http://blog.roodo.com/blanchot/archives/cat_526179.html "All is empty, all is the same, all has been. Was that life?....Well then, once more! " --Nietzsche zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 巴洛克時期可說是藝術全球化的前身, 此時的歐洲的音樂家各擁其主, 許多樂師們必須不斷轉檯求生存。

雖說是宮廷, 卻山頭林立, 各有不同的藝術特質與異趣, 爲君主諸侯寫的, 倒不一定就保守；為了中產階級的芸芸眾生所寫的, 也得迎合市場流行品味, 不能想當然爾、一概而論。君主獨權的英、法風格各自在國度內的品味就接近些(因為宮廷幾近是唯一文藝生產流通中心)；這有別於德國與義大利散置各處諸侯, 各領風騷的宮廷競爭中, 百花齊放的藝術氣候。日後會繼續循線分別處理。

音樂家周遊列國侍諸侯的比比皆是。比巴哈長了幾歲的Vivaldi 出身威尼斯, 晚年為求得溫飽, 遠征維也納, 卻逢曾重視過他的君王 Charles VI 的駕崩, 隨後作曲家也不久於人世。以於1685年同年出生的三位大師來看: 只有Bach 一生守在德國, 德國Halle 出生的Handel , 流浪到義大利, 落腳歸化於英國; 出身於Naples 的Domenico Scarlatti, 則遷居過羅馬, 成爲流亡波蘭皇后Marie Casimire 的樂師, 先後定居於葡萄牙與西班牙宮廷, 1733 年成為西班牙王后Maria Barbara的家庭教師, 也是在Madrid 留下555首深植於Iberia 民謠的「奏鳴曲」。

這些Scarlatti 奏鳴曲爲大家所熟悉的, 多半是以鋼琴彈奏的版本。 Casadesus 直接誠懇, Michelangeli 精雕細琢, Lipatti 只應天上有的兩首, 以浪漫派兼展技精神處理的Horowitz。

鋼琴雖有圓潤現代、鏗鏘有力的美, 不過, 充滿了潑辣 Flamenco 節奏與模仿吉他刷弦音色的曲子, 還是可有攻擊性可以低訴的大鍵琴為佳。可供參考的有最早期的, 稍老派的Scarlatti 先鋒Ralph Kirkpatrick。 全集來說, 有留下遺缺的 Erato 的Scott Ross , 與曲目更完整、荷蘭古樂訓練出身的Pieter-Jan Belder (甫於2007年完成, Brilliant 版 )。

只想擁有一張, 供安靜夜晚的 Iberia 古風情揮霍, 可以找Pierre Hantai 的舊版(Auvidis Astree 或Naive, 1992), 錄的晶瑩剔透的大鍵琴更適合點著燭光享用。遇到這般敏感、揮灑自如的詮釋時, 這些奏鳴曲像是排組成系列、不同變奏口味設計的精緻法國巧克力。


可惜 , 妄想尋求更富有西班牙風情的詮釋的旅路, 依然是現在進行式。

(最頂端圖為Hantai 整整十年後Mirare廠重錄新版的封面, 錄音應該也不差, 只是沒機會聽過)。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10683031.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10683031.html -Off the Beaten Path Thu, 12 Nov 2009 21:52:20 +0800
已引進台灣的古典廠牌算是不少，以小廠來說, 上揚, 韻順, 風雲, 與新天新地, 都各自引進有特色的小廠。Naxos 這個小巨人, 於日本, 西班牙, 20, 21世紀音樂, 古樂等曲目的開拓, 以及演奏團體素質的大躍進, 已不是當年的吳下阿蒙。

以下, 隨意聊幾個(應該)沒進來的「新」廠牌, 目前只能透過網購:

一) GLOR Classics: 德廠, 以德國樂團與聲樂曲目為主, 指揮陣容有Sylvain Cambreling, Joshard Daus, Gielen；樂團與合唱團有 SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiberg, Mendelssohn Symphonia, EuropachorAkademie等。

二) Columna Musica: 西班牙Barcelona廠, 以自巴洛克時期的西班牙音樂為主軸, 自然也包括 Catalan composers, 19 世紀的西班牙浪漫樂派, 甚至有西班牙女性作曲家系列, 陣容也多為在地的人馬。

三) Gramola: 維也納廠, 創業於1924年的唱片行兼代理商, 近年來自行發行了至少50張唱片, 真正的奧國音樂的廣度深度可在這裡略窺一大班。旗下藝人有Paul Badura-Skoda (重發1969-70 年錄製的Beethoven 奏鳴曲全集, Boesendorfer 琴, 9CD), Jorg Demus, 專攻十八世紀義大利與維也納淵源的古樂團體 Amor hai vinto 等等。

四) Dux : 波蘭廠, 波蘭不是只有Chopin與Szymanowski。 留待自己國家廠牌, 發揚自巴洛克以降的Polish heritage。很想看到這張Polish Baroque 音樂會的 DVD (Poznan Nightingales Choir / Kiepura Operetta Orchestra), 同時聽到 Polish Harpsichord 的曲目, 還有今年100年冥誕的女作曲家Grażyna Bacewicz 的作品集(特別是小提琴曲)。

五) Acte Prealable: 也是波蘭廠, 之前是從日本〈唱片藝術〉的世界廠牌巡禮專欄發現到的, 有許多蕭邦之外的鋼琴音樂, 古樂比上頭的 Dux 更多, 也有一些波希米亞作曲家的華麗大器之作。





世界之大, 在大廠的主流霸權, 與自我感覺良好的地區/精英優越論述兩極之外, 我還是潛心於一個百家爭鳴, 良性競爭, 各取所需, 容許更多可能性的音樂宇宙。日後, 將不定期介紹一些其他特立獨行的廠牌, 及製作用心的好片。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10488233.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10488233.html -Off the Beaten Path Fri, 30 Oct 2009 22:53:12 +0800 風雨總算停了, 有種比寧靜更寧靜的感覺。

家事作完, 抽出這張許久未聽的CD "Music At The Hanoverian Court: 1680-1710", 當作背景音樂翻著書。穩健的韻律中, 如沐春風的輕巧感, 讓我不由得想: 「匈牙利樂團有如此高超的合奏技術, 與寧靜致遠的安定感, 真不賴」。仔細讀過解說, 才發現, 這個叫 Capella Agostino Steffani 原來是貨真價實, 來自Hanover 的德國團。指揮Lajos Rovatkay 雖是匈牙利布達佩斯出身, 但音樂的養成訓練, 卻是完全在德國。

音樂的部份, 在17世紀末18世紀初, 德國音樂的混血實驗風, 還是受到太陽王宮庭樂風為主的高盧(舞曲)影響, 卻也一方面開始追求義大利威尼斯歌劇所開啟的較自由曲風, 尚未像Bach, Telemann 一樣找到屬於自己的形式或巧思之美。 在此階段, 多重途徑去了解 18 世紀在late baroque 與 pre-classical 交界前後各派別的百家爭豔, 比起不停對 Mozart, Beethoven 同一曲目幾十個版本比較, 樂趣似乎更為無窮。

