Mingus Mingus Mingus

古樂運動的意義, 其中之一為詳盡有所本的考據與編制詮釋上回歸當時的特色; 另外一大建樹, 則在於使用當時代的樂器, 甚至是就在作曲家身邊熟悉或使用過的樂器。

Ars Musici 廠牌出了一張Beethoven 四號與九號弦樂四重奏CD, 全數的樂器都是商借柏林樂器博物館的收藏。這四把琴乃是Prince Lichnowsky於1801年贈予貝多芬的禮物, 多方輾轉才被收齊並修復, 在不改變其琴橋與發聲特質的前提下, 也無法成為常被實際使用的樂器。因此這樣的錄音顯得格外珍貴。此外, Raum Klang 也有一張使用Bach 在聖湯瑪斯教堂樂團使用過的Leipzig 樂器工匠 Hoffmann 父子監製的數把提琴, 所灌錄的現場CD。我想, 無需無限上綱去強調這些錄音的傳奇性, 但至少經此管道, 我們得以親身體會當時作曲家耳中腦中所聽到的聲音印記與特質。

今天的重點是Schumann 與Liszt 的管風琴的珍貴唱片, 算是Eterna 廠牌70 年代體現古樂尋根精神的錄音。這兩位作曲家, 所嘗試的其實是浪漫派對larger-than-life 的大物管風琴的reappropriation, 將這隻老恐龍的戶籍遷出教會, 並重新設籍於現代的音樂廳或獨奏會。Schumann 這張所選擇的正是Schumann 出生地Zwickau 大教堂裡的Eule-Organ; Liszt 唱片則是動用了Merseburg 大教堂的 Ladegast 風琴。Liszt 在他的威瑪時期, 1850年所創作的, 長度近30分鐘的Fantasia and Fugue, 即是爲了此部音調與色彩驚人的風琴的落成啟用典禮所作, 他知名的B-A-C-H 前奏曲與賦格也於隔年以這部管風琴首演。加上同樣以此部風琴為靈感的Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen 變奏曲, 這張CD所收的這三首曲子全都與此部風琴有特殊的淵源。

世俗化的管風琴, 對於Liszt 來說是鍵盤樂器浪漫自由精神(而非宗教)的神格化, 管弦樂化, 以及超技演奏者的造神舞台。帕格尼尼在小提琴所達到的神靈附體、吸魂大法, Liszt 希望在鍵盤樂器上也能照樣泡製, 尤其是在一台更為在音色與動態上resourceful , 當時最大型的現代風琴上頭(共有四排鍵盤, 81隻音栓)。

Schumann對管風琴聲響的世俗化, 無寧說是個人化, 與內省化的一種途徑。 雖然他的風琴曲不多, 6 首B-A-C-H 主題賦格與3 首練習曲, 不但是他苦心鑽研巴哈賦格的結晶, 更是他暫時抵抗躁鬱症的良方。Fugue 格式上的規律與鑲嵌技法, 成為re-channel 並驅走他心中的黑暗惡靨幻想的武器。

只是, 聽過之後我不禁要想, 「過度規律的形式, 對於 passing fancies 不止的Schumann 而言, 不會是造成反效果的死屋嗎? Op. 56 的卡農曲式, 不正反映了驅之不去, 如影隨形的頑固意念與樂念?」 他在此時期對於counterpoint 與fugue 不正常的投入, 或許已經是一種鑽牛角尖、矯枉過正的over-compensation。

雖然不乏間歇爛漫的花火, 這些曲子應該是最「不Schumann」 的作品, 卻讓Schumann 自我感覺良好, 進一步覺得比他其他作品更可以傳世留名的經典之作。跟大作完全勾不上邊, 幾乎不見錄音與演出的這個事實, 可能讓這個迷失的靈魂要大失所望了。

身為Schumann 迷的自己呢? 大作與否, 與第二號交響曲同時創作的op. 60 賦格中, "Langsam" 神秘且憂鬱的 low, 緩緩行進, 轉成激昂的 high passsion, "Lebhaft" 的超技奔放, 終曲8 分鐘內逐漸加深能量的雍容大度, 全浮凸著不吐不快的心相塊壘。

