「新湘語」這個名號出現於2003年，是個網路寫詩的論壇，由老莊和七竅生煙等幾位湖南詩人開創，開始叫做「口語」，後來覺得這名字太寬泛，遂正名為：「新湘語」。其中有些詩人確實使用湖南方言寫作，據說以湘語讀詩的韻味特別道地。後來這樣的理念吸引了來自各地的詩友，範圍從大陸各省到港台兩地都有，這些朋友當然不用湘語寫詩，但精神是接近的，「新湘語」這個名號也因此擴展開來，由此開始了一場文學革命。
但我卻是一直到2009年的詩人節，因為黑眼睛文化出版了一套四本「新湘語」詩集：《老莊詩集 土壁虎》、《七竅生煙詩集 華湘活魚村》、《衣詩集 尖叫坡》、《阿廖詩集 無人歌唱會》，我才與「新湘語」詩素面相見。
第一次讀到這樣的詩確實是非常吃驚的！怎麼會有這樣的詩呢？！每一首詩都像是低限藝術或低限音樂一樣，就算是海明威的冰山似乎也露出得比他們多一點，絕沒有多餘的裝飾，比應當有的少一點之後，還要再試著少一點，簡直是以減法的可能性來寫詩的一場實驗。
借用老莊的話：「朦朧詩就像一座圍城，詩人與學者在圍城中設置深奧的謎語，詩歌變成迷宮，往往是到達終點又回到起點，詩歌成了文字的遊戲。而圍城之外的詩歌之路才是開放的，真正的詩歌像野草一樣地生長著，雖然柔弱，卻很鮮活、頑強。」
事實上不是只有大陸詩歌出現圍城，台灣也是這樣，台灣的詩幾乎只剩一種，就是對各大文學獎得獎作品的模擬，類似的詩不斷地被複製，但就是那些以華麗修辭掩飾空洞的堆砌起來的文字的屍體，將我們與詩的距離拉開了。當然詩可以是華麗而抒情的，但是詩不能只剩這一種。所以我們需要＂抵制語言的一統天下＂，在此借用老莊的一段＜講點別的囉＞：
一大早，我到荷花池菜場／牛肉六塊錢一斤／我還價：＂五塊錢一斤，要得唦？＂／那漢子將刀往案板上一撂：／＂講點別的囉！＂
當詩人們都在講究錘鍊詩句的時候，新湘語詩卻自然地從生活中浮現，他們直接把親友的名字寫在詩裡，在一些平凡的小事中發現詩意，最可愛又最可貴的則是，一種在詩歌傳統中失落許久的＂平民式的浪漫＂。比方老莊有幾個系列的詩是在哀悼和歌頌一隻被吃掉的蘆花公雞、一座已遭文明消滅的鳥村、溫柔又麻利的按摩小姐......等等。
七竅生煙有幾首書寫打蚊子的詩，卻意外地抒情而美好：......第二巴掌／拍死牠／雙手合十的姿勢／就如早上／在佛面前／低頭／再低頭。他也寫了許多給親人的詩，不接手機的妹妹、老精怪的外婆，他還寫到街上的擦鞋女郎自己的鞋裂開一條縫......等等。
衣把生活轉化為詩的手法更是渾然天成，讓人感到似乎沒有什麼是不能寫詩的，看看這樣的詩，如果快速讀過，等於什麼也沒有：他把我塑造成／一株植物／擺在天台／十天十夜了／也不給飯吃／後來／是我自己成了仙／找了些露水／活到了昨天
台灣的阿廖也是如此，侯孝賢、亦宛然、胡德夫、黑面蔡，都曾是他寫詩致意的對象。事實上阿廖的第一本詩集《狗樂府》更接近新湘語的風格，成熟度也比較高。
這樣的閱讀經驗，對愛詩人來說應該是一次新鮮的刺激，我猜想對於學院派的詩人來說，甚至可能是一次不小的打擊。事實上要做到像鴻鴻說的：「讀新湘語詩，必須換個腦袋。把那些方法、那些起承轉合、那些文藝腔詩意，統統忘掉。」這是非常不容易的呀！
最後我還是要說，雖然這幾本詩集讓我驚艷，有些詩甚至就像是從我的心裡流出來那樣的，讓我感到親近與喜愛，但其中有一部分還是太淡了，甚至可說並未到達詩的標準。反對言志、言道、言理、言情，姿態做得太過決裂了，或許是我沒辦法轉換自己的腦袋吧？但我依然滿足於這樣的閱讀經驗，並且期待新湘語詩接下來的發展。
