(OR)

Hanne Hukkelberg "Little Things" (propeller 2004/leaf 2005)

又是豔陽高照的一天，(OR)按慣例地整理著他的森林公寓。如往常地從佈滿灰塵的唱片櫃裡按A-Z的字母順序編排著凌亂的唱片。而他心愛的奧斯陸(Oslo)收藏品又添一樁，來自芳齡26的挪威女歌手Hanne Hukkelberg。認識(OR)先生的人都知道他得了旅行妄想症，總以為自己住在奧斯陸。當他面露愉悅表情攤開"Little Things"唱片的同時，Hanne Hukkelberg的歌聲就像豔陽天裡飄起了細雪，心頭揪起一陣冷凝。來自奧斯陸的鄰居兼友人Kåre Chr. Vestrheim(Shining)帶著他的斑鳩琴、泰勒明電子琴說是要為三歲就會唱歌彈樂器的Hanne Hukkelberg製作唱片，Hanne Hukkelberg欣然一口答應，旋及向propeller唱片公司借了錄音室，並召喚另一群友人前來共襄盛舉。(OR)先生心想，Kåre Chr. Vestrheim搶了他的飯碗，決定呆坐在公寓裡咬牙切齒地等著看"Little Things"的好戲。

大半年的時間晃眼過去，Hanne Hukkelberg面露微笑喜孜孜地望著(OR)先生，並要他乖乖地聽著"Little Things"。(OR)先生自然是不服氣地甩開頭去，嘴裡嘮叨有詞地按下Play鍵。當Hoist Anchor的電子琴聲、鈴響、撥弦聲幾乎吸引不了(OR)先生的注意時，Searching裡Hanne Hukkelberg那柔軟如孩子般的歌聲(像認真唱歌的陳綺貞)突然傳開，(OR)先生才回過神來看了Hanne Hukkelberg一眼。(心裡還是有些質疑)Little Girl是Hanne Hukkelberg的寫照，俏皮的歌聲與童趣的Casio琴伴奏慢慢逗笑了(OR)先生。(不過當他聽見Kåre的斑鳩琴聲與口哨還是有點生氣)Cast Anchor的華爾滋奏起，只見Hanne Hukkelberg於風裡搖擺著身體。Do Not As I Do裡Hanne Hukkelberg像唸日記般地訴說著那舊日的少女情懷，在迷濛的民謠吉他裡放入了一點心機的優美和聲。Hanne Hukkelberg架式十足地撥起貝斯唱著Balloon，在旁的鼓手Erland Dahlen怕跟不上節拍甘脆玩起了loop。Displaced是(OR)先生最喜愛的五Ｏ年代爵士歌謠，鋒芒卻被吹tenor的Jorgen Munkeby(Jaga Jazzist)給佔盡。倒是Ease的三重奏，so sweet,so swing.(OR)先生說道。Conversion那自動伴奏系民謠；True Love的午夜爵士；或是Hanne Hukkelberg的午后鋼琴奏鳴曲Koeft，都讓人懷疑"Little Things"是Hanne Hukkelberg三歲那年就錄好的唱片。Hanne Hukkelberg試著超齡演出的Words & A Piece Of Paper(假設"Little Things"是她三歲就已錄好)，猶如小女生的呢甜美般呢喃。終曲Boble裡Hanne Hukkelberg仍不忘帶來如地中海風情般的優雅與女性委婉的生性。

(OR)先生心想，還好Hanne Hukkelberg找了Kåre Chr. Vestrheim與Jorgen Munkeby幫忙。

website http://hannehukkelberg.com/index.htm

 theleaflabel.com and propellerrecordings.no

listen Ease [mp3]  Balloon [mp3]

若錯過了關鍵選擇，那麼人生再也拼不回原來的模樣。

無可救藥的浪漫主義，來自丹麥新銳導演克里斯多夫波伊(Christoffer Boe)的電影「愛情拼圖」(Reconstruction)。
一開始，多少因為王家衛的關係而入戲。仔細隨著不斷轉移的定點、風景及顛倒的時序，男人的開場、而非開始。邂逅，美麗的女人、或愛情。「要一起去羅馬嗎？」─過於浪漫的愛情語法，就發生在哥本哈根的地鐵站。

到後來，他猶如一名外來者，面對同樣場景、熟悉面孔，不再有人認識他。愛情沒有邏輯，只有眼神教人深深著迷。

現在，我試著透過「愛情拼圖」瀏覽哥本哈根、感受著情節去旅行。卻發現，那些顛倒的時序、交錯的場景，眼睜睜地發生在靜止的時間裡。記憶中突然閃過「去年在馬倫巴」，好像交換了情結，我不太確定自己在哪裡。

克里斯多夫波伊把人、事、時、地搞混，換來掙扎與矛盾的痛苦。就像失憶的人生，下一步走向何處？
閃身的杯光掠影，動人的交錯表情，教人困惑的排列組合。故事的敘述方式極為複雜，動作卻顯得簡單、沉緩。

