。女歌手Earth正式加入之後，她那獨特狂放Soulful式的歌唱聲線，成為了Gus Gus音樂上最鮮明的標誌；闊別多時的全新大碟「Forever」仍舊是Gus Gus最魅惑與迷人的Electro House節拍，趕快來聽聽看吧。
Gus Gus site here

Both Mùm and Benni Hemm Hemm have benefited from the Berlin-based label's endorsement over the years, and Seabear look set to follow in that fine tradition with this totally gorgeous long-player.─boomkat
柏林音樂廠牌Morr Music繼 Mùm與Benni Hemm Hemm之後，又一引進來自冰島天然質樸的民謠樂隊Seabear。由現年23歲的年輕歌手Sindri Sigfœsson領軍，從早期一人樂隊姿態灌錄自創EP，直至今日以七人龐大陣容加盟Morr Music，Seabear被公認是承繼Sufjan Stevens、Iron & Wine等人優秀民謠傳統，並以獨特器樂伴奏、優美旋律取勝的雷克雅維克年輕新聲。Morr Music網站更以"Nature,mortality,love"為題來推薦他們的首張專輯「The Ghost That Carried Us Away」。預購

雖然Seabear沒有像Benni Hemm Hemm只花費四天在Sigur Rós錄音室錄製完成首張專輯「Kajak(Kayak)」這樣的話題，也沒有Mùm一雙姊妹花的甜美歌唱(雖說如今已相繼離團)，卻本著Sindri Sigfœsson一人對音樂的熱情，拾起空心吉他、鋼琴、鼓、木鐵琴與合成音色(Synth Flourishes)，灌錄了自製唱片「Singing Arc EP」；之後又因為在柏林替The Books擔任開場演出嘉賓，受到了Morr Music老闆的青睞，成為繼 Mùm與Benni Hemm Hemm之後，又一位離開冰島前往柏林發展的冰島年輕音樂家。經歷The Books的開場演出之後，Sindri逐漸明白一個人形單勢孤，遂而找來了guggý、örn等友人擴大其樂隊的編制，其後演變成七人的龐大樂隊陣容，情況與Benni Hemm Hemm有些類似。

Sk/um成員Prince Valium
///Andlaus
///Resonant 2006 這裡預購

A guitars and electronics heavy with reverb mingle with occasional programmed beats in a wide-open head space.─Almost Cool Music
Here the focus is the kind of echoic electric guitar-based post-rock that you’d expect from Morr Music’s Manual or Olafsson’s Resonant labelmate, Stafraenn Hakon.─boomkat

站在冰島，這個遺世孤立的地表上，一份因受到大自然感召的孤獨油然而生；這裡是世界的盡頭，內心澄澈明淨、悲楚靜僻的烏托邦，一個人持續那微弱的聲音向世界發聲。自Sigur Rós、Múm與Stafrænn Hákon之後，另一個來自雷克雅維克的優秀音樂名字，Prince Valium其實是Resonant廠牌旗下電子樂團Sk/um的成員，「Andlaus」是他的首張個人專輯；一如既往，「音樂」是他們的名字。「Andlaus」便歸類於Electronica、Ambient及Post-Rock之間，彷彿是一趟Jóhann Jóhannson與Sigur Rós、Stafraenn Hakon的合作；我終於明白，冷凝不是他們唯一想表達的意境，只是出於自然、發自內心底層的吶喊。

///I Þágu Fallsins
///Resonant 2003 這裡購買
 

Electropop stance to bouyant melodic effect.─boomkat
Sprinkled with satisfying sonic tricks but stuffed full of good old melody.─bbc.co.uk

Björk、Múm與Gus Gus相繼衝出冰島，成功地站上英美電子音樂的舞台後，其實來自冰島的電子音樂勢力是非常樂觀而可觀的。或許您還有印象去年紀錄片「吶喊雷克雅維克(Screaming Masterpiece)」裡，已有為數不少的冰島優異音樂名字，成為了樂迷們茶餘飯後津津樂道的典故。然而在雷克雅維克(Reykjavik)，一開始就打著電子音樂旗幟出發，真的能在海外獲得揚眉吐氣機會的名字顯然並不多見；縱使如早期Biogen(Sigurbjorn Thorgrimsson)、70i等人便開始帶來了為數不少的優異電音創作，其中還亦包含了一路跌跌撞撞的Gus Gus，卻一直到了Fat-Cat、Resonant等英國獨立廠牌相繼招攬了Sigur Rós、Múm與Stafrænn Hákon等樂隊之後，另一個「冰島」音樂神話彷彿才剛展開。我常講，Biogen在冰島電子音樂發展過程中，一路扮演著冰島版Aphex Twin的啟蒙角色，其後才又陸續出現了像Sk/um這樣的音樂異數。Sk/um是一支由Prince Valium與Skurken兩位同夥所組成的IDM、Experimental音樂組合，2003年才於雷克雅維克誕生。同年Sk/um即刻受到Resonant的青睞而獲得灌錄一張迷你專輯「I Þágu Fallsins」的機會。

