http://blog.roodo.com/blanchot/archives/cat_639549.html "All is empty, all is the same, all has been. Was that life?....Well then, once more! " --Nietzsche zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 古樂運動的意義, 其中之一為詳盡有所本的考據與編制詮釋上回歸當時的特色; 另外一大建樹, 則在於使用當時代的樂器, 甚至是就在作曲家身邊熟悉或使用過的樂器。

Ars Musici 廠牌出了一張Beethoven 四號與九號弦樂四重奏CD, 全數的樂器都是商借柏林樂器博物館的收藏。這四把琴乃是Prince Lichnowsky於1801年贈予貝多芬的禮物, 多方輾轉才被收齊並修復, 在不改變其琴橋與發聲特質的前提下, 也無法成為常被實際使用的樂器。因此這樣的錄音顯得格外珍貴。此外, Raum Klang 也有一張使用Bach 在聖湯瑪斯教堂樂團使用過的Leipzig 樂器工匠 Hoffmann 父子監製的數把提琴, 所灌錄的現場CD。我想, 無需無限上綱去強調這些錄音的傳奇性, 但至少經此管道, 我們得以親身體會當時作曲家耳中腦中所聽到的聲音印記與特質。

今天的重點是Schumann 與Liszt 的管風琴的珍貴唱片, 算是Eterna 廠牌70 年代體現古樂尋根精神的錄音。這兩位作曲家, 所嘗試的其實是浪漫派對larger-than-life 的大物管風琴的reappropriation, 將這隻老恐龍的戶籍遷出教會, 並重新設籍於現代的音樂廳或獨奏會。Schumann 這張所選擇的正是Schumann 出生地Zwickau 大教堂裡的Eule-Organ; Liszt 唱片則是動用了Merseburg 大教堂的 Ladegast 風琴。Liszt 在他的威瑪時期, 1850年所創作的, 長度近30分鐘的Fantasia and Fugue, 即是爲了此部音調與色彩驚人的風琴的落成啟用典禮所作, 他知名的B-A-C-H 前奏曲與賦格也於隔年以這部管風琴首演。加上同樣以此部風琴為靈感的Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen 變奏曲, 這張CD所收的這三首曲子全都與此部風琴有特殊的淵源。

世俗化的管風琴, 對於Liszt 來說是鍵盤樂器浪漫自由精神(而非宗教)的神格化, 管弦樂化, 以及超技演奏者的造神舞台。帕格尼尼在小提琴所達到的神靈附體、吸魂大法, Liszt 希望在鍵盤樂器上也能照樣泡製, 尤其是在一台更為在音色與動態上resourceful , 當時最大型的現代風琴上頭(共有四排鍵盤, 81隻音栓)。

Schumann對管風琴聲響的世俗化, 無寧說是個人化, 與內省化的一種途徑。 雖然他的風琴曲不多, 6 首B-A-C-H 主題賦格與3 首練習曲, 不但是他苦心鑽研巴哈賦格的結晶, 更是他暫時抵抗躁鬱症的良方。Fugue 格式上的規律與鑲嵌技法, 成為re-channel 並驅走他心中的黑暗惡靨幻想的武器。

只是, 聽過之後我不禁要想, 「過度規律的形式, 對於 passing fancies 不止的Schumann 而言, 不會是造成反效果的死屋嗎? Op. 56 的卡農曲式, 不正反映了驅之不去, 如影隨形的頑固意念與樂念?」 他在此時期對於counterpoint 與fugue 不正常的投入, 或許已經是一種鑽牛角尖、矯枉過正的over-compensation。

雖然不乏間歇爛漫的花火, 這些曲子應該是最「不Schumann」 的作品, 卻讓Schumann 自我感覺良好, 進一步覺得比他其他作品更可以傳世留名的經典之作。跟大作完全勾不上邊, 幾乎不見錄音與演出的這個事實, 可能讓這個迷失的靈魂要大失所望了。

身為Schumann 迷的自己呢? 大作與否, 與第二號交響曲同時創作的op. 60 賦格中, "Langsam" 神秘且憂鬱的 low, 緩緩行進, 轉成激昂的 high passsion, "Lebhaft" 的超技奔放, 終曲8 分鐘內逐漸加深能量的雍容大度, 全浮凸著不吐不快的心相塊壘。

明明用的是Bach 的積木形式, 跳出來的卻是血肉鮮明的一顆心臟。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10832909.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10832909.html --Just East Germany Wed, 25 Nov 2009 20:26:49 +0800 在一般愛樂大眾的集體意識中,「阿瑪迪斯」這部通俗電影型塑了Mozart 放縱不羈的天才形象, 然而少為人知的 "Forget Mozart" (Vergeßt Mozart, 1985) 這部德國捷克合作, 西德監製發行的電影, 是我覺得比前者更具深意的一部Mozart 傳記片。其中, 一開場主角Mozart 就死了的第一幕 , 緊接而來的羅生門似的多角色多重主觀觀點呈現, 也比起 「阿瑪迪斯」裡 Mozart的狂笑, Salieri 簾幕後嫉惡的眼神之類的肥皂劇設定, 來的有省思觀照的層次, 有張力多了。

我提出 Forget Mozart 這樣的說法, 不代表輕視排拒 Mozart, 而是意識到遍地開花的「Mozart 俱樂部」的iconic aura 所投下的巨大陰影。我們不該以Mozart 的語言、風格與曲式結構為標準, 來衡量他同時代的充滿雜音的各式音樂。「Mozart 風」的洗腦影響越大, 就越妨礙我們欣賞理解18 世紀其他風格的精雕細工, 或大膽巧思。