一個男人走近了銀幕，說了幾句開場白。一點點歡笑一個男人、一個美麗的女人還有愛。我們從頭開始吧！

導演‧克里斯多夫波伊(Christoffer Boe)
演員‧Nikolaj Lie Kaas、Maria Bonnevie
愛情拼圖‧Reconstruction

website http://www.movienet.com/reconstruction.html

Red Shift Swing RCD 2011 .1999
Duck-Rabbit RCD 2020 .2001
Miniatures RCD 2043 .2005
Rune Grammofon (台灣代理商)
1997年一個不尋常的冬天裡，天空被皓皓的白雪及暴風掩蓋住，頓時整個世界突然像是熄了燈般地暗了下來。就在挪威偏北一個名喚Tromso的小鎮上，Espen Sommer Eide與Dag-Are Haugan第一次會面。頃刻的對談結果，兩人蘊釀出一起組織Alog的想法；於是借用了一家幼稚園的地下室，一張桌子和一把吉他，開啟了Alog初始利用簡陋四軌錄音機製作demo音樂帶的概念。這並非胡謅的劇情，而是Alog最真實的由來；而今天，Alog作為挪威新銳品牌Rune Grammofon旗下的鎮廠元老，如今已是當地聲名大噪的電子音樂團體兼作曲家。

Rune Grammofon之所以那麼令人著迷，其一有Kim Hiorthoy的巧思與設計；其二正是諸如Alog類型的精密原音電子音樂。與其說佈局凌亂倒不如形容他們是一群天馬行空的藝術家，將上個世紀七、八Ｏ以降的電子音樂概念植入到自身遊歷於爵士、即興、實驗與後搖滾的體質裡頭。比方說Supersilent這支多年來仍叫人難以歸類的音樂組合，正合乎其廠牌開放並容的音樂態度。然而Alog作為一支先後在該廠牌發表過三張專輯的音樂單位而言，他們的一舉一動、一個脈波及一個律動都牽扯著Rune Grammofon乃至挪威實驗電子發展的主要步調與場域。

Lasse Marhaug & John Hegre

當多數愛好「噪音」的樂迷廣泛地討論著挪威女歌手Maja Ratkje的聲音(Voice)時，殊不知背後還有一股強大的力量─Lasse Marhaug。此君來自挪威特隆罕姆噪音二人組合Jazzkammer，灌錄超過百張有關於噪音及「聲音」探討的唱片作品。形容Lasse Marhaug是挪威的Merzbow(日本噪音天王─秋田昌美)並非要拿他倆來相作比較。只不過從Lasse Marhaug與Lasse Marhaug的合作(作品散見於OHM及Bottrop-Boy廠牌)與彼此間的經歷來看，沒有人會懷疑他們對於Noise(噪音)的貢獻。過去十餘年間，Lasse Marhaug是挪威最活躍的實驗、噪音樂手，除Merzbow之外他亦曾與Aube、Maja Ratkje等人合作，約莫98年與吉他手John Hegre組成Jazzkammer，隔年首張專輯 "Timex"發表於Rune Grammofon。John Hegre出身於Der Brief即興樂隊，因成立時間與玩奏風格相仿而經常被拿來和Helge Sten的Supersilent作比較。超過十五年的音樂演出生涯，John Hegre擅長於原音樂器(Acoustic)以及數位電子(Electronics)之間的運用，Jazzkammer音樂裡多數靜態的電子音樂手段(如Field Recordings、Samplers、Sine Waves)皆出自於他的創意。Lasse Marhaug像是抽象的聲響概念、而John Hegre則是聲音雕塑者。Jazzkammer成立後除了與Supersilent、Maja Ratkje合作之外，亦曾擔任Smalltown Supersound廠牌底下樂手Sir Dupermann的唱片混音等工作，不受限的音樂態度發展出與劇場及舞蹈音樂、舞台聲響設計等不同領域的合作關係。作品散見Rune Grammofon、Smalltown Supersound、OHM、Bottrop-Boy以及Jazzland等挪威音樂廠牌。此外Jazzkammer也曾赴新加坡、日本等亞洲地區演出，2003年春天更一度受到SARS肆虐的影響而停滯於新加坡，算是Jazzkammer一段意外的小插曲。

Jazzkammer "Timex" (RCD 2014)

