「你喜歡搖滾樂嗎？」

真想問問11/17金馬影展那天看《電光滾石》，正襟危坐卻流露著卻茫然一點感覺也沒有的觀眾，即便是厭惡離席也比無知無覺好，右邊的30多歲的中年夫妻，男的睡著，女的不耐屢屢喬著坐姿實在礙眼。戲院坐了九成，或許衝著大導馬丁史柯西斯名氣，即便不了解不喜歡也來湊熱鬧，感覺眾多木頭一個個塞在坐位裡，對照起電影中搖擺瘋狂的觀眾更是突兀。電影我很喜歡，觀眾很討厭。影片結束後，我拍著手後方座位也有些寂寥的回響。我們這些極少數感動的人坐在大戲院的最後幾排，前方好位置倒是被趕集的人佔光。

電影先是以導演馬丁史柯西斯的焦慮與主唱米克傑格的隨意，所造成的不確定性中開始。導演急著想確定當天曲序安排燈光攝影機，正在世界各地巡迴的主唱卻搖擺不定有好多歌可選。然而一出場主唱就吸引住觀眾目光，齜牙列嘴臉部肌肉就像個大運動場，隨著音樂跳著個人風格十足的舞蹈，並以手勢眼神引領台下的情緒，使出全身解數，舞台魅力十足。Keith Richard是個深不可測的高手，總是一付沉醉表情優雅彈著電吉他，輕鬆適切，感覺他有200分的實力，隨興所至就有120分表現，抵過吉他手全身解數的100分。Ronnie Wood是個硬底子吉他手，在Keith Richard的超級強大光環籠罩下，多少被低估了，但是這部電影裡除了與Keith Richard電吉他，他還負責了鋼弦吉他、Lap steel guitar(一種像古中國古琴般的吉他，水平放置彈奏)，亦十分動聽；電影中間穿插數十年間的歷史畫面與專訪，有段最近的個人專訪，分別問到兩個吉他手同一個問題，「你們兩個人的吉他到底誰比較強？」先是Ronnie Wood一個人的回答：「Keith心裡知道我比較強」接著Keith Richard回答更高明：「我們兩個都很爛！」「但是加起來抵過20個吉他手！」鼓手Charlie Watts則是默默做好他的本分，不強出風頭但也無法抹滅他這數十年來的默默貢獻。

曾看過一篇Keith Richards的專訪，提問者問到他年輕剛學吉他時都聽誰的歌彈些什麼？提及的幾個名字中有一個就是Buddy Guy。這場演唱會幾位特別來賓的出場都掀起一波高潮，尤其是Buddy Guy出場時，感動得差點掉下淚來。兩位吉他大師Buddy Guy與Keith Richards以音樂相應和，Keith Richards感受勢必更為深刻，跟年少時的偶像Buddy Guy同台，一起接受群眾的歡呼。而他也早已是無數人的吉他英雄，最後更將他心愛的吉他送給了Buddy Guy，表達對他的尊敬。

正如片名《Shine A Light》滾石樂團儘管成名已久，在舞台上依然是賣力演出，十足感受他們的認真與誠意，馬丁史柯西斯捕捉了他們現場演唱各個靈光迸現的驚奇時刻，也感受到對他們搖滾樂的執著、熱情與陶醉。

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他山之石：

電光滾石

2008金馬影展－電光滾石（Shine a Light）：Hi，Clinton，I’m Bushed。

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看 馬丁史柯西斯 《神鬼無間》：令人坐立難安的鬆散與清描！

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片名：電光滾石Shine A Light

導演：馬丁史柯西斯

年代：2006年

〈太空彈〉有著節制的電音元素，  簡單起伏不太的旋律，有著寂寞地在太空航行的氛圍，但歌詞似乎幼稚了些。〈寂寞叢林〉快速的鼓點一路到底，機器式唸白 卻一個字一個字拖曳著。悶在背景後的嘲雜伴奏與慵懶的人聲有種不思議的協調，中段後人聲也激動起來跟伴奏又呈現步調一致的協調；〈天晴時刻〉 「天晴時刻地上陰影更多 」表達不同一般的特殊觀點，哀傷訴說著失業者、小人物的心聲，但「每次的邂逅 都是一個嶄新前奏」的開放式結尾卻有著雙重可能，生活可以是好的結局也可以是一樣糟糕；〈太多的愛 〉是首可愛的情歌，有許多生動有趣的疊字，「一滴一滴一滴一滴」與雨聲的諧音搭配，「一句一句一句一句」與說不明白的話語，雙關又讓整首歌的情緒活潑地「搖擺」起來。