明明用的是Bach 的積木形式, 跳出來的卻是血肉鮮明的一顆心臟。

在一般愛樂大眾的集體意識中,「阿瑪迪斯」這部通俗電影型塑了Mozart 放縱不羈的天才形象, 然而少為人知的 "Forget Mozart" (Vergeßt Mozart, 1985) 這部德國捷克合作, 西德監製發行的電影, 是我覺得比前者更具深意的一部Mozart 傳記片。其中, 一開場主角Mozart 就死了的第一幕 , 緊接而來的羅生門似的多角色多重主觀觀點呈現, 也比起 「阿瑪迪斯」裡 Mozart的狂笑, Salieri 簾幕後嫉惡的眼神之類的肥皂劇設定, 來的有省思觀照的層次, 有張力多了。

我提出 Forget Mozart 這樣的說法, 不代表輕視排拒 Mozart, 而是意識到遍地開花的「Mozart 俱樂部」的iconic aura 所投下的巨大陰影。我們不該以Mozart 的語言、風格與曲式結構為標準, 來衡量他同時代的充滿雜音的各式音樂。「Mozart 風」的洗腦影響越大, 就越妨礙我們欣賞理解18 世紀其他風格的精雕細工, 或大膽巧思。

「傾德排奧」, 是個大方向的趨勢, 方便的說法, 卻頗能反映這次從德國回來的想法。看倌們或許有人會認為我中毒太深, 我倒是很高興找到自己真正可以「全心衷心享用」 (fully enjoy) 的一種風格。所謂的德派, 還是以主流的柏林、巴伐利亞等區域馬首是瞻, 舊東德與其他地區(西南德,北德)的特色是相對不受重視, 缺乏能見度的。 暫時與奧式風格保持聽感上的「批判距離」(critical distance), 有助於客觀專注於「音樂中的德國」的反省反芻。

18世紀的前古典德國音樂的百家爭鳴 (如柏林學派 Benda, Graun, Quantz, CPE Bach, 以及德勒斯登為中心, 延續好幾世紀的Saxony composers 風格), 有別於日後「别黑白而定一尊」的Mozart, Haydn 維也納風。「前古典」及「Mozart之外的古典主義」這個區塊, 用主流奧式風格來演奏是有問題偏誤的, 也會trivialize 並遮蔽了這些寶物的真正價值； 此時, 舊東德的樣式便具有撥亂反正的典範地位。

這代表我就「非東德不樂嗎」？某些 Mozart 與 Mahler 的東西, 還是奧式的演奏來得合乎曲子精神與甜蜜耽美(而維也納又稍有別於Salzburg)。而某些舊東德的演奏, 也有可能古板到全盤皆墨(某些Eterna 廠的某些巴洛克鍵盤樂), 或是有所缺陷。例如Handel 出生地 〈Halle 韓德爾節慶樂團〉於1982年錄製的Handel 唱片「聖西西莉亞頌」 (見左圖), 管弦樂的精緻綿密與solo的超技雖然令人動容, 但是這個曲子本身不像Handel 歌劇講究大格局與戲劇起伏的變化, 演奏者必須著眼於文字象徵意涵與音樂水乳交融般的完整結合。就articulation, 詞意的表現幅度, 與「樂與詩一體」(英國詩人Dryden的作品) 的鋪陳, 這個版是功虧一簣的。

結論是, 當派別標籤 (label/category ) 的階段性目的達成之後, 盡信派不如無派, 就大膽多方嘗試, 擇其所愛吧。

相關的延伸觀點, 我會持續思考, 再跟大家分享。

台北街頭的幾家唱片行, 最近好像說好了似的, 悄悄收起風雲代理的 Berlin Classics 的大多數CD, 可能一陣子無法看見這個廠牌一字排開的壯觀場面了。據說這些片子只在店家寄賣, 時間一到, 就退回到代理的倉庫去了。如果沒上架的狀況持續下去, 以後要買這些只此一家、演錄均優的CD, 可能要請唱片行下專單訂貨, 無法在購買之前先看到實體唱片。


我心裡是有許多感嘆的,主流五大唱片(現在不知剩下幾大)與耳熟能詳的大師們, 依舊主導日趨萎縮的古典市場。在非主流的區塊裡, 台灣雖有些所謂法派可聽, 但由舊東德 Eterna 廠所撐起的, 堅毅質樸的「舊/東德派」, 仍舊是小小眾的 acquired taste。

其實聽的越多越發現, 派別不過是相當籠統的分法, 又復加上演奏樂手, 團體與指揮的巨大差距。以德國為例, 即便在德國統一之前, 德國西邊受到法比荷的影響； 舊東德的Saxony 地區, 在曲風與樂器的特質上, 又包含著濃厚的波西米亞色彩。德國的北邊音樂表現, 與奧地利風相較, 也有著「一表三千里」的距離。

