卵生水筆仔

Anvil這個金屬團我有點模糊的印象，〈Mental On Mental〉的旋律很熟悉，只是忘了不知在哪聽過。不過也就只記得這樣。

看了電影，才知是個純粹悲傷極度苦澀的人生故事。幾十年前Anvil曾是金屬界矚目的超級A咖，甚至還影響了響噹噹的金屬製品Metallica和超級殺手Slayer。電影中槍與玫瑰Guns N' Roses的前吉他手Slash，Metallica的Lars Ulrich，Motorhead的Lemmy等一票大咖也現身螢幕，談著對Anvil的印象與推崇，認為他們應該要紅的才是。

同業給的評價很高，主唱Steve  Kudlow(大嘴Lips) 和鼓手Robb Reiner也覺得他們很強，可是就是紅不起來。兩人從14歲到現在50多歲還繼續在發他們的搖滾巨星夢。過著極度平凡辛苦的生活，Steve在食品工廠當司機，Robb做粗工，晚上在當地酒吧表演。Anvil把握住突如其來的一次歐洲巡迴Pub演唱機會，卻是個狼狽之旅，最少5個人來聽，最多僅僅174個人。幾十年過去了，沒有人相信Anvil會成功，他們只能自己肯定自己。甚至家人也不支持，認為早在幾十年前就不行了，希望他們快點醒過來。一段接著一段悲慘遭遇、挫折，人生都快到盡頭還看不到成功的一絲曙光。

那種打死不退的精神真的讓人非常觸動，畢竟他們不是10幾、20歲的毛頭，而是歷盡風霜的50幾歲，幾十年過去了還繼續做著這些「不正經」「不負責」、的事，過著窮困潦倒的生活。長久承受家人、親友的諸多責難、不信任壓力。到底要有多大的熱情，怎麼可能堅持苦撐到這種地步。看著他們衰事一件接著一件，心底就越渴望他們能成功，完成大叔們的夢想。因為曾幾何時，每個人包括我都有夢想，可是遭遇幾次挫折，掙扎一段時間，絕大部分人就會放棄心底的初衷，向現實低頭轉換目標。居然會有人世界上所有一切都不顧，在爛泥堆裡和了幾十年，直到年華老去還是相信那個十幾歲時的最初承諾。

自己圓不了夢就會特別希望別人能圓夢。

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他山之石：

Anvil (band)    維基條目

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片名：金屬大叔要成名Anvil! The Story of Anvil

導演：沙查杰瓦西(Sacha Gervasi)

得獎紀錄：2008芝加哥影展銀雨果獎 、2008雪梨影展觀眾票選獎

Neil Young 尼爾楊2009年做了令人非常傻眼的事，為了他的愛車Lincoln Continental推出了一張專輯《Fork In The Road》，並且在他的網站上推出像是用Webcam拍出的自製MV。Neil Young將他1959年的福特Lincoln Continental，交由技師Johnnathan Goodwin改裝成替代性燃料的環保車，從坎薩斯開往華盛頓途中，催生出這張專輯。

整張專輯的歌曲幾乎都是與車有關，〈Fuel Line〉讚揚著老車改裝成環保車後，綠色能源的美妙。〈Just Singing A Song〉寫的是開著車單純享受唱歌的樂趣，歌詞裡有「Just singing a song won't change the world ......」。「Hit The Road」則是描述開車馳騁的快意。「Jonny magic」讚揚改裝技師Johnnathan Goodwin的妙手。《Fork In The Road》除了描繪接送小孩接送老婆等，一些日常生活與車子離不開的情景，歌詞裡還有像「I'm a big rock star/ My sales have tanked/ But I still got you/ Thanks/ Download this /Sounds like shit」對於自己身為搖滾巨星的嘲諷和反思，也有著對戰爭的批判「About this year/ We salute the troops/ They're all still there In a fucking war」等。〈Cough Up The Bucks〉副歌有嘻哈的感覺，MV蠻有趣的，Neil Young穿著西裝，戴著酷酷的墨鏡不時講著手機，坐在加長型豪華座車，就像著整天數著錢的大老闆。〈Light A Candle〉歌詞有股溫暖的力量，還蠻喜歡的「 Light a candle in the darkness, So others might see ahead/ Light a candle in the darkness, when you go/ It's a chance to give new meaning to every move we make」

