(OR)

The album is a change from normal múm as it uses more live instruments than electronics, and there is a different lyrical style.Playful and imaginative! Lyrically very complicated like no one wants to speak anymore. Some songs are deep and passionate like cult movie soundtrack. Especially the song named as Winter reminds famous Roman Polanski horror film Rosemary's Baby soundtrack.─Modern Music

沒錯！Múm已經九歲了，或是有一兩年認知上的誤差，這端視你如何去計算或是你的確知道應該如何計算。數字不是最重要的，尤其膠著在這個問題上讓我們有點腦弱，我們何不看看窗外唱支歌等待，或者以上皆非。我們也許應該把民謠融入奶油沾滿全身或者尿尿在花上面，願他們像小狗一樣這般作為。─daleling 翻譯自Myspace

而今聽著Múm第四張專輯「Go Go Smear The Poison Ivy」，早已不是昔日那Gunnar、Örvar、Gyða以及Kristín的孩子氣；僅管仍有些童心未泯，Gunnar與Örvar試圖找來了Ólöf Arnalds (violin / viola / guitar / vocals), Eiríkur Orri Olafsson (trumpet / pianette / moog / whistling), Hildur Gudnadottir (cello / vocals), mr.Silla (Vocals / various) and Finlander, Samuli Kosminen (drums / percussion) 延續九歲那年的願望，或者說到了今天他們的內心年齡仍是九歲。即使沒有了Gyða以與Kristín，Múm仍是Múm，只是樣子稍微改變了、個性成熟了，但內心裡那些冷僻、童貞與天馬行空的心思，依舊是「Go Go Smear The Poison Ivy」最迷人的條件。剛剛獲知Fat-Cat會針對這張三年來的全新專輯發行三個截然不同的版本，包含CD、2LP以及限量CD，而其中最令人關注的除了是全新樂隊陣容以及加入更多現場演奏(live instruments)來取代以往過多偏重電子樂器(electronics)的情況之外，樂隊的長期視覺設計搭檔兼密友Ingibjörg Birgisdóttir(Inga)，此次亦全程參與專輯內頁的插畫、並執導首支單曲「They Made Frogs Smoke 'Til They Exploded」的音樂錄影帶。不一樣的Múm，一樣的璀璨發光，在那黑寂寂的海上。

To whom it may concern FOREVER!
Forever is the 5th studio album. GusGus continue exploring the rivers of electronica but this time around bypassing the brain; heading straight for the heart. Scientifically grooved and tailored to hit where it hurts.

Gus Gus這個名字你一定不會陌生，即使不是特別留意北歐或冰島音樂發展的樂迷，也一定知道這支與天后碧玉(Björk)差不多時期進軍歐陸樂壇，早已於Soul、Funk及House等等電子暨舞曲界闖出名號並樹立標竿的冰島電音天團。來自雷克雅維克，95年成軍至今的Gus Gus，陣容幾經變動後從原先龐大的6人編制縮編剩下Stephan Stephensen、Birgir Þórarinsson兩位音樂製作人；2000年女歌手Earth aka Urður Hákonardóttir加入後，三人陣容一直維持至今。早期曾經參與短片製作，96年以專輯「Polydistortion」正式出道的Gus Gus，11年來僅僅發表過4張大碟，卻有著不計其數的Remixes、DJs作品，無論在家鄉雷克雅維克亦或是歐陸電子音樂圈中皆是無人不曉。女歌手Earth正式加入之後，她那獨特狂放Soulful式的歌唱聲線，成為了Gus Gus音樂上最鮮明的標誌；闊別多時的全新大碟「Forever」仍舊是Gus Gus最魅惑與迷人的Electro House節拍，趕快來聽聽看吧。
Gus Gus site here

Both Mùm and Benni Hemm Hemm have benefited from the Berlin-based label's endorsement over the years, and Seabear look set to follow in that fine tradition with this totally gorgeous long-player.─boomkat
柏林音樂廠牌Morr Music繼 Mùm與Benni Hemm Hemm之後，又一引進來自冰島天然質樸的民謠樂隊Seabear。由現年23歲的年輕歌手Sindri Sigfœsson領軍，從早期一人樂隊姿態灌錄自創EP，直至今日以七人龐大陣容加盟Morr Music，Seabear被公認是承繼Sufjan Stevens、Iron & Wine等人優秀民謠傳統，並以獨特器樂伴奏、優美旋律取勝的雷克雅維克年輕新聲。Morr Music網站更以"Nature,mortality,love"為題來推薦他們的首張專輯「The Ghost That Carried Us Away」。預購