〈閃光魔術〉是很有趣又有魄力的一首歌，開頭令人驚奇，頻頻喊著「閃！---閃！---閃！---」，聲音執著堅定，恰似伍佰對摔角的熱情。為一摔角招式 ，向選手致敬有何不可呢！〈風火〉是首相對來說童稚的歌，歌手好似回到孩童時期緬懷那時的夢，化身為正義使者打擊惡勢力。〈新聞秀〉是批判力度強的歌，箴砭新聞亂象   描述新聞扭曲事實追逐血腥，讓人恨不得想砸了電視機。〈迷航記〉是慢板歌，有著遲緩的前奏，飛航紀錄般的念白，但以伍佰式的魅力「嘴口」道出，更增添那股迷離氣氛。〈時光雨 〉在副歌中用力唱著對情人的依賴，和聲也跟主唱一樣激情，典型伍佰式的鐵漢柔情。

推薦歌曲：閃光魔術、天晴時刻、太多的愛

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專輯：太空彈

樂團：伍佰&China Blue

發行：2008，艾迴

Axl Rose漫長的沉潛時期，2001年曾發表過一段話，對樂迷也對前團員:
''I know that many of you are disappointed that some of the people you came to know and love could not be with us here today. Regardless of what you have heard or read, people worked very hard (meaning my former friends) to do everything they could so that I could not be here today. I say fuck that. I am as hurt and disappointed as you that unlike Oasis, we could not find a way to all get along.''
 

10月底，一位穿著頗有質感西裝復古款皮鞋的中年人走到櫃檯前(從未見過他)，問說：「Gun N' Roses」的新專輯發了嗎？我嚇了一跳：Gun N' Roses要發新專輯！另一方面再看看眼前這位大叔，如此穩重看起來真不像是聽金屬的。查了查電腦，「11月底才發」「那幫我留一片」留資料時又聊幾句「等很久囉」「是啊，十多年了......」

萬萬沒想到隔了十五年後，Gun N' Roses槍與玫瑰會再發新專輯。分崩離析的團體，原班人馬只剩主唱Axl Rose一人，有些悽涼(尤其少了Slash)。十五年間他還是依然努力地寫著歌，找來樂手做許多巡迴演出，但沒有代表作，逐漸成為搖滾史上傳奇，被世人遺忘。然而11月底《Chinese Demoncracy》的發行，宣告Gun N' Roses火鳥般浴火重生，第一首〈Chinese Democracy〉專輯同名歌曲批判中共的力道十足，十五年的歲月他們更大器更成熟了。

〈Chinese Democracy〉諷刺中國政府，還提到法輪功受迫害，明確又清楚的譏諷；前兩首〈Chinese Democracy〉和〈Shackler's Revenge〉主唱Axl的高音和另一個低音交錯穿插(Robin Finck嗎？還是Axl聲音如此莫測高深？)很有層次，甚至那個渾厚的低音當其中幾首主唱好像也不錯。〈Street Of Dreams〉先以鋼琴進場，搭配些許柔和的電吉他，就由Axl富感情感染力強的主秀，悅耳程度令人聯想起金曲〈Sweet Child O Mine〉。〈If The World〉使用了佛朗明哥吉他，伴奏樂器的變化使情調稍有不同，但還是沾染一些電吉他氣息。〈There Was A Time〉是極少數前段枯燥後段能拉回的歌曲，前面一大段一大段的喃喃，歌曲顯得單薄失敗，後半段主唱頻頻飆上去的高音，搭配聲勢浩大的弦樂，最後來已精采的吉他獨奏，稍稍平衡了原本皺眉的聽覺感受。〈Scraped〉先是合音與Axl互相唱和，最後變成兩條聲線互飆，聽來很過癮。〈Rhiad & The Bedouins〉光是欣賞Axie的高音，在令人窒息雲端亂竄，搭配著背景渾厚而有勁的電吉他，就是聽搖滾的幸福了。〈Sorry〉有點悲傷的慢板歌，依然有動人的韻味，使用大量鋼弦吉他，副歌以及最後一段才回歸電吉他，另一點值得注意的是很有味道的backing vocal，居然是另一大團Skid Row的主唱Sebastian Bach。

