http://blog.roodo.com/blanchot/archives/cat_526123.html "All is empty, all is the same, all has been. Was that life?....Well then, once more! " --Nietzsche zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 在忽晴忽雨的昨天上街, 一個理由為的是去找三月底提到的Berlin Classics兩張一套的「孟德爾頌對話」紀念CD , 還有同批推出的這一張鋼琴獨奏CD。兩張同時出現在柏克萊網站的新片預告中, 卻尚無法訂購。於是想到唱片行碰碰運氣, 沒想到居然同時出現在新貨的架上。

歌曲集與對談先按下不表。先來介紹這張Mendelssohn鋼琴獨奏, 鋼琴家是之前介紹Haydn keyboard concerti (Naxos)的獨奏者, 漢堡出身的Sebastian Knauer。Hamburg 是Mendelssohn家族立基之地, 也是以Mendelsshon 出生地為傲的城市。Knauer 在解說中為Mendelssohn的音樂地位的重新定位, 也與此地緣關係有關。

Knauer的音樂語言毋寧是「德法匈混血」的, 融合了德國的嚴謹正派與法國指法上的spotlit precision,與法國鋼琴家 Phillipe Entremont 的師承當然有關, 與其個人健康陽光的基本體質也有關; 一半匈牙利血統的他, 也曾受教於匈牙利鋼琴學派較為溫和與歌唱性強的Schiff 與Sandor。從Naxos的Haydn, Berlin Classics 前幾張的Schubert, Chopin 與Mozart, 到現在這張Mendelssohn 200年的紀念專輯, 延續了一種反浪漫的精神: 一來, 不以病態畸弱的風格來詮釋泛浪漫派的樂曲。二來, 也打破浪漫傳統看輕孟氏且定位Mendelssohn="lightness"的範疇, 亦即, Romanticism 不見得只有以典型Chopin, Schumann, Liszt 為標準的狹隘「燥鬱風格」(maniac and/or depressive style), 也容得下清醒但思索的(sober but pensive) 沉靜力量。

刻板的視野裏, 浪漫派的天才們都是玩世不恭的病患, 醉漢, 或瘋子, 獨自醒著的Mendelssohn 却不符合重度憂鬱壓抑的意象樣式。健康, 何罪之有? 更何況二分法的斷定是有其限制的, Mendelssohn 並非完全缺乏陰影, 就像Schubert 與Brahms 當中也有陽光怡人的曲子與層次。

從Knauer 寧靜真摯的Schubert 即興曲, 我們聽不到宿命的陰影(Schnabel), 或纖細敏感的Schubert 印象(Lupu)。或許對於Schubert, Schumann, Liszt, 我們已被其19世紀以降, 浪漫化的傳記傳說嚴重洗腦, 導致我們只看到我們「想要看到」的愁苦與浮誇。腦袋與耳朵已裝不下其他的聲音。

Knauer 的Mendelssohn 也選擇了清醒 (sobriety), 不採取眩人耳目, 亂人心緒的手法。 有如晨鐘暮鼓, 我們看到了lightness的新的定位, lightness 並非膚淺, 而是相對「沉重的, 非要如此的」自戀執念。走出了一般的浪漫偏好: 沉重=深刻, 浪漫=過剩氾濫的情感。在無言歌選曲之中, 不帶陰柔矯飾的沙龍味, 我們可以感知「無言但同樣精緻親密」的樂念粒子。在 g-minor Klavierstuck 或者Andante and Rondo capriccioso 的炫技部分當中, 又可以看到明亮疾逝的爽朗快意。

專輯的名稱為Pure Mendelssohn, 不知是否也試圖彰顯Mendelssohn 的「純粹」與另闢浪漫派歧路的新意? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9232289.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9232289.html --Pianophile Mon, 15 Jun 2009 14:04:18 +0800 今天不貼唱片封面, 重頭戲是我對一些西班牙鍵盤音樂的直觀感覺。「一種笑中有愁的優雅」('An elegance that smiles with sadness'), 這是Granado 對Albeniz 音樂的評語, 我覺得再適切不過了。

不大能理解的是, 為何只要是德法義等「大國」之外的歐洲古典樂, 就自動被降級為次級作品? 我們多以異國風情的心態看待, 偶而在Beethoven, Debussy, Vivaldi 之外, 當作出軌的情婦, 逢場做戲一般? 如果可以接受蕭邦的一些簡單旋律與和聲組合而成的Valse 或Mazurka, 而買了無數的版本, 為何吝惜對 Albeniz, Granado, Mompou等人的同類作品, 「施捨」一些小小的關愛眼神?