「傾德排奧」, 是個大方向的趨勢, 方便的說法, 卻頗能反映這次從德國回來的想法。看倌們或許有人會認為我中毒太深, 我倒是很高興找到自己真正可以「全心衷心享用」 (fully enjoy) 的一種風格。所謂的德派, 還是以主流的柏林、巴伐利亞等區域馬首是瞻, 舊東德與其他地區(西南德,北德)的特色是相對不受重視, 缺乏能見度的。 暫時與奧式風格保持聽感上的「批判距離」(critical distance), 有助於客觀專注於「音樂中的德國」的反省反芻。

18世紀的前古典德國音樂的百家爭鳴 (如柏林學派 Benda, Graun, Quantz, CPE Bach, 以及德勒斯登為中心, 延續好幾世紀的Saxony composers 風格), 有別於日後「别黑白而定一尊」的Mozart, Haydn 維也納風。「前古典」及「Mozart之外的古典主義」這個區塊, 用主流奧式風格來演奏是有問題偏誤的, 也會trivialize 並遮蔽了這些寶物的真正價值； 此時, 舊東德的樣式便具有撥亂反正的典範地位。

這代表我就「非東德不樂嗎」？某些 Mozart 與 Mahler 的東西, 還是奧式的演奏來得合乎曲子精神與甜蜜耽美(而維也納又稍有別於Salzburg)。而某些舊東德的演奏, 也有可能古板到全盤皆墨(某些Eterna 廠的某些巴洛克鍵盤樂), 或是有所缺陷。例如Handel 出生地 〈Halle 韓德爾節慶樂團〉於1982年錄製的Handel 唱片「聖西西莉亞頌」 (見左圖), 管弦樂的精緻綿密與solo的超技雖然令人動容, 但是這個曲子本身不像Handel 歌劇講究大格局與戲劇起伏的變化, 演奏者必須著眼於文字象徵意涵與音樂水乳交融般的完整結合。就articulation, 詞意的表現幅度, 與「樂與詩一體」(英國詩人Dryden的作品) 的鋪陳, 這個版是功虧一簣的。

結論是, 當派別標籤 (label/category ) 的階段性目的達成之後, 盡信派不如無派, 就大膽多方嘗試, 擇其所愛吧。

相關的延伸觀點, 我會持續思考, 再跟大家分享。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10089457.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10089457.html --Just East Germany Sat, 26 Sep 2009 14:32:30 +0800 台北街頭的幾家唱片行, 最近好像說好了似的, 悄悄收起風雲代理的 Berlin Classics 的大多數CD, 可能一陣子無法看見這個廠牌一字排開的壯觀場面了。據說這些片子只在店家寄賣, 時間一到, 就退回到代理的倉庫去了。如果沒上架的狀況持續下去, 以後要買這些只此一家、演錄均優的CD, 可能要請唱片行下專單訂貨, 無法在購買之前先看到實體唱片。


我心裡是有許多感嘆的,主流五大唱片(現在不知剩下幾大)與耳熟能詳的大師們, 依舊主導日趨萎縮的古典市場。在非主流的區塊裡, 台灣雖有些所謂法派可聽, 但由舊東德 Eterna 廠所撐起的, 堅毅質樸的「舊/東德派」, 仍舊是小小眾的 acquired taste。

其實聽的越多越發現, 派別不過是相當籠統的分法, 又復加上演奏樂手, 團體與指揮的巨大差距。以德國為例, 即便在德國統一之前, 德國西邊受到法比荷的影響； 舊東德的Saxony 地區, 在曲風與樂器的特質上, 又包含著濃厚的波西米亞色彩。德國的北邊音樂表現, 與奧地利風相較, 也有著「一表三千里」的距離。

這幾年來從國內外陸續搶來不少的冷門片子, 改變了我聽音樂的習慣與口味, 其中品質最為一致的, 就是Berlin Classics。即使有許多的「德派」新起之秀(如Carus, RaumKlang, Querstand等) 值得探究, Berlin Classics 這個廠牌也並不是德國曲目與樣式的唯一依歸, 少了這個廠的唱片, 絕對只是個不美麗的錯誤。

希望暫別只是蓄勢再發的開始, 「風雲」務必要再起啊 ! 不然, 這個網誌再說的如何天花亂墜, 沒有嘗試機會的朋友, 還是無法領略到, 爲何要聽這個「缺乏大師」的小廠, 以及暮鼓晨鐘的一種堅持與魅力。

(上圖為Berlin Classics 2009/2010 年目錄, 可從官網下載。光是封面和風紋樣的設計質感, 就可以深深感受到這個頑固紅標火紅的生命力。) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10066825.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10066825.html --Just East Germany Fri, 25 Sep 2009 16:14:20 +0800 Mendelssohn 的弦樂四重奏可能再也找不到如此正統的詮釋了。

NCA (New Classical Adventure) 這個怪廠牌, 將1808年由萊比錫布商管弦樂團首席Heinrich August Matthäi 所創立, 已有200年歷史的布商弦樂四重奏(Gewandhaus Quartet, ) 1993年至今的組合, 在2000年前後灌錄的Mendelsshon的弦樂四重奏, 集結成 4 CD重發。事實上, 有興趣的人還可找出他們的Beethoven 全集及Schumann, 甚至Haydn, 在台灣所廣為人知的Amadeus, Alban Berg, 及Emerson String Quartet 之外, 還有許多值得擴充視野的四重奏組合。