整張專輯大多是輕快的搖滾曲風，雖然容易入耳，但似乎少了些讓人想停留的餘韻。Neil Young這張專輯寫這麼多關於車子的亢奮歌，真覺得有點過頭，因為對他的專輯總是期望很高，希望歌詞或是曲風，都能有多樣化的感受。

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他山之石：

搜狗音乐大本营-Neil Young-Fork in the Road

音速青春: Neil Young - Fork In The Road

官網的6支MV

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專輯名：Fork In The Road 三叉路

歌手：Neil Young 尼爾楊

Joy Division》是部呈現Joy Division歡樂分隊自殺主唱 Ian Curtis的傳記電影。除了外在的歷程，從不同於一般人的青少年生活開始，到Joy Division成軍，從一個默默無名的小樂團到大紅大紫之路，也記錄了內在危險劇烈的煎熬，除了對抗日益加劇的癲癇，還有對妻子的背叛與對小孩的愧疚，以病體站在舞台上幾乎已是奇蹟，但是精神與肉體的反覆不斷的折磨終於使他無法承受......

電影從青少年 Ian Curtis聽著新買的大衛鮑伊的「Aladdin Sane」唱片開始，房間牆上大衛鮑伊、The Doors的海報則暗示著他們對Ian的影響。這部電影最精采的莫過於不時穿插的經典歌曲，與主角Sam Riley的精采擬真演出；除了Joy Division經典曲目依著情節的起伏穿插，同時有著「亮相」、串場、與象徵，開頭大衛鮑伊以及結尾Iggy Pop的歌同樣經過一番考就；Sam Riley除了演技自然，扮相神似外，更驚人的是Ian那招牌的超不協調彆扭跳舞，居然也可以跳得這麼詭異，簡直是神入！這部片用「誠懇」的「紀實」角度，Ian的優缺點與起落都並置，伴以那些在搖滾樂史上留名的歌曲，引起老樂迷回眸，年輕樂迷「發現」曾有過這個樂團這些音樂。

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他山之石：

Control（Ian Curtis & Joy Division）

Ian Curtis

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片名：控制Control

導演：Anton Corbijn
編劇：Matt Greenhalgh

演員：山姆雷利 Sam Riley、莎蔓莎莫頓 Samantha Morton
得獎紀錄：坎城影展金攝影機獎、英國獨立製片獎最佳影片、導演獎
上映日期：2008/05/02
製片預算 / 全美票房：不明 / 80萬、北市票房：83萬

音樂人主導的音樂電影，可以達到怎樣動人的極致，《曾經，愛是唯一》是個有資格名列經典的代表作。導演是The Frames的前貝斯手John Carney，兩位主要演員是紮紮實實的既能唱又能創作的歌手，包括The Frames的主唱Glen Hansard，而Frames是愛爾蘭本地最具代表性的樂團之ㄧ。雖然這部電影的形成也歷經波折，男主角原本屬意席尼墨菲，但因故退出，而原本的製片、資金也隨他退出這部電影，導演情商Glen Hansard加入，也花了一番功夫；這部只有16萬美金的低成本電影，2007年上映後叫好叫座，全球票房達到1630萬美金，也是當年許多北美影評人的十大佳片。

簡簡單單的劇情，懷抱著音樂的男人遇到了欣賞她的女人，一個是隨波浮沉的街頭藝人，一個是看不到未來為生活操勞的年少單親媽媽。因為女人的欣賞與鼓動，男人開始積極推動他的音樂事業，劇中人過往、彼此曖昧的情愫在動人真摯的歌聲中表露無疑，兩個人的交會給了彼此溫暖和動力，儘管未來不明、生活艱辛、難解的家庭包袱；真實誠摯或許是整部電影吸引人的關鍵，捕捉了音樂人的熱情與執著，用音樂傳達情感用樂器歌聲彼此共鳴的一瞬，尤其故事發生在未發光發熱卻感覺真的有料的人身上。某些細節的場景與對話加深了臨場感，比如說街頭藝人會有小混混來搶錢，捷克移民的公寓整棟窩在一家看電視的貧民生活、樂器行老闆通融讓女主角每天在休息時彈一小時，卻也不忘提醒不要碰賣出去的鋼琴。