這幾年來從國內外陸續搶來不少的冷門片子, 改變了我聽音樂的習慣與口味, 其中品質最為一致的, 就是Berlin Classics。即使有許多的「德派」新起之秀(如Carus, RaumKlang, Querstand等) 值得探究, Berlin Classics 這個廠牌也並不是德國曲目與樣式的唯一依歸, 少了這個廠的唱片, 絕對只是個不美麗的錯誤。

希望暫別只是蓄勢再發的開始, 「風雲」務必要再起啊 ! 不然, 這個網誌再說的如何天花亂墜, 沒有嘗試機會的朋友, 還是無法領略到, 爲何要聽這個「缺乏大師」的小廠, 以及暮鼓晨鐘的一種堅持與魅力。

(上圖為Berlin Classics 2009/2010 年目錄, 可從官網下載。光是封面和風紋樣的設計質感, 就可以深深感受到這個頑固紅標火紅的生命力。)

Mendelssohn 的弦樂四重奏可能再也找不到如此正統的詮釋了。

NCA (New Classical Adventure) 這個怪廠牌, 將1808年由萊比錫布商管弦樂團首席Heinrich August Matthäi 所創立, 已有200年歷史的布商弦樂四重奏(Gewandhaus Quartet, ) 1993年至今的組合, 在2000年前後灌錄的Mendelsshon的弦樂四重奏, 集結成 4 CD重發。事實上, 有興趣的人還可找出他們的Beethoven 全集及Schumann, 甚至Haydn, 在台灣所廣為人知的Amadeus, Alban Berg, 及Emerson String Quartet 之外, 還有許多值得擴充視野的四重奏組合。

不管是在融為一體的默契, Mendelssohn室內樂中豐富樂念的形塑, 精準微妙與文質兼具等方面, 此團都是重新認識Mendelssohn 室內樂的至高之作的參考版。Mendelssohn 的聖樂與室內樂, 常常被其管弦樂曲和小提琴協奏曲的氾濫所遮蔽, 如果所謂的Mendelssohn的紀念年在大拜拜似的表面喧噪之外, 有著正面的意義的話, 應該是趁機聽聽這些有同等水準, 卻少見到陽光的珠玉。

下次或許來談今夏 Disk Union的一些遊記感想收穫, 其中一大主角是, 難以找到卻足以改變制式觀點的 CPE Bach 經典唱片。

痴人且繼續說夢下去。

除了「好幾大」安魂曲之外, 聲樂作品(尤其是純合唱曲), 並不受一般樂迷的青睞。這一套10CD的德勒斯登十字兒童合唱團, 個人猜想是Berlin Classics 一堆套裝片中, 銷量較不理想的。


最近讀到一本少數真正圖文並茂的Dresden 紀行的中文書, 「德勒斯登：浪漫古典的夢幻之旅」。其中許多介紹Zwinger 宮, 聖母教堂, 與Semper 歌劇院(Wanger 的飛行的荷蘭人與唐懷瑟, Strauss 的Salome, Elektra, 與Rosenkavalier 等歌劇的首演之地), 的篇幅, 讓人有一賭為快的衝動。

於是前兩天去敗入這套合唱的CD, 想從這已有近八百年歷史的兒童合唱團, 去除了兩大交響樂團與一大歌劇院之外的「德勒斯登之聲」。在同類的童聲合唱團中, 巴黎的與維也納的團, 一個愉悅, 一個華麗。德勒斯登十字兒童合唱團, 或許是與屬於Saxony最大教堂Kreuzkirche(十字教堂)中的建制有關, 也或許與專輯中佔大多數的宗教曲目有關, 純凈的聲底中, 潛藏著更巨大的肅穆與虔誠。這樣的聲音, 與我們對於童聲合唱的「天真無邪」的期待相違背, 但是與Staatskapelle Dresden Orchestra, 有著一樣的莊重沉靜的大度氣質。

今天又在報紙上看到有關Dresden的旅遊報導, 我看這是個契機與提醒(a sign), 這次已經很趕的行程中, 又要努力擠出一天Dresden 的走馬看花之行腳。