不管是在融為一體的默契, Mendelssohn室內樂中豐富樂念的形塑, 精準微妙與文質兼具等方面, 此團都是重新認識Mendelssohn 室內樂的至高之作的參考版。Mendelssohn 的聖樂與室內樂, 常常被其管弦樂曲和小提琴協奏曲的氾濫所遮蔽, 如果所謂的Mendelssohn的紀念年在大拜拜似的表面喧噪之外, 有著正面的意義的話, 應該是趁機聽聽這些有同等水準, 卻少見到陽光的珠玉。

下次或許來談今夏 Disk Union的一些遊記感想收穫, 其中一大主角是, 難以找到卻足以改變制式觀點的 CPE Bach 經典唱片。

痴人且繼續說夢下去。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9485623.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9485623.html --Just East Germany Sun, 19 Jul 2009 22:59:52 +0800 除了「好幾大」安魂曲之外, 聲樂作品(尤其是純合唱曲), 並不受一般樂迷的青睞。這一套10CD的德勒斯登十字兒童合唱團, 個人猜想是Berlin Classics 一堆套裝片中, 銷量較不理想的。


最近讀到一本少數真正圖文並茂的Dresden 紀行的中文書, 「德勒斯登：浪漫古典的夢幻之旅」。其中許多介紹Zwinger 宮, 聖母教堂, 與Semper 歌劇院(Wanger 的飛行的荷蘭人與唐懷瑟, Strauss 的Salome, Elektra, 與Rosenkavalier 等歌劇的首演之地), 的篇幅, 讓人有一賭為快的衝動。

於是前兩天去敗入這套合唱的CD, 想從這已有近八百年歷史的兒童合唱團, 去除了兩大交響樂團與一大歌劇院之外的「德勒斯登之聲」。在同類的童聲合唱團中, 巴黎的與維也納的團, 一個愉悅, 一個華麗。德勒斯登十字兒童合唱團, 或許是與屬於Saxony最大教堂Kreuzkirche(十字教堂)中的建制有關, 也或許與專輯中佔大多數的宗教曲目有關, 純凈的聲底中, 潛藏著更巨大的肅穆與虔誠。這樣的聲音, 與我們對於童聲合唱的「天真無邪」的期待相違背, 但是與Staatskapelle Dresden Orchestra, 有著一樣的莊重沉靜的大度氣質。

今天又在報紙上看到有關Dresden的旅遊報導, 我看這是個契機與提醒(a sign), 這次已經很趕的行程中, 又要努力擠出一天Dresden 的走馬看花之行腳。

之前網購的Mendelssohn 聖樂集(Capriccio 廠SACD)，初聽時, 銘感五內的真與美的感動之際, 竟未特別注意到此唱片的一半, 也是德勒斯登十字兒童合唱團, 與1971-1991間的常任指揮Flamig與Dresdener Philharmonie 的大作。其中路德(Martin Luther) 譜詞的聖誕節聖詠頌歌Choral Cantata "Vom Himmel Hoch" (〈由天堂而降〉), 內容描述天使從天而降, 對牧羊人預告耶穌的誕生, 以及牧羊人欣喜的回應。 由與Luther 教派的宗教樂曲有深切長久淵源的此團演來, 特別有濃淡恰如其分的端正與權威感。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9406645.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9406645.html --Just East Germany Wed, 08 Jul 2009 21:38:25 +0800 Berlin Classics 其中的 Reference Gold 系列, 定價應該是中偏低價位, 自去年底開始, 至少已有20張唱片在國外見其蹤跡。曲目方面, 橫跨巴洛克, 前古典時期, 與浪漫時期, 已經看到的除了Haechen 與CPE 室內樂團的海頓交響曲與LOCATELLI Concerti grossi, Hazelzet所領軍的「題獻英國伯爵Abingdon」的長笛室內樂作品等。如此一來, 剛好也補齊了此舊東德廠偏後期(80年代末以降)的古樂及浪漫派唱片資料。

此外, 拜韓德爾年之賜, 該廠也同時發行了韓德爾聲樂作品的back catalogue, 現今樂界已難尋的舊德式風格, 頗值得期待。已發行的有Reuter指揮的 L'ALLEGRO, IL PENSEROSO ED IL MODERATO, Rogner的SALOMO , Koch的 JUDAS MACCABAUS 與MESSIAH 等全曲套裝片, 個人覺得是今年一大堆Handel逝世250年紀念唱片中, 最具質感且具「承先啟後」意義的重發片。

上次Mendelssohn 的對談CD加上Schreier 的的歌曲集, 如願地以單張高價發行。代理商如果聽到的話, 請你們務必引進Berlin Classics 這兩大系列, 詮釋有特色, 轉錄有口碑的績優股好片, 也請繼續堅持物美價廉的售價。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9279007.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9279007.html --Just East Germany Sat, 20 Jun 2009 21:44:55 +0800 在Rosel 的官方網站裏, 紀錄了鋼琴家的協奏曲repertoire, 其中尚未有機會錄音的不在少數。以下是個人最希望他灌錄(或重錄)的協奏曲曲目：



Bach Concerto No. 3 in D major BWV 1054
Concerto No. 5 in f minor BWV 1056

Bartok Concerto No. 1

Brahms Concerto No. 1 in d minor op. 15
Concerto No. 2 in B flat major op. 83

Chopin
Concerto No. 1 in e minor op. 11
Concerto No. 2 in f minor op. 21
Andante spianato and Grande Polonaise op. 22