這篇短文的重點不在於, 我最近的「德國癖」有多嚴重。(事實上, 近來一些帶來感動或懷舊的, 既非德國團, 也非德國音樂。) 而是, 有時繞了好幾圈, 會像蒼蠅般回到原點。 在某個時間點, 與一個地方的緣分或連結, 真是奇妙的一件事。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10217739.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10217739.html -Off the Beaten Path Mon, 05 Oct 2009 23:37:50 +0800














約莫自1720s 開始, 整個18世紀的歐洲, 遍地開花似興起對抗「對位複音」(counterpoint/polyphony) 的一場音樂政變。而義大利南邊的拿坡里學派可說是其中的前鋒, 這個以旋律的橫向變化發展, 華麗實驗的花腔與galant 特質兼具的新風格席捲全歐各大城市, 當時連扎根威尼斯的 Vivaldi 也備感威脅, 之後Mozart 鮮明的義式歌劇風格, 也受到此學派的直接影響。

Domenico Scarlatti 雖是拿坡里出身, 但一來曲風相較舊樣式, 轉戰葡萄牙、西班牙之後的音樂生涯也才讓他的伊貝利亞風格(Iberian style) 得到確定。這個學派最為代表的作曲家, 還是明年將慶祝300歲冥誕的Pergolesi, 最近Abbado 才剛發行他最著名的〈聖母悼歌〉的新片。

這張〈拿坡里學派大提琴協奏曲〉, 收錄了Porpora, Leonardo Leo, Fiorenza 與 Sabatino 等人的四首協奏曲, 由斑馬牌的台柱之一 Chiara Banchini 帶領 Ensemble 415, Gaetano Nasillo 大提琴獨奏 。此學派的弦樂器樂作品的光輝傳統與成就, 與當地的樂器製作工藝與提琴超技高手的歷史密不可分。Porpora 應該是其中最為前進的作曲家, 在他的作品裡, 與人聲solo aria 不同的是, 提琴的獨奏不只是「高高在上」空中飛人般的個人展技, 另一方面也是有如同根生的orchestra 的 textile foundation 一部份。Orchestra 自身辛辣的速度動態變化與 solo 不停交錯牽扯, 不甘於單純扮演伴奏的低調配角。

拿坡里學派建立的另一個藝術高峰, 可見於它的歌劇與劇場音樂, 閹伶女伶、台上與台下爭奇鬥豔的競技場。

德國女高音 Kermes 這張最新的DHM的"Lava", 在一些快急板曲子的表現, 與之前提過的Handel "La Diva" 專輯 (Berlin Classics) 比來彷彿判若兩人, 證明此伶在表現上的可塑性。更讓人深覺, 廠牌的錄音與藝術特質, 及搭配的樂團的不同, 居然可以如此改變一個音樂家的表現 ! 幾次聆聽下來, 才漸漸習慣Kermes 的新風貌, 跟德國樂團與製作時是清純高貴的夜鶯, 伴奏樂團換成狂氣的Le Musiche Nove (義大利成員為主, 曾與Bartoli 多次合作), 搖身一變成為帶金屬味的「電眼小惡魔」, 在旋律線上走鋼索、跳躍翻滾。慢板時, 又精細地玩弄「漸強漸弱唱法」的手法( messa di voce : 長氣停留同一個音, 展現漸強或漸弱都不影響音準的技術, 如第七軌), 或歌唱線條的優雅與妸娜風姿, 十九世紀 Bel Canto 的唱法, 真正的老祖師爺就在這裡。

從這兩張唱片的試聽可以清楚感受, 拿坡里學派的世俗音樂(secular music), 不管是聲樂或器樂協奏, 拋開opera seria 當中的端正道學, 砍掉厚重和聲的枷鎖, 其情緒化的語彙, 更戲劇性的衝突, 都可聽到「新派」的魅力。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10169445.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10169445.html -Off the Beaten Path Fri, 02 Oct 2009 17:37:56 +0800 談到「德派」時, 通常我們會分西德, 東德, 前者屬於最大宗的主流, 後者是特定樂迷的最愛, 但在台灣也較少人問津。

雖說所有「派別」分法都是generalization, 都有其限制與漏洞。一團混亂中, 我打算在其上再來吹皺一池春水, 推薦來自「南德」, 成立於1994年Freiburg (德國西南端, 接近黑森林的古老城市) 的"Ars Musici" 廠牌的一些唱片。

是的, 除了網購之外, 台灣買不到, 請不要打我。

但若因此閉上眼睛當作它不存在, 無法扭轉我們對德派的成見, 擴充對它的認知與視野。




位於西南端「邊緣」的Freiburg 這個地方, 受到濃厚的瑞士與法國文化影響, 這也反映在其唱片音樂上的特色。Ars Musici 這廠牌與DHM (Deutsche Harmonia Mundi) 廠有著深厚的淵源, 也與已引進台灣的Carus 廠同樣重視合唱與Baroque 曲目。先不多說, 偷懶貼些照片, 故事且慢慢讓我道來。

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9526575.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9526575.html -Off the Beaten Path Sat, 25 Jul 2009 23:23:13 +0800
























這是「一本」我看過最為精緻的唱片。

Monteverdi 歌劇《奧非》(L'Orfeo) 誕生400年紀念的2007年, 出現了兩套義大利本土樂手的豪華製作, 除了Alessandrini 兼具熱血力感與金碧輝煌的 Naive 版之外, 已在西班牙廠牌Glossa 灌錄了Monteverdi 牧歌九卷全集的La Venexiana , 也發行了全球限量3099套的紀念版。 近幾年Gramophone 大力推薦的專輯中, 就屬這套與Carus 的Brahms 德文安魂曲讓我最為掛心。由於台灣代理遲遲不進這套典藏版, 我只好自力救濟來網購。

昨天終於收到這套唱片, 打開包裝時真是驚訝地倒抽一口氣, 它不是一般CD 大小夾著厚厚解說的「豪華版CD」, 而根本是一本A5左右, 在國外圖書館常看得到的精裝本「手工書」。書側用藍色棉布裝訂, 雖不用滑亮的銅版紙, 卻有台灣印刷本不常看到樸素細密的「紙感」。內頁採黑藍雙色印刷, 其中可見處處巧思的美編藝術, 包括Orpheus 藝術的插圖, 義大利文與英文libretto 以藍色與黑色對照, 以及作為視覺動機(visual motif) 的藍色小鳥在書中四處流竄的設計。上圖封面中可見此青鳥的蹤跡, 然而其藍色燙金的處理與質感, 以及包括開放方框的一體感, 卻無法由scan方式完全呈現。

近90頁的書中, 除了libretto與參與樂手的介紹外, 還收錄三篇介紹音樂背景, Orpheus 神話與詩歌與歌劇傳統的小論文, 2006年二月在義大利 Modena 市的San Carlo Church的錄音, 音場寬闊, 樂器與人聲的呈現皆有極誇張的分離度, 讓人可以透視此錄音考據的詳細藍圖。