Lost in Hildurness
Mount A
12 tónar 2006
美麗指數破表
與Múm全新合作期待指數再破表

An active multi-talent artist who's dipped her toes into a wide-range of musical directions and collaborations ─12 tónar

在這期剛剛截稿完的「冰島音樂特輯」（6月1日發賣)當中，特別介紹來了這一位來自雷克雅維克，繼Amiina之後最叫自己驚艷的古典班女大提琴手Hildur Ingveldardóttir Gudnadóttir。同時在Kristín Anna Valtýsdóttir的離隊之後，冰島樂隊Múm餘下兩名男性隊員Gunnar Örn Tynes與Örvar Þóreyjarson Smárason，日前特地找來了Hildur與另一名女主音mr.Silla入替Kristín所留下的空缺。雖然尚無法證實Hildur已成為Múm固定班底，不過兩者間的合作將出現在本年度Múm即將發行的新唱片裡。Hildur去年曾經化名為Lost in Hildurness於冰島12 tónar底下發表首張個人專輯「Mount A」，是一張集合Múm、Amiina與Colleen等人音樂特點的優秀唱片。在淒楚與孤寂的大提琴琴音背後，Hildur卻有著出眾的儀表。才華洋溢的她已先後為Nico Muhly、Ben Frost、Pan Sonic以及Valgeir Sigurdsson等人的專輯擔任伴奏；同時也受邀與音樂家BJ Nilsen、影片與舞蹈劇等合作。她厚實堅韌的琴音很容易予人留下深刻的印象，彷彿在撥弄琴弦之間揭開了冰島千年遠古的奧秘神話；同時也成為當地neo-classic的代表性人物之一。

Amiina
+ Kurr
+ Bláskjár 2007

喜孜孜地迎接著春天的腳步，白雪進入尾聲；街道上吐露出清新爽朗的氣味，日光充足地打晒著陽台。突然聽見了Amiina的新專輯「Kurr」，想起了前些日子才結識的一些喜歡席格若斯(Sigur Rós)的朋友。因為地區文化與發音的不同，Sigur Rós竟然擁有了好多個名字；而Amiina呢？誰來替她們命名。這是一項美麗的工程，一如她們的外表、一如她們的音樂，總在微弱陰暗的角落，洩露出斑斕的波光。有人形容Amiina是仙樂、亦有人因為下載到她們的專輯而感到欣喜。音樂與地表的連結，我能否假想自己身在雷克雅維克呢？曾經因為參與Sigur Rós的現場伴奏與專輯錄音，Amiina在世人的面前注入了深刻的印記。無論是Amína、或喚作Amiina，同樣美麗的是她們的音樂。在空中、在林梢，彷彿一群集結在陰鬱森林裡的精靈，愉悅輕盈地唱著北國民謠。

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Kurr .out now
1. Sogg
2. Rugla
3. Glámur
4. Seoul
5. Lúpína
6. Hilli
7. Sexfaldur
8. Kolapot
9. Saga
10. Lóri
11. Bláfeldur
12. Boga

Apparat Organ Quartet
Skelt label and (PIAS)

冰島也有Kraftwerk嗎？由Jóhann Jóhannsson領軍，Arnar Geir Ómarsson、Hörður Bragason、Músíkvatur、Úlfur Eldjárn四名鍵琴手外加一名鼓手所組成的Apparat Organ Quartet，甫發行首張同名專輯於Skelt與英國PIAS音樂廠牌。自言是Machine Rock and Roll的AOQ身上，的確流著Kraftwerk、Wagner、Goblin、Terry Reilly、Steve Reich、Sigur Rós乃至the Glitter Band、Stereolab、Trans Am、Jaga Jazzist等人的音樂血液；首張同名專輯中，摩登、甜美與幻化的鍵琴音色再搭配上陣陣Kraftwerk式的機械化節拍，叫人愛不釋手。

AOQ on myspace myspace
Listen on Skelt here
Describe on Jóhann Jóhannsson site here

Listen 02 The Anguish Of Space Time

12Tónar Ltd.
Address: Skólavördustíg 15
ZIP: 101 Reykjavík
Phone: +354 5115656
12tonar@12tonar.is

12 Tónar過去八年一直是冰島當地獨立(Indie)音樂的搖籃，現在他們連同丹麥當地的音樂人與唱片行在哥本哈根開設第一家12 Tónar分店。瞧瞧他們旗下擁有的藝人團體諸如Apparat Organ Quartet、Guðrún Jóhanna & Víkingur Heiðar、Mugison以及Slowblow等等，是一家中小型規模網路兼唱片店，亦提供線上購物服務。
12 Tónar site here
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Jóhann Jóhannsson
Erna Ómarsdóttir
┬ IBM 1401 - A User's Manual
┬ 4AD 2006