推薦歌曲：

Street Of Dreams、Chinese Democracy、If The World、Sorry

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他山之石：

Guns N' Roses

Axl Rose 隱遁的七年

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參與樂手：

現任團員

* Axl Rose – lead vocals (all tracks), backing vocals (track 7), keyboards (tracks 1, 6, 13), guitar (tracks 6 and 12), Producer
* Robin Finck – lead guitar (all tracks), backing vocals, keyboards (tracks 3, 5)
* Bumblefoot – lead guitar (all tracks)
* Richard Fortus – rhythm guitar (tracks 1, 3, 4, 6, 14), backing vocals
* Tommy Stinson – bass guitar (all tracks except 5), backing vocals
* Dizzy Reed – keyboards, piano, percussion, backing vocals
* Frank Ferrer – drums, percussion (tracks 1, 3, 5, 6, 11)
* Bryan Mantia – drums, percussion (all tracks except 1)
* Chris Pitman – synthesizer, programming; bass (tracks 5, 6, 12)

參與的前任團員

* Buckethead – lead guitar (all tracks except 7, 13)
* Paul Tobias – rhythm guitar (all tracks except 2, 8, 13)

支援樂手：

* Sebastian Bach – backing vocals (track 10)
* Bob Ludwig – Final CD Mastering @ Gateway Mastering Studios, Inc. in Portland, ME
* Patti Hood – harp (track 13)
* Marco Beltrami – orchestral arrangement
* Paul Buckmaster – orchestral arrangement
* Pete Scaturro – keyboards (track 10)

YUI是日本一位年輕的創作歌手，出生於1987年，曲風介於民謠與民謠搖滾間，類似西方民謠歌手的開朗奔放風，倒不太像日本人那種含蓄溫婉的民謠風。清快的民謠吉他和誠摯的歌聲是音樂的主要組成元素，雖然簡單但激起極大共鳴，上張專輯《I Love Yesterday》是2008上半年Oricon專輯銷售第十名。

〈I'll be〉是首輕鬆率直的民謠歌曲，也是這張專輯的主打歌，一進入官網就會先聽到這首歌；〈Last train〉有種執著但又放下的淡淡憂鬱，蠻喜歡歌曲裡蘊涵累積的情緒；〈Jam〉電吉他成為伴奏的主要樂器，民謠吉他成為幫襯，是首搖滾味十足的歌；〈I wanna be〉的刷弦聲充滿活力，聽著心情也跟著輕快起來；〈Free Bird〉前半段的喃喃自語聽似平凡，但最後帶勁地結束在高亢的嗓音中。雖然或許高音並不是她聲音表現的強項，但是創作歌手詮釋起歌曲，常有種豁出去的態度「這就是我要表達的！」呈現往往比預期的好。

推薦歌曲：I'll be、 Last train、 I wanna be...

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他山之石：

Yui  維基百科條目

【新發行】11/14 YUI / MY SHORT STORIES

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專輯：My Short Stories

歌手：YUI

發行：2008，SONYBMG

〈Spiralling〉的聲響非常豐富，除了搶眼的鍵盤和鼓聲，「woo！」的假聲合音也頗具巧思，混音帶著一種電子式的Disco復古風；〈Better Than This〉是首激勵的歌，最近工作令人沮喪，聽完這首歌對我有些平復作用。開頭「拍手聲」也成為一種樂器延續到曲子結束，Keane跟Oasis互罵歸互罵，但是對於「拍手聲」似乎有些心靈相通，這首歌讓我聯想到Oasis新專輯有首〈(Get Off Your) High Horse Lady〉，從頭到尾用了許多拍手聲；〈Perfect Symmetry完美對稱〉同時也是專輯的名字，歌詞乍看之下是首勵志向上歌，但是若是與樂團之前瀕臨解散、主唱進出勒戒所做連結，就正是樂團的寫照。從迷惘錯誤中走出，有著更堅定的信心和彼此信任，繼續往光明大道邁進。

推薦歌曲：Spiralling、Better Than This、 Perfect Symmetry

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他山之石：

懷八十年代的舊

Keane - Perfect Symmetry

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專輯：Perfect Symmetry完美對稱

樂團：Keane基音

發行：2008，環球

五月天每次要發新專輯，總是期待著，去KTV又有新歌可以跟朋友同唱，但過了一陣子似乎又會慢慢遺忘這些歌。聽完《後青春期的詩》專輯也是跟前幾張專輯一樣的感覺，有些順耳、激起內心共鳴，但是得到能得到回饋、刺激其他想法的卻極少。他們的專輯多半描寫人與人相處的狀態，關於戀愛、同伴事件的內心感觸，態度要春青、要熱血、要有不怕死的精神。但沒有與社會、世界的對話或批判。總覺得我應該會喜歡五月天的，但總是與他們的音樂「接觸不良」，有時通電、有時不通。