動人誠摯的音樂、曖昧又充滿遺憾的愛情，在這部電影裡不是抽象的形容詞與名詞組合，而是一種強烈感染力十足給觀眾的心靈衝擊。

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他山之石：

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片名：曾經,愛是唯一 Once
上映日期：2007/03/23愛爾蘭、2007/05/16北美限定地區、2008/07/18台灣
國別：愛爾蘭
導演：John Carney
編劇：John Carney
演員：Glen Hansard、Marketa Irglova
製片預算 / 全美票房：15萬 / 943萬、北市票房：190萬

The killers的新專輯《Day & Age》是張聽來很順耳的專輯，音樂性十足，融合大量的電子音樂、多樣化的伴奏樂器，不枉是當今一線的年輕樂團。然而就像裡面有首〈Spaceman〉，有著強烈有勁的節拍、大量混音、電子樂器助陣，雖然聽來不錯，卻始終沒辦法真正抓住我的心。似乎現正當紅的年輕搖滾樂團都與電子音樂有著密切的關係，基音樂團也是如此。也許是我的耳朵已過時了，真的比較適合聽些老搖滾。不過事情也不是這麼絕對，像是槍與玫瑰的新專輯，被《Uncut》批評為一文不值、了無新意，只給2顆星(滿分為5顆星)。但一方面Youtube也有一些歌迷批評他們混音太過，無法接受專輯添加一點點的電子元素。

〈Losing touch〉的主要伴奏樂器流轉著，從小號、大量弦樂到鋼琴直到電吉他為主，有著豐富的伴奏樂器以及樂器編排。〈Human〉有著 強烈活潑的節拍 ，根本就是首舞曲！〈Joy ride〉充滿節慶狂歡音樂，電吉他及主唱的聲音都盡情奔放狂放不羈。〈the world we live in good〉喜歡它的副歌，字句不斷重複堆疊出的連綿不絕的氣勢。〈Goodnight, Travel well〉在一路輕快的專輯曲目中是僅有的慢板歌，配合專輯結束的氛圍放在最後一首。

總和來說，喜歡他們的曲，不喜歡他們的詞。總覺得捕捉浮面卻沒有特別深刻的意涵，比起些言之有物的前輩老團還差了一截。
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他山之石：

The Killers - Day & Age

The Killers - Day & Age 這才是我認識的搖滾殺手

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專輯：Day& Age

樂團：The killers

發行：2008，環球

「你喜歡搖滾樂嗎？」

真想問問11/17金馬影展那天看《電光滾石》，正襟危坐卻流露著卻茫然一點感覺也沒有的觀眾，即便是厭惡離席也比無知無覺好，右邊的30多歲的中年夫妻，男的睡著，女的不耐屢屢喬著坐姿實在礙眼。戲院坐了九成，或許衝著大導馬丁史柯西斯名氣，即便不了解不喜歡也來湊熱鬧，感覺眾多木頭一個個塞在坐位裡，對照起電影中搖擺瘋狂的觀眾更是突兀。電影我很喜歡，觀眾很討厭。影片結束後，我拍著手後方座位也有些寂寥的回響。我們這些極少數感動的人坐在大戲院的最後幾排，前方好位置倒是被趕集的人佔光。

電影先是以導演馬丁史柯西斯的焦慮與主唱米克傑格的隨意，所造成的不確定性中開始。導演急著想確定當天曲序安排燈光攝影機，正在世界各地巡迴的主唱卻搖擺不定有好多歌可選。然而一出場主唱就吸引住觀眾目光，齜牙列嘴臉部肌肉就像個大運動場，隨著音樂跳著個人風格十足的舞蹈，並以手勢眼神引領台下的情緒，使出全身解數，舞台魅力十足。Keith Richard是個深不可測的高手，總是一付沉醉表情優雅彈著電吉他，輕鬆適切，感覺他有200分的實力，隨興所至就有120分表現，抵過吉他手全身解數的100分。Ronnie Wood是個硬底子吉他手，在Keith Richard的超級強大光環籠罩下，多少被低估了，但是這部電影裡除了與Keith Richard電吉他，他還負責了鋼弦吉他、Lap steel guitar(一種像古中國古琴般的吉他，水平放置彈奏)，亦十分動聽；電影中間穿插數十年間的歷史畫面與專訪，有段最近的個人專訪，分別問到兩個吉他手同一個問題，「你們兩個人的吉他到底誰比較強？」先是Ronnie Wood一個人的回答：「Keith心裡知道我比較強」接著Keith Richard回答更高明：「我們兩個都很爛！」「但是加起來抵過20個吉他手！」鼓手Charlie Watts則是默默做好他的本分，不強出風頭但也無法抹滅他這數十年來的默默貢獻。