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8797949.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8797949.html --Just East Germany Sat, 25 Apr 2009 23:46:09 +0800 這是我回國後第二次參加NSO 音樂會, 在現任首席指揮Herbig的帶領下, 將士用命, 樂團的整體表現與投入, 明顯地提升不少。因為我對下半場「英雄」的表現, 還是有許多保留, 只評論上半場的Prokofiev no. 3。

出身舊東德的 Rosel 不是台灣古典市場的主流大師, 昨晚的演出, 卻是目前為止, 個人在國內最為期待的一場音樂會。在友人Hubert兄的大力推薦下, 敗入他在舊東德灌錄的Berlin Classics 三大盒唱片。一試成主顧, 除了一些俄國曲目(Rachmaninov, Mussorgsky) 之外, 絕多數的唱片都展現了他驚人的實力。尤其是與東德高手的室內樂演出(Schubert, Schumann, Brahms), 讓人對這些曲子的合奏完美度與精神內涵, 產生「曾經滄海難為水」的全新體會。

個人對Prokofiev 協奏曲裏, Rosel 唯一留下錄音的第二號不甚滿意, 然而也覺得五首中最為天馬行空, 雲霄飛車般起伏的二號, 實在不適合較偏嚴謹古典樣式精神的他。昨天的Prokofiev 登場之前, 我有所保留, 但對Rosel vs. 三號的古典風也有所期待。Rosel 的現場三號, 雖非俄式的豪邁或狂飆做法, 但是其樂章的設計, 技巧, 各個細節的完成度都亟盡完美。Rosel 不需抬高手腕(事實上, 即使是極需力道的段落, 手都不高過鍵盤以上十公分), 也看不出他特別運用後背或肩膀的力道, 就可以將每個音粒彈得勻稱, 扎實, 且內含勁道。

第三號的調性與相對的陽光氣質, 與Rosel的陽剛、工整與理型的non-romanticized approach 配得洽恰好。特別印象深刻的第二樂章, Rosel 不過度浮誇地突顯各個變奏的獨特性格, 卻乾淨俐落爬梳gradual dynamic gradation, 直到最後襯托樂團的助奏與低調未決的coda。NSO 的伴奏功不可沒, 現代曲目詮釋比起core repertoire 來得得心應手多了, 不時展顯Prokofiev 的尖酸現代感。雖然木管solo 及配合上有小閃失, 大體上亦步亦趨地配合soloist 的整體設計。

綜觀之, 這是一場獨奏家完全不強調 showmanship, 卻可讓人安心享受Prokofiev 的現代語彙, 道以忘技的高水準演出。

Blue 97兄曾在他的網誌上報導過, Rosel 正與日本唱片公司King Records 慢工灌錄Beethoven 奏鳴曲全集CD。查了官網的結果, 預計於2011年才完成。只可惜音樂會後, 他沒辦簽名會, 也沒機會直接「懇請」他多灌錄些德奧的曲目, 尤其是浪漫派的Brahms, Schumann, Mendelssohn !

好友 Hubert 的動作非常快, 昨晚評論就整理好出爐了。附上連結, 同時提供各位樂友參考。

http://www.wretch.cc/blog/Hubertli/10176878#postComments ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8797647.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8797647.html --Just East Germany Sat, 25 Apr 2009 21:44:00 +0800 即便今年是孟德爾頌年, Berlin Classics 雖在台灣也有代理, 我還是懷疑這兩張一套的「孟德爾頌對話」紀念CD 進來台灣的機率會有多大？

其中一大原因是, CD 1 當中由Kurt Masur, Peter Schreier, 與Peter Gulke 這三位指揮針對 Mendelssohn的生平背景與音樂特質的對談, 全數當為德文發音。這件事卻是最為吸引我的大賣點啊!

除了Gulke這位指揮兼音樂學家較為不熟之外(資料顯示, 他活躍於德國各城市, 包括Dresden, Berlin 與Leipzig三地), Masur 對Mendelssohn深入了解, 不僅只是他與萊比錫文化藝術的長期淵源, 或強調Mendelssohn 於Leipzig指揮血緣的傳承, 也在他成立「國際孟德爾頌基金會」(International Mendelssohn Foundation), 對Mendelssohn 研究, 文獻古蹟保存, 與音樂演出的提倡。Schreier 身兼聲樂家與指揮的雙重身分, 也正是當今Mendelsshon 音樂的權威。這次時值作曲家200年誕辰, Masur 出面邀約, 在Leipzig 舉行的「三巨頭」對談, 應該具有特殊的時代意義。

對談內容包括: 被低估的多才多藝, 社會背景, 歌曲創作, 多元類型的風格, 猶太教的影響與 Biedermeier時期, 範例與總結等。不黯德文的我, 還是想進一套找人幫我聽過, 稍作翻譯。 CD2 全數收錄Schreier 與老搭檔Olbertz合作的Mendelssohn 歌曲錄音, 道地的經典詮釋的地位應當毋庸置疑。

這套錄音上個月底已在德國發行, 英國也將在四月底跟進上市。

Mendelssohn 的生平故事常常像烏雲遮日般, 模糊了他音樂的多重面貌, 導致許多誤解。今年我會持續來介紹這位作曲家一些"怪怪"的曲目與錄音。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8593501.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8593501.html --Just East Germany Fri, 27 Mar 2009 22:48:41 +0800