人類的科技與文明發展至今的結果，是進一步導致了南極冰原逐漸消失、暖流現象造成海平面不斷上升；我們生存的土地早已驟逝了它的原貌。日光變得昏濁黯淡、大地一片漆黑，而我們仍在消耗、耗盡我們生長的土地─地球。冰島作曲家Jóhann Jóhannsson在他加盟4AD的首張專輯「IBM 1401 - A User's Manual」裡，一曲"The Sun's Gone Dim and the Sky's Turned Black"的音樂錄影帶，彷彿正是一份告誡；人類最終必須期望外星殖民來延續生命與文明，而生命的盡頭正是那一遍被黑暗竉罩的大地。專輯靈感一方面來自於他的父親Jóhann Gunnarsson與當年第一步出現在冰島的盤式錄音機(reel-to-reel tape)；Jóhannsson並連同合作多年的舞蹈家Erna Ómarsdóttir，以及六十餘人的大型管弦樂團於布拉格傳奇錄音室Smecky Studio錄製完成。

由旅居冰島的環境音響詩人Andrew McKenzie所化身的音樂單位The Hafler Trio多年來一直是自己收藏的目標之一，無疑是對The Hafler Trio精密的聲音雕塑與冰冷、極地ambient有一種溺愛。繼二ＯＯ五年首次與冰島Post Rock樂隊Sigur Ros主將Jonsi Birgisson的合作後，「Exactly As I Am」是他們再次結晶所交織出的蒼白聖潔詩篇。

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試著想像，置身於雷克雅維克的郊區；端坐在公園裡的長凳上，瑟縮著身子然後抬起頭來，正望見晶瑩剔透的白雪襲面而來。身心雖然承受著寒酷的考驗，卻不忘凝視那白雪藹藹的美景。每回聽著Jóhann Jóhannson的唱片，總有些猶如體驗著世界盡頭的波瀾壯闊。從二ＯＯ二年他加盟英國實驗音樂廠牌Touch的首張專輯『Englabörn』起，到了二ＯＯ四年的『Virthulegu forsetar』與去年的新專輯『Dís』都能感受到他仿照電影配樂、短片與劇情音樂所凝結而成的現象。來自冰島，Jóhann Jóhannson除了是二十世紀當地極富盛名的作曲家，同時也身兼音樂廠牌Kitchen Motors、Apparat Organ Quartet(四重奏)、Sound art(包括與Kira Kira、Hilmar Jensson等冰島樂手合作)以及IBM 1401 - A User´s Manual(與舞蹈家Erna Ómarsdóttir合作)等多個單位的要員，創作觸角橫跨藝術、電子、劇場、舞蹈、電影短片、配樂與裝置等不同領域。

Jóhann Jóhannson最著名的作品莫過於二ＯＯ二年於英國Touch廠牌底下所發表的首張個人專輯『Englabörn』。該唱片在透過弦樂四重奏、鋼琴、風琴、鐘琴與打擊樂器、瑣碎電子儀器的巧妙鋪設下，得已呈現出深具電影影像魅力的劇情音樂。『Englabörn』所帶來的極端與不安、優揚與柔美等等衝突性，正是Jóhann Jóhannson追求事物正反面對照的個人意念。而錄製於冰島首都雷克雅維克一所名喚Hallgrimskirkja教堂裡的第二張專輯『Virthulegu forsetar』，Jóhann Jóhannson明顯跳脫了『Englabörn』的配樂思考，反倒著重於brass簧管樂器與電子媒材的配置，並隨碟附上一只短片DVD作品。此時Jóhann Jóhannson「聲響配樂詩人」的名號不徑而走。『Englabörn』與『Virthulegu forsetar』的確為他奠立了二十世紀冰島重要作曲的基礎。

然而與『Virthulegu forsetar』事隔不到一年的新專輯『Dís』裡，首先是選擇了家鄉冰島的12 Tónar廠牌作為發行而非於Touch旗下。(由美國The Worker's Institute做全球發行)起初自己便覺得事有奚翹，一直等到近日聽完『Dís』專輯後才驚覺到這次Jóhann Jóhannson風格上的大轉彎。先是仿照冰島電影導演Silja Hauksdottir作品所製作的音樂(類似『Englabörn』專輯的製作手法)，緊接著是找來Funerals、Singapore Sling、Slowblow與Trabant等一眾冰島樂隊跨刀，並邀請Kitchen Motors的創始成員兼實驗吉他手Hilmar Jensson與歌手Ragnheidur Grondal共襄盛舉。Jóhann Jóhannson自己也形容，這段時間內他花費了許多時間鑽研電子音樂與作曲，並於自設錄音室中敲敲打打著一些類似Toy的發聲樂器作為伴奏。當柔軟的開場曲Bankok Norðursins夾帶著溫和而甜美的電聲響起，那鐘琴的樂音猶如晶瑩的白雪。時而傳來Hilmar Jensson的fuzz吉他與莫名的類比鍵琴彈奏。10 Rokkstig是精小龐克與Krautrock的合體；Sumavéi則有著Synth-music與日系清新電子音樂的剪影。要論最奇特的作品應屬Gúmmískór這首室內鋼琴樂曲。Efripídes Og Neðripídel的簡約主義與Jarðaför的低調均相當迷人。Ruslpóstur肯定是Jóhann Jóhannson歷來最感性的鋼琴獨奏曲。那濕潤的琴音與鐘鈴的擺動，透露出Jóhann Jóhannson紮實的古典作曲編曲橋段。Ónefnt的華爾滋搖擺與Hótel Borg的Synth-music/Krautrock則形成強烈的對比。而同名主題曲Dís則配上清新吉他、流暢鋼琴與Ragnheidur Grondal的溫暖嗓音，與『Englabörn』、『Virthulegu forsetar』已相去甚遠。不過自己倒是非常喜愛『Dís』，至少冰島不再那麼令人感到寒迫。