曾看過一篇Keith Richards的專訪，提問者問到他年輕剛學吉他時都聽誰的歌彈些什麼？提及的幾個名字中有一個就是Buddy Guy。這場演唱會幾位特別來賓的出場都掀起一波高潮，尤其是Buddy Guy出場時，感動得差點掉下淚來。兩位吉他大師Buddy Guy與Keith Richards以音樂相應和，Keith Richards感受勢必更為深刻，跟年少時的偶像Buddy Guy同台，一起接受群眾的歡呼。而他也早已是無數人的吉他英雄，最後更將他心愛的吉他送給了Buddy Guy，表達對他的尊敬。

正如片名《Shine A Light》滾石樂團儘管成名已久，在舞台上依然是賣力演出，十足感受他們的認真與誠意，馬丁史柯西斯捕捉了他們現場演唱各個靈光迸現的驚奇時刻，也感受到對他們搖滾樂的執著、熱情與陶醉。

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他山之石：

電光滾石

2008金馬影展－電光滾石（Shine a Light）：Hi，Clinton，I’m Bushed。

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片名：電光滾石Shine A Light

導演：馬丁史柯西斯

年代：2006年

伍佰&China Blue推出新專輯，又帶來新的驚奇，這次專輯以未來的太空世界為背景，做成一張半概念式的專輯，雖然有〈太空彈〉、〈風火〉、〈迷航記〉、〈時光雨〉等切題的歌曲，但也有〈閃光魔術〉、〈新聞秀〉〈天晴時刻〉、〈時尚狗〉等其他獨立的歌曲，除此之外的歌曲〈寂寞叢林〉、〈太多的愛〉則沒有時空限制。配樂大多有著簡單的電音元素，半隱沒在背景的內斂電吉他與鼓擊，營造出寂寥的太空氣息 ，跟平時的草根、搖滾印象不太一樣。

〈太空彈〉有著節制的電音元素，  簡單起伏不太的旋律，有著寂寞地在太空航行的氛圍，但歌詞似乎幼稚了些。〈寂寞叢林〉快速的鼓點一路到底，機器式唸白 卻一個字一個字拖曳著。悶在背景後的嘲雜伴奏與慵懶的人聲有種不思議的協調，中段後人聲也激動起來跟伴奏又呈現步調一致的協調；〈天晴時刻〉 「天晴時刻地上陰影更多 」表達不同一般的特殊觀點，哀傷訴說著失業者、小人物的心聲，但「每次的邂逅 都是一個嶄新前奏」的開放式結尾卻有著雙重可能，生活可以是好的結局也可以是一樣糟糕；〈太多的愛 〉是首可愛的情歌，有許多生動有趣的疊字，「一滴一滴一滴一滴」與雨聲的諧音搭配，「一句一句一句一句」與說不明白的話語，雙關又讓整首歌的情緒活潑地「搖擺」起來。

〈閃光魔術〉是很有趣又有魄力的一首歌，開頭令人驚奇，頻頻喊著「閃！---閃！---閃！---」，聲音執著堅定，恰似伍佰對摔角的熱情。為一摔角招式 ，向選手致敬有何不可呢！〈風火〉是首相對來說童稚的歌，歌手好似回到孩童時期緬懷那時的夢，化身為正義使者打擊惡勢力。〈新聞秀〉是批判力度強的歌，箴砭新聞亂象   描述新聞扭曲事實追逐血腥，讓人恨不得想砸了電視機。〈迷航記〉是慢板歌，有著遲緩的前奏，飛航紀錄般的念白，但以伍佰式的魅力「嘴口」道出，更增添那股迷離氣氛。〈時光雨 〉在副歌中用力唱著對情人的依賴，和聲也跟主唱一樣激情，典型伍佰式的鐵漢柔情。