其實自己不太喜歡用學院派或較階級化的方式來形容「噪音」，也不願多花時間來爭論「噪音」算不算是「音樂」？(就像有些人會質疑「建築」是不是一種藝術創作)挪威「噪音」的發展大抵和世界各地一樣，雖算不上是主流音樂工業的產物，卻未失去理當獲得的尊重與價值的肯定。像Lasse Marhaug、Maja Ratkje這些所謂學院派的音樂人，他們參與當地地下音樂的發展均已有一段很長的時間。表面上他們所追求的是如John Cage等較簡約或抽象的聲音藝術(裝置)，實際裡像Jazzkammer就經常把許多新穎的電子音樂技術植入他們的音樂當中。田野錄音、採樣、唱盤音效...等等，對現代樂迷來說並不算是太陌生的題材。Jazzkammer的首張唱片 "Timex"發行於1999年，其對音樂概念與廠牌形象而言都還算是很新、很冒險的嘗試。其實 "Timex"不算是一張難懂或不易聆聽的「聲響」作品，畢竟不只是噪音。像silver spider morning這類趨向低限或簡約的音樂作品，不難聯想到如柏林Raster-Noton等較現代的極簡主義(Minimalism)。Lasse Marhaug的手法偶爾奉行「新建築倒塌」那些有點工業噪音的氛圍。像Neon Express這類作品，和聽Pita或Merzbow等人的Drone Sound沒什麼兩樣，只是Jazzkammer的雕塑較為精緻罷了。(也有點像Jason Kahn)bullets for breakfast的Field Recordings佈局，帶來彈如雨下的環境噪音、電流、火車運行軌道等聲響也似日本田野錄音專家─角田俊也的作品。strain的轉速聲如同播放著一場黑白默片，沒有任何對白，空氣中只凝固著陣陣的電磁波。bacteria less thermo當中Jazzkammer運用Casio等老舊鍵盤製造出精細微小的類比音效，再搭配上三角波的頻率聽來十分詭異。而ghost made of paper大抵會是 "Timex"整張唱片最具聽覺挑戰的作品，高頻的電流聲與噪音開始氾濫地肆虐於周遭環境。而尾曲happy new year仍以唱盤的轉速聲來作為佈景，其次是沉重如雷擊的工業噪音及煙火施放聲蜂擁而至。 "Timex"並不會隨著時間的流逝而被遺忘，畢竟在噪音的世界裡「時間」是不存在的。

website http://www.jazzkammer.com/
label http://www.runegrammofon.com/

listen to jazzkammer http://www.lassemarhaug.no/jazzkammer/mp3/jazzkammer_durex5.mp3

Motif

AIM，同樣來自挪威首都奧斯陸(Oslo)的新興音樂廠牌。與Rune Grammofon、Smalltown Supersound等廠牌最大的不同，在於AIM全心致力於當地的爵士音樂發展，音樂上或許不似前者聽來多元，卻擁有高品質的原音(Acoustic)與自由爵士等音樂面體，與Jazzaway的發展其實比較類似。十年前對於挪威的音樂印象僅能以模糊的記憶喚起ECM底下那群爵士樂手的名字；十年後的奧斯陸唱片廠牌林立，有最完善的表演空間及音樂會。新一代樂手的掘起，也的確為挪威的音樂發展帶來新的氣象。歐陸的彗星，我想是奧斯陸。繼Rune Grammofon、Smalltown Supersound與Jazzaway後，AIM成為近日值得注目的焦點。Motif這支爵士樂隊是AIM旗下首支擄獲人心的音樂組合，且來頭不小。

1999年冬天成立於挪威OMV的Motif，初始團員是貝斯手Ole Morten Vagan及鼓手Hakon Mjaset Johansen。Ole Morten Vagan曾經是Deathprod的伴奏樂手(提琴)，1979年出生於Bronnoysund。精通多樣樂器演奏的Ole同時也獲選得挪威新生代重要作曲家及爵士音樂演奏者的讚譽。並曾經與先鋒作曲家Bugge Wesseltoft、Roger Kellaway、Hal Galper等人合作，豐沛的創作活力在Motif的首張專輯"Motif"裡一覽無遺。而鼓手Hakon曾獲得挪威98年最佳年輕樂手的肯定。和Ole同樣於特隆罕姆音樂學院攻讀爵士音樂，Hakon也於2000年參加Avignon的音樂會演出。除了Ole Morten Vagan和Hakon Mjaset Johansen之外，來自Jaga Jazzist、前Motorpsycho小喇叭手Mathias Eick可說是Motif的第三勢力。過往我們在欣賞Jaga Jazzist的音樂時雖然不會特別留意到Mathias的演奏，但到了Motif之後，他那源自於Miles Davis、Chet Barker及Clifford Brown影響而來的自由咆哮更加劇烈。同時他也將Jaga Jazzist時期的演奏風味帶進Motif。而薩克斯風手Atle Nymo以及鋼琴手David Thor Jonsson也絕不是省油的燈。前者有Sonny Rollins、John Coltrane的影子；而後者則是受到Keith Jarrett的影響甚深。

Motif "Motif" AIM cd104 (錄製於奧斯陸ECM彩虹錄音室)