membersJóhann Jóhannsson (p, org, g, b, electronics?)
Viðar Hákon Gíslason (b, g, electronics?)
Þorvaldur Gröndal (ds on #11, 13)
Þorgeir Guðmundsson (ds on # 5, 6)
Orri Jónsson (ds on #2)
Hilmar Jensson (g on #13)
Ragnheiður Gröndal (vo on #13)

Múm 冰島 精 靈

Sigur Rós經常被形容是不食人間煙火

我想Múm恐怕沒有那麼高潔

因為他們只不過是四個 孩子

也許Múm的音樂，是孩子看世界的觀點。也許Múm的音樂，是孩子的童話書。他們一樣來自冰島，和Sigur Rós一樣有著冷冰冰的音樂；不同的是，Múm多了分稚氣，從「I am 9 today」開始。四個孩子，Gunnar Örn Tynes,、Örvar Þóreyjarson Smárason,、Kristín Anna Valtýsdóttir及Gyða Valtýsdóttir，其中Kristín與Gyða是一對孿生姐妹，來自柏林與雷克亞維克。對生命的疑惑、對成長的苦惱，Múm全用他們的音樂仔細記錄下來。童年時，Kristín與Gyða都曾受過正統古典音樂的訓練，主修鋼琴與大提琴。而Örvar靠著父母親給予的第一部電腦開始玩起音樂；Gunni最有趣的是曾經著迷於hardcore。僅管是四個截然不同的個性，但當他們於一九九八年決定走在一起組織Múm樂隊後，許多不可思議的音樂狂想也緊跟著誕生。

如果Sigur Rós是孤獨的，那麼Múm則是夢幻的。時間拉回到二千年左右，冰島當地的音樂廠牌TMT決定簽下Múm並為他們發表首張專輯『Yesterday was dramatic – Today is ok』時，四個人的平均年齡都還不到二十歲。他們哪裡來的偌大野心？哪裡知道如何征服世界？他們只是真摰地敘述著一回海邊村莊渡假的回憶，運用彼此所身賦的才能盡可能地製作出一張心目中的唱片。沒想到『Yesterday was dramatic – Today is ok』居然為他們贏來了冰島音樂大獎(Icelandic Music Awards)最佳新進藝人(Best Newcomer award)的頭銜。而當時已開始留意到冰島音樂發展的英國傳媒，如Muzik、DJ、Wire及NME均給予Múm極高的評讚，後來他們亦成為了繼Sigur Rós之後受到英國音樂廠牌Fat-Cat青睞的冰島樂隊。二ＯＯ二年他們在該廠牌底下所發表的首張作品，也是第二張專輯『Finally we are no one』被公認是一張承繼ISAN、Boards Of Canada、Belle And Sebastian等音樂特質的優秀作品，並獲得Björk御用製作人兼錄音師Valgeir Sigurdsson的操盤。樂迷們開始廣泛討論起他們與Sigur Rós之間的差異，也驚乎他們那份純真、質樸的甜美電子樂章，以及Kristín與Gyða這對孿生姐妹的特殊聲線，多少也是因為兩姐妹還曾經參與Belle And Sebastian專輯封面的拍攝。

既然被拿來和ISAN相作比較，德國Morr音樂廠牌自然也傾巢而出，打出ISAN、Christian Kleine、B. Fleischmann、Styrofoam以及Arovane等手中王牌替Múm炮製了一張名為『Please Smile my Noise Bleed』的單曲混音專輯。相較於Morr的夢幻甜美電子，TMT同年所推出的『múm:remixed』混音專輯顯然就比較冷凝一些。不過在參與混音的名單上，赫然出現µ-Ziq、Bix、Traktor以及Ruxpin等優秀電子樂手的名字，其中還包括冰島版的Aphex Twin─Biogen的跨刀作品。兩張混音專輯的相繼出版，顯然也改變了Múm在製作『Finally we are no one』唱片時的一些方向。或許是Múm仍保留了大量Acoustic樂器的編制，才會被誤以為是一支後搖滾樂隊。實際上，他們的音樂性質非常自由，如同孩子們的嬉戲，有時溫暖、有時清新，也不泛一些較硬冷的IDM素材。

