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Losing Stones,Collecting Bones RCD 2059 (台灣代理) My best friend is a dancer,i hope so.我希望每當我觸摸到琴鍵時，她已在我背後翩然起舞。從她舞鞋滑過地板所發出的聲響，就能判別出她的節奏。只要一個停頓，手指就多貪戀幾個滑音。假設一個場景，發生於室內，陽光隱約地從落地窗曝曬出一道弧線；一架鋼琴、一名琴師與一位舞者，一場即興演出、並興奮莫名。也許多架設一副低音大提琴、一名鼓手，就這樣確立了鋼琴三重奏的典範。猶記得一年前，【This Was The Pace Of My Heartbeat】那張至愛的In The Country專輯，還來不及擦拭乾淨殘餘的記憶，【Losing Stones,Collecting Bones】就已經在初冬降臨；一如往常、無可救藥的自溺與浪漫主義；音樂本質就是一個這麼天真的媒材，隨著情緒擺動張揚，有失落有歡愉。Morten Qvenild已經成為自己近年來最鍾愛的鋼琴手及作曲家，從Jaga Jazzist、Damp、Shining、Susanna and the Magical Orchestra、Slow Motion Orchestra(with Solveig Slettahjell)到In The Country；從Paul Bley到Misha Alperin，不及備載。

剛剛拿到【Losing Stones,Collecting Bones】這張CD時，Kim Hiorthøy手繪塗鴉的專輯封面頓時干擾了自己的思緒。和絕大多數Rune Grammofon所出版的唱片比較起來，這次直率的徹底。我不敢妄想今次In The Country也能如此改弦易轍，亦或是換得一回童心未泯。稍早錄製完成與發行了Susanna and the Magical Orchestra的新專輯，這一廂Morten Qvenild又立即投入到In The Country的錄音工作，這家伙可說是繼Helge Sten(Deathprod)之後Rune Grammofon最忙碌的樂手。他與貝斯手Roger Arntzen、鼓手Pål Hausken於Ｏ三年奧斯陸音樂學院裡相遇，旋即產生了共同組織一支鋼琴三重奏的想法與概念，千萬也沒有想到他們日後能成為奧斯陸現代爵士樂最年輕的一群代表人物。就在Ｏ五年的首張專輯【This Was The Pace Of My Heartbeat】發表之後，他們在歐美等地極富盛名，更得到著名樂評網站Downbeat形容這張唱片是歐洲年度最佳也是最難以抵擋的優秀作品之一。Morten Qvenild與In The Country的掘起並非偶然，他們亦只是這群Best Young Oslo Jazz Artists其中的一員，尤其在挪威近十年的音樂發展裡。 【This Was The Pace Of My Heartbeat】成功地吸納了Paul Bley、Bob Dylan、Dolly Parton、Misha Alperin...等人的音樂養份之後，偌大的迴響加壓在Morten Qvenild的肩頭上，於是乎In The Country選擇轉赴鄰國瑞典斯德哥爾摩進行第二張專輯【Losing Stones,Collecting Bones】的錄製工作，其中有一半的原因實在是他們太受歡迎、受邀演出的行程遍及歐陸各地。打從進入曾經為ABBA錄製專輯的瑞典傳奇錄音室Atlantis Studio開始，任何音樂上所衍生的可能性即變得順理成章。專輯首次出現電吉他與歌聲的伴奏，特別情商紐約前衛吉他手Marc Ribot以及瑞典知名男歌手Stefan Sundstrom跨刀演出，促使整張專輯遊走於爵士、民謠、藍調、吉普賽、鄉村、流行搖滾與古典樂曲等素材之間；Morten Qvenild也在"Everyone Live Their Life"一曲當中開了金口。

"My best friend is a dancer"靜謐、曼妙地做了開場白之後，緊隨而來的"Hello Walt"仍能尋回【This Was The Pace Of My Heartbeat】當時的典雅與婉約。"Ashes To Ashes"從渾厚的大提琴撥弦聲中拉開了Swing的思潮；"Everyone Live Their Life"這首Waltz習作除了能聽見Morten Qvenild那慵懶爛漫的嗓音之外，其次是交在他十指間的美麗浮動，如歌的中快板。"Medicine Waltz"像是嗑了藥的裝蒜，Morten Qvenild無法計量指尖何時會癱瘓於黑白琴鍵之間，橫跨幾個八度音的飄移與探索，最終仍回到一片死寂。"Take Me Over"一如倘佯於韋瓦第的早晨，與巴洛可式的幻想；"Touch - Fishing"裡頭Marc Ribot的電吉他開始發酵，風疾電馳中令人發想是Tyrje Rypdal在作祟。從"The Bear"裡你會發現Morten Qvenild特別喜愛演繹三拍子的作品；鋼琴、貝斯與鼓聽似緊密合作，卻又貌合神離、各自即興。"Can I Come Home Now"若有似無的蹣跚步履，彷彿是旅人的行腳。"Kung Fu Boys"肯定是受了全球「功夫」熱潮的影響，成為了整張專輯裡頭最為活潑躍動的一首曲子。"Don't Walk Another Mile"輕盈感性的藍調路線，搭配上瑞典男歌手Stefan Sundstrom低沉的嗓音可說是天衣無縫，相得益彰。美麗總是令人陶醉，往往比酒精還濃郁，不易清醒；In The Country是一本讀不完的小說與散文，總是不忍翻至最末頁，讀完最後一行字；過程中才是最奢靡的享受。我們都不愛流浪，只是過於敏感。

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Listen 曲目on Myspace
1   My best friend is a dancer
2   Hello Walt
3   Ashes To Ashes
4   Everyone Live Their Life MP3
5   Medicine Waltz
6   Take Me Ove
7   Touch - Fishing +Marc Ribot MP3
8   The Bear
9   Can I Come Home Now +Marc Ribot MP3
10 Kung Fu Boys MP3
11 Don't Walk Another Mile +Stefan Sundstrom
produced by in the country
recorded by janne hansson at atlantis studio Stockholm
guitar recordsed by Francois Lardeau at noise-indystries new york
celesta recorded and edited by helge sten at audio virusl ab