詮釋方面, 兩個義大利版都屬於有血有肉的感官式處理, 不像某些英國團Monteverdi的唯美協和, 或法國團大剌剌的平鋪直敘literalism。有別於鍵盤手指揮 Alessandrini 的直接與奔放, 與對於器樂應合的專注, Glossa 版的假聲男高音指揮Cavina 以較緩慢低調的手法, 細細揉捏每個聲部,與歌詞意象的表現幅度細節。前者外放凜冽, 貴氣逼人; 後者內省樸實, 有更多的內心戲, 兩者都是個人覺得不可或缺的《奧非》首選版本。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8553679.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8553679.html -Off the Beaten Path Fri, 20 Mar 2009 01:42:52 +0800 今年的音樂食物(musical diet) 日趨粗樸, 也不知將走向何處。

除了一頭栽進C.P.E. Bach 的微型宇宙之外, 同時也爲晚期文藝復興的Monteverdi, Gesualdo, Gabrieli 所著迷, 尤其是最多加上簡單樂器所伴奏, 由2 至5 人聲部構成的牧歌(Madrigals)。

Gesualdo, Prince of Venosa (1566-1613), 因為殺害妻子和她的男人, 且公開兩人赤裸的屍首示眾, 而惡名傳史。不論是神聖的經文歌(motet), 或世俗的五聲部牧歌, 他音樂中半音、不協和音與和聲使用的詭異, 與歌詞中的原罪與情慾場景, 常讓人有炫目迷幻的感覺。不管其音樂中是否含有他躁鬱交替的病理證據, 聽他的某些合唱音樂常像被不停拋入雲端的感覺。

最近最貼近心情的Monteverdi, 是他牧歌的第四與第五冊, 器樂伴奏的發展與多元尚未大勢底定, 其中器樂的絕對精簡化, 突顯單純人聲細膩交錯織錦的ravishing purity。

一正一邪, 對我而言, 目前都比一般浪漫化的藝術歌曲來得美麗, 且具血肉的真實。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8478163.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8478163.html -Off the Beaten Path Wed, 11 Mar 2009 19:44:22 +0800 日本Tower Records 的獨立發行, 不容小覷, 其中不乏許多世界首發行的CD。

如Vintage Collection 系列專發Universal 集團罕見絕版錄音, 包括最近紀念法國指揮Paul Paray 逝世三十週年與Detroit Symphony 晚期錄音的五套雙CD, 其中有Beethoven 交響曲, Wagner 管弦樂集, 19與20世紀法國作曲家名曲各兩套, 都是Mercury 國際版未發行的唱片。

Tower Records Victor Heritage Collection 是個人長期關注的特別發行系列, 專門重發日本演奏家及作曲家的日本Victor 珍貴音源, 通常是單CD 1000日圓、雙CD 1500日圓的廉價盤, 目前已推出20多套錄音。演奏家系列當中值得注目的是朝比奈隆指揮系列, 以及曾擔任柏林廣播交響樂團首席的小提琴家豊田耕兒的Bach 無伴奏全集日本首錄音。作曲家方面不只包括較為人知的武満徹、高橋悠治、一柳慧等人, 也有三善晃, 和前年過世的松村禎三的兩套, 以及以戰前戰後區分的《日本の管弦楽》雙CD系列。

(近來常會擔心, 日本 Tower Records 若不幸無法在不景氣風暴中撐下去, 這些獨門錄音也隨之絕版....)

想跨越以歐陸及特定大師為中心的音樂史觀版圖, 入門欣賞日本現代音樂全盛期的魅力, 除了Naxos 日本作曲家系列之外, 日廠Victor音源提供了更在地, 更與作曲家有直接淵源的演奏觀點。茲付《戰前戰後日本の管弦楽》兩套雙CD曲目如下:

戰前篇＜DISC-1＞
1) 尾高尚忠：日本組曲（朝に/遊ぶ子供/子守歌/祭り）（1936/1938）
2) 平尾喜四男：交響詩曲「砧」（1938）
3) 深井史郎：パロディ的な四楽章（第1楽章《ファリャ》/第2楽章《ストラヴィンスキー》/第3楽章《ラヴェル》/第4楽章《ルーセル》）（1933/1936）
4) 伊福部昭：土俗的三連画（第1楽章《同郷の女達》/第2楽章《ティンベ》/第3楽章《バッカイ》）（1937）
5) 早坂文雄：左方の舞と右方の舞（1942）
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8333169.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8333169.html -Off the Beaten Path Wed, 18 Feb 2009 02:26:56 +0800 一般古典樂迷對協奏曲的原型印象, 多根基於古典及浪漫時期大師的作法。甚至Vivaldi的四季, 或Bach 協奏曲的風行, 一大部分該歸因於它獨奏與樂團的關係比較接近當今classical 品味的典範與期待。事實上, 巴洛克, 或古典時期還有更多元的玩法, 並不像現在「定於一尊」樣式的古板, 只不過勝者成王, 於是這些所謂「另類」的作法, 便像失樂園中的墮落天使軍被打入地獄, 萬劫不復。

「經典」協奏曲進場的冒頭, 要不來個Mozart no. 25 剛協或Beethoven 皇帝的富麗堂皇, 或Brahms 第一號鋼協的晴天霹靂。多數是, 樂團鋪好紅地毯之後, 敦請獨奏明星威風進場, 玩的把戲並沒離開Paganini 的炫技協奏曲太遠。Mendelssohn 小提琴協奏曲, 稍稍新鮮點, 一開頭就讓獨奏與樂團鳳凰于飛。Schumann剛協從Beethoven no. 4 得到靈感, 獨奏先行帶出一段主題, 再讓樂團接手。

但是, 除此之外, 還有許許多多的可能。在此提出多元玩法的兩種範例: 第一, 是Telemann的小號「與小提琴」D major 協奏曲, 光看標題你一定會覺得是一首「雙」協奏曲, 樂團是襯托的背景, 讓小號與小提琴相互競奏, 標準的Bach, Mozart 或Brahms 雙協奏曲的作法?

非也, Telemann 受到Corelli 式concerto grosso 的影響, 快-慢-快的「教會協奏曲」(concerto da chiesa)的曲式中, 獨奏其實與樂團的texture 是緊密共生的。第一樂章兩種樂器沒有互別苗頭的味道, 第二樂章小號不見蹤影, 只留solo violin 孤掌自鳴, 終樂章則讓休息過後的小號重新主導舞台, 小提琴到後半段才上場接手演出真正的獨奏, 兩者從頭到尾未曾正面交互爭鋒過。Alban Berg 的Chamber concerto 是否受到這樣靈感的啟發, 讓兩種樂器各自負責不同的樂章的「主導」位置?