二ＯＯ二年九月間，Gyða Valtýsdóttir因為一些個人因素決定離開Múm而回到原先所鍾愛的古典音樂課程，消息傳出的確有些令樂迷們感到扼腕，所幸其他三位團員仍兼持繼續Múm的發展。在經過長達兩年的巡迴、摸索以重新發現自己之後，二ＯＯ四年第三張專輯『Summer make good』有了重大的轉變。先是他們與另一支樂隊Slowblow合作，出版了該樂隊首張同名專輯，並且找來了Slowblow的成員Orri Jonsson擔綱客席樂手完成了『Summer make good』這張風格迥異的全新作品。揚棄了『Yesterday was dramatic – Today is ok』與『Finally we are no one』時期較大量採用的Electronics與節拍，這回Múm徹底尋回原音樂器的質樸美感，透過吉他、鍵琴、風琴、提琴、大提琴、斑鳩與真軍鼓擊等編制帶來一次風格上的大轉彎。顯然地，起初並不能完全被追隨他們的樂迷所接受，媒體的評價也是毀譽參半。許多人會批評他們太過注重歌曲的旋律及歌唱部份，反倒變得像一支吉他樂隊。但仔細回想起來，過往幾張作品間也並非全無軌跡可尋；再加上早有許多人將他們看待成一支如Sigur Rós的後搖滾樂隊，此番轉變何樂而不為呢？而且『Summer make good』在首批推出時，還附上團員們的珍貴相片、手稿繪圖等等贈品，反倒像是一本故事書而非唱片。音樂上，Kristín Anna Valtýsdóttir仍舊保有她那童稚無邪的空靈嗓音。有些作品聽來也極具劇場、電影音樂的波瀾壯闊。

二ＯＯ五年Múm幾乎將精力投注在現場演出當中，先是與荷蘭Dutch Radio Chamber Orchestra合作翻玩前衛作曲家Xenakis的音樂作品，後又為Mice Parade的新專輯『Bem-Vinda Vontade』跨刀獻聲，兩者也協同於冰島Krutt音樂節上演出。接續科隆、阿姆斯特丹、布魯塞爾、倫敦、里茲以及日本的巡迴演出之後，Múm終於應「腦天氣」之邀而即將於十二月3日假台北The Wall演出。第一次，我們能親身感受來自「冰島」的音樂。不再只是聽著唱片，猜測他們是如何歌詠青春、或敘述著他們眼中的這個世界。執筆同時，聽聞此次Múm的演出陣容龐大，除了位成員，一行人還有其他樂手、工作人員以及他們全數的樂器。相信你們也跟自己一樣，已迫不及待想現場感受Múm的音樂。

Site http://mumweb.net/ fat-cat http://fat-cat.co.uk/fatcat/home.php

默契音樂 http://silentagreement.blogspot.com/

The Wall http://www.the-wall.com.tw

標題取自詩人Sylvain

氣溫的驟降，整個人像沉入冰河。迷濛的天色裡，雲霧間像是降下了救贖的恩典。因為sigur ros 今年的冬天提早到了，身心不必再接受酷暑的嚴苛考驗。來自冰島的post rock樂隊sigur ros，繼2002年第三張專輯"(  )"後，將於9月12日推出轉投EMI唱片公司後的第四張專輯"takk" (意謂thanks)。三年前的"(  )"，sigur ros令我們重新定義他們；post rock也不獨是sigur ros的體質。和舞蹈家merce cunningham合作的"ba ba ti ki di do"單曲亦教我們驚艷sigur ros宏偉的決心。

根據樂隊主腦jónsi的表示，新專輯"takk"將是一張類似童話般的冒險，充滿未知的迷惑與希望、喜悅。故事訴說主人翁名喚Glósóli的小男孩，在某日清醒時發覺世界黑暗一片，他猜想可能有人偷走了太陽，於是展開了尋找的冒險旅程。音樂上"takk"大抵保持了"(  )"的冷凝氣氛，幾乎沒有任何如"ágætis byrjun"當中所蘊涵的能量爆發，更精緻、細碎的sigur ros樂風，"takk"提早到來。

website http://www.sigur-ros.co.uk/
listen to takk http://scenestars.net/takk/index.php?autoplay=1

Stafrann Hakon/Emery Reel - Split 7"