好久沒聽Suske, 接近他的音樂, 需要一個寂靜與能夠專心的奢侈時間與空間。 聆聽Suske, 幾乎像個小修行, 沐浴更衣可免, 心亂如麻卻萬萬不可。

這套Beethoven violin sonatas 雖錄齊了, 但手上的版本只有兩張, 2/3套。也罷, 有緣的東西才能到手上。

今天聽的只有一首老掉牙的「春」奏鳴曲, 好個直接剛毅的筆法, 又不像Heifetz 亟欲以技伏人。在Oistrach 大肆散放春陽暖意, Szeryng 文質彬彬的風度看來, Suske 好像離刻板印象的「春意」甚遠。

之前網誌介紹過其Haydn錄音的鋼琴家Olbertz, 完全與Suske居住在同一個誠心正意的孤高世界, 容不下雜質與氾濫的情緒, 剩下的只有精練凝聚的, 密合為一的synergy 。室內樂, 不該說是 give and take, 進入某個境界時, 已經無法分出who's giving, who's taking。Active 與reactive 的界限也消逝不見, 因爲幾乎分辨不出誰先兀自出聲, 誰在應聲附合。

春, 可以是一種律動共發的能量的總合, Suske/Olbertz 給了我音樂之外的啟示。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8573683.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8573683.html --Just East Germany Mon, 23 Mar 2009 18:09:03 +0800 你的海頓交響曲印象一直停留在Dorati/Decca 或是Adam Fischer/Nimbus 的超大盒全集? 前者有笛卡之聲的加持與三星帶花的光環, 後者有受過古樂洗禮後的俐落。兩套的指揮皆為匈牙利裔, 而樂團分別為匈牙利愛樂與奧匈海頓交響樂團。

我自己的推薦, 會是這套純德國樣式, Haenchen 指揮CPE Bach Chamber Orchestra, 於90年代錄製的標題交響曲(6cd)。理由如下, Dorati 有時力道過於猛烈, 慢板過於粘滯。Fischer 某些的八零年代末Nimbus 錄音殘響過重, 影響樂團肌理的清晰度。出生並受教於Dresden的指揮 Haenchen, 是18 世紀德奧音樂的專家, 考據Haydn 在Eszterhaz 實際演出的編制, 採用小編制樂團(後期交響曲稍稍加了些人數), 固若金湯的ensemble work, 純淨精準的articulation, 搭配edel classics 的中性錄音, 讓人可以安心欣賞Haydn 古典交響曲式的實驗變化與漸入圓熟之美。(雖然以同時代交響曲而言, 個人還是更欣賞, 比Haydn 大了18歲, 卻較具「浪漫傾向」的CPE Bach, 此指揮與樂團組合在日後的CPE系列中, 會扮演更重要的角色。)

另一個大優點是, 與其買一套30張以上, 結果沒聽幾張的「大全集」, 不如先從一套廉價, 較容易消化的標題交響曲開始親近Haydn 。

Haenchen 的指揮風格, 與之前介紹過 Olbertz 彈的Haydn piano sonatas一般, 絕對會有樂迷不能接受如此直接不廢話, 「淡泊凜正」的詮釋。不過, 像是上等的白米飯, 嚼久了, 自然會透出芳香不散的餘味。低調, 華美與句法和聲的工整平衡, 個人覺得最貼近Haydn 的精神。推薦給不先入為主的樂迷。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8395061.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8395061.html --Just East Germany Fri, 27 Feb 2009 01:37:15 +0800 最近重回鋼琴音樂的懷抱, 主要為古典與爵士, 包括Pollini 的新蕭邦, Kabalevsky 的剛協(Naxos), Bobby Timmons的 2-LPs in one專輯"Quartets and Orchestra"等。其中最大的驚喜, 卻是這兩套Dieter Zechlin的Beethoven 與Schubert 鋼琴奏鳴曲全集。

故事得從頭說起, 今年初秋Hubert 兄借我一張Zechlin 與Kurt Sanderling 合作的Beethoven皇帝, 要我先幫他"試聽"一下。Sanderling的伴奏雖然精彩, 但不受某些評論看好的Zechlin 其低調卻堅毅的處理方式, 才讓我發現這位罕見東德鋼琴家「具體而微」宇宙觀的過人之處。

雖說今年秋已在HMV網站上得知這兩套的發行訊息, 前陣子台灣發布進口消息時, 還是讓我興奮不已。我在發行當天先買了Schubert 這一套嚐鮮, 聽了兩片後的隔天, 立刻又跑步去買了Beethoven的全集。

先要說的是, 這絕對不只是「又兩套」不痛不癢的廉價盤鋼琴奏鳴曲, 而是足以挑戰這兩套經典曲目「正史」寫法的heavyweight contenders。「正史」告訴我們Beethoven的王道要聽Schnabel, Gilels, Kempff, Backhaus; Schubert 要聽Richter, Brendel, Curzon 等大師。這些清單雖代表主流的「共識」, 但這些大廠的作品並不足以耗盡這些奏鳴曲的可能, 也不應壟斷我們的耳朵的主見。

以下來歸納一下我所聽到的兩大獨特長處: (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7658411.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7658411.html --Just East Germany Fri, 21 Nov 2008 17:25:38 +0800 「德意志」安魂曲, 其實應當正名為德文安魂曲, Deutsches 是指它有別於拉丁經文的歌詞, 而不是為德意志民族所作。此曲名盤如林, 從Walter, Klemperer, Karajan, Abbado, 到古樂派的 Gardiner, Norrington, Herreweghe, 安魂曲迷們一定都收了好幾個版, 也有自己最喜歡的詮釋。不以神怒, 死亡, 地獄的恐怖來威嚇, 也不製造悲劇氣氛的這首曲子, 與Faure的安魂曲一樣, 受到同類宗教樂曲中較多的青睞。

