(OR)

本年十月至十一月間，來自挪威奧斯陸的著名爵士鋼琴手Bugge Wesseltoft因應中國之邀而前來亞洲進行巡演，包括上海、廣州及台北等幾個主要城市。而由他於1996年所設立的音樂廠牌jazzland也緊跟著由台灣環球唱片代理進口。突然間，那個遠在天邊的朋友彷彿來到了跟前，與我們做近一步的接觸。也許你會問、你會發覺，這波所謂挪威新銳音樂(Norwegian Jazz Now)為何突然造訪台灣？為何你在各大雜誌媒體上突然發現到他們的足跡，Norwegian Jazz會是下一波音樂革命的新風潮嗎？顯然我們並不這麼樂觀的認為，或許可以歸因於音樂型態的轉移。正如Bugge Wesseltoft自己所言，他在九Ｏ年代初時經常感覺到挪威的爵士音樂發展已經停止更新，他似乎更加認為爵士音樂的老祖宗本就源是自美國黑人。他的一番話從現在的角度來審視，有點像是為自己的New Conception of Jazz樂團辯護，也為Jazzland這個廠牌辯護。我們不會懷疑Jazzland目前已是奧斯陸當地成功的音樂廠牌，倘若說到有特色，自己倒認為Rune Grammofon更加具有前瞻性。只不過Bugge Wesseltoft很早便將許多來自於電子音樂的薰陶(如Kraftwerk、Tangerine Dream...等)放進他的音樂及他所經營的音樂廠牌之中，而引起來廣泛追封「挪威新爵士教父」、「挪威新銳音樂代表」等美譽。

要吹捧Jazzland是個何等優秀的音樂廠牌，倒不如把焦點擺在Bugge Wesseltoft自身的音樂發展上。1964年2月1日出生於挪威奧斯陸西南方的一個名喚Skien的小鎮。全名Jens Christian Bugge Wesseltoft的Bugge(以下簡稱)有一位吉他手的父親Erik Wesseltoft，而他的童年以及成長過程幾乎是在爵士音樂裡度過的。三歲就開始接觸鋼琴的Bugge並不算意外，畢竟出生於任何一個音樂家庭來說，Bugge也像其它孩子一樣成就了父母親的期望。Bugge其實還在求學的階段便已結識了鼓手Audun Kleive，組成了自己的樂隊。而Audun Kleive也是他日後成立Jazzland的拍檔之一。Bugge於16歲時還曾經與龐克樂隊一同演出，後來因為接觸到了Synthesizer及擁有自己的鋼琴之後，他逐漸對電子音樂(Electronica)產生興趣。到了八Ｏ年代初期，Bugge也慢慢開始接觸及玩奏一些較偏向Pop/Rock的音樂，諸如當地一些名喚U and Z、Et Cetera的樂隊。不過最常被提出來討論的還是他在九Ｏ年代初開始與Jan Garbarek、Arild Andersen、Terje Rypdal、Jon Christensen這些挪威巨匠級樂手的合作。他不單為Arild Andersen等人伴奏，同時也進一步成為了慕尼黑音樂廠牌ECM招攬的對象。而當時他在木爾德國際音樂節(Molde International Jazz Festival)為薩克斯風手Jan Garbarek擔任伴奏，亦成為日後他有機會與Nils Petter Molvær、Bjørn Kjellemyr等人合作的契機。1993年Bugge也獲邀為莫塞音樂節(Vossa Jazz Festival)擔任作曲的工作，當時的Bugge已身繫多個音樂單位的伴奏及組成人物。1995年當他正式成立了新概念爵士樂隊(New Conception of Jazz)，也同時蘊釀了Jazzland的誕生。以他為首的New Conception of Jazz在挪威國內多次贏得當地的葛萊美音樂獎(Spellemannprisen)，似乎也進一步敞開了爵士與電子音樂接軌的橋樑，Bugge已很明確地昭示了Jazzland未來的動向。而關於他的樂隊及作品介紹，(OR)稍後奉上。於此前，將會針對Jazzland旗下一隊名喚Merriwinkle的Project進行介紹。

