愛護你的膝關節!

膝關節應該還不錯的膝先生
你好
我是一個常常來看你的部落格(帶著一點忌妒的怨念來)的P
你的網誌我看了很久(並有加入我的最愛)相當喜愛
(除了大明星還有你很幽默)
終於在今天留言給你
(啊因為我是愛連納的朋友啦是他催促我鼓起勇氣去留言的)
(害羞扭捏)
總之
今日浮上水面跟你問聲好
謝謝
(扭捏之餘不忘官腔)

哈哈哈
害羞扭捏咧
我們跑來別人家玩是怎樣
哈哈哈
叫老劉也來玩


喔膝先生
TIZZY BAC的製作團隊得獎我也很開心
"你會變成這樣都是我害的"
你的BLOG會變成我們聊天的地方都是我害的

陳建年／東清村3號／角頭文化
他應該是最佳演奏類專輯製作人獎
不然就有二個最佳專輯製作人獎了

To Kyle：已經加上去了，感謝指正。
To P：開心我部落格能在自娛娛人之餘能夠讓你開心。真是佛心來的。
To Irina：相信妳的友人應該對我和裘莉那篇合照積了不少怨念。那篇回應真是空前的熱烈呀...

台長
最近知道一件事一定要告訴你
原來
你和我都非常愛的黑暗之光
之所以只入圍兩項
是因為雷光夏剛好就真的只報名那兩項
不然的話
Wake up要拿獎就有點難了
而入圍名單也會有變化

上一個留言有點問題
再留一次

雷光夏這張確實若報名更多項的話
很多專輯肯定會被擠下來
然而，我對Wake Up還是很有信心的
一張能主導音樂市場這麼鮮明的專輯
想想我愛台妹有誰不會唱
能把Rap念得生猛帶勁，我想當今樂壇也只有熱狗吧

抱歉，台長，我真的不是故意來踢館的，平常我也是台長的粉絲，但有些
話實在不吐不快。無意冒犯，但深刻思考過，還是決定提出與台長討論。

對於台長的上一篇留言，我想在最後一句話應該在「當今」與「樂壇」之
間加上「主流」兩個字。（範圍限定在台灣，這一點當然無異議，因為是
台灣的金曲獎)

金曲獎反映的是大眾口味，所以即使從藝術表現（好含糊的字眼）也是從
「大眾可接受的範圍內」去評選。從這個觀點來看，熱狗算是勉強符合台
長所說的。

但我個人認為，熱狗的rap，我怎麼聽都覺得像數來寶。北京話與河洛話
究竟哪個較適合rap的議題在此便不贄述，但台長不妨聽聽南部樂手大支
的rap，比較一下。我想台灣不乏比熱狗優秀的rapper，只是歌曲傳達的
價值觀不夠貼近市場要的cheap thrill，或者商業包裝、發行管道沒有
比熱狗身後團隊來得通暢熟練。老實說，我覺得這個獎，應該由張培仁、
張震嶽、熱狗三個人合領。如果沒有張培仁連續兩年瘋狂廉售台客符碼，
張震嶽幫熱狗最弱的旋律部分加分（關於熱狗sampling抄襲國外的說法
，台長可自行上網查閱)，熱狗拿到這個獎，是時勢造英雄，他個人的音
樂成就，我個人則抱觀望的態度。

當然，我們是在討論主流樂壇，台長也是主流報紙的記者，並不是破報這
種基本教義派。我並不是要來爭論主流非主流誰比較好的問題，但將蘇打
綠與林生祥放在同一個舞台競逐，如果我們是期許金曲能有「亞洲區域級」
水準（台長也是出過國見過世面的人），相信不難看出這種「懶較比雞腿」
的尷尬處境（語出音樂五四三網友rotten之語，特此聲明，不敢掠美)。

任何邁向主流的過程，必定需要犧牲某些當初的純度，青峰在早期EP裡面
那種雌雄莫變的陰柔唱腔早已不復見，靈動炫爛的文字也做了調整，如果
從獨立樂壇看他們一路走來，如果單從藝術表現上來看，在我看來，其實
是退步；但若以商業眼光來看，能見度與知名度提升，這點是進步沒錯。

此外，蘇打綠是在主流的金曲得獎，就跟恰恰拿中職的打擊王一樣，是很
合理的。但能否真正發光發熱，我希望他們有生祥那種在小聯盟打拚的精
神，縱使上不成大聯盟，但下決心挑戰過世界級，縱使失敗了，也可以像
鋒哥一樣風光回朝，俯仰無愧，錢也賺得心安理得。台灣若要走出去，不
是要做出符合市場的東西，而是要超越市場的期待。現在台灣玩樂團的人
最喜歡掛在嘴邊的一句話都是「理想不能當飯吃」，但這不一定要代表你
那麼快就出賣自己的理想，有理想，才能長久，才能勉勵自己要進步。以
前有個號稱要當「台灣披頭四」的樂團，現在愈來愈像「台灣傑尼斯」，
永遠只能用「淚水、歡笑、感動」這類廉價的價值來騙騙國中生，愈活愈
回去；但我不希望將來再出現另一個樂團，不斷複製「善感青年強說愁」
的方式，強迫聽眾跟他們一樣永遠停留在20上下的年紀。REM也是大學環
境所孕育出來的，但40歲的人，不會一直寫20歲的歌。