或許是受了挪威冷凝天氣的影響， "Motif"封套上所引射出來的心境反而倍感溫暖，連音樂本身也是如此。不曉得是不是因為太喜愛Jaga Jazzist，當Her Piece的薩克斯風與小喇叭漫天吹起，突然以為自己在欣賞Jaga Jazzist的作品。那飽滿而溫柔的銅管吹奏，搭配上Swing輕巧的鼓點，或是任性揮舞的大提琴，都溫柔地教人想閉上眼睛。David Thor Jonsson的琴音也為Motif注入一股神秘的氣息。當John Dough該曲如"不可能的任務"般奏來，那堅決的撥弦聲反而變得清脆。Mathias Eick的小喇叭如雲裡翻騰，久久縈繞於耳際無法散去。透過Untitled For The Masses慢板的優雅曲調來品嚐Ole Morten Vagan的大提琴以及David Thor Jonsson的鋼琴是最佳選擇。Git On Up與開場曲Ni則是Motif極富Free Jazz/Improv精神面貌的即席演出。Ny Ballade的浪漫、唯美適合於那冬雪溶化的清晨聆聽。Soft Song則屬於午后時光，Atle與Mathias的Tenor/Trumpet雙部演奏，無論是引至高昂或低吟之處均美麗的教人感到意外。Vups交由David Thor Jonsson的黑白鍵琴舞蹈，與Hakon Mjaset Johansen形成極強烈的節奏性。唱片尾曲的Blindfolded裡，Motif仍不願打亂聆聽者美好的心境，只是娓娓送上慢板的Piano-Ballad和Atle Nymo意猶未盡的離別之音。如同BBC所言，這群年輕才華洋溢的挪威樂手將在歐洲任何一個角落為我們帶來驚喜，而冒險才剛剛開始。

website http://www.aimmusic.org
listen to motif http://www.bbc.co.uk/music/jazz/reviews/rams/gmotif_motif1.ram

http://www.bbc.co.uk/music/jazz/reviews/rams/gmotif_motif2.ram

連夜聽完Helge Sten化名音樂單位Deathprod的4CD Boxset作品"Deathprod" ，感覺像是歷經了挪威電子音樂發展的十年縮影。之所以這麼形容的原因是Deathprod的首張專輯"Treetop Drive"最初發表於1994年；而去年(2004)發行的新專輯"Morals & Dogma"也和前作"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"(1996)之間相隔了八年。若再加上一張未出版、罕見曲目收錄專輯"Reference Frequencies"(91-01)那更是足足跨越了十個年頭，也就是為什麼"Deathprod"這款套裝唱片如此珍貴的原因。挪威平面設計師Kim Hiorthoy賦予"Deathprod"全黑色系的Digipack概念，再加上Julian Cowley的32頁小冊子精闢文字介紹，"Deathprod"可以說是Rune Grammofon截自目前為止最重要也是最珍貴的唱片發行。Helge Sten與他的即興四重奏Supersilent幾乎和Rune Grammofon成立的時間相仿。Helge Sten與廠牌老闆Rune Kristoffersen惺惺相惜且彼此對音樂抱持的開放態度非常值得我們學習與敬佩。Helge Sten除了參與Supersilent的唱片錄製與巡迴演出外，也曾在92-94年間加入特隆罕姆的重金屬樂隊Motorpsycho。日後他亦擔任Rune Grammofon廠牌底下Food、Arve Henriksen及Susanna & The Magical Orchestra等藝人的唱片製作，仍以Deathprod化名製作自己的電子音樂。Helge Sten是繼Arne Nordheim後最重要的挪威電子音樂作曲家，他並且曾與Biosphere合作推出向Arne Nordheim致敬的"Electric/Transformed"(RCD 2006)專輯。相較於Arne Nordheim的密實作曲理論，Helge Sten多半於錄音室裡透過繁雜的老舊錄音器、泰勒明電子琴及濾波器等技術來創作音樂，並將此類手法稱之為audio virus(聲音病毒)。

很難想像早期以音響工程出身的Helge Sten，其音樂薰陶淵源於Led Zeppelin、The Residents等搖滾樂隊。(或許這也是後來他加入Motorpsycho的原因)Helge Sten細數自己的音樂生涯，大多時間是為別人貢獻。回顧初期進入挪威的音樂發展，Helge Sten見到了挪威地下音樂的蓬勃景象，十多年間的歲月在奧斯陸、特隆罕姆所累積出來的新音樂氣象，便是Helge Sten與Rune Grammofon等人最大的成就。因為工作的繁忙、也因為對Supersilent的全情投入，Helge Sten曾聲稱"Morals & Dogma"將是他以Deathprod明義所出版的最後一張唱片，並得到Rune Kristoffersen的支持將過去絕版、罕見的作品匯集成"Deathprod"套裝唱片，似乎也為Deathprod的個人生涯劃下休止符。不過樂迷們切勿操心，Helge Sten已著手與Supersilent進行"Supersilent 7"唱片的最後錄製工作，以及Rune Grammofon廠牌旗下藝人的唱片製作等工作。

Deathprod "Deathprod" (RCD 2036)

由"Treetop Drive"、"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"、"Reference Frequencies"以及"Morals & Dogma"等四部作品匯集而成的"Deathprod"套裝唱片裡，蘊涵Helge Sten多年來細膩的音樂思維與精密電子脈波。單單聽"Morals & Dogma"專輯你或許會感受到Deathprod的暗黑電子氣圍。僅管如此，自己仍對"Treetop Drive"當中的有機原音電路奔馳感到興奮莫名。透過Motorpsycho吉他手Hans Magnus Ryan的提琴演奏等協助，"Treetop Drive"當中如treetop drive 1這類浩瀚的電子樂章，仍依附著提琴典雅的琴音越發靈性。treetop drive 2激昂與咆哮間，Helge Sten信手拈來一段厚實低限的Soundscape當作佈景。而treetop drive 3的古典與浪漫，活化了Deathprod原本予人的冰冷質地。towboat更將那低限的美感推至巔峰，像是audio virus在血液裡作祟。