我不贊成狹義的世界主義, 也不覺得像聯合國般的席次代表制「平等原則」, 適合用在音樂身上。只是, 音樂的樣式應該不應以「勝者為王」的單一觀點標準判別高下。橘子與蘋果, 如何作比較呢?

今天難得有個清閒的夜晚, 聽了一整夜的西班牙鋼琴樂, 尤其是Albeniz。表面上受到傳統民謠與舞曲影響的曲子, 仔細聽來, 卻滿室馨香, 融合了高貴與可親的奇異混血。在標題中掛著「西班牙」曲子, 除了上次介紹的Suite Espanola 之外, 還有今晚聽的「西班牙舞曲」(Danza espanolas, op. 37)。接著又翻出的Turina 的 「西班牙民間故事」(Contes d'Espagne) 與「古西班牙的回憶」(Souvenirs de l'Ancienne ESpagne) 等曲子, 串成一片我的西班牙之夜。

非管絃化的單純鋼琴曲, 似乎讓我跳離聲響效果的感官層次, 更能直接融入「既俗氣又尊貴」, 「既西班牙又universal」「既跳著舞, 又無比憂靜」「既沙龍又內省冥思」的 paradoxical aura。無須Bach, Chopin, Debussy 的前奏曲, 也可以感同身受「小宇宙」的美與存在感。

我並沒有遺忘掉 C.P.E. Bach , 只是越搞越大鍋, 有些消化不良。還是慢慢來, 細細體會, 再來著墨的好。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8748487.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8748487.html --Pianophile Sat, 18 Apr 2009 01:57:50 +0800 我對於來自西班牙地區(尤其是急欲獨立於西班牙之外的 Catalonia) 的鋼琴作品十分的景仰, 也推薦喜歡Debussy 與Chopin前奏曲、或卡薩爾斯演奏的古老加泰隆尼亞民謠改編「白鳥之歌」的人, 可更進一步來欣賞Granado 與Albeniz 的獨奏曲。

以份量或樂思的多樣色彩而言, Albeniz 的〈伊貝利亞〉( Iberia) 或Granado 的〈哥雅之畫 〉(Goyescas), 固然是可與Debussy 前奏曲媲美的扛鼎之作, 最近較為常聽的反而是兩者以西班牙為標題的兩卷作品。或許Granado的〈西班牙舞曲〉要更負盛名, 我想先來介紹前者的〈西班牙組曲〉(Suite Espanola), 尤其因為最近聽了Esteban Sanchez 的精采演繹(3cd, Brilliant)。這位西班牙裔鋼琴家受教於Cortot, 1978年後從國際演奏生涯中急流勇退, 一直隱居故鄉 Orellana la Vieja。

全數以西班牙不同地域舞蹈與風情為背景的Op.47〈西班牙組曲〉, 總共有八首：

1 格拉納達
2 加泰隆尼亞
3 塞維爾
4 加第斯
5 亞斯圖利亞
6 阿拉岡
7 卡斯提亞
8 古巴

一般樂迷最熟悉的應該是de Larrocha 的演出, 雖說她的平穩, 抒情, 夾帶著錄音的優勢, 是較為適合入門的版本；但 Sanchez 的熱力(例如 Austurias 觸技曲般的處理) , 以及揭開如平靜海面下的暗潮與力道拉扯(ABA 三段式的起伏對照), 我覺得更能掀開這些曲子「沙龍風面紗」後, 由舞曲與夜曲交替的幽暗奇調。

灌錄於西班牙Barcelona, 1968-74年的Ensayo 廠音源實在毫無魅力, 期待發燒點錄音的朋友可就此打住。願意犧牲掉一些音效上享受的人的回報是, 兼具陽光與憂鬱, 色彩與心理層次的 Albeniz 。

最近還有兩張Naxos的泛西班牙鋼琴曲待消化中, 似乎很適合天候漸漸轉熱的這個週末聆聽。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8684637.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8684637.html --Pianophile Sat, 11 Apr 2009 13:48:34 +0800 從幽暗山谷走出, 此刻最想聽單一樂器的獨奏, 略帶冷靜的感性為佳, 有些熟悉又有些陌生的更對味。