推薦歌曲：閃光魔術、天晴時刻、太多的愛

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專輯：太空彈

樂團：伍佰&China Blue

發行：2008，艾迴

Axl Rose漫長的沉潛時期，2001年曾發表過一段話，對樂迷也對前團員:
''I know that many of you are disappointed that some of the people you came to know and love could not be with us here today. Regardless of what you have heard or read, people worked very hard (meaning my former friends) to do everything they could so that I could not be here today. I say fuck that. I am as hurt and disappointed as you that unlike Oasis, we could not find a way to all get along.''
 

10月底，一位穿著頗有質感西裝復古款皮鞋的中年人走到櫃檯前(從未見過他)，問說：「Gun N' Roses」的新專輯發了嗎？我嚇了一跳：Gun N' Roses要發新專輯！另一方面再看看眼前這位大叔，如此穩重看起來真不像是聽金屬的。查了查電腦，「11月底才發」「那幫我留一片」留資料時又聊幾句「等很久囉」「是啊，十多年了......」

萬萬沒想到隔了十五年後，Gun N' Roses槍與玫瑰會再發新專輯。分崩離析的團體，原班人馬只剩主唱Axl Rose一人，有些悽涼(尤其少了Slash)。十五年間他還是依然努力地寫著歌，找來樂手做許多巡迴演出，但沒有代表作，逐漸成為搖滾史上傳奇，被世人遺忘。然而11月底《Chinese Demoncracy》的發行，宣告Gun N' Roses火鳥般浴火重生，第一首〈Chinese Democracy〉專輯同名歌曲批判中共的力道十足，十五年的歲月他們更大器更成熟了。

〈Chinese Democracy〉諷刺中國政府，還提到法輪功受迫害，明確又清楚的譏諷；前兩首〈Chinese Democracy〉和〈Shackler's Revenge〉主唱Axl的高音和另一個低音交錯穿插(Robin Finck嗎？還是Axl聲音如此莫測高深？)很有層次，甚至那個渾厚的低音當其中幾首主唱好像也不錯。〈Street Of Dreams〉先以鋼琴進場，搭配些許柔和的電吉他，就由Axl富感情感染力強的主秀，悅耳程度令人聯想起金曲〈Sweet Child O Mine〉。〈If The World〉使用了佛朗明哥吉他，伴奏樂器的變化使情調稍有不同，但還是沾染一些電吉他氣息。〈There Was A Time〉是極少數前段枯燥後段能拉回的歌曲，前面一大段一大段的喃喃，歌曲顯得單薄失敗，後半段主唱頻頻飆上去的高音，搭配聲勢浩大的弦樂，最後來已精采的吉他獨奏，稍稍平衡了原本皺眉的聽覺感受。〈Scraped〉先是合音與Axl互相唱和，最後變成兩條聲線互飆，聽來很過癮。〈Rhiad & The Bedouins〉光是欣賞Axie的高音，在令人窒息雲端亂竄，搭配著背景渾厚而有勁的電吉他，就是聽搖滾的幸福了。〈Sorry〉有點悲傷的慢板歌，依然有動人的韻味，使用大量鋼弦吉他，副歌以及最後一段才回歸電吉他，另一點值得注意的是很有味道的backing vocal，居然是另一大團Skid Row的主唱Sebastian Bach。

推薦歌曲：

Street Of Dreams、Chinese Democracy、If The World、Sorry

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他山之石：

Guns N' Roses

Axl Rose 隱遁的七年

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參與樂手：

現任團員

* Axl Rose – lead vocals (all tracks), backing vocals (track 7), keyboards (tracks 1, 6, 13), guitar (tracks 6 and 12), Producer
* Robin Finck – lead guitar (all tracks), backing vocals, keyboards (tracks 3, 5)
* Bumblefoot – lead guitar (all tracks)
* Richard Fortus – rhythm guitar (tracks 1, 3, 4, 6, 14), backing vocals
* Tommy Stinson – bass guitar (all tracks except 5), backing vocals
* Dizzy Reed – keyboards, piano, percussion, backing vocals
* Frank Ferrer – drums, percussion (tracks 1, 3, 5, 6, 11)
* Bryan Mantia – drums, percussion (all tracks except 1)
* Chris Pitman – synthesizer, programming; bass (tracks 5, 6, 12)