"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"與另一位提琴演奏家Ole Henrik Moe合作，並有多達六位客席樂手所參與錄製的作品The Contraceptive Briefcase II，Helge Sten加速Electro-Acoustic的演練，透過近似Field Recording等Lo-Fi的錄音手法將burntwood、stony beach、hotentott gulch等作品帶入更加低限的音樂氛圍。boatharbour bay較貼近Avant-Garde的錄音概念，Helge Sten試圖從不斷重覆的規律碎拍因子中提煉出有機的電聲風景。極具電影空靈配樂質地開場的The Contraceptive Briefcase II，以多部提琴、唱詩班等巧妙搭配將"Imaginary Songs From Tristan Da Cuhua"全碟推至浩瀚、宏偉的音樂格局。

然而"Reference Frequencies"這部罕見及未發表作品集，是Helge Sten十年來的音樂結晶。從陣陣Synth電聲作為引子的Reference Frequencies #3開場，Helge Sten引領聽者進入一趟Drone Sounds的催眠狀態。而6:15這部作品以人聲唸白取樣為導引，透過背地裡綿密不絕的電流脈波，感覺像是置身太空艙中進行對話。自己非常喜愛recording the jurg mager trio:la luna的感性與細膩。Hans Magnus Ryan的電子琴伴奏以及首次出現在Deathprod作品裡的鼓擊聲響，都顯得無比的嬌柔與溫暖。緊接著recording the jurg mager trio:a shortcut to the stars令人想起瑞典Sagor & Swing的電風琴民謠。Reference Frequencies #7突然急轉直下，再次引領聽者跌入複雜而詭譎的電聲氛圍裡。相較之下，Reference Frequencies #8愈顯得平易近人，單調的Drone堆疊像是精心設計的迴路般運行著。尾曲dora 3重返treetop drive時期的典雅與空靈，更加令"Reference Frequencies"唱片充滿意外的轉折。

"Morals & Dogma"是Helge Sten八年來的全新專輯，也將是Deathprod的最終回，無怪乎從一開場的tron就顯現哀傷。Hans Magnus Ryan仍舊是Helge Sten的最佳拍檔，那些淒楚而富有情感轉折的琴音均出自他的演奏。dead people's things這首於treetop drive時期便已完成的音樂作品，同時也是影響著"Morals & Dogma"專輯方向的關鍵錄音。Helge Sten以低限的手法不斷將Drone等聲響重覆運行，精準的頻率脈波中挾帶著Deathprod招牌式的audio virus原蟲。orgone donor的電聲巨構，越發感覺人類的渺小。Deathprod最具震憾與配樂張力的電子史詩。cloudchamber娓娓奏來那已是風暴後平靜的草原。我們像是搭乘時光穿梭機飛越了空間的浩瀚與時間的浩劫，才能平心靜氣地回到宇宙的中心。感謝Deathprod曾經帶給我們對聲音的重新啟發，以及那渺茫未知的世界。 Website here

森林魔幻貓語

少女Merja Kokkonen的歌聲引領我跌入陰暗濃密的森林。當我再次醒來，Merja宛若森林仙子般已失去芳蹤。忘了Islaja是她的化身，忘了Kemialliset Ystavat、Avarus及The Anaksimandros等人多麼地艷羨她的美麗，也忘了自己正置身於北歐森林物語─芬蘭。依稀的記憶中，芬蘭就是個與森林、湖泊為伴，北鄰極地的釉色國度。當地的民俗音樂經常取材於自然界的瞬息萬變，就像Islaja終日與鳥兒、森林的對話。若是拿Bjork來比擬Islaja的靈性，那真是太苛責她的童稚。第一次聽見Islaja的音樂，既可愛又神秘。吉他、口琴是她的基本道具，偶爾請來流浪的野貓、樹上的鳥兒客串演出。某些時候，Islaja只是輕吟就教人陷入聽故事般的魔境。她的歌聲猶如貓語，時而撒嬌、時而有著刺人的鋒利。

Website http://www.islaja.com/
Label Link http://www.fonal.com/

ISLAJA: MERITIE (FR-32)

"Meritie"像一張童謠音樂，給童心未泯的人聽。Islaja最好的配器是歌聲，其次是總不離手的空心吉他與口琴。像Kenen maa這類宛如催眠曲的Weird/Free Folk曲調裡，滿佈鳥鳴、貓叫聲與Islaja詭譎的呢喃。而Emoa ikava又似碧草如茵的恬淡民謠，吉他的和弦總是意外地打住。Haikea, kirkas像是描寫著維多利亞的幽魂，Islaja總會放進許多奇異的玩具聲響。Majassani nukut, kataja這類標準戶外錄音樂派的青澀歌謠令人會心一笑。當Valo vedesta的大提琴悲鳴奏起，彷彿那越過山巒的烏雲已來到眼前，教人唏噓。Viimeisella rannalla像是歸返的候鳥，拍擊著雙翅發出響亮的噪音。Islaja的簡陋風琴伴奏湊合著候鳥的啼聲，形成最自由的歌謠。雖然Harhojen perhe也有著Emoa ikava的翠綠與清新，卻多了壞脾氣的大提琴，以渾重的低音劃過草原。Halpaa kultaa這類古老民謠最能襯托出Islaja的神秘與懷舊。以鋼琴、手風琴作為引子的Aallot ja aanet，倒有地中海的民謠氣息。渾沌的延音與激情的顫音變成了互相較勁的孩子。我以為這就是Islaja了。