第二, 是Mozart 同時期慕尼黑樂師作曲家Peter von Winter的第二號長笛協奏曲flute 的進場。主流協奏曲通常是樂團搖旗吶喊, 營造進場的聲勢後, 主帥才由大門風光堂皇而入。這首協奏曲的獨奏者, 卻神不知鬼不覺地, 悄悄從樂團的序奏的隙縫間「飄出」, 觀眾毫無防備, 那人已在燈火闌珊處。像是最近看的電影 "Dark Knight" 中的Batman一樣, 鏡頭一轉, 他已經站在壞蛋中間。

這些在當時同樣被欣然接受的玩法, 不只是novelty items, 不但提供了後人音樂歷史拱出主子後「整肅異己」的證據; 也同時讓我們看到"orchestra with solos"的概念中, 有多少意念爆發, 可能的種子。

CPE Bach 的Hamburg 時期協奏曲又有不同的搞法, 不過這又是另一個故事了。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8194613.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8194613.html -Off the Beaten Path Thu, 29 Jan 2009 16:18:57 +0800 機場, 一個因緣合和的地方, 對一些人是起點, 某一些時刻是終點, 但大多數時候是中繼的旅站, 在其中流動的人多半是過客。

今天沖咖啡時, 背景是Brian Eno 作的Ambient 系列第一彈, "Music for Airports"(1978), 不由得回想起諸多別離聚合的機場場景。

Brian Eno 是誰? 活過70年代的人會記得他與Roxy Music, David Bowie的合作, 80年代的他製作過U2, Talking Head的專輯。不過, 他最重要的影響, 在於與Satie的wallpaper music 的血緣連結, 常被稱為Ambient Music 之父, 可以說是80年代以降New Age 音樂的前驅者。他對ambient music 的理想是: 「必須是可被忽略, 同時又有趣味的」 ("must be as ignorable as it is interesting")。

如果這些音樂你都不熟, 至少你每天幾乎都會聽到電腦Window 開機時的六秒的短音樂吧(jingle)? 以這個成就看來, Eno 應該是最「廣為人聽」的作曲家。

這張機場音樂創作的背景是70年代中期, 有一次Eno 被困德國科隆機場, 無聊厭倦下湧現的靈感。 話說回來, 飛行在30年前的當時還是帶點sentimental 奢華氛圍的「新移動方式」。現在的話, 機場的氣氛是更為緊張, 平庸(banal), 商業化, 苦坐愁城的。

不過, 許多人身上的I-pod 成為逃避這些無意義的噪音, 人聲, 單調廣播的最佳工具。再也不需要Eno 有如催眠冥想般的tape loop 來撫慰疲憊的心靈。Old school 電子音樂的「前數位」Eno 對步調飛快的今日, 又過度浪漫詩意了。

旅行中的你/妳, 在機場中如何排遣巨大的時間重量與boredom? 如果腦中、耳中出現音樂的話, 會是怎樣的曲子呢? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8109059.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8109059.html -Off the Beaten Path Sat, 17 Jan 2009 14:35:41 +0800 在 這張Jacob Klein古大提琴唱片解說起頭, 提出一個值得玩味的論點: 音樂史上的 「小咖大師」(lesser masters) 有些是缺乏原創的模仿者, 有些反倒是太有個人獨門的特色, 而無法被歷史流派所歸類定位。

荷蘭籍的巴洛克作曲家, 之前唯一有印象與唱片的是Wilhelm van Wassenaer 以及他匿名出版的協奏曲集Concerti Armonici。

Klein 的音樂生涯, 歷史裡沒留下太多的線索, 較能確認的是, 他生於1688年, 死於1748年, 父親是舞蹈大師, 這位小Klein 算是Bach 同代的「業餘」作曲家(Marcello, Albinoni也皆非專職的同世紀音樂家), 死前共出版了 36 首奏鳴曲, oboe 及 小提琴配上數字低音奏鳴曲各有六首, 但目前已失傳。古大提琴奏鳴曲有18首, 雙大提琴奏鳴曲有六首。這組OP. 4的六首是數年前才由荷蘭大提琴家/音樂學家 Frank Wakelkamp 從Amsterdam歷史檔案中挖掘出來, 並於2002年留下全曲錄音(怪廠Composers' Voice)。我手上有的是第二個錄音版(Raumklang), 由德國古樂團體Freiburg Baroque Orchestra資深女大提琴手Kristin con der Goltz 演出。

十八世紀荷蘭派音樂家, 一直對Viola da Gamba 奏鳴曲情有獨鍾, 質與量上皆能與當時的法國與德國相較。但古大提琴(baroque violoncello) 的作品相對就稍嫌罕見, Klein可說是荷蘭巴洛克第一人。

他在技法與細微動態的表現度, 華美的裝飾奏, 與擅用踉蹌的附點節奏與剎時靜止, 都是其作品的魅力所在。如果你已經有十套版本以上的Bach 無伴奏大提琴, 或許可以聽聽同時代荷蘭不使用法式舞曲組曲形式的古大提琴之美。

(本文同時參考Raumklang 2204 與 "Jacob Klein. Scordature Sonatas" 兩張唱片的背景解說。) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8062503.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8062503.html -Off the Beaten Path Sun, 11 Jan 2009 00:55:39 +0800 人生中的路徑, 有時像小時候玩的一種卷軸式的尋寶冒險圖, 一轉了彎, 走上叉路, 便難再走回來。

即使走回來了, 熟悉的景致也可能會陌生了起來。

目前好像到了一個point of no return。漸漸對西方個人主義式「明星制」的音樂, 失去了些耐性。

「前Vivaldi四季」巴洛克時期的獨奏與伴奏難以區分的concerto, 是名符其實的「協奏」曲 。Vivaldi 的Concerto for strings 也是這個「群」「我」不細區隔, 連動式的collective force的最佳代表之一。

獨奏樂器與明星演奏者(包括靠此謀生的作曲者)漸漸取得鋒頭, 獨占優勢, 從頭到尾成為旋律少間歇的高歌鳴禽。樂團也漸漸後退, 成為拱月的眾星。篇幅也轉變成為, 論說文式的「大塊文章」結構。兩三分鐘的曲子, 並無法提供在音樂廳裏搞凝視膜拜的儀式。

於是, 音樂的構成本身, 也為日後商業機制下, Gould 牌的Bach, Karajan牌某年型錄的貝九, Harmonia Mundi牌的古樂等等品牌購物的前身。

我不是說, 指揮或獨奏家不重要。 而是獨奏者或明星體系為中心的音樂, 成為我們判別音樂價值與高下的主要標準。像當代音樂, 巴洛克以前, 或是不全然按此定律走的音樂(比如CPE Bach的一些Schumann式作品), 就無法成為主流論述或正史中的「經典」。

此文一大半是提醒自己, 更意識到自己評斷的標準為何(why it is the case), 以及如何成形(how it came to be), 不至將這些「標準」或「共識」視為理所當然。