參與的前任團員

* Buckethead – lead guitar (all tracks except 7, 13)
* Paul Tobias – rhythm guitar (all tracks except 2, 8, 13)

支援樂手：

* Sebastian Bach – backing vocals (track 10)
* Bob Ludwig – Final CD Mastering @ Gateway Mastering Studios, Inc. in Portland, ME
* Patti Hood – harp (track 13)
* Marco Beltrami – orchestral arrangement
* Paul Buckmaster – orchestral arrangement
* Pete Scaturro – keyboards (track 10)

YUI是日本一位年輕的創作歌手，出生於1987年，曲風介於民謠與民謠搖滾間，類似西方民謠歌手的開朗奔放風，倒不太像日本人那種含蓄溫婉的民謠風。清快的民謠吉他和誠摯的歌聲是音樂的主要組成元素，雖然簡單但激起極大共鳴，上張專輯《I Love Yesterday》是2008上半年Oricon專輯銷售第十名。

〈I'll be〉是首輕鬆率直的民謠歌曲，也是這張專輯的主打歌，一進入官網就會先聽到這首歌；〈Last train〉有種執著但又放下的淡淡憂鬱，蠻喜歡歌曲裡蘊涵累積的情緒；〈Jam〉電吉他成為伴奏的主要樂器，民謠吉他成為幫襯，是首搖滾味十足的歌；〈I wanna be〉的刷弦聲充滿活力，聽著心情也跟著輕快起來；〈Free Bird〉前半段的喃喃自語聽似平凡，但最後帶勁地結束在高亢的嗓音中。雖然或許高音並不是她聲音表現的強項，但是創作歌手詮釋起歌曲，常有種豁出去的態度「這就是我要表達的！」呈現往往比預期的好。

推薦歌曲：I'll be、 Last train、 I wanna be...

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他山之石：

Yui  維基百科條目

【新發行】11/14 YUI / MY SHORT STORIES

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專輯：My Short Stories

歌手：YUI

發行：2008，SONYBMG

基音Keane是個很妙的團，不同於一般常見的搖滾團，無論樂器組合或聲音上的感受都是如此。因為他們沒有吉他手，聲音的基本組合就是Tim的鍵盤、Richard的鼓、主唱Tom的歌聲。鍵盤取代一般樂團裡吉他角色成為領導樂器，單單是鍵盤為主這一點，音樂聽來就很特別。《Perfect Symmetry完美對稱》這張專輯裡，Tom的清亮歌聲與鍵盤的非常「完美對稱」，互補且相互加分。歌詞裡常出現同一個句子，連續複誦兩三次，似乎是寫詞的習慣。

〈Spiralling〉的聲響非常豐富，除了搶眼的鍵盤和鼓聲，「woo！」的假聲合音也頗具巧思，混音帶著一種電子式的Disco復古風；〈Better Than This〉是首激勵的歌，最近工作令人沮喪，聽完這首歌對我有些平復作用。開頭「拍手聲」也成為一種樂器延續到曲子結束，Keane跟Oasis互罵歸互罵，但是對於「拍手聲」似乎有些心靈相通，這首歌讓我聯想到Oasis新專輯有首〈(Get Off Your) High Horse Lady〉，從頭到尾用了許多拍手聲；〈Perfect Symmetry完美對稱〉同時也是專輯的名字，歌詞乍看之下是首勵志向上歌，但是若是與樂團之前瀕臨解散、主唱進出勒戒所做連結，就正是樂團的寫照。從迷惘錯誤中走出，有著更堅定的信心和彼此信任，繼續往光明大道邁進。

推薦歌曲：Spiralling、Better Than This、 Perfect Symmetry

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他山之石：

懷八十年代的舊

Keane - Perfect Symmetry

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專輯：Perfect Symmetry完美對稱

樂團：Keane基音

發行：2008，環球