1. Kristallipallosilmat
2. Kenen maa
3. Emoa ikava
4. Kammen, kynsi, kieli
5. Kukkia
6. Haikea, kirkas
7. Sata naakkaa sitten
8. Majassani nukut, kataja
9. Valo vedesta
10. Viimeisella rannalla
11. Harhojen perhe
12. Halpaa kultaa
13. Aallot ja aanet

Format: CD
Total lenght: 39 minutes.
Catalogue Number: FR-32
Released: 2004

Listen To Kammen, kynsi, kieli http://www.fonal.com/audio/islaja_meritie/kammenkynsikieli.mp3
Listen To Sata naakkaa sitten  http://www.fonal.com/audio/islaja_meritie/satanaakkaasitten.mp3
Listen To Aallot ja aanet http://www.fonal.com/audio/islaja_meritie/aallotjaaanet.mp3

ISLAJA: PALAA AURINKOON (FR-36)

"Palaa Aurinkoon"繼"Meritie"於一年後推出，Islaja仍沒揮去那些纏繞心頭的古調。首先是Rohkaisulaulu近似吉普賽歌謠般地響起，Merja Kokkonen與多部人聲的合音越發淒楚。沉靜林蔭中，響起了稀疏的鳥啼、風鈴聲與神秘女子的歌聲，Uni pollona olemisesta正是這般如聖詩的寫照。而Palaa aurinkoon的奇幻擊鼓聲響、風琴聲絡繹不絕，像是一場森林裡的嘉年華慶典，既熱鬧又歡愉。Haaveilija難得見到Islaja沉穩的民謠吉他與口琴交錯演繹，簡直像是一部小夜曲。Senkun tanssitaan莊嚴的鼓擊與人聲唸白、吉他刷扣等聲響轟隆而至，有一種惚恍的美感。Rukki是一次Islaja人聲的即興演出。Merja以歌聲取代傳統節拍與吉他等樂器進行對話，別具新意。Tule puutarhaan裡終於遇見Merja甜美的歌聲與清亮的吉他伴奏，猶於"Palaa Aurinkoon"濃霧裡撥雲見日。Vaeltajan laulu聽得見Islaja逐漸滋長的愉悅情緒，在清閒的呢喃聲中仍伴隨著醒耳的鐘鈴樂聲。 Rukous似乎意謂著離別，在火車汽笛與風笛聲中隱約聽見男女相互道別，卻沒有一絲感傷。聽見Islaja彷彿聽見了芬蘭的Free Folk靈魂，宛若於未知的音樂冒險旅程中獲得恩典。

1. Laivat saapuu
2. Rohkaisulaulu
3. Uni pollona olemisesta
4. Palaa aurinkoon
5. Haaveilija
6. Senkun tanssitaan
7. Sateen tullessa
8. Rukki
9. Tule puutarhaan
10. Vaeltajan laulu
11. Rukous

Format: CD
Total lenght: 42 minutes
Catalogue Number: FR-36
Released: 20.1.2005

Listen To Rohkaisulaulu http://www.fonal.com/audio/islaja_palaa/rohkaisulaulu.mp3
Listen To Sateen tullessa http://www.fonal.com/audio/islaja_palaa/sateentullessa.mp3

芬蘭森林樂派

走進北歐斯堪地那維亞狹長的音樂版圖，過往我們會對瑞典、挪威甚至北邊冰島等地的音樂發展有著比較多的了解。但對於芬蘭(Finland)這塊處女之地，印象中僅僅留存大遍的森林及湖泊等地理概況，想擠出幾個耳熟能詳的音樂家並非是件容易事。直至去年英國音樂雜誌WIRE 250的一篇The Finnish Underground專文揭開了隱身於大片森林背後的神秘民族及其音樂，這才令咱們如沐森林浴般嘖嘖稱奇。芬蘭的音樂發展於整個歐陸地區略嫌大器晚成，它不似瑞典或挪威等地有著重要的音樂節慶、唱片廠牌林立。芬蘭絕大多數的音樂或唱片廠牌仍屬小眾或獨立公司，今天的主角Fonal廠牌便是其中一個例子。Sami Sanpakkila於1995年成立了Fonal，在此之前他曾化身Es(Solo Projcet)，並組成Kiila、Velvolino及Slaughterhouse Quintet等樂隊，音樂上多類似Fursaxa、P.G.Six及Scorces等人的風格。94至95年間Sami Sanpakkila僅以四軌錄音器、卡式錄音機等簡陋的器材來錄製Es的唱片，當時他亦一邊籌劃Fonal及Kiila樂隊的唱片發行計畫。曾經用過Warm And Small等名字作為廠牌名稱，Sami後來決定採用Fonal這個較具芬蘭印象的名字。Fonal創廠至今剛好邁入第十個年頭，發展過程其實不如我們想像中的容易與順遂。一直到了2001年Office Building、Ville Leinonen與Kiila等人的唱片發行後才真的算的上是揚眉吐氣。隨後Sami便移居位於赫爾辛基西岸沿海的Tori地區(Ulvila)成立了Fonal的辦公室，並且擔任廠牌主要負責人、唱片封套設計與唱片製作等工作，至今仍過著非常忙碌的生活。Sami曾說道，他其實並不刻意地為廠牌去尋找新的樂隊或音樂人的作品，大多都是透過朋友的引薦及仔細聆聽過後才決定出版旗下目前藝人的唱片。同時他也表示並不介意別人形容Fonal的音樂是Folk或Blues，只要是好的音樂、有趣的聲音都該被保留下來。