〈我心中尚未崩壞的地方〉特別喜歡。歌詞寫到「幸運的孩子 爬上了殿堂／成果代價都要品嚐／單純的孩子 是否變了樣／跟著遊戲規則 學著成長／轟轟烈烈的排行／沸沸揚揚的頒獎／跟著節奏我常迷惘／當人心變成市場／當市場變成戰場／戰場埋葬多少理想」，莫不是他們成名後的親身體會，因為真誠特別所以可貴。背景吉他聲含蓄卻帶有深沉的力量，好聽很有後搖的感覺；〈突然好想你〉與〈噢買尬〉恰成對照，一個是掛念舊情人，一個是想念朋友，這些熟悉又常湧現的感覺，聽眾很容易映照到自己的故事和狀態； 〈笑忘歌〉展露一種樂於平凡的簡單生活態度。〈出頭天〉則不甘平凡，是首激勵的台語歌，適合為生存掙扎追夢的人而聽。

推薦歌曲：我心中尚未崩壞的地方、突然好想你、出頭天

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他山之石：

青春之後 認輸之前 我依然用力的活著   阿信的話

後青春期的詩：五月天 第七號作品

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專輯：後青春期的詩

樂團：五月天

發行：2008，台灣

〈龍戰騎士〉充滿濃濃的電影／電玩配樂風格，前奏中國風完後轉為Rap，Rap後再轉為抒情搖滾曲調。間奏又來段一斷類似異國風的宮廷樂，再重複Rap、抒情搖滾情緒高昂到最後。將眾多元素壓縮在4分31秒內，又不感到突兀，足見功力；〈給我一首歌的時間〉是典型完成度很高的杰式R&B情歌，曲調動人、口語化的歌詞易讓人產生共鳴；〈蛇舞〉這首歌讓我頻頻想到電影《K歌情人》裡誇張作態的超級青春偶像，穿著暴露跳著奇怪的異國舞蹈；〈蛇舞〉裡的「喃喃自語」Rap有兩種，聲音怪腔怪調像外國卒子、另一個性格比較積極主動。周杰倫歌曲裡大量出現各式唸白，可貴的是他會運用各種不同聲音詮釋，不會流於低級的無限複製。〈魔術先生〉最前面的對話是老梗，整首歌與魔術師的表演為背景，以魔術師的角度描寫，魔術師的角度為主，觀眾聲音為副，不時插話。曲風則延續〈牛仔好忙〉式的輕鬆曲調，裡面更出現幾句耳熟能詳的詞，如「嘻哈」、「不用麻煩了」。詮釋的歌聲唱腔也稍稍做調整，加重了鼻音；〈蘭亭序〉將書法帖名當流行歌名或許是首創！這類背景在遙遠古代或是異國的想像故事，以往總覺得太矯情跟流於虛無，但這次卻能欣賞了，或許是喜歡書法的私心作祟吧！流浪詩人是與楊瑞代的合唱，是首「7成」左右的台語歌，台語多數少量國語，融合嘻哈元素，伴隨著悅耳的曲調，也可算是 創新的「台語歌」，蠻吸引我的。其實他蠻有製作台語歌的能力，往後多寫些台語歌似乎也是不錯的選擇。

這張專輯從頭聽到完，成熟度高、水準一致、沒有明顯的敗筆，或許是他忙碌燦爛的工作生活，參與製作電影配樂、參與電影演出、當導演等經驗歷練，能更全面觀照作品的大小細節，成為一張優秀的專輯。

推薦：流浪詩人、龍戰騎士、給我一首歌的時間

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專輯：魔杰座

歌手：周杰倫

發行：2008：新力博德曼

〈Borrowed Tune〉是這張最喜歡的歌。曲借自滾石樂團，由他重新填詞，曲調之悲原本以為是弔亡友的歌，看過歌詞後，是尋求心靈的超越。聽著聽著心情不斷翻湧，這不愧是「滾石+Neil Young」超級組合；〈Come On Baby Let's Go Downtown〉是熱鬧異常的融合鄉村與搖滾風格歌曲，合音、鼓聲為主角，背後襯底的吉他也很搶眼。多半時候是鄉村歌曲的調調，但間奏轉為電吉他為主時，又變成搖滾歌曲；〈Mellow My Mind〉是首極其悲傷的歌，不能自已的沙啞拉長音頻頻出現。渴求慰藉、尋找自我。 〈Roll Another Number (For The Road)〉描述儘管懷念Woodsduck時期與嬉皮們，但已經選擇另一條路不會回頭了。〈Albuquerque〉屬於專描述「地方」的歌曲，許多國外的創作歌手、樂團，比如Bob Dylan、U2、R.E.M......總是不斷有著一首又一首描寫城市、小鎮、地方的歌曲，唱著他們對地方的感情與不能割捨的生活，聽著聽著連我都很喜歡那些地方，想去看一看，而我們只有〈鹿港小鎮〉等比例上來說極少數的歌曲；〈Tired Eyes〉描寫毒品交易裡裡的慘劇，是這些種種類似經驗縮影，是弔念因吸毒過量的好友，也是他自己親身走過來的經驗，格外真實、穿透力十足。