不滿現狀才能持續進步，建議蘇打綠可以直接挑戰售票型態的音樂祭，卸
下那些包裝、暫時告別那些死心塌原每場必到的"歌"迷，用"音樂"直接
去面對觀眾，而不要以巡迴幾家live house場場爆滿的成績自豪。

當然，林暐哲心裡是怎麼想的，我不知道，或許可以問問學姐陳綺貞吧。

補充倒數第二段，不是叫春（或曰春吶）、台客搖滾這種其實跟辦趴差不多的綜藝派對，是那種「打真軍」的音樂祭。如果嫌棄野台開唱能見度不若台搖、叫春、海洋的話，直接報名日本的Fuji Rock或Summer Sonic也行，人家請來的都是歐美大團，主流的很。

但我還是不知道林暐哲心裡怎麼想的，只感覺他的「後魔岩時期焦慮症」似乎充分反映在蘇打綠身上，斧鑿甚深。希望這個「綠」不是被他看成鈔票，因為台灣的千元大鈔是藍色的。

To Darthvader：很高興你這樣熱血地討論，想必你應該是想了很久才願意分享這麼多。音樂很多地方是很主觀的，熱狗的念詞牽涉河洛話念起老外的Rap確實本來怎聽就怎怪，畢竟是別人的框架，多少有失真情況。生猛帶勁是我形容他的詞意思。

大支的音樂我也有聽過，我當然希望他能早點浮上來，熱狗兩張專輯上的編曲和成熟度是有目共賭的。

至於你說（關於熱狗sampling抄襲國外的說法)，這一部份我相信你指的是他那首「安可」嗎？他是Sample那Bittersweet Symphony那段知名的華美弦樂部份。取樣和抄襲是有很大不同之處。熱狗那段應該不能說是「抄襲」。

但話說回來，The Verve也是Sample別人的音樂。

林暐哲部份我不是那麼清楚，我就不適合來發表意見了。但你說的那個某台灣的披頭四樂團，要說是台灣的傑尼斯的話，還真是一個讓人哭笑不得的比喻呢！

台長是位有風度的君子，所以我只針對一個部分再深入討論一下。

我雖然不是嬉哈音樂的愛好者，但sample這個概念我還是有的。
sample在國外行之有年，我的偶像，去年剛過世的放克靈魂教父
James Brown便是最明顯的例子。他的作品是嬉哈徒子徒孫最早
取樣的範本之一，別說旋律的部分，他特殊的節拍都有人會取樣。

但國外取樣的精神，就在於尊重原作者，所以會「註明出處」。
熱狗有很多「取樣但不註明出處」的舉動，我想這就不甚恰當了。
舉例來說，「我愛台妹」的前四個音階，他就應該要註明是sample
自spinner的"I'll be around"。很可惜，他沒有，就這麼坐收
別人的創作成果，然後，拿了一個大獎。

台長所舉「Bittersweet Symphony」正好可以作為最好的反面
教材。這段弦樂確實是取樣自Rolling Stones的管弦樂演奏版本
沒錯，Richard Ascroft發表該首作品前，也曾向滾石方面洽詢
取樣的可能性。但他沒算到，滾石的經紀人是史上赫赫有名的惡漢
Alain Klein，他咬死這一點，硬是要Richard Ashcroft把歌曲
創作的credit完全交出。但實際上，台長聽過這首歌，一定也知
道，那段管弦樂的riff，充其量是曲子裡很重要的部分，但不是
100%，Richard個人的創作部分一定還是有的，但他不忍心就此
犧牲這首作品發表的機會，所以甘願交出，也造就了Brit Pop
史上最有名的國歌之一。

Richard Ashcroft寧可吃暗虧，也要死命遵守「註明取樣出處」
的法則。但熱狗坐享「台灣嬉哈主流代言人」的寶座，此般行徑，
已經逾越了「取樣」的範圍，所以我會說他是抄襲。

當然，在台灣，或許普羅大眾不會計較這些。但既然號稱創作人，
熱狗應該要為自己這些疏忽與不慎（假設他是無意的）感到羞恥
才對。

可以看看Ja Rule的例子，他的取樣，就連一點點的雷同，他都
會在booklet裡寫得一清二楚。縱使sample有時難免被重視原創
的基本教義派幹譙，但我想至少他心安理得。

嬉哈本來就是一個可由各地文化自行改造的樂種，我想這也造成大
家只重視「詞」而忽略「曲」的部分。但既然拿的是金「曲」獎而
不是金「詞」獎，我想曲的部分是應該被重視的，普羅大眾不一定
要懂這些，但專業的評審、音樂工作者應該要懂。

以上補充，請多指教。

你台中的奇人異事還真多，如果做內容有預算，我第一個來找你@@"

個人音樂深度普普，但對『台灣傑尼斯』這段感觸頗深，他們出第一張專輯時，我才高中畢業，是我在那個時期，第一個產生高度興趣的新生樂團，如今我快邁入三十，不知道是不是我老了，心思不再純真，每年在聽完新專輯後，總是越來越有感覺，回聽度降低

尤其又在標榜著「玩創意」的置入性行銷興盛，每每看完MV，我都有種，不知道該說什麼的感受