Stafrann Hakon(原名Olafur Josephsson)與來自田納西州Emery Reel所合作的7"單曲，其實是自己第一次所聽見的Stafrann Hakon。想起當時瀏覽冰島音樂廠牌Smekkleysa時，發現了Stafrann Hakon這個Post-Rock/Ambient組合是多麼令人興奮。(如同當年聽見Sigur Ros)而Hakon自從2002年赴英國發展後，除了Resonant陸續將他於家鄉雷克雅維克的自製專輯一一發表，其實首張專輯"eignast jeppa"也曾被引渡至美國Secret Eye廠牌底下重發。此外，Hakon同時也在英國Awkward Silence廠牌底下發表了與Emery Reel所合作的限量500張7"單曲krani，B-Side則收錄了Emery Reel的divided we stand。簡單來說，Hakon與Emery Reel在音樂上有許多相似之處，前者在krani裡不斷透過吉他營造冷凝的環境氣圍；而後者則借重鼓機的強烈節拍來烘托出slowcore的爆發。彼此間一靜一動的音樂思考可說是各自美麗。

Label Link http://www.awkwardsilencerecordings.com/
Tracklist.
a-side krani by Stafrann Hakon
b-side divided we stand by emery reel

Stafrann Hakon - Glussi Christmas 2004 (7"vinyl)

另一張Stafrann Hakon的7"收藏則來自於去年底於Resonant發行的"Glussi Christmas"耶誕歌集錦，仍是限量500張的7"單曲。較特別的地方則在於第一次聽見Olafur Josephsson開口唱歌，還是兩首充滿節慶味的耶誕歌曲，感覺相當不容易。A-Side歌曲hva,þekkja bau ekki jolin?裡，溫暖祥和的嗓音搭配著一把空心吉他、bells等樂器的質樸伴奏，的確有國外過節的氣氛；而B-Side的sioustu jol也就是White Christmas了。透過Hakon自製錄音的方式呈現，的確有那零下幾度的冷冽氣溫，不愧是冰島版的耶誕歌曲。不知道今年耶誕節Stafrann Hakon還會翻玩哪些節慶歌曲，咱們就拭目以待囉。

Label Link http://www.resonantlabel.com/
Tracklist.
a-side hva,bekkja þau ekki jolin?
b-side sioustu jol

"skvettir edik a ref"來自Olafur Josephsson所化名Stafrann Hakon的第三張專輯，仍舊在家鄉雷克雅維克錄製，並在Hakon的廠牌Vogor底下發表。2002年末Hakon移居愛丁堡發展，不斷地向外尋找唱片公司來發行他的音樂作品。也或許是早有Sigur Ros成功的先例，Hakon總算在2003年至2004年間加入了英國Resonant的陣營，並計畫將一系列於家鄉發表過的專輯重新發行，"skvettir edik a ref"便是其中之一。該專輯約於2002年冬天時錄製，碟中亦有sullaveiki bandormurinn樂隊前度隊員S.Sammi的客席吉他以及S.Toddi所負責的Trombone伴奏。表面上"skvettir edik a ref"已要比前作"i astandi rjupunnar"來的創新、更具冒險性，也更加內斂純熟。你可以試想"skvettir edik a ref"大概會是Mogwai專輯"Happy Songs For Happy People"的模樣，也多少能感染至Spacemen3、David Pajo、Yellow 6與Rothko、Rafael Toral等人的音樂風骨。聽似平淡沉靜的Ambient裡卻隱含著冰凍冷峻的質地，這不正是冰島所獨有的氣質嗎？從sullaveiki bandormurinn離開後的Hakon專注於吉他的演奏工作，"skvettir edik a ref"換來的是更多原味、空心吉他的伴奏，顯示出Hakon音樂上的質樸性格。

冰冷的氣候能促使音樂更加透澈純淨，這一特點頗能用來形容Stafrann Hakon。於是當"skvettir edik a ref"的開場曲Tatir rakju傳來鏗鏘有力的吉他撥弦與冷凝氣圍(Soundscape)似乎已變得理所當然。而kofi從空心吉他緩慢地演進至Post-Rock的併發，一路上都有著Sigur Ros與Mogwai的影子，非旦孤絕、還要淒美。像skref這類孕育著吉他猛獸般聲浪與drone sounds交響的樂曲反而在Hakon的表現手法上算是罕見。可以留意c-vernd這類Ambient濃郁沉靜氣圍的詩響，令人回想起Rafael Toral。如果efling不是那麼滿佈電流聲響，可能會更加地惕透。E.K以環境取樣、Trombone以及Acoustic-Guitar搭配，帶點Dream-Pop的鼻酸與柔美，是Hakon較擅長的技法。(可以參照"i astandi rjupunnar")nalgast以空心、電吉他交相演奏，陣陣哀鳴猶像一把提琴所奏出的樂音，中段還穿插那稚嫩的鍵琴彈奏算是別出心裁。永遠都無法抹滅talkn那電聲滾滾以及那GB!YE的Lo-Fi/Noisnik與沉重的音質。grifflur開場的還有幾分Krautrock的鍵琴與人聲處理，直至聽覺陷入那無法自拔的Ambient深淵。尾曲safi那質樸與雲淡風清，就像是捱過一場暴風雪，總算能拖著蹣跚望見那清澈的大地，一首清晰的Folk Ending。"skvettir edik a ref"亦可算是Stafrann Hakon早期風格較清晰的作品。