愛上這種傳奇性的創作歌手，實在是個不小的負擔，有太多的商品可買、資訊需要接收，光是專輯就有幾十張，如果加上bootleg靴子腳，可不是一、兩百張就能解決的事。這是我的第三張Neil Young專輯，還有很長的路要走。

推薦：(可以說整張嗎！！)Borrowed Tune、Tired Eyes、Mellow My Mind

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他山之石：

Neil Young - Heart of Gold  

永遠的 Neil Young

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專輯：Tonight's The Night

歌手：Neil Young

發行：1975：華納(重製版)

但要挑毛病也還是會找出瑕疵，尤其跟成為經典的原唱比較之後。〈Vincent〉未能表達出原唱原創者唐麥克林的惋惜之意，以同樣的甜美語氣將歌曲劃為一致的平緩，原本是首詩卻落為無意義的喃喃。〈Blowing in the wind〉考慮到歌詞的意義，重音怎麼放都不該放在「How」這個字，整首歌會變成無法理解，完全摧毀了Bob Dylan這首經典中的經典。 〈The first time I saw your face〉是首慢板的歌，伴奏和人聲都沉悶不得了令人想入睡。〈抬頭仰望夜空中的星星〉是裡面僅有的日文歌，noon以母語唱出感情更為投入，曲風語感不同於前面的英文歌曲，但跟其他日本歌手比起來沒有特別出色。

推薦歌曲：〈Scarborough Fair〉、〈Louisiana 1927〉、〈Long ago and far away〉

不推薦歌曲：〈Blowing in the wind〉、〈The first time I saw your face〉

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專輯：回家 Homecoming

歌手：noon

發行：2008：馬雅音樂

Dean & Britta《 L'avventura情事》打著「調情系搖滾」宣傳字樣，令人摸不著頭腦。聽過這張專輯後，倒覺得頗有幾分道理。從未聽過像Dean Wareham 和 Britta Phillips兩人如此契合的聲音，宛如你中有我、我中有妳。尤其是前面兩首兩人合唱的歌曲為最，〈night nurse〉不管是Britta降低音以襯托Dean，或是Britta以原本的音高竄出背景，都讓原本的和諧更臻完美。 〈Ginger snaps〉 Dean一句男Britta一句女的接唱，歌曲顯得自然而然，沒有一絲突兀感； I deserve it  Dean堅定溫吞的聲音唱著「Many miles, many roads I have traveled/ Fallen down on the way/ Many hearts, many years have unraveled/ Leading up to today」十分說服力並吸引人。後半段的曲目則多是男女各自演繹，少許和聲幫襯，也訴說的戀情的失落，與祝福離開的人。

之前沒聽過Dean & Britta，遇到這張專輯原本以為只是一張過耳就忘的東西，第一首音樂放下，我馬上改觀，是我會喜歡的歌。聽完整張專輯，更想找他們另一張專輯《Back Numbers》來聽，以及他們之前待過的名團Luna和Galaxie來聽。音樂世界之大，每個人都有偏好，總會有些預設立場提前篩選掉一些東西，但也會有意外之喜，讓你放棄掉無聊的原則。

推薦曲目：〈Night nurse〉、〈Ginger Snaps〉、〈I deserve it〉、〈Your baby〉

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他山之石：

Dean & Britta – Back Numbers

Dean & Britta / L'Avventura

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專輯：L'avventura 情事

團名：Dean & Britta

發行：2008，小白兔唱片(2003重發版)

站在收銀櫃台，一問智能障礙的大孩子跑前來，問我說：「大哥哥，你的夢想是什麼？」對於這麼不一般的問題，我想不出答案、肯定臉上是錯愕僵掉的表情，後回答說：「目前沒有。」我頓時湧上 一絲絲低落的情緒，但臉上迅速變換成迎客的訓練過的面容。孩子的爸爸迅速走上前來對我說：「不好意思，這孩子就是喜歡問些怪問題。這孩子學校上完了想當麵包師傅，想到他在廚房我怕都怕死了。」

如果有一件事是重要的，會是什麼呢？「公主同一國秘密搶聽會」放到珊妮公主的新歌〈如果有一件事是重要的〉這首歌時，又被觸動一次，問著自己，是什麼呢？是年少常掛在口邊、如今塵封在心底羞於提起的夢想嗎？還是一次次爭取、努力、最終捨棄的過往？而現在，還有一件事是重要的嗎？雖然歌曲的主題似乎很積極、光明正大，但其實她誠摯地分享她的思考，並不是一般的勵志歌曲。