之前網購的Mendelssohn 聖樂集(Capriccio 廠SACD)，初聽時, 銘感五內的真與美的感動之際, 竟未特別注意到此唱片的一半, 也是德勒斯登十字兒童合唱團, 與1971-1991間的常任指揮Flamig與Dresdener Philharmonie 的大作。其中路德(Martin Luther) 譜詞的聖誕節聖詠頌歌Choral Cantata "Vom Himmel Hoch" (〈由天堂而降〉), 內容描述天使從天而降, 對牧羊人預告耶穌的誕生, 以及牧羊人欣喜的回應。 由與Luther 教派的宗教樂曲有深切長久淵源的此團演來, 特別有濃淡恰如其分的端正與權威感。

Berlin Classics 其中的 Reference Gold 系列, 定價應該是中偏低價位, 自去年底開始, 至少已有20張唱片在國外見其蹤跡。曲目方面, 橫跨巴洛克, 前古典時期, 與浪漫時期, 已經看到的除了Haechen 與CPE 室內樂團的海頓交響曲與LOCATELLI Concerti grossi, Hazelzet所領軍的「題獻英國伯爵Abingdon」的長笛室內樂作品等。如此一來, 剛好也補齊了此舊東德廠偏後期(80年代末以降)的古樂及浪漫派唱片資料。

此外, 拜韓德爾年之賜, 該廠也同時發行了韓德爾聲樂作品的back catalogue, 現今樂界已難尋的舊德式風格, 頗值得期待。已發行的有Reuter指揮的 L'ALLEGRO, IL PENSEROSO ED IL MODERATO, Rogner的SALOMO , Koch的 JUDAS MACCABAUS 與MESSIAH 等全曲套裝片, 個人覺得是今年一大堆Handel逝世250年紀念唱片中, 最具質感且具「承先啟後」意義的重發片。

上次Mendelssohn 的對談CD加上Schreier 的的歌曲集, 如願地以單張高價發行。代理商如果聽到的話, 請你們務必引進Berlin Classics 這兩大系列, 詮釋有特色, 轉錄有口碑的績優股好片, 也請繼續堅持物美價廉的售價。

在Rosel 的官方網站裏, 紀錄了鋼琴家的協奏曲repertoire, 其中尚未有機會錄音的不在少數。以下是個人最希望他灌錄(或重錄)的協奏曲曲目：



Bach Concerto No. 3 in D major BWV 1054
Concerto No. 5 in f minor BWV 1056

Bartok Concerto No. 1

Brahms Concerto No. 1 in d minor op. 15
Concerto No. 2 in B flat major op. 83

Chopin
Concerto No. 1 in e minor op. 11
Concerto No. 2 in f minor op. 21
Andante spianato and Grande Polonaise op. 22

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這是我回國後第二次參加NSO 音樂會, 在現任首席指揮Herbig的帶領下, 將士用命, 樂團的整體表現與投入, 明顯地提升不少。因為我對下半場「英雄」的表現, 還是有許多保留, 只評論上半場的Prokofiev no. 3。

出身舊東德的 Rosel 不是台灣古典市場的主流大師, 昨晚的演出, 卻是目前為止, 個人在國內最為期待的一場音樂會。在友人Hubert兄的大力推薦下, 敗入他在舊東德灌錄的Berlin Classics 三大盒唱片。一試成主顧, 除了一些俄國曲目(Rachmaninov, Mussorgsky) 之外, 絕多數的唱片都展現了他驚人的實力。尤其是與東德高手的室內樂演出(Schubert, Schumann, Brahms), 讓人對這些曲子的合奏完美度與精神內涵, 產生「曾經滄海難為水」的全新體會。

個人對Prokofiev 協奏曲裏, Rosel 唯一留下錄音的第二號不甚滿意, 然而也覺得五首中最為天馬行空, 雲霄飛車般起伏的二號, 實在不適合較偏嚴謹古典樣式精神的他。昨天的Prokofiev 登場之前, 我有所保留, 但對Rosel vs. 三號的古典風也有所期待。Rosel 的現場三號, 雖非俄式的豪邁或狂飆做法, 但是其樂章的設計, 技巧, 各個細節的完成度都亟盡完美。Rosel 不需抬高手腕(事實上, 即使是極需力道的段落, 手都不高過鍵盤以上十公分), 也看不出他特別運用後背或肩膀的力道, 就可以將每個音粒彈得勻稱, 扎實, 且內含勁道。