聽到 Concerto Italiano, Musica Antiqua Koln 之類的古樂團, 或Ensemble Intercontemporain之類的現代樂樂團之演奏, 讓我想到的是群體晶體「協奏共生」的動能力道, 而不是個別對象的崇拜。

如果兩分鐘Vivaldi 的 transverse flute 協奏曲(RV 432), 可以跳過對獨奏者的聚焦與膜拜, 也能獨立完整呈現某一種情緒的宇宙, 是不是一定需要30, 40分鐘的明星展技儀式, 方能得音樂之道? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8059683.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8059683.html -Off the Beaten Path Fri, 09 Jan 2009 23:59:02 +0800
前陣子收到四張他們發行的片子, 其中兩張是荷蘭出身, 受德義曲風強烈影響的作曲家Joseph-Marie-Clément dall'Abaco 與Jakob Klein 的古大提琴作品, 皆為Kristin con der Goltz 這位德國Freiburg Baroque Orchestra 團員所拉奏。

以漂亮錄音與演出的圓熟度來看, 這些「德系」唱片絕對可與法國 Harmonia Mundi, Zig-Zag, Naive, 或西班牙的 Glossa 相抗衡。接下來, 我會優先介紹上述兩張古大提琴珍稀但極為美味的專輯。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8049487.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8049487.html -Off the Beaten Path Thu, 08 Jan 2009 16:52:53 +0800 長久以來, 對Biber的音樂, 懷抱著一種強烈的狂熱。

他的玫瑰經奏鳴曲受重視的程度一直無法與Bach 小提琴無伴奏的諾大光環相提並論, 而我卻更欣賞Biber的奇想, 古怪的不協和音與幽秘內省的境界。

長度約兩個小時多的16首奏鳴曲的「情節」追溯聖母生涯, 可分為三大部分：喜悅的密蹟(mystery), 苦難的密蹟, 與榮光的密蹟。其聲響的特質, 除有小管風琴或大鍵琴等數字低音伴奏之外, 有一部分來自小提琴變調調弦 (scordatura)這種盛行於十七世紀到十八世紀中葉的技法。 義大利文中的scordare 即為不當的調音, Biber 在創作此曲時, 接近現代正統的調音已經確立, 他卻反其道而行, 在每個片段藉此技法與確實的指法指示, 來增加豐富音色的色彩與詭奇的張力, 尤其可見於較低音部的豐厚與層次。第十一首「復活」裡頭, Biber 甚至要求中間兩弦在琴頭與琴橋尾端交錯(crossed), 從視覺與聽覺兩方表現十字(cross)的「死與復活」雙重象徵意義。

此曲的最近新歡由黃金比例古樂團(Collegium Aureum)小提琴首席Franz Josef Maier 領銜演出, 這個古樂老團的風格有時傾向嚴謹古板, 但Maier 在此曲中的表現卻能恰如其分地表現出一種謙卑的虔誠(humble piety), 特別是最後一曲無伴奏的Paassacaglia(除了第一首之外, 唯一正常調弦的終曲)。聖誕節前後我聽了三四次, 比起Bach 的Chaconne, 我更傾心於這首 Paassacaglia 裏不過分灼烈衝撞的 soul searching。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7951961.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7951961.html -Off the Beaten Path Sat, 27 Dec 2008 17:25:32 +0800 今年是紮根於紐約的美國作曲家Elliot Carter 誕生100周年, 厲害的是, 這位作曲家依然健在。

90歲開始的十年間, 總共又創作了40首以上的作品。 兩年前還寫了一首十七分鐘左右的 "Interventions for Piano and Orchestra", 今年十二月四號在Boston Symphony 與委託作曲的兩大推手, 指揮James Levin 和鋼琴家Barenboim 世界首演, 同班人馬三天後, 並於Carnegie Hall 作曲家面前演出, 慶祝他100 歲的生日。

在台灣, 搞作曲家Messiaen或Karajan, Oistrach 等100年周年紀念發行, 大全集氾濫的2008年,沒有人多去注意到這位, 1930年代在巴黎受教於Nadia Boulanger, 風格經歷新古典, 無調性, 繁複節奏實驗的變色龍, 一位「還好好活著」的作曲家。

也罷, 當代音樂這條路本是條孤寂的不歸路。 且讓我聽著這首Carter 中期(1964/65)的鋼琴協奏曲(Oppens/Gielen/SWF Symphony Orchestra, ART NOVA), 隨著鋼琴在七件獨奏樂器伴隨下, 被大編制管弦樂的暴力摧殘, 最後所發出的哀鳴coda, 回想一場少見的半場Carter 音樂會。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7928557.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7928557.html -Off the Beaten Path Wed, 24 Dec 2008 00:47:19 +0800
「年度大獎」的部分, 自然很難脫離商業機制與英國觀點的侷限, 有時連參考價值都說不上。但所謂的「英國觀點」, 個人認為若單單以「宣揚國威」的愛國主義來看, 可能過度簡化一些核心的問題。因地緣之便, 英國的樂評與聽眾, 自然有最多機會去親炙本地音樂家與作曲家的機會, 也較能深入體會演繹或音樂口味上的地方特色(local color) 及其淵源。就像我們對台灣的職業演奏家與指揮, 也會因為接觸了解他們的approaches, 而多些支持, 這並不表示我們單單是因為愛國或狹隘的「敝帚自珍」, 而去喜歡呂紹嘉或傅聰。

至於Gramophone雜誌的內容, 除了一些主流藝人/唱片的介紹之外, 事實上有它相當多元與精闢的地方。以下單就去年十二月號為例:

1) 光是廠牌的選擇, 讓人眼花撩亂: 撇開北美版每月特闢的特刊supplement (介紹北美的小廠唱片如Cedille, Crystal Record, Innova, New World等。 嘿, 美國不只有Telarc, RR, 或RCA)不談, 罕見歐陸唱片label的可怕數量有時甚至佔樂評的1/4到1/5。除了台灣少數引進但品項不齊的Alpha, Analekta, Fuga Libera, Hanssler, Darbringhaus und Grimm, 還有一大票聽都沒聽過的廠牌新錄音, 例如Accent (La Petite Bande的Bach SACD兩套), Piano 21(專出Cyprien Katsaris的錄音), Carus (Stuttgart 巴洛克室內樂團的Bach b minor mass), Dux (Symanowski的鋼琴與雙鋼琴曲), Dacapo(丹麥廠的Nielsen管絃樂sacd)...不勝枚舉。

單以介紹這些在國內(甚至日本)根本見不到的唱片一事, 尤其是古樂, 聲樂, 與當代音樂, 就是功德一件。以variety 與diversity來看, 我所知道的其他古典雜誌皆望塵莫及。五十位以上, 專業分工的樂評陣容, 也比某些雜誌少數幾位樂評壟斷的唱片評論來的百家爭鳴, 有意思多了。