＜你是我的酒＞描述想將情人當酒喝入體內的心情，看到歌詞時，我想到的其實是異色的性感畫面，進入、液體、融合.......其實還蠻情色的。公主開放性寫法最可貴的就是，每個人都可以有自己的詮釋和畫面，得到最多的共鳴。這也是她的「老歌」總還能被一再提起、被電台播放的原因。

＜離別曲＞、＜蘋果花＞分別改自蕭邦的曲和美空雲雀的歌，非常特別而且有挑戰性。＜離別曲＞聽不出脫胎自古典樂，已經換了另一風情。＜蘋果花＞依稀聽得出演歌的影子，但也變成另一種另類的現代詮釋，加上重新填國語詞、編曲，其實已經是首＜新歌＞，不像一般只是更動詞的一般流行歌翻唱。

這次珊妮公主找來兩位高手編曲，一是精通電子音樂的DJ小四、另一位嫻熟古典樂(名字忘了)，看似衝突其實將歌料理的很有風味，既感性又時尚，有著很少見的大樂團的弦樂編制，也有俐落的電音鼓點和特效。再加上還有她那最迷人的中音，跟她的好聽的抒情慢板歌，這些一切一切的電光石火：陳珊妮X電音X古典樂X四年的準備X......，成就一張你無法預先捉摸猜測，聽了絕不後悔的優秀專輯。

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他山之石：

陳珊妮給大家的一封信

誠品預購

博客來預購

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歌手：陳珊妮

詞曲：陳珊妮(除離別曲、蘋果花的曲)

預購：2008年10月10日起，誠品網路書店及博客來網路書店

發行：大樂音樂企業：2008年11月

第一次聽Oasis綠洲，就被震撼住了(指認真聽完一張專輯)。主唱聲音與各個樂器聲響相互襯托、合拍到找不到任何空隙，音色飽滿漂亮，宛如緊繃著雲霄飛車的刺激驚喜感一路到底，於是一見鍾情。

綠洲在快被大家遺忘之際，相隔三年終於再度產出新專輯，樂壇反應並沒有一片叫好聲，Rollingstone滾石雜誌給了2.5顆的低分，認為曾做出＜Live Forever＞、＜Wonderwall＞這兩首歌的他們，不該只有這種水準，反觀AMG(All Music Guide)卻給了接近滿分的4.5顆星的高分(滿分為5顆星，順帶一提英國的FHM給了3.5顆星，儘管是本男性時尚寫真雜誌參考值較低)；這些評價可說重要也不重要，因為天秤的另一端為市場，如果市場大賣樂迷喜歡，面子荷包都賺到了，儘可叫這些樂都閉嘴說你們瞎了眼。然而還有隱形的另一端是對樂壇的影響，儘管評價差、賣不好，可能還是會有小眾默默喜歡受到影響、感動。如果這些人裡面出現特出人物，未來成為天團或是超級巨星，追溯起源頭，跌停板也能大翻身，儘管有時候會遲了些，如Robert Johnson。

這張專輯絕大部分歌曲的主題都是愛情，卻不是一般流行歌曲愛你愛我的口語俗爛。感受強烈想像豐富，描繪愛情的各種姿態，裡面的形容豐富到像另有所指，讓人聯想到除了情人、愛情外令人執著的價值，代換成其他在意的東西也未嘗不可。就如同專輯名稱《Dig Out Your Soul》追求是深刻、進入靈魂的東西，有些想法讓人意外、思考，原來愛情也可以琢磨出這種光彩、角度。像是＜ the shock of the lightning＞這段形容：

I'm over my heart's desire
I feel cold, but i'm back in the fire
Outta control but i'm tied up tight
Come in, come out tonight

Coming up in the early morning
I feel love and the shock of the lightning
I'll follow into the blinding light
Come in, come out, come in, come out tonight

Love is a time machine
Up on the silver screen
It's all in my mind
Love is a litany
A magical mystery
And all in good time
And all in good time
And all in good time

推薦歌曲的話，＜Bag It Up＞，＜Waiting For The Rapture＞聽搖滾的這兩首應該會很過癮。如果不喜歡重口味，＜I'm Outta Time＞是首選，有著讓人忘不了想再聽一遍的旋律。