對於Helmut Koch的巴洛克純管絃曲詮釋, 目前較難領略到他的長處; 不過, 如同上篇介紹過的Haydn 神劇「創世紀」, 他在一些加入合唱部的錄音作品, 卻常常會讓人眼睛一亮。 中庸穩健的速度設定, 在合唱曲能量感與聲部的不溫不火的平衡之下(注意第六段fugue部分的工整與sense of purpose), 能夠憾動人心。這張德文安魂曲, 氣質明麗, 但是需要細細咀嚼, 才能體會它不同於一些較為戲劇處理的名版的,「樸玉其中」之美。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7205235.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7205235.html --Just East Germany Fri, 19 Sep 2008 01:07:59 +0800 Haydn的神劇「創世紀」的靈感, 來自於在英國觀看 Handel的神劇演出經驗, 而其歌詞則參考了King James版的聖經中的創世紀, 與詩篇, John Milton的失樂園等三個文本。而三部的終曲(finale) 都使用了合唱, 可視為明顯的Handel影響。雖然Haydn 是以德英雙語來出版, 但多數研究指出, 英文版的彆扭, 遠不如德文版中, 文字與音樂的呼應。

先不論文學或宗教的部份, 到了優秀的指揮的手上, 這個曲子真是明麗動人。Haydn的這闕宗教音樂, 不像Bach的神靈充滿, Handel的肉感, 也不像Mozart的豔麗輝煌。 合唱曲特別擅長的東德系指揮Koch, 帶出純淨出世的氣質, 與文字的敘事起伏也有巧妙的和諧, Schreier與Theo Adam擔任的天使與亞當, 更加深的此版的「思無邪」特質與權威感。這樣的宗教音樂, 沒有嚇人的神怒威嚇, 沒有亞當與夏娃受放逐後的沉重負荷, 只帶出了生與愛之喜悅, 與介於天堂與地獄之間的「人間味」。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7194417.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7194417.html --Just East Germany Tue, 16 Sep 2008 23:46:34 +0800 NSO 客座指揮Herbig 的老師, Abendroth 這位東德系指揮, 在1956年過世時, 東德官方給予國葬的待遇。日本一直沒有忽視這位大師, 這次交予宇野功芳監製, 以真空管器材炮製的「Abendroth 的藝術」, 預計發行精選五張, 每張要價1500日圓, 於8 月27號問世。

曲目與台灣曾進口Edel 的7cd套裝有多數重複 (樂團為Leipzig 廣播交響樂團, 或Berlin 廣播交響樂團), 有興趣的樂友請參考下列清單:

1. Haydn symphonies No. 88 & 97, Handel concerto op. 3
2. Mozart symphony No. 41, Divertimento K. 205, serenade K. 286
3. Beethoven symphony No. 9
4. Brahms symphony No. 1 & 3
5. Tchaikovsky symphony No. 6 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6954601.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6954601.html --Just East Germany Sun, 24 Aug 2008 02:34:44 +0800 相對於Sanderling Hanssler盤的「柳暗花明又一村」, Kegel1971年的布魯克納第七( 罕見 Ode Classics 美國盤) 則是開放, 恢弘, 直言無諱的光明磊落的演出。

並不是完全的一味的單刀直入, 當然也有歇腳的綠洲, 慢板中可見他寧靜致遠地輕輕「走過」每個樂句。無意堆砌製造高潮, 不煽動情緒, 這是我聽過, 最雲淡風清的布魯克納慢板。

此曲中Scherzo 的處理, 事實上並不容易。能量的釋放感在此是一個關鍵; 但速度的設定太快, 力道太猛, 樂章後面的會變成反高潮。Kegel 看似平平的穩重, 事實上維持住漂亮的pulsation與離心力。雖說他把「高潮」留到最後樂章, 一樣地不在開頭就急著提示雨欲來的氣氛, 仍是不疾不徐地穩住節拍與表現的幅度。直到樂章的後1/4處, 才開始趨向勝利的凱歌。一些指揮在這會突然加速, 使用彈性速度來取得戲劇的效果, 但Kegel 只願意用逐漸放出適度的正面能量來取勝(而非加速--煞車--加速式的把戲), 而最終的結局卻充滿了closure 的必然性。

這不是一個哲思式的, 或戲劇式的演繹, Kegel選擇了即物主義, 只帶出堅毅與剛正不阿的布魯克納魅力。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6793345.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6793345.html --Just East Germany Wed, 13 Aug 2008 21:47:49 +0800 如果要究極式研究Karl Suske 這位小提琴家的藝術的話, 除了獨奏與室內樂之外, 可再找Leipzig幾個樂團管絃樂錄音的小提琴片段solo。雖說加上指揮不定的因素, 但還是可聽聽他與樂團的配合度與他所刻劃或受影響的種種風格。

他擔任Leipzig Gewandhaus Orchestra 首席時間相當長, 從1977年一直到2001年, 換句話說, 這段時間內的管絃樂錄音, 可能都有他無意留下的solo 跡光片語。

New Bach Collegium Musicum Leipzig 和 Bachorchester des Gewandhausorchesters Leipzig 這兩個團裏面也內含許多線索, 如 Bach 的"另外"改編版小提琴協奏曲(reconstruction from BWV 1056), Handel 的Concerto Grosso op. 6等...以及之前Hubert 兄在友誌介紹過的 Koch 的布蘭登堡協奏曲裏(好像是二號與三號) 也可見他的蹤跡。