雖然Seabear沒有像Benni Hemm Hemm只花費四天在Sigur Rós錄音室錄製完成首張專輯「Kajak(Kayak)」這樣的話題，也沒有Mùm一雙姊妹花的甜美歌唱(雖說如今已相繼離團)，卻本著Sindri Sigfœsson一人對音樂的熱情，拾起空心吉他、鋼琴、鼓、木鐵琴與合成音色(Synth Flourishes)，灌錄了自製唱片「Singing Arc EP」；之後又因為在柏林替The Books擔任開場演出嘉賓，受到了Morr Music老闆的青睞，成為繼 Mùm與Benni Hemm Hemm之後，又一位離開冰島前往柏林發展的冰島年輕音樂家。經歷The Books的開場演出之後，Sindri逐漸明白一個人形單勢孤，遂而找來了guggý、örn等友人擴大其樂隊的編制，其後演變成七人的龐大樂隊陣容，情況與Benni Hemm Hemm有些類似。

Sk/um成員Prince Valium
///Andlaus
///Resonant 2006 這裡預購

A guitars and electronics heavy with reverb mingle with occasional programmed beats in a wide-open head space.─Almost Cool Music
Here the focus is the kind of echoic electric guitar-based post-rock that you’d expect from Morr Music’s Manual or Olafsson’s Resonant labelmate, Stafraenn Hakon.─boomkat

站在冰島，這個遺世孤立的地表上，一份因受到大自然感召的孤獨油然而生；這裡是世界的盡頭，內心澄澈明淨、悲楚靜僻的烏托邦，一個人持續那微弱的聲音向世界發聲。自Sigur Rós、Múm與Stafrænn Hákon之後，另一個來自雷克雅維克的優秀音樂名字，Prince Valium其實是Resonant廠牌旗下電子樂團Sk/um的成員，「Andlaus」是他的首張個人專輯；一如既往，「音樂」是他們的名字。「Andlaus」便歸類於Electronica、Ambient及Post-Rock之間，彷彿是一趟Jóhann Jóhannson與Sigur Rós、Stafraenn Hakon的合作；我終於明白，冷凝不是他們唯一想表達的意境，只是出於自然、發自內心底層的吶喊。

///I Þágu Fallsins
///Resonant 2003 這裡購買
 

Electropop stance to bouyant melodic effect.─boomkat
Sprinkled with satisfying sonic tricks but stuffed full of good old melody.─bbc.co.uk

Björk、Múm與Gus Gus相繼衝出冰島，成功地站上英美電子音樂的舞台後，其實來自冰島的電子音樂勢力是非常樂觀而可觀的。或許您還有印象去年紀錄片「吶喊雷克雅維克(Screaming Masterpiece)」裡，已有為數不少的冰島優異音樂名字，成為了樂迷們茶餘飯後津津樂道的典故。然而在雷克雅維克(Reykjavik)，一開始就打著電子音樂旗幟出發，真的能在海外獲得揚眉吐氣機會的名字顯然並不多見；縱使如早期Biogen(Sigurbjorn Thorgrimsson)、70i等人便開始帶來了為數不少的優異電音創作，其中還亦包含了一路跌跌撞撞的Gus Gus，卻一直到了Fat-Cat、Resonant等英國獨立廠牌相繼招攬了Sigur Rós、Múm與Stafrænn Hákon等樂隊之後，另一個「冰島」音樂神話彷彿才剛展開。我常講，Biogen在冰島電子音樂發展過程中，一路扮演著冰島版Aphex Twin的啟蒙角色，其後才又陸續出現了像Sk/um這樣的音樂異數。Sk/um是一支由Prince Valium與Skurken兩位同夥所組成的IDM、Experimental音樂組合，2003年才於雷克雅維克誕生。同年Sk/um即刻受到Resonant的青睞而獲得灌錄一張迷你專輯「I Þágu Fallsins」的機會。

Lost in Hildurness
Mount A
12 tónar 2006
美麗指數破表
與Múm全新合作期待指數再破表

An active multi-talent artist who's dipped her toes into a wide-range of musical directions and collaborations ─12 tónar

在這期剛剛截稿完的「冰島音樂特輯」（6月1日發賣)當中，特別介紹來了這一位來自雷克雅維克，繼Amiina之後最叫自己驚艷的古典班女大提琴手Hildur Ingveldardóttir Gudnadóttir。同時在Kristín Anna Valtýsdóttir的離隊之後，冰島樂隊Múm餘下兩名男性隊員Gunnar Örn Tynes與Örvar Þóreyjarson Smárason，日前特地找來了Hildur與另一名女主音mr.Silla入替Kristín所留下的空缺。雖然尚無法證實Hildur已成為Múm固定班底，不過兩者間的合作將出現在本年度Múm即將發行的新唱片裡。Hildur去年曾經化名為Lost in Hildurness於冰島12 tónar底下發表首張個人專輯「Mount A」，是一張集合Múm、Amiina與Colleen等人音樂特點的優秀唱片。在淒楚與孤寂的大提琴琴音背後，Hildur卻有著出眾的儀表。才華洋溢的她已先後為Nico Muhly、Ben Frost、Pan Sonic以及Valgeir Sigurdsson等人的專輯擔任伴奏；同時也受邀與音樂家BJ Nilsen、影片與舞蹈劇等合作。她厚實堅韌的琴音很容易予人留下深刻的印象，彷彿在撥弄琴弦之間揭開了冰島千年遠古的奧秘神話；同時也成為當地neo-classic的代表性人物之一。