他山之石：

綠洲合唱團 (Oasis) 2008 年專輯《靈魂解放》

Oasis綠洲合唱團介紹

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超喜歡一個人，他的音樂很棒，

就去下載嗎？

週末下午，書店裡人多了不少，偶爾也會有大戶在這個時間出現。正在有聲區忙進忙出時，看到有位穿牛仔衣約三十幾歲的先生，手裡捧了一疊七、八張CD，瞄了一下，大部分是些西洋搖滾經典。過了一陣子，心裡實在不安心，轉身一看，有聲區，沒有人，再放眼望一樓，也沒有那位先生蹤影。快步走回櫃檯，查詢印象中的幾張CD是否賣出，櫃檯工讀生正好有空檔就問了一聲，「有看到一位先生拿著一疊CD嗎？」「沒有阿」我皺了一下眉頭。「那有人結了好幾張CD」「有阿，結了平克佛洛伊德(Pink Floyd 。」鬆了一口氣，也高興有識貨的客人上門。

八九點時，我依然在有聲區像隻「半頭蒼蠅」亂忙一通(比無頭蒼蠅好一點點)，有兩個背著電吉他高中生正在西洋流行櫃前聊著，雖然是兩面對面交談，聲音一付活力十足(絕對不是我故意要偷聽的，儘管當有人背著樂器出現時，我身上的雷達就會敏銳起來)「我跟你講平克佛洛伊德有張經典專輯都賣不掉，我每次都看到」「ㄟ，奇怪！應該在這裡的，怎麼找不到。」聽到這段對話，我幽幽地走到他們面前，「請問是要找月之暗面嗎(The Dark Side Of Moon)？」他有點驚訝還翻白眼想了一下「對...就是那一張。」我心裡OS：該不會被上位客人買走了吧！一查，果然如此。跟他們回覆後，悻悻然離開還一邊念念有詞「我今天一定要買到它...」；今天差點可以賣掉兩張《月之暗面》，如果有庫存的話。平克佛洛伊德在台灣不是偏冷門嗎？而且兩個人還要同一張專輯？難道我的認知有問題。

Pink Floyd 前言

Billboard專輯榜上空前絕後音樂史記錄的創造者Dark Side Of The Moon

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專輯：月之暗面 Pink Floyd / Dark Side Of The Moon

演出者：平克佛洛伊德

Neil Young是極少數從六O年代跨越數十個年頭至今，一直都能推陳出新引領潮流的音樂巨人之ㄧ。常常聽到他的名字，在歷數每個年代的經典專輯中，在這幾年各媒體的新發行音樂推薦名單裡，在樂團、歌手的景仰者中。我心想懾於他的威名，總有一天會來聽Neil Young。

 2007年他發行新專輯《Chrome Dreams II黃梁一夢 II》，《滾石雜誌Rolling Stone》只給了三顆星評價的評價， 就不太放在心上而擱著，2007年各大音樂榜的年底回顧，照例要選出推薦專輯，《Chrome Dreams II》雖然不受滾石的青睞，卻出現在好幾家音樂媒體如Mojo、Uncut的推薦中，Allmusic也給了它4顆星，頓時讓我印象深刻。有天深夜晃到信義音樂館，便記得特別找來試聽，一聽就非常喜歡，不論裡面多變的各式鄉村音樂、還是重金屬、搖滾各式曲風，都蠻合我脾胃，於是就直接買下。

這張專輯有些許鄉村音樂，但以搖滾曲風為主，如果喜歡聽搖滾的樂迷應該會蠻喜歡的。第一首〈Beautiful Bluebird〉是首舒緩的鄉村音樂，歌詠在路途中邂逅的青鳥，第二首〈Boxcar〉曲調激揚起來，有種天地任我行的瀟灑，第三首〈Ordinary People〉長達18分11秒，一開頭用威猛的電吉他開始整篇長敘事，完全不理會一般流行樂限定在三、四分鐘的規格，而且因為歌詞是一步步地推進著整篇議論，也不覺得冗長。副歌裏的合聲也蠻特別的，有許多同樣的歌詞和聲還比主唱的聲音早出來，呈現一種特別的層次感受；不過後面第九首〈No Hidden Path〉長達14分鐘我就不喜歡，因為歌詞不多，副歌一再重複頗見累贅。第四首〈shing light〉用鋼弦吉他伴奏，是首簡單溫暖的歌。第五首〈The Believer〉是也是首輕柔的情歌。第六首〈Spirit〉又走回剛猛的搖滾路子，勸戒人早點迷途知返。第七首〈Dirty Old Man〉則以第一人稱的口吻述說老無賴漢頑強的生存之道。第八首〈Ever After〉又回到鄉村曲風，描述僅管世界上太多無解和無可奈何的事，但他還是滿足於眼前的幸福。最後一首〈The Way〉是首輕柔的歌，編排大量的和聲，結束在相信終會找到幸福之路的信念中。