夠瘋狂的話, Suske在1991-2000年間還是Bayreuth Festival Orchestra的第一首席, 有此時期樂團的華格納錄音, 也可給超極粉絲級的樂迷參考。

日本人十分重視這位老德派的師匠, 也常請他客座NHK交響的首席。

好了, 藏寶圖畫好了, 雖說簡陋, 有心的樂迷們, let the treasure-hunting begin! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6676707.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6676707.html --Just East Germany Wed, 06 Aug 2008 22:59:56 +0800 巴哈無伴奏, 在傳統的詮釋裏, 是肉身與自然及形上的對話, 如同一種禱詞。

Suske這個歷時六年才完成的80年代全集, 流利, 端正, 無添加無謂的凌厲或斷奏之accent , 因此自然淡泊。Suske的快板, 句法剛正, 不一味追趕速度; 慢板時有凝固時間的漫步感。希望可用Bach連結庭園造景、雕刻建築、現代舞蹈、電影戲劇、日本歌舞伎表演、冰上芭蕾的人, 並不需要Suske的版。我心目中的巴哈不該過度使用戲劇原則, 擾動你的心神。結響凝而不滯，此風骨之力也。

我想會有人覺得這樣的典式過於低調, 嚴整, 某些段落缺乏流動。我的直覺說, 喜歡這樣「不多加詮釋的詮釋」的人應該並不多。

可能是聽了他的Bach 協奏曲後, 對於這樣的樸質風格已有準備。 這次聽無伴奏時, 沒有樂團的支持, Suske更進入某種communion的狀態, 我們就像是無意聽到「不足為外人道」的私語。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5922537.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5922537.html --Just East Germany Fri, 25 Apr 2008 22:10:05 +0800 聽協奏曲時, 你是聽樂團, 聽指揮, 獨奏家, 還是曲子本身?

聽多主流唱片的一個問題在於, 造成我們對協奏曲曲目的迷思或癮。大部分不是過度強化獨奏與樂團及指揮意志與樂念的對抗(A against B), 就是讓指揮與樂團淪為幫明星獨奏者伴奏墊底的僕人(A above B)。但我們只有這些選擇嗎? Karl Suske 加 Masur/Gewandhausorchester Leipzig這個組合, 灌錄的Bach 和Beethoven violin concerti, 就提供了我們第三條路徑的可能: A = B 。

1977年至2001年間, Karl Suske 一直擔任Gewandhausorchester Leipzig的首席, 這個團本就以合奏的整齊俐落, 音色的相近平衡著稱。身為首席的Karl Suske與樂團在這些曲子裡, 有如魚得水的和諧, 獨奏家與樂團的音色走向一致, 蛻化為樂團的一部分身, 若即若離。比起你一般熟悉的版本, 或許少了競爭味道的刺激或獨奏的個人show-off, 但是能讓人感受和鳴與「協奏」的同色近膚感。

我必須要指出, 或許這個典範不代表這些曲目的絕對詮釋, 也不是所有的協奏曲都一定適合這種approach。但至少用在古典時期與之前的協奏曲, 也包括Mendelssohn的小提琴協奏曲, 應都有一新耳目的啟示。

另外, 以cd 聽來, 錄於1977-78年的 Bach 的協奏曲, 稍嫌嚴謹凝重了些, 同是去浪漫化, 去過剩的個人主義的作法, 有時我會希望聽到些許好的古樂派中含光的愉悅與彈性的Bach。也許也是後期與樂團的合作默契更為成熟精練, 1990年的貝多芬裏的Suske 就多了點自在與leg room。錄音也是以後者較為傲岸, 音樂廳的堂音迷人自然。

最後, 我有個小小的希望, blog 的讀者不要盡信我的文字。把我的想法, 當作是當今品味之外緣的一種實驗, 一種選擇 。就像高竿的企鵝指南讀者樂迷, 應該是可以自己找出某個樂評的個人品味, 觀照出其框架與主觀傾向, 再依照自己的preference 去對這些意見作加減乘除。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5913971.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5913971.html --Just East Germany Thu, 24 Apr 2008 00:56:28 +0800 最近記事在東德音樂家繞了一大圈, 實為當初所料未及的。然而, 這並不代表我就把五大的錄音全數打入冷宮, 也無意成立東德一派。只是無意間誤闖桃花源, 忘路之遠近, 有些流連忘返罷了。

好, 直接進入今天的主題, Olbertz 的Haydn 奏鳴曲全集(9cd, edel) 。Walter Olbertz 是何等人物? 他是經常Karl Suske, Peter Schreier 合作的東德鋼琴家/"伴奏家", 那Karl Suske 又是誰? 此君日後將有重用, 容後再表。

提到這些Haydn的奏鳴曲, 熟悉五大的古典樂迷們可能會想到Brendel 或Schiff的錄音, 甚至 Buchbinder, Richter, Gould。這些版本中, 當然不乏一些值得玩味的名演, 但是, 一直要到聽過Olbertz 這套全集, 才讓我重新思考Haydn的刻板面貌與歷史意義。

有人可能認為, Haydn 已經過淡, 過荒枯, 不帶入一些美, 力道, 或哲思, 將難以下嚥。Olbertz 給我的啟示是, Haydn 雖比CPE之外的Bach 子孫輩「有趣」多了, 但沒有Mozart 旋律的甜美或時而乍現的狂飆精神, 也無Beethoven的戲劇張力及雄辯。但海頓當自己就夠了, 瘦瘦的, 乾乾的, 但健朗地跨越了rococo 與古典時期的兩種語言意趣: 精細的細部設計, 工整不虛張聲勢, 安居於室的親密感。「道之出言,淡兮其無味」的Haydn 讀法, 恰如其分, 剛好。

