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Pohlitz is Strønen's first solo album and the 30th album he appears on. He has since long established himself as much more than the traditional drummer, being a writer and arranger in Food and Parish as well as in other projects. In fact, this is a percussion record completely without drums, with focus on details and melodic elements and with possible references to minimalists like Steve Reich, traditional Gamelan music as well as fellow Norwegian Arne Nordheim´s classic electronic music.─ PostEverything

如果你對Thomas Strønen的記憶還停留在他與Iain Ballamy、Mats Eilertsen、Arve Henriksen所組成的Food四重奏身上，亦或是Maria Kannegaard Trio、Parish等數支爵士音樂團體的伴奏鼓手，那麼「Pohlitz」這張專輯不是讓人大吃一驚、就是使你大失所望了。樂壇上能以鼓手身分擔綱音樂編寫創作，並發行個人音樂專輯的例子僅管不勝枚舉，但能夠像Thomas Strønen這般改弦易轍的情況委實不多見。尤其當你清楚Thomas Strønen他是上述多個音樂單位的鼓手職務，同時又曾經替Tomasz Stanko、Evan Parker、Ernst Reijsjeger等爵士樂手擔任伴奏，這下子「Pohlitz」卻要追隨極簡主義大師Steve Reich、挪威國寶級作曲家Arne Nordheim等人的電子音樂，情況似乎變得更加複雜、也讓人更加期待Thomas Strønen這張個人專輯。

我對Thomas Strønen最大的印象除了在Food四重奏裡頭，總是能遊刃有餘地在鼓手位置上發揮其高度穩定的節奏性與出色鼓技；又或者與鋼琴手Bobo Stenson合作的Parish，在ECM底下發表過數張傑出的爵士音樂唱片。可能是自己實在太喜愛Food四重奏，導致初次聆聽「Pohlitz」時感到有些不適。

可以預期在該部作品裡頭，Thomas Strønen不會再乖乖地坐在鼓手的位置上盡情地揮灑他那純熟的鼓點；搖身成為整張專輯的製作人兼創作者的角色，Thomas Strønen的音樂變得沒有限度可言。在幾乎完全沒有真鼓伴奏及錄製的情況下，「Pohlitz」所彰顯的又是什麼類型與風格呢？答案揭曉，原來Thomas Strønen也是Steve Reich、Arne Nordheim等作曲家的追隨者；他在「Pohlitz」專輯裡頭大量地堆砌出鑼、鈸、鈴響以及電子音樂片段的拼貼，試圖讓這些相異的聲音變的更有programming的編曲排列架構，手段其實是非常激烈與冒險性的。大抵可以想像叫一名鼓手坐在錄音室裡，將敲敲打打的零星聲響錄製到電腦裡頭，再透過精密的排序衍生出一張非典型的打擊樂器演奏作品，情況正是如此。Thomas Strønen並沒有耗費太多時間在著墨長篇枯燥的音樂篇章，唱片裡8首曲子反而十分俐落、簡練，略帶點簡約主義。鑼、鈸、鈴響這些樂器固然有其獨特的聲響與旋律性，在Thomas Strønen一次次巧妙的鋪設與安排下，「Pohlitz」還帶點少數部落的民俗音樂風味。聽聽結尾曲Natural History of Creation那層次分明的打擊聲韻，你就能明白一名樂隊鼓手是如何編曲與作曲？

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