據Sami Sanpakkila自己所言，至2003年止Fonal的總業績已達到九百萬馬克的銷售數字，對於一個以鄉村為基地發展的獨立音樂廠牌來說已經是一件非常不簡單的事情。Sami也認為在芬蘭當地生活或創作音樂，陽光、空氣，森林與水幾乎是最佳的素材。於是由Fonal所引領的Weird、Psychedelic Folk、Semi-Acoustic風潮也逐漸在芬蘭當地拓枝散葉。Fonal目前旗下幾個較重要的音樂名字，如Kiila、Es、Office Building、Alien Heat、Islaja、Kemialliset Ystavat及TV-Resistori幾乎都和Sami有關；而TV-Resistori、Risto等樂隊同時也是Fona的Tamperel音樂會上的新面孔，為Fonal吸引了上百位年輕的樂迷與群眾(亦是Sami的29歲生日派對)。Fonal同時也擁有自己的錄音室，專門提供旗下藝人錄製唱片使用。Sami並邀請Kemialliset Ystavat的團長Jan Anderzen擔任Demo、Promo等各地寄來作品的把關者。此外，Sami也將Es、Kiila的音樂帶入比利時音樂廠牌(K-Raa-k)3，算是成功外銷Fonal的第一步。Sami曾在一段訪問中提到"Who Would Like People To Buy Fonal Records Simply Because They Are From Fonal." ，並形容Fonal可以是個Logo、一個聲音，甚至是一個目標，但絕不只是一個廣告用詞，可見他對品牌的形象有多麼在意。Sami也會利用閒暇的時間來進行電影短片、攝影及平面設計等工作，也難怪他自稱十年如一日，每天都過著極其忙碌的日子。如今Fonal的音樂飄洋過海來到了台灣發展，恐怕也是Sami Sanpakkila始料未及的。(節點文化代理發行)

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FONAL RECORDS
Hakasenkuja 1
28400 Ulvila
Finland

Es aka. Sami Sänpäkkilä & A Love Cycle (FR-17)

Es是Fonal廠牌老闆Sami Sänpäkkilä最早化身的音樂單位，首張唱片"Flick"於2000年間發行於比利時(K-Raa-k)3廠牌。Es透過吉他、四軌錄音器、轉盤聲效及電台留聲等技術，玩奏出這一批較Lo-Fi質感的音樂。2000年以後，Sami一方面投入於Fonal廠牌的運作，另一方面又必須分身給Kiila(With Niko-Matti)樂隊製作唱片，幾乎沒有太多時間留給音樂創作。直到"A Love Cycle"專輯的面世(同時也是於自設音樂廠牌Fonal的處女作)，Sami再次回到Es的崗位上。Es的音樂源頭大抵近似Philip Jeck或Terry Riley等極限派的loop 'n' scratch，喜愛於唱盤轉速等技巧上鑽研。

"A Love Cycle"便是Sami透過三台唱盤及一些五Ｏ、六Ｏ年代的舊唱碟所玩弄出來的聲響。Es的音樂中廣泛地運用上錄音室的延遲等效果，排列出令人匪夷所思的低限音效，有時Lo-Fi、有時又貼近於Field Recording(田野錄音)的過門，迫使聲音出現繁多層次的分歧。如"A Love Cycle"的同名開場曲A Love Cycle便以唱盤空轉的微弱聲響作為引子，其次帶來空靈咆哮的薩克斯風過門，再搭配loop的節奏安排已非常迷人。而Les Fleurs Sont Des Bonnes Auditrices除了轉盤聲響外，女歌手Elissa Määttänen所獻上的低聲吟唱與電鋼琴的延遲效果搭配的唯妙唯肖，是"A Love Cycle"唱片裡最平易近人的一曲。We Make Holes In The Heart To Break Universe Apart當中loop與薩克斯風的剪輯音效則又令"A Love Cycle"陷入Dark-Wave的框架，帶點Industrial Sound的玄妙。相信Twenty-Five Twenty-Five電鋼琴搭配轉盤聲響、田野錄音的錄音技巧最令人感到亢奮。(由Kemialliset Ystavat主將Jan Anderzen主理Down-Tempo的loop)唱片尾曲的She Puts Out The Fire In Her Heart With Her Tears，Sami用上一貫喜愛的Film Music手法來營造出浮華而稀薄的黑暗音樂氣圍，教人不自覺跌入Es所埋設的慘情世界。