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On the Beach by Neil Young

搖滾樂壇的傳奇人物 - Neil Young

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專輯名：Chrome Dreams II黃梁一夢 II
歌手：Neil Young 尼爾楊
曲目：1. "Beautiful Bluebird" 、2. "Boxcar"、3. "Ordinary People"、4. "Shining Light"、5. "The Believer"、6. "Spirit Road"、7. "Dirty Old Man"、8. "Ever After"、9. "No Hidden Path"、10. "The Way"

10.《18 Singles》

U2單曲精選輯，都已在其他個別專輯裡聽過。購買的決定性因素是曲目最後的兩首新單曲。與Green Day合作的〈The Saints Are Coming〉很有爆發力，〈Windows In The Sky〉也很動聽。原本有些遲疑，畢竟其他單曲都有了，卻在信義音樂館試聽新歌後，決定還是買吧！

9.《The Best of Santana》

聽過電影《心動》原聲帶的人應該會對林暐哲彈的〈 Europa〉印象深刻，學吉他的人也都知道這首名曲，原曲就是來自Santana。在二手CD店看到這張專輯收有這首歌，毫不遲疑就買下，早就想聽聽大師如何詮釋。

8.《陳綺貞2005-2006花的姿態演唱會經典實錄》

現場表演的歌聲表現和錄音收音稍有瑕疵，購買其實有點遲疑。但看到電視放送演唱會現場的熱情與瘋狂，就放下原本的理智，還是跑去買了一張。畢竟，這也是「迷」所當為。

7.《Best of The Chrysalis Years》

想買The Ramones專輯的契機，來自於伊坂幸太郎的小說《沙漠》，說來我還真的很容易受伊坂幸太郎的影響，上次也因為看了《奧杜邦的祈禱》買了《鳥類聖經》。他是個很容易影響我的作家，當然The Ramones簡單有力的風格也很合我胃口。

6.《我身騎白馬》

這張電音專輯算今年的大驚奇，從未想過歌仔戲可以跟電音這麼合。又有趣又好聽的一張專輯。

5.《親愛的...我還不知道》

張懸的第二張專輯，多了搖滾元素但還是有他的個人風格。或許電吉他練得更好時，會有更成熟的風貌。

4.《真的假的！？》

本土風格濃厚，好笑有趣又動聽的搖滾專輯。董事長樂團的專輯沒讓我失望過。

3.《河》

以台灣文學之父賴和的文章、詩入歌，創作各種不同面貌的歌曲。帶領進入當時的情懷和語境，有著真切認真的態度，動人的感受。尤其是業餘歌手、樂手發揮更不容易。

2.《Hour I》

重金屬大老Scorpions的新專輯，回歸金屬改由美國製作人操刀，略有些不同以往，主唱的德國口音不見了，歌詞比較有層次曖昧感受。主唱聲音表現100分，樂團的配合還是很精采。

1.《Magic不思議》

與 E Street Band的再次聚首，匯集更多的搖滾能量。聽著新歌一方面覺得很好聽一方面卻一直我懷念起《The Rising》。總感覺隔了許多年這兩張給我的感覺很類似又懷念。

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他山之石：

2007音樂大回顧

我2007年的「十張愛片」

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2007年只有兩張專輯是剛發行當下就買下，一次還買兩張。一張是Scorpions的《Hour I》，另一張就是Bruce Springsteen布魯斯史普林斯汀的《Magic不思議》。封面斑駁的黃褐色，襯上他堅毅執著真男人的臉，簡單又有 股滄桑味。這張專輯是與老搭檔E Street Band五年後的重新聚首。在2002年《The Rising》合作過後，Bruce Springsteen都獨自做音樂，期間也發行好幾張個人專輯，直到這張才又再度合作。國外許多知名音樂雜誌的年度回顧都有提及，如RollingStone、Q。剛發行時，還奪了8國排行榜第一名。組合備受期待，各方的好評也頗一致。

這張專輯從第一首〈Radio Nowhere〉就十分熱鬧，整張專輯都活力十足、「搖滾風」濃厚，外放多於收斂，尤其前半段的曲目尤其明顯。〈Gypsy Biker〉控訴投機商人，也描述工人辛勞和所得不成正比。〈Magic〉以帶哀愁的低吟唱法，鋪陳魔術師ㄧ樣樣戲法，終結在樹上吊著的屍體，事實上諷刺布希政府的造假欺瞞。〈 devil's arcade〉以抑鬱的語氣，堆疊的重複語句產生有氣勢的結尾。重複語句不知是巧合還是慣例，《The Rising》的最後一首