Sidsel Endresen/ Christian Wallumrød/ Helge Sten三面一體

Bugge Wesseltoft的確是一位勇於打破傳統的當代樂手兼廠牌經營者，他從九Ｏ年代開始陸續與Club DJ的合作也導致了日後Jazzland的Electro-Jazz取向。不過他在1993年找來女詩人歌手Sidsel Endresen合作灌錄唱片「Nightsong」的確是一次音樂上重要的轉折。相信許多樂評們已迫不及待地給予了Sidsel Endresen是自九Ｏ年代以來最美麗挪威爵士女伶的稱許。這和Sidsel Endresen本身的聲音有關。她的聲音經常能游刃於爵士、民謠、搖滾及電子等不同範疇，某程度上你可以視她為挪威來的Björk。顯然這並非是最佳的形容，旨在分解其歌聲的同時，她一貫的咆哮總帶給人一絲Björk的咄咄逼人。Sidsel Endresen在1981至87年間還待在一支名喚Jon Eberson Group的樂隊中擔任歌手及歌曲創作的工作。89年她來到了ECM並於旗下先後發表了「So I Write」、「Exile」個人唱片，當時合作的班底已有Nils Petter Molvær、Jon Christensen、Bugge Wesseltoft等一眾挪威知名樂手，甚至還情商了David Darling跨刀。而她自93年展開與Bugge Wesseltoft的合作，後來的專輯「Duplex Ride」也獲得挪威葛萊美的肯定。到了95-99年間，Sidsel跨足了另一個不同的音樂面相，那便是與Elin Rosseland、Eldbjørg Raknes等人合作的ESE Trio，也才有了日後的Merriwinkle的可能性。邁入千禧年，Sidsel也嘗試個人發展，Undertow是她第一個成功的Solo Project，當時獲得了Audun Kleive、Patrick Shaw Iversen...等一眾樂手的協助。而他真正與挪威鋼琴家Christian Wallumrød的合作則出現於2002年，當時他們組成了Merriwinkle這個Project，透過Sidsel Endresen的歌聲與Christian Wallumrød的Toy-Instruments，帶來一張名為「Merriwinkle」的奇麗唱片，與後來Maja Ratkje的「Voice」成為了當代挪威女性前衛音樂的代表。

Christian Wallumrød Bio http://blog.roodo.com/boyethan/archives/115190.html

Merriwinkle

根據Sidsel Endresen的說法，他在結識Christian Wallumrød之前便已聽過他的部份音樂作品。簡單來說，他倆都在不同時期接觸了對方的音樂，而真正的相遇與合作則起始於2002年間。以一般音樂的類型分佈來說，「Merriwinkle」較貼近Free Improvisation。一種即興、自由與不受拘束的即席創作，也帶點古典與爵士的橋段。對Sidsel而言，與Christian Wallumrød的合作是一種全新的嘗試，他們運用相等與自身的條件作為這次音樂結合的素材，Sidsel顯然是歌聲、而Wallumrød就是某些電子媒材與鍵琴的佈置。他們並且租了一間類比設備的錄音室來進行「Merriwinkle」的錄製，對Sound(聲響)進行一次前衛性的探勘。而在製作「Merriwinkle」的同時，Sidsel另一邊還曾與了卑爾根音樂節(Bergen Jazz Festival)以及Undertow的演出。當他們完成了幾天「Merriwinkle」的Session之後，Sidsel遇上了Helge Sten(alias Deathprod)。要面對繁瑣的錄音及電子音響處理，Helge Sten是個好幫手。(無論是Deathprod或Supersilent)Helge Sten加入後，三人開始重新審視Merriwinkle這個組合，他們得到了一個啟發，便是如何將聲音處理的更加透澈(lucid)。不過他們並未捨棄原來已經完成的部份，也未增添任何可能元件，只是單純把「Merriwinkle」這張唱片的後製Mixed/Mastered交給了Deathprod。在「Merriwinkle」當中，如先前所言，Sidsel Endresen演繹的是歌聲；Christian Wallumrød負責鍵琴與Toy-Instruments；而Deathprod則是後期的Electronics。表面上「Merriwinkle」是一張極其實驗的Improvised，內地裡其實仍蘊涵許多古典(classical)作曲的手段。(這點可以從Sidsel Endresen的歌唱與Christian Wallumrød的譜曲得到印證)諸如Heylo、Bathos、Ectrik等多部作品當中，淺顯易見Deathprod所植入的Audiovirus與一股冰冷drone的顫慄。

●另外Sidsel Endresen的另一Project組合Undertow成員Jan Bang也參與Merriwinkle巡演的Live Sampling。

site jazzland mp3 http://www.geocities.jp/anordicscene/mp3player.html Jazzland Playlist http://www.jazzlandrec.com/real/promolist/dsl/playlist20050512.ram

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