(OR)

一開始是因為「Looking At The Stars」這首歌的開場Synthesizer音色實在太吸引自己，於是聽了Sally Shapiro這位來自瑞典的女性Synthpop唱作人新專輯《My Guilty Pleasure》；再加上先前的Remix單曲《Miracle》，果然很有Glass Candy、Cloetta Paris以及Chromatics等人的影子。不過Sally Shapiro已經不是一位新人了，兩年前就曾經發行過一張同樣爽朗流暢的Electro Pop作品《Disco Romance》，情況有點類似挪威的雙人組合Frost。Sally Shapiro也是夥同音樂製作人Johan Agebjörn的一個雙人音樂組合；新專輯裡頭，除了先行單曲《Miracle》找來Bogdan Irkük等人擔任Remix之外，碟內9首歌曲均是懷舊、復古的Electro、Disco曲調，有點像是女生版的Junior Boys。除了歌曲好聽，音樂錄影帶《Love Is July》交由Paul Leeny 、David Loom兩位導演創意跨刀，也非常值得一看。

Sally Shapiro site │ myspace

在友人 beethobear 的推薦下，2006年有幸聽見瑞典獨立廠牌 Fraction Discs的聲音；從一開始打頭陣的雙人復古電氣組合TILLMANNS再至今日甚愛的全女班Indie Pop樂隊Liechtenstein，Fraction Discs總是在最缺乏聆聽樂趣時給自己打了一記強心針，別忘了它們還曾經發行了Cats On Fire、Moscow Olympics等樂隊的作品。從2007年起陸續發表過《Stalking Skills》、《Apathy》等單曲之後，Liechtenstein千呼萬喚的首張專輯《Survival Strategies In A Modern World》總算於稍早前面世；這張被自己認為是女生版Cats On Fire、唯一能與Belle and Sebastian主腦Stuart Murdoch的新Projct ─ God Help the Girl匹敵的唱片，情況有點類似初次聽見Dolly Mixture以及Comet Gain時那一份天真的令人訝異。Twee或Indie Pop之所以甜美，長青的曲調、爽朗的旋律性、簡單的和弦與歌詞，似乎能加上純淨的女聲尤佳。

[All At Once]

顯然在經歷第四張專輯《Go Go Smear The Poison Ivy》的試驗與全新團員的磨合之後，Múm的音樂又一次回到了最初《Yesterday Was Dramatic - Today Is OK》的天真爛漫與甜美可掬；僅管褪去了樂隊成軍初期椅重鼓機與碎拍效果處理的情景，換上的是周遊各國所留下的音樂創作與所見所聞，Múm仍舊是混亂世界裡的理想主義。隨著Valtýsdóttir這對姊妹花的先後離去，開始有些替餘下的Gunnar Örn Tynes與Örvar Þóreyjarson Smárason感到憂心；一是深怕Múm這個音樂名字將成為過往雲煙，二是音樂風格的歸向。於是在得到新銳大提琴手Hildur Guðnadóttir等人的助陣下，Múm帶著《Go Go Smear The Poison Ivy》華麗登場，卻走向更多綺麗詭譎的實驗之途。闊別兩年，即將面世的第五張大碟《Sing Along To Songs You Don’t Know》，Múm重新將音樂風格拉回較Song-Oriented的路線，甚至在愛沙尼亞鄉間租用了一間圍繞湖泊等景觀的百年舊屋作為音樂創作與錄音的基地；結果是帶來了集結與唱作人Högni Egilsson等等合作，施展了多樣貌樂器演奏、帶有一絲民俗樂風的Folky曲調，當然亦十分懷舊、清新與動人。唱片主題曲目之一的「Sing Along」非但保有樂隊向來古怪的合成音色、鼓機音效與民俗樂器演奏，亦帶上了Eiríkur Orri Ólafsson、Sigurlaug Gísladóttir與Hildur Guðnadóttir等人的大合唱，是一首充滿奇趣的民俗舞曲。此外，當年於英國獨立廠牌Fat-Cat發跡的Múm，這回也選擇了柏林特色音樂品牌Morr Music底下發表新專輯，該廠牌還擁有Benni Hemm Hemm、Seabear等冰島樂隊的作品。也許你曾經跟我一樣懼怕《Go Go Smear The Poison Ivy》那樣的改變，但我確信《Sing Along To Songs You Don’t Know》已全然地消除了這一份恐懼，只留下無限美妙的聲音。
Listen Myspace Site Here Sing Along／

相信許多接觸電腦音樂(MIDI)、編曲或錄音的朋友一定都聽過甚至用過由瑞典軟體製作公司Propellerhead所開發的音樂製作軟體Reason；筆者也是這個軟體的愛用者，特別針對舞曲製作或Loop的運用。而最近Propellerhead又推出了全新的錄音軟體，並直接定名為RECORD，直接了當；國外像CM、Future Music等電腦音樂雜誌也陸續刊登了報導；有興趣的朋友可前往Propellerhead官網瞧瞧。

許久未留意新書發行的資訊，湊巧今天在書局裡翻閱了《走訪北歐，遇見設計》一書，發現原來是日本北歐旅行作家荻原健太郎原著《發現北歐設計之美完全特寫》的中譯本，實在是太令人高興了。透過作者的編輯與整理，將哥本哈根、斯德哥爾摩以及赫爾辛基三座北歐主要城市的設計完整收錄；舉凡各類商店、博物館、餐廳及旅店，書中都有詳盡的導覽，實在是非常厲害。特別附上商家詳細的地址或通訊資料是本書的最大特色。詳情這裡

曾以年僅21歲的年輕寫下了個人首張專輯《Eulogy For Evolution》裡8首撼動、慰藉人心的樂章，若然以「地表上最罕見、孤寂的聲音」來形容Ólafur Arnalds也不為過。心想，偌大的世界上，多少我們足跡無法踏及的地域、多少雙眼無法直視及欣賞的景象，當然還有寧靜與環境交織出的栩栩樂章，一幕幕一幕幕與時間競技著。這位新古典冰王子Ólafur Arnalds的全新大碟，是一部以一週七日生活為題的配樂作品《Found Sounds》；同時提供給歌迷試聽。

以4月13日星期一為起始的《Found Sounds》，Ólafur Arnalds仍舊善用小提琴、弦樂、鋼琴、聲響與Loop等精簡配器勾勒、描繪出每日生活的樣貌；心緒彷彿緊隨著時令、氣溫、晨曦與月光反射出明確的對照；有優柔唯美的華爾滋，也有令人鼻酸的淒美鋼琴伴奏曲。Ólafur Arnalds的作品始終令人心頭一揪，卻又無法忍痛揮去那獨特的孤寂、優雅與刻骨銘心。留意「Raein」此曲中，Ólafur Arnalds看似輕描淡寫的琴音揉合在淒楚悵然的弦樂伴奏聲下，愈顯著一份孤絕寂寥的愁緒；亦或者「Allt varð hljótt」那如雨絲傾洩而下的聲響迴盪在琴弦的拉扯中，表露出一份寂靜中的美感。「Ljósið」有別於前作「Fok」那份波瀾壯麗的景致，刻意鋪排出極具旋律性的鋼琴、提琴演繹，仍舊是那麼樣地Ólafur Arnalds；雖不是絕無僅有，卻為冰島後現代古典樂(Neo-Classical)延伸出更豐沛無邊際的發展軌跡。
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