2)某些專欄的深入與多元性: "Soundbites"裏介紹了Wagner送給Cosima的聖誕禮物Siegfried Idyll的始末; "The Gramophone Debate" 試著重新定位指揮Solti, "Reputation" 裏介紹了Verdi欽點的奧泰羅男高音Tamagno與此歌劇的考據。'Musical Journeys' 則大大批評修理了英國導演/莎劇演員Kenneth Branagh的歌劇電影「魔笛」(不見得一味偏袒自家人)。

3)DVD與音樂書籍類的評論: 此期評論Ivory Classics發行, 介紹Earl Wild生平, 長達六小時的雙dvd; Henze的歌劇「孤寂大道 」, 愛爾蘭男高音McCormack的藝術(4cd+1 DVD)。書籍方面, 有Grieg 歌曲藝術, Xaver Scharwenka的音樂傳記等。

Gramophone Awards? 無須太認真, 就把它當作活絡古典音樂商業機制的一場年度大拜拜吧! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7274037.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7274037.html -Off the Beaten Path Wed, 01 Oct 2008 15:48:37 +0800 說到安魂曲, 腦中會閃過爲(天主)教會葬禮所作的儀式音樂, 從十五世紀的Ockeghem, 巴洛克的Biber, Monteverdi, 到之後的Mozart, Brahm, Faure, Verdi等, 雖說表面上安的是死者的魂, 但最大意義應該是安撫還留存於世間, 仍然必須面對死亡的生者。

無人聲, 非關宗教的安魂曲? 而且在十分鐘之內演完? 這部1957年由武滿徹所作的"弦樂安魂曲"(Requiem for strings), 是「偏離正軌」的另外一種的嘗試。曲子原本要稱為「冥想」(Meditation), 後來因亦師亦友的早版文雄的早逝, 轉變了作曲家的思路, 改稱為"弦樂安魂曲", 後來他在訪談中, 另外表達了他同時用這首輓歌想像思考自己的死亡(26歲的他, 已有重病的經驗)。1959年, 這首作品受到訪日的伯樂 Stravinsky 的注目, 並帶到西方演出,成為武滿徹國際事業的一塊敲門磚。

對照武滿之後的作品, 曲子的三段體形式表面上相當的「西方, 工整」(Lent--Modere--Lent), 也沒有完全脫離調性, 以三個音所建立的音型為基石, 給人一種Berg或Webern的小宇宙的感覺。也有研究指出, 曲子冒頭的動機與大部的架構, 與Barber的慢板極度相似。

目前市面上最容易找到的是, Ozawa於1968年與Toronto Symphony Orchestra 所灌錄的版(最近的RCA 究極名盤日版系列)。Ozawa較注重浪漫, 西方的音樂影響,與一體的流動性; 但個人較為喜歡的是1966年若杉弘指揮読売日本交響楽團的Victor 版(目前由日本Tower Records專賣), 以較為慢速與細膩的minimalist 處理, 強調與西方音樂不同的律動與小節劃分的不穩定, 較為符合此曲的意旨, 也較能保留武滿徹的非線性東方時間感。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6154891.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6154891.html -Off the Beaten Path Tue, 10 Jun 2008 02:04:19 +0800 Ligeti 與Messiaen算是極度受大小廠牌青睞的兩位當代作曲家。繼DG 發行Ligeti 套裝之後, Teldec也將以低價再版五張一套的 "The Ligeti Project" 所有錄音。

Teldec這套2001年開始的錄音計畫, 雖與DG的Ligeti 系列有不少重複, 但Reinbert de Leeuw等人帶領的"新"團體, 就我聽過的部分, 錄音上與完成度都相當優秀。鋼琴家 Pierre-Laurent Aimard 所參與的錄音也代表他更近期的觀點, 更加圓熟。其中特別值得一提的, 四樂章的"安魂曲'中的Kyrie, 相當有名, 曾收錄於2001, A Space Odyssey 這部科幻經典電影裡的結尾, 2002現場錄音較能呈現百人低聲合唱的顫慄效果。

我已經有了兩張, 要不要買全集呢? 唱片收藏者總會遇到這種難題。
還是那句老話, 「先買先享受, 後買撿便宜」。

接下來, 就要看專攻Ligeti 室內樂聲樂的Sony 系列是否也選擇跟進了。

【曲目】如下:

01 Melodien
02 Chamber Concerto
03 Piano Concerto
04 Mysteries of the Macabre
05 Lontano
06 Atmospheres
07 Apparitions
08 San Francisco Polyphony
10 Concert romanesc
11 Cello Concerto
12 Clocks and Clouds
13 Violin Concerto
14 Sippal, dobbal, nadihegeduvel:Weores Sandor verseire
15 Hamburg Concerto (Hamburgisches Konzert) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6028191.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6028191.html -Off the Beaten Path Thu, 15 May 2008 16:23:42 +0800

Nono? 聽過這位義大利作曲家名字的人可能還不少, 但想仔細聽他的音樂在搞什麼名堂的可能就不多了。

跟Stockhausen, Boulez 並列前衛音樂三巨頭的大左派Nono, 承襲了Webern的微觀主義的音樂特質, 但選擇了比前面兩位更激進的政治介入性(engagement)。在他的劇場作品裡, 反核, 反法西斯, 反資本主義邏輯的messages 跟音樂的關係尤其密不可分。

今天且不談政治, 要來聊他相對下較為「可親」的作品, 弦樂四重奏, Fragmente--Stille, an Diotima。這是為1980年波昂市Beethoven 音樂節所寫的作品, 由LaSalle 四重奏首演, 也是Nono 的第一首室內樂作品。弦樂四重奏的傳統裡, 事實上還沒有出現過用「靜默」(silence) 和支離破碎的斷簡(fragment) 這麼多的作品。Nono 玩的是 interplay between presence (as fragment) and silence as non-absence。換句話說, 聽的見的, 只是斷續不連貫的「存有」, 聽不見的silence或「無」, 才是真正延續在聲音世界(acoustic world) 的真正主角。

我手上的LaSalle Quartet 的DG版已經難找, 但至少可問問國內有代理的Montaigne 廠的Arditti 版與Assai 廠的Quatuor Diotima 版是否還有存貨 (見圖)。

只有旋律, 重複可被牢記的, 長樂句築成的結構為主的, 才算得上音樂? 對你而言, 當代音樂都是不知所云? 那你只有對Nono 說no 的份。如果你還能接受Bartok 四重奏及新維也納樂派的話, 我衷心推薦試試Nono 的這帖留白甚多的好音樂。

高速開在一條不會再回來的公路上, 在意識與恍神之間, 路邊的風景和signposts (地標) 不斷向我逼近, 也不斷在消失或被取代, 這是Nono 這首38分12秒作品給我的感受。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4367741.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4367741.html -Off the Beaten Path Fri, 26 Oct 2007 11:07:27 +0800 不管之前的文章說了什麼, 我還是很崇拜馬勒, 只是與別人的方式有些不同罷了。對我而言, 他不是德奧的馬勒, 或Klimt 風的厭世馬勒, 而是像尼采一樣, 打著metaphysics的旗幟, 把metaphysics的招牌拆下來的解放者!