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Tracklist.
Taetir Raekju / Kofi / Skref / C- vernd / Efling / E. K / Nalgast / Talkn / Grifflur / Safi

Stafrænn Hakon自從英國音樂廠牌Resonant將其過往專輯引渡自當地重新發行後，似乎也頗能入境隨俗，先後與Dialect、Emery Reel等兩組人馬合作。而Hakon與英國Down-tempo/Electronic鬼才Daniel所化名Dialect的首次合作，來自於2004年間於愛爾蘭當地的一場巡迴演出。兩人以分工的形式各交出三首歌曲所完成的"TOUR EP"可以說是一部Rocktronic製品。開場曲SittingInMoreThanOneChair來自於Dialect，可以說是一首U-Zip遇上My Bloody Valentine那樣的夢幻飄渺樂音。而Hakon所主理的首支歌曲Kjotplanki則是單純的緩飄吉他路線，雖談不上任何新意倒也能折服Hakon的高作品水平，永遠都是如此流暢優美的旋律。緊接著Dead Animal Hymn則是Dialect所帶來的[New Mix]版本，和他先前的EP"Buildings.With.Towns.In"有著類似的Down-tempo風骨。倒是在Tilburi裡Hakon透過吉他與鍵琴合成音色玩出一首猶如Dream-Pop碰撞Folktronic的作品。SIMTOC [Destroyed by S. Hakon]則是Hakon翻玩Dialect的SittingInMoreThanOneChair，抽掉了原來如夢似幻的吉他音色，取而代之的是Hakon以空心吉他、Noisnik所換來的Rocktronic風味。尾曲Vetur則透過Dialect的重新解構下，換來陣陣鼓機、扭曲與頻密的節拍，然而Hakon那一手空靈吉他仍舊像濕潤地迷霧。"TOUR EP"大抵仍屬一部溫和與靜態的Down-tempo作品，這和Hakon原來趨於Ambient似地環境氣圍有著相當程度的差異，值得一聽。

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來自於Olafur Josephsson的Projcet，Stafraenn Hakon自1999年單飛以來，在家鄉Reykjavik不斷以吉他、鼓機以及一台老舊的4軌錄音器，製作出屬於Hakon式的Icelandic Experimental-Music。也許是搭上了Sigur Ros的熱潮，自己也開始留意到Hakon的動向。"i astandi rjupunnar"是一張Hakon相當重要的早期專輯，2002年首先發表於挪威的廠牌Vogor，2004年英國Resonant廠牌重新發行，於是那段猶如Film Music質感的Reykjavik再度擁上心頭。"i astandi rjupunnar"不像"Ventill/Poki"那麼偏重Post-Rock的音樂編制，72分多鐘的沉長篇幅裡，大多屬於靜態的Ambient詩響。從CD-R再到正式發行，手上的"i astandi rjupunnar"紙包裝質感非常好，聽說挪威當地發行時也幾乎都是強烈設計質感的包裝。

回到音樂本身，該專輯所之沾染上的是一種近似Christian Zeal與Activity等人的Space Soundscape(請注意！光用Soundscape來形容還不足以能體現其中強大的空間氛圍)，有時候也會令自己想起Deathprod、Biosphere等挪威人的音樂風骨。此外，"i astandi rjupunnar"亦找來客席樂手擔任Trombone、Flute等樂器的伴奏，唱片開場的solution便是一例。倒底那源自於Ambient的靜態因子，總是伴隨著Hakon的吉他緩緩飄來。iodine裡初次見到的人聲唸白Sample更具Film Music質感，也有幾分Tindersticks當年的頹靡衰敗的神采。同樣是精心營造而來的浮華優美旋律與悲慘式的疏離感。iodine末段亦飄來如Mike Oldfield鍵琴聲響，簡直還能談的上幾分New Age的風骨。hviti hakarlinn則返回Hakon吉他主理的Post-Rock小品，也有幾分像是沒有爆發的Mogwai。倒是hvarf裡聽得見Hakon紮實的吉他演奏技巧，旋律也極美。而afglapi那份投入幻化與詭譎的寂靜氣圍，卻充滿戾氣吉他的哀鳴。vofa用上了鍵琴作為引子，暗地裡那些人聲唸白更顯得繁雜與嘮叨。伴上鼓機聲效的kul則在Folk的恬淡吉他彈奏下愈見甜美。skortur的質樸與bref的蓄勢待發則成了強烈的對比。"i astandi rjupunnar"多少可以令人憶起Sigur Ros當年所參與的"englar alheimsins"電影配樂，只是Hakon顯然少了jonsi聲音上的孤絕。