第三號的調性與相對的陽光氣質, 與Rosel的陽剛、工整與理型的non-romanticized approach 配得洽恰好。特別印象深刻的第二樂章, Rosel 不過度浮誇地突顯各個變奏的獨特性格, 卻乾淨俐落爬梳gradual dynamic gradation, 直到最後襯托樂團的助奏與低調未決的coda。NSO 的伴奏功不可沒, 現代曲目詮釋比起core repertoire 來得得心應手多了, 不時展顯Prokofiev 的尖酸現代感。雖然木管solo 及配合上有小閃失, 大體上亦步亦趨地配合soloist 的整體設計。

綜觀之, 這是一場獨奏家完全不強調 showmanship, 卻可讓人安心享受Prokofiev 的現代語彙, 道以忘技的高水準演出。

Blue 97兄曾在他的網誌上報導過, Rosel 正與日本唱片公司King Records 慢工灌錄Beethoven 奏鳴曲全集CD。查了官網的結果, 預計於2011年才完成。只可惜音樂會後, 他沒辦簽名會, 也沒機會直接「懇請」他多灌錄些德奧的曲目, 尤其是浪漫派的Brahms, Schumann, Mendelssohn !

好友 Hubert 的動作非常快, 昨晚評論就整理好出爐了。附上連結, 同時提供各位樂友參考。

http://www.wretch.cc/blog/Hubertli/10176878#postComments

即便今年是孟德爾頌年, Berlin Classics 雖在台灣也有代理, 我還是懷疑這兩張一套的「孟德爾頌對話」紀念CD 進來台灣的機率會有多大？

其中一大原因是, CD 1 當中由Kurt Masur, Peter Schreier, 與Peter Gulke 這三位指揮針對 Mendelssohn的生平背景與音樂特質的對談, 全數當為德文發音。這件事卻是最為吸引我的大賣點啊!

除了Gulke這位指揮兼音樂學家較為不熟之外(資料顯示, 他活躍於德國各城市, 包括Dresden, Berlin 與Leipzig三地), Masur 對Mendelssohn深入了解, 不僅只是他與萊比錫文化藝術的長期淵源, 或強調Mendelssohn 於Leipzig指揮血緣的傳承, 也在他成立「國際孟德爾頌基金會」(International Mendelssohn Foundation), 對Mendelssohn 研究, 文獻古蹟保存, 與音樂演出的提倡。Schreier 身兼聲樂家與指揮的雙重身分, 也正是當今Mendelsshon 音樂的權威。這次時值作曲家200年誕辰, Masur 出面邀約, 在Leipzig 舉行的「三巨頭」對談, 應該具有特殊的時代意義。

對談內容包括: 被低估的多才多藝, 社會背景, 歌曲創作, 多元類型的風格, 猶太教的影響與 Biedermeier時期, 範例與總結等。不黯德文的我, 還是想進一套找人幫我聽過, 稍作翻譯。 CD2 全數收錄Schreier 與老搭檔Olbertz合作的Mendelssohn 歌曲錄音, 道地的經典詮釋的地位應當毋庸置疑。

這套錄音上個月底已在德國發行, 英國也將在四月底跟進上市。

Mendelssohn 的生平故事常常像烏雲遮日般, 模糊了他音樂的多重面貌, 導致許多誤解。今年我會持續來介紹這位作曲家一些"怪怪"的曲目與錄音。

好久沒聽Suske, 接近他的音樂, 需要一個寂靜與能夠專心的奢侈時間與空間。 聆聽Suske, 幾乎像個小修行, 沐浴更衣可免, 心亂如麻卻萬萬不可。

這套Beethoven violin sonatas 雖錄齊了, 但手上的版本只有兩張, 2/3套。也罷, 有緣的東西才能到手上。

今天聽的只有一首老掉牙的「春」奏鳴曲, 好個直接剛毅的筆法, 又不像Heifetz 亟欲以技伏人。在Oistrach 大肆散放春陽暖意, Szeryng 文質彬彬的風度看來, Suske 好像離刻板印象的「春意」甚遠。

之前網誌介紹過其Haydn錄音的鋼琴家Olbertz, 完全與Suske居住在同一個誠心正意的孤高世界, 容不下雜質與氾濫的情緒, 剩下的只有精練凝聚的, 密合為一的synergy 。室內樂, 不該說是 give and take, 進入某個境界時, 已經無法分出who's giving, who's taking。Active 與reactive 的界限也消逝不見, 因爲幾乎分辨不出誰先兀自出聲, 誰在應聲附合。

春, 可以是一種律動共發的能量的總合, Suske/Olbertz 給了我音樂之外的啟示。