1. A Love Cycle
2. Les Fleurs Sont Des Bonnes Auditrices
3. We Make Holes In The Heart To Break Universe Apart
4. Twenty-Five Twenty-Five
5. She Puts Out The Fire In Her Heart With Her Tears

Es aka. Sami Sänpäkkilä & Kaikkeuden kauneus ja käsittämättömyys (FR-28)

作為當代電子與傳統音樂作曲的橋樑，Sami Sänpäkkilä的音樂品味愈顯得多變而難測。2004年專輯"Kaikkeuden kauneus ja käsittämättömyys" (以下簡稱Kkjk)不但邀來前度合作的Kemialliset Ystavat女歌手Elissa Määttänen，更延請美聲Noora Tommila、Avarus隊員Tomas Regan及Varpu Lehtomäki等人攜手帶來這張美麗如夢遊般的音樂唱片。透過Es的化身，Sami摸索著如何讓Acoustic與Electronic之間取得平衡，於是"Kkjk"便成了一部實驗聲調的組曲。吉他、唱盤、電台留聲、雜音、提琴以及銅管樂器便成了Es習慣使用的素材。"Kkjk"錄製於02/03年間，2004年分別於Fonal/(K-Raa-k)3兩個音樂廠牌，可以說是近期芬蘭樂手最具代表的作品之一。Sami擅長將六Ｏ年代的Avant-Garde試煉及七Ｏ年代的Psychedelic精神併置於Es的音樂創作中。此一特點正與Avarus、The Anaksimandros、Paivansade和Kemialliset Ystavat等人的理念不謀而合。Fonal自2001年後的發行作品，Sami也付予了強烈而抽象的繪畫、拼貼風格，從唱片包裝上的別出心裁便能感受到Fonal已不可同日而語。

聆聽"Kkjk"的焦點可以放在兩位美聲女伶Elissa Määttänen、Noora Tommila的身上。從序幕曲Surullisille, masentuneille...起，Elissa Määttänen的歌聲已具有穿透Es稀薄低限音樂氛圍的能耐。而Hamuavia的典雅與裝嚴，近似福音或讚美詩歌般的微婉已是美不勝收，再搭配上Sami精心設置的田野錄音、唱盤技巧與薩克斯風聲效，愈顯蕩氣迴腸。Pehmeä iho使用了提琴等弦樂部門的延音效果，再搭配Synthesizers的鋪設，更教人心醉神迷。Puutarhaan laskeutuu höyhen的鐘聲、鳥鳴以及雙部女聲合音聽來雖不協調，卻能各領千秋。尤其Noora Tommila那近似冰島歌后Bjork的空靈嗓音，遂成最佳的Reverb效果。Juhlat的鐘鳴與低音敲擊樂聲，搭配著Noora Tommila纖弱的嗓音擺盪於空氣中愈顯冷凝之效。Sädekellot由鳥鳴與鐘琴引領我們穿梭在林蔭深處。而Sadepäivät這首Piano-Based的神秘Lo-Fi歌謠則透露出Es或Fonal所擅長的Free/Psychedelic Folk風骨。Aavehuminaa (Katjalle)是專輯中最低限的驚蟄，Sami透過層堆而至的風琴、人聲及環境噪音營造出一遍詳和與靜默的桃花園。Kaikkeuden kauneus ja käsittämättömyys則回歸Es迷人的Electronics演繹，延音琴聲與人聲唸白的巧妙併置增添了聽覺上的詩性，超越了文字、詞藻所能表達的限度。不能說"Kkjk"是一張深不可測的唱片，也不能僅以粗淺的聆聽經驗來表達聲音的奧妙。

1. Surullisille, masentuneille...
2. Hamuavia
3. Pehmeä iho
4. Huumaava ikuisuus
5. Puutarhaan laskeutuu höyhen
6. Juhlat
7. Sädekellot
8. Sadepäivät
9. Aavehuminaa (Katjalle)
10. Kaikkeuden kauneus ja käsittämättömyys

Listen To Pehmeä iho Sadepäivät Aavehuminaa (Katjalle)

所有夢想容器的集散中心

發夢

這是一本新書、新札誌，或magbook、外貌因人而異。
聽好友王信智談起Dream Case、談起他的迷路東京已經有好一段時間。
七月，某一天Dream Case真的創刊了。
封面斗大的child me!字樣使我聯想起日前的「孩子氣音樂會」。
因為封面是Lullatone與橋本和昌。
這個世界上到底有多少孩子氣的人？
這個世界上到底有多少裝載夢的容器？
我其實不太知道答案，也許Dream Case知道。

七月，又某一天你可能會在誠品或其它書店見到Dream Case。
別忘了你的孩子氣，也別忘了與它say hello。

Dream Case夢的容器 札誌書七月的某天已經發行。(東觀)