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Tracklist.
Solution / Iodine / Hviti Hakarlinn / Hvarf / Afglapi / Vofa / Kul / Skortur / Bref

Reykjavik

一望無際的草原、冰原及新生代火山岩，構成冰島獨特的大自然奇景。由斯堪的那維亞及日耳曼後裔所組成的冰島族民，百分之四十的人口居住在首都雷克雅維克(Reykjavik)。冰島的地理面積雖是台灣的三倍，當地居民卻只有二十多萬人口，是一個年輕的歐洲大陸。年平均溫約只有五度左右的天然氣候，或許正是冰島一向給予世人冰冷印象的主要因素。僅管如此，冰島的藝術發展卻不亞於歐洲大陸其他國度，尤以音樂最為明顯。談到冰島的音樂發展，位於首都雷克雅維克(Reykjavik)的音樂廠牌Smekkleysa絕對能叫新樂迷趨之若鶩。Smekkleysa除了有我們熟悉的名字Sigur Ros、Mum，還有幾個未來值得留意的單位。環境音響詩人Johann Johannsson、後搖唱作人stafrann hakon，還有Mum團員的新組合SlowBlow、寂靜Ambient電子樂團70i、夢幻奇異民謠Eberg與Mugison，以及號稱冰島版Aphex Twin的Biogen。冰島的音樂特質跟它的地理環境一樣特別、也一樣冷凝，這或許是出於Sigur Ros所帶來的印象。的確，當第一次聆聽到stafrann hakon的音樂時，那份飄渺與蒼白的Ambient/Post-Rock樂音深深地吸引了自己。透過英國獨立音樂廠牌Resonant的引薦(就像當初Fat-Cat引薦Sigur Ros)，總算有機會聽到"Ventill/Poki"、"Skvettir edik a ref"、"i astandi rjupunnar"三張專輯以及與Dialect合作的"TOUR EP"。

Stafrann Hakon Ventill/Poki RES CD009

第一次聽見"Ventill/Poki"專輯裡的音樂令我想起了Mogwai的"R U Still In 2 It"。那份從寂靜中所營造出來的吉他緩飄、柔和音質，就像是封面下慘白冰封的世界，又一次體會到不食人間煙火的冰島音樂。Stafrann Hakon不算是新人，早從1999年初他便是當地樂隊Sullaveiki Bandormurinn的要員，後來Hakon轉戰個人Solo生涯，透過吉他與鼓機等精簡樂器配置成功地營造出界於柔和Ambient與沉緩Post-Rock的音質，的確有當年Sigur Ros"agaetis byrjun"時期的風味。2004年英國Resonant再次將Hakon的新作"Ventill/Poki"發行，那已是Hakon於該廠牌所發行的第三張專輯。該唱片一曲blek和Mogwai的"R U Still In 2 It"有異曲同工之妙，一樣是吉他清亮淒涼的刷扣與沉緩的鼓點，從中便能感染到Reykjavik當地的冰冷氣候與質地。Hakon自Sullaveiki Bandormurinn樂隊解散後，便一心投入吉他的創作與彈奏，從初期較偏向於Ambient/Soundscape的趨向慢慢轉變出有機的Post-Rock風骨，"Ventill/Poki"裡最為顯著。專輯裡vogor這類帶有鼓機與雙吉他演奏的樂曲，一方面顯現出Hakon的優秀作曲才能，另一方面也展現了近年來冰島不斷深受英美等地實驗音樂薰染下的演變。可以留意rafmagn這類Ambient幻化的氛圍與吉他音牆所搭起的豐沛音量，界於Sigur Ros與Mum的風格之間。而eder的電氣化與gropnn haus的純淨則令該唱片有著更豐富的音樂情緒，後者亦是Hakon的Acoustic-Guitar伴奏，一份舒緩而恬適的Folk作風。gorecki magnus裡滿佈bells與如水晶般的澄澈敲擊樂聲，暗地裡亦不時飄逸著簧管樂器的浮華樂音，強大的氣圍已顯得咄咄逼人。而kvos更疊起了Soundscape與三件式的圓滿搭配；尾曲vetur裡Hakon再次引用電氣化的合成音效與吉他、鼓作為對話，就像是Mogwai碰上Matmos之類的火花，全碟中一遍沉靜與祥和中仍透露出絲絲冷凝的實驗氣味。趁Sigur Ros還在閉門造車時，聽聽Stafrann Hakon依然得到感動。

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(p.s網站上music裡有相當多的mp3提供下載)
Label Link http://www.resonantlabel.com/

Tracklist.
Unnar / Blek / Vogor / Rafmagn / Eder / Graenn Haus / Kjammi / Gorecki Magnus / Kvos / Vetur

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/boyethan/archives/81183.html http://blog.roodo.com/boyethan/archives/81183.html ICE Reykjavík Mon, 18 Apr 2005 17:10:41 +0800