德奧浪漫主義並非終結於Schönberg, 而是死於Mahler手上。

你看在Alban Berg的 管絃樂中, 作垂死的掙扎的textual landscape, 可聽到Mahler的邪獰的訕笑。用民俗與流行歌謠 tease out 交響曲式, 多層次的斷裂, Ligeti 前身的expressionist 音塊觀念, 都可在Mahler 的世界, 甚至早至第一號交響曲就能觀照得到。

將「精神分裂, 沉溺, 猶太氣質, 末世觀, 死亡」等字眼, 從你的馬勒世界移除吧, 你會更清楚聽見他的尼采式的laughter, 並兀然看見你自己所投射的鏡像。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3037867.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3037867.html -Off the Beaten Path Sun, 22 Apr 2007 01:02:01 +0800 這是與網上一位朋友討論所激盪出的火花, 為保他身家妻小的安全, 暫姑隱其名。這位朋友想搞一個MLKB神教（Ma-Li-Ko-B，Mahler-Ligeti-Kodaly-Bartok），他說, 「把這些人充滿泥土味（Ligeti可能比較少...）的作品塑造成一種熱力十足、燒破浪漫樂派的fetish...」

浪漫樂派本來原意是要打破框架搞革命的, 結果一樣成為膜拜儀式更深化的神教, 這位朋友的MLKB教很合我的調調, 這些音樂家事實上在搞的是種內爆(inplosion), 把浪漫主義的內在邏輯推到極限, 看看會出什麼事...

話說回來, 國內搞馬勒崇拜的不少, 我卻一直覺得搔不到癢處, 因為這些人多侷限於一種(Teutonic) romantic reading。交響曲的解體終結者, 直指的事實上是要把交響曲式給搞垮。所以, MLKB神教所列的這些人都沒有,也不可能有模仿者。

「共同認知」(common sense?)這個話題很有趣, 在較為進步的國家裏, common sense 比較只像是某種遊戲規則; 在華人圈裏, 就變成了一些幫派所自我洗腦的myths或教條。比如音X論痰, 德奧與大師fetish, 幾B幾T, CD vs. LP, 這些似是而非的定見(有時是謬論), 充斥並主導著「所謂的」common sense。你想think outside of the box, 就很可能等著被圍毆。

這樣的現象, 與華文世界中文的使用方式, 思考方式, 文化等全都有關。 我們這邊, 喜歡搞小集團和幫派文化, 不容易有「就事論事」的論述空間, 很容易因強烈的愛或恨而過度defend自家人, offend異己。尤其是文化界的幫派風氣與大頭症, 絕對不下於政治圈的惡搞。我看我們離真正的公民社會距離還非常遙遠。

亂蓋了一堆, 可能又會得罪一些人, 已經很少的觀眾恐怕又要更少了。

國民說真話運動發起人 Mingus ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3034523.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3034523.html -Off the Beaten Path Sat, 21 Apr 2007 14:14:41 +0800 你有沒有過這樣的經驗, 被一段旋律或音群附身, 而無所遁逃？

這張Naxos發的保加利亞裔作曲家Tabakov協奏作品, 是熱愛長笛(尤其是現代樂)的我, 在異地不期而遇的一大驚喜。

這首雙長笛協奏曲的第二樂章, 有些沾染Kabalevsky 或Shostakovich 那種戲謔(sarcasm)與惡魔天降的menace預感。整個下午, 都被這只聽過一次, 由四個音符構成的動機所侵占。

輕快故作天真的長笛, 暴冽的銅管, 打擊樂(包括一種罕見的tamburo bulgaro)按照一種unitary trajectory, 交織成一闕死神之舞(Dance Macabre)。

由首演時原班人馬的金三角(作曲家指揮, 首演的土耳其Bilkent 樂團, 與題獻者Patrick Gallois 來擔當本次的錄音, 更讓詮釋上產生有如kindred spirits 對話的圓融與聲波震撼。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2923645.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2923645.html -Off the Beaten Path Wed, 28 Mar 2007 21:21:26 +0800 早坂文雄的這首鋼琴協奏曲, 獻給自己的死去的兄弟和二次大戰後所逝去的人事物。開頭樂章長達20分鐘的Lento, 一腳踩著浪漫主義語言, 另一腳則跨進了Ravel 左手協奏曲那個「殤逝」的境界, 又加上一點Gorecki 的低限的氛圍。

第二樂章歌詠的是享樂主義的東方人意象, 用的是無窮動的形式, 剛起頭你可能覺得東方主義過了頭, 之後你會聽到一點Prokofiev, Stravinsky, 日本酷斯拉的配樂, 還有更多的是Ravel G大調末樂章裏的戲謔與狂歡式的形式崩解。

當然, 我們要看到Naxos 灌錄早坂文雄的電影配樂(尤其是小津及黑澤明) 可能還很遙不可及, 不過Naxos這日本作曲家的系列, 得到日本樂壇的大力相挺, 相信還會有佳作陸續推出。

之前跟各位的告知的長假, 因種種考量, 又無疾而終。看來Mingus 是不夠瀟灑, 下次消失的話, 還是不帶走一些雲彩地走。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2540295.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2540295.html -Off the Beaten Path Sat, 02 Dec 2006 21:39:39 +0800 再不來這走走, 這塊地方就佈滿蜘蛛絲了...

這次介紹武滿徹的鍵盤作品, 以下是這張cd 的曲目表(Fontec, 藤井一興演奏)

リタニ(1950/89)
遮られない休息(1952～59)
ピアノ・ディスタンス(1961)
フォー・アウェイ(1973)
閉じた眼(1979)
閉じた眼II(1988)
雨の樹素描(1982)
雨の樹素描II(1992)
夢みる雨(1986)*

可以看到奇怪的外來語組合, 如 piano distance 或For Away, 這些混合的異質文元素, 也可以在這些作品的「奇型怪狀」看得到。雨, 眼睛, 夢, 樹, 這些充滿意象的字眼, 卻被音符的獨特性解構殆盡。明明是閉上的眼睛, 卻以上升的音型開頭, 又在各音域中自由地遊走; 再三出現在雨之樹素描, 閃亮珠玉的三連音, 又無實體的樹的痕跡。雨之樹素描II 裡頭, 夾在長而舒緩的淨逸melody中間的是, 短暫又如影隨形的卡農動機。

最後結尾的是, harpsichord 演奏的Rain dreaming, 冒頭兩分鐘後的快速兩手疾行交錯, 讓人想起一些奇特, 像被催眠後喚醒的深層回憶。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2017172.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2017172.html -Off the Beaten Path Mon, 14 Aug 2006 21:18:11 +0800