不要因為我的文字, 就急著去找這套唱片, 尤其如果你還是偏好多點味道, 彈性, 或理型思考的Haydn。我只是野人獻曝地, 分享Olbertz 所給我的不同視野。

這樣的琴音, 遇上今天秋天般的罕見乾涼春日, 淺嚐可醒性志。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5903337.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5903337.html --Just East Germany Tue, 22 Apr 2008 22:58:12 +0800 別因為Laserlight這個廠牌毫不起眼的外貌, 讓你錯失了這張讓人心曠神怡的「田園」。

原本是為了Sanderling/BSO這個live版的貝五, 買下這張低價片的。當然, 我對這個命運沒有失望, Sanderling的工整形式所蘊藏的暗勁雄渾, 與層層推演至終, 逐漸built up 的momentum, 仍然深得我心。

只是, 我被後頭「田園」鎮住的驚喜卻更為強大。Kegel 與Dresden Philharmonic走的還是less is more的基調, 但在固如金湯的聲部與節奏控制裡, 充滿自發性的樂句流動, 與高貴純淨的氣質。本版是最近所聽過最傾心也清新(refreshing)的一種「臨清流而賦詩」山水畫般的田園。

P.S. 雙木林好像沒有進這套Kegel在1982-83錄製的Beethoven全集(美國Laserlight 系列, 或Capriccio版), 只有這張單片, 有意直攻全集的朋友或許可考慮網購。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5867289.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5867289.html --Just East Germany Wed, 16 Apr 2008 01:23:27 +0800 衷心推薦這樣的package 組合: 跨廠牌蒐集國立德勒斯登樂團(Staatskapelle Dresden)及萊比錫布商管絃樂團(Leipzig Gewandhaus Orchestra) 這兩個數百年老團的德奧交響樂全集吧! 多數為廉價版的價位不會讓你傾家蕩產, 市面上也容易找到, 也不會讓你爲了版位音質苦於奔命, 除非你是無可救藥的發燒金耳朵。

Staatskapelle Dresden:
Beethoven (Blomstedt, Brilliant)
Brahms (Sanderling, BMG)
Schubert (Blomstedt, Edel)
Schumann (Sawallisch, EMI)
Bruckner (Jochum, EMI)
Strauss Orchestral works (Kempe, EMI)

Leipzig Gewandhaus Orchestra:
Beethoven and Schumann (Konwitschny, Edel)
Bruckner (Masur, BMG)

入門者, 可以享用它體質健康的音樂處理, 安心這些masterpieces的音樂本質; 資深樂迷也可藉此作為舊德奧之聲的入門磚, 並領悟布魯克納式的「一杯水, 一撮灰 」的音樂LOHAS哲學。如同「全球化」這個標籤所往往代表的霸權論述, 「東德 」不算德奧? 這個「非自由」體系所保護生產的「老德式」音樂, 被柏林, 維也納, 慕尼黑所代表的所謂正統德奧之聲排除在外, 是十分弔詭的現象。

當然這些指揮或詮釋不能代表音樂真理的最終一言(last words on musical truth), 但可以讓你對照反思Karajan, Bernstein, Furtwangler 大帝國的音樂面貌。而這些錄音, 也是讓你更進一步接近東德音樂之聲的鏈結開端。若合你的胃口, 你可順勢直攻其他東德系管絃樂的東西：如Konwitschny , Kegel , Sanderling , Suitner , Rogner等指揮, Berlin Symphony Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic等樂團。(請參閱Hubert 兄努力經營的部落格。)

說到這邊, 拜Hubert 兄的影響, 一堆Leipzig, Dresden, BSO錄音雖還沒聽完, 也會持續注目這個體系, 然而, 我已經看見另外旅程的起點了。Mingus 總是喜歡「離開」(leave-taking)與「抽離」(moving on) 的具體意義。

下一次的目的地, 會是哪裡呢? 美國的bluegrass? 中東如阿富汗的罕見民樂? 堂吉珂德的西班牙? 梅湘的人鳥合一? 我期待渴望新的疆域所promise的啟發。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5859383.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5859383.html --Just East Germany Mon, 14 Apr 2008 14:49:52 +0800 這個東德Berlin Staatskapelle出身的Suske Quartet 的Beethoven 的70至80年代全集裏, 還一併收了早期的三重奏。

以台灣的超低價版的定價, 很有本錢與市面各新舊名盤一爭高下。他們的ensemble work, 可說是堅若槃石, 線條是細了一點, 不過對Beethoven 來說, 少點贅肉, 緊實的聲部對話就能活靈活現。

最主要的是, 這四把樂器, 好像是由一個人的mastermind 發出一般, 單向意志力所貫穿的音色也相當純淨漂亮。

最近收了不少不同年代時期錄製的Beethoven complete quartets, 有50 年代的Budapest, 90年代的Takacs, 比起前兩者的溫文儒雅及迷濛幻想風, 這個Suske全集兼有戲劇張力又自然不做作的魅力。

如果你還意猶未盡的話, 還有同樣由Karl Suske 帶領的Mozart Quartets, Trios, violin sonatas 可讓你繼續流連忘返。要孤高一點的話, 他的Bach 無伴奏就可更私密地陪你獨釣寒江雪。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2068494.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2068494.html --Just East Germany Sat, 26 Aug 2006 22:19:09 +0800