Naxos的日本作曲家的製作精良, 又有低價的優勢, 最近這張武満徹第2弾, 又讓人心癢難騷。

第一集裏收的是室內樂作品, 這次則是管絃樂鉅作。這張CD由最近在英美兩地火紅的女指揮Marin Alsop領軍的Bournemouth 交響樂團演出, 收錄了精霊の庭(Spirit Garden), 電影配楽三彈(Three Film Scores, 含黒雨裏的「送葬音楽」, 他人の顔的華爾茲選曲), 夢の時(Dreamtime), 以及落在星形庭院的鳥(A Flock Descends into Pentagonal Garden)等名曲。

另外一張照片裏剃成星型的後腦杓, 並不是武滿徹的, 而是法國達達主義者Marcel Duchamp, 武滿徹看到這張照片後, 殘像在腦中揮之不去,有感而夢, 成了"落在星形庭院的鳥"此曲的靈感來源。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1540453.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1540453.html -Off the Beaten Path Fri, 05 May 2006 22:14:52 +0800 在國外, 圍在演奏者旁邊近處的concert 還算常見, 尤其是室內樂或獨奏會。

幾年前, 一場Perlman/Barenboim/Ma的三重奏也這麼作, 演奏者好像也稀鬆平常, 不以為意。

圖中是Chicago Symphony 的音樂廳, 舞台正後方的空間, 沒有合唱作品演出時, 是開放給觀眾購票的。有一次聽小澤征爾指揮馬勒第九的時候就是坐在那裡。

聽感上當然是奇怪的, 弦樂在最後方遠處, 銅管打擊樂卻迎面直撲來; 好處是, 因為你就在樂手的上方很近的地方, 你可以「看到」平常看不清楚的銅管打擊樂的細膩之處, 指揮與樂手互動的秘密歷歷在目, 以及樂手們是否投入, 如何approach曲子等等。

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1539593.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1539593.html -Off the Beaten Path Fri, 05 May 2006 20:08:09 +0800 非關音樂, 這是鼎鼎大名的顧爾德最不為人知的"作品"。顧爾德對於聲音現象的熱情不僅限於音樂, 他汲汲於用聲音來開啟概念或幻想的可能。

他的實驗廣播"孤獨三部曲"表面上與音樂無關,卻可說是他作為一個"作曲家"的重要創作。

第一部曲的"北方之意念", 是以類似於對位的手法(不愧是顧老), 藉由五個"角色"的互動,來共現各種往北方追尋未來的觀點。有護士, 人類學家, 兩個作家, 和一位敘事者, 他們分開被訪問, 之後這些訪問被顧爾德像自己的錄音一般切割重組。 最獨特的是, 像音樂裏的對位一般,這些"聲部"常是時而獨立, 時而互相交互重疊的。(顧老用的辭彙是 "drama-like juxtapositions", 戲劇式的並置)

這部"對位廣播" 的唯一配樂, 不是顧老自己的錄音, 而是卡拉揚的西貝流士第五的最後段落落(DG)。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1374703.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1374703.html -Off the Beaten Path Thu, 06 Apr 2006 18:04:38 +0800
這是最好的20世紀音樂啟蒙曲, 也比春之祭動聽, 規模大, 音色節奏繁複, 是我在苦桑那裡第一次跌進當代音樂迷魂湯裏的始點。

Rattle日版一直是這首曲子筆者的第一名版本, 2cd(已降成單中價), 封面也是旖麗的現代畫作, 還附上"時間終止"四重奏。

第二是鄭明勳的Bastille版, 是由作曲家在場的修訂版, 一張正價解決。近年來最佳的是Chailly的Amsterdam版, 是目前唯一的SACD 發燒版, 只是有些樂章他趕的太急了, 爪哇節奏的韻味稍減。

我殷切期待Boulez/Chicago SO及小Jarvi/Cicinnati 的錄音的誕生。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1241805.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1241805.html -Off the Beaten Path Sat, 11 Mar 2006 23:57:56 +0800

Garden Rain? 這像不像徳步西Estampes鋼琴曲的 Garden in the rain?
管他是雨中庭園與庭園中雨, 也別去管那裡面有沒有東方的色彩, 或日本文學中"幽玄"的意境。這其中的銅管樂, 有弦樂的質地, 可以繪出時有輕盈如羽, 時而荒涼的景緻。

也不要迷信日本樂手才能奏出日本作曲家的原味。武滿徹的大多作品, 在沒受過些現代音樂(尤其是法系))洗禮的演奏者手裡, 可是會穿幫的。看Ida Kavafian 和Peter Serkin 把他的"悲歌"的light lamentation 傳達的多美妙。又如, Adams指揮London Sinfonietta的"他人之顏"電影配樂, 不但有60年代日本的小酒館味, 也連接了Shostakovich 的圓舞曲的疏離與律動。

法系當代音樂的血緣, 居然是從Debussy , Messiaen, Ligeti 一路走到武滿徹?

新維也納樂派的Webern的微物宇宙, 也在武滿徹的"聲音書法"中得到傳承。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1203852.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1203852.html -Off the Beaten Path Sat, 04 Mar 2006 12:24:26 +0800 你的德奧作曲家CD佔了你的收藏的七八成以上?

你喜歡樂評裏, 有崇高, 精準, 深度, 孤獨, 主義, 結構性, 精神性等字眼? 你瘋狂收集柏林, 維也納, 德勒斯登等樂團的"德奧之聲"? 你一定是跟我一樣, 得了德奧中心症候群的宿疾。

德奧中心症候群, 並不是單只對德奧作曲家和演奏方式的崇拜與孺慕。他是整個強大package的, 商業機制, 學術, 精英教養, 甚至流行文化所織構成的洗腦網路。

你認為奏鳴曲, 交響曲比小品短曲"有深度"? 馬勒, 布魯克納好過舒曼, 孟德爾頌?

是多麼龐大的主流強勢的唱片發行,與其他藝術的連結, 論述, 教育, 廣告文宣, 促成你對"ˇ古典音樂"(甚至任何音樂)的意像與了解? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1123251.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1123251.html -Off the Beaten Path Tue, 14 Feb 2006 22:04:20 +0800 剛談過一個過於成人式的應景童話, 現在補上一個比較"聖靈充滿"的十七世紀聖誕音樂。

這是由 McCreech 指揮的 Gabrieli Consort & Players, 重新建構一個 San Marco 大教堂在1600年演出的耶誕彌撒音樂。從牧歌借用而來較為感官情緒性的音樂語言, 及純器樂與合唱曲錯置的組合, 在當時San Marco 的彌撒演出極為稀鬆平常。

第九軌中Gabrieli 金碧輝煌的卡農, 小提琴, 管風琴,與銅管的對位搭得天衣無縫。此外, solo 吟唱帶領出的層層繁複男聲choir(也包括假聲男高音), 更如教堂裏的空間一般, 華麗而不屬於這個塵世。藝術與言說, 使宗教打開人與生命的形上學, 而得以延續不絕。

中產階級的你, 可以在溫暖的室內, 點起蠟燭, 聽著本片裏的鐘聲人聲, 隔著窗, 觀看外頭抽象的寒天。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/875009.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/875009.html -Off the Beaten Path Sat, 17 Dec 2005 16:33:53 +0800