於是想到這張瑞典鋼琴家(兼電影配樂家) Roland Pontinen 所調製的電影配樂私房獨奏。其中以Rota最優秀的Fellini 配樂之一 "Amacord" 開場 , Pontinen 還親自編曲加上即興, 聽時除了不斷想起電影的場景, 也可感受到鋼琴說書人自身主觀情緒的介入。Chopin 入選了許多, 包括Polanski 《鋼琴師》中那首救己一命, 感人至深的c sharp minor 夜曲。另外的highlights 還有, 在"Bagdag Cafe" 中足實反諷的Bach平均律第一首前奏曲, Ligeti 在"Eyes Wide Shut" 中點描的迷離聲象, Fellini 用的Debussy 前奏曲與〈月光〉, 以及同胞瑞典電影大師Bergman所厚愛的Chopin 的前奏曲與馬祖卡。 Pontinen帶著冷調的懷舊味道, 不像一些集煽情為能事的跨界電影音樂, 相當適合需要沉澱, 冷冷的夜晚。與鋼琴家風格相應合的BIS的錄音, 忠實, 透明, 開闊, 帶著適度殘響。

當初買下這張算是impulsive purchase的專輯, 一半有些打賭的味道, 一半也覺得, 不放明星沙龍照, 採用Fellini 電影場景為封面的唱片, 不至於太過離譜。這張CD, 時常在無聊空白的午後, 或這樣的索寂晚上, 彷如一部老電影的膠捲在烏黑的機器上翻轉, 唱個不停。

Repeat 第二次又落到Bach 的前奏曲, 該是同寂靜入夢的時候了。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8406675.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8406675.html --Pianophile Sun, 01 Mar 2009 23:39:50 +0800
師兄包括 Beroff, Collard, Rouvier的這位鋼琴家將在這個月底抵台, 與NSO 合作兩首法國鋼琴協奏曲: 一首是已經聽到熟爛的Ravel G major, 另一首是他師父Sancan 的珍奇作品(台灣應該是首演吧)。

下半場的曲目是Berlioz的幻想交響曲, 這首曲子我聽過兩次現場(Eschenbach與Boulez, 樂團皆為CSO, 「食不知味」與「食髓知味」的兩大極端), 也經歷過瘋狂收集的階段, 可說是人不痴狂枉少年的一種紀念物。

聽完concert 後, 我會整理出心得, 並大略比較唱片與現場風格上的異同。 屆時也歡迎共臨盛會的鋼琴/管絃樂迷們來聊聊你們的觀察與看法。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8265427.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8265427.html --Pianophile Sun, 08 Feb 2009 02:57:54 +0800 即將面臨Haydn 逝世200周年, 他的地位依然處在limbo, 他的音樂只是讓人尊敬, 而非激情地狂愛。

某方面口味越來越素淡的我, 徹底被這三首協奏曲怔服。Mozart 協奏曲有時太甜, 太花俏, 太「多話」; Beethoven 現在對我最具魅力的是最早完成, 最像Haydn的第二號。被主流浪漫主義的浮誇語彙, 與時而病態表現美學所洗過的腦, 在此清明了起來。像是下過雨後, 獨自騎著單車, 迎面拂來的第一抹春風一般。

請勿低估Cologne Chamber Orchestra的實力, 它可是經過創立者Abendroth與 Klemperer 調教過的老團。現任指揮Helmut Muller-Bruhl 已經帶了此團達44年之久, 不炆不火的平衡中流露著尊貴的氣度。來自Hamburg 的鋼琴家Sebestian Knauer 年紀雖未滿四十, 已經為Berlin Classics, Virgin, DG德國本部等廠牌灌錄不少專輯, 也帶領指揮過Hamburg Philharmonic 演出過全本Mozart 協奏曲。Haydn 成熟期, 最為喜悅的D major裏, 他的Vivace 快板充滿了鮮活的朝氣, 慢板卻又能有雲淡風輕的沉思(meditation), 匈牙利輪旋曲又在不搶拍的原則下, 帶出銳不可擋之運動感。

可能過於健康直觀(sober and healthy) 的音樂與詮釋, 不見容於這個情緒過剩的時代吧。

待我整理好心緒, 明年打算來寫些CPE Bach 的音樂與唱片。

先祝各位朋友2009年新年平安, 假期有暖暖的陽光! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7966503.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7966503.html --Pianophile Tue, 30 Dec 2008 01:37:15 +0800 這位舞台上與私底下都極度冷調的鋼琴家Radu Lupu, 現在都在幹麼啊? 好像自從1993年Decca 的Schumann 獨奏專輯之後, 就不見正規的錄音發行問世了。

據說, 要他與新聞工作者共處一室, 比要扒他一層皮還痛苦。

稍微查了一下, 他依然活躍於國際的音樂會殿堂之中：2002年前, 每年有將近80場音樂會。(所以也不算太過害羞啦) 。2005-06樂季中, 與Barenboim 在Chicago 與Carnegie Hall 有Mozart 雙鋼琴曲的演奏會; 2007年, 以慶祝指揮Colin Davis 80歲為名, 與New York Phil 合作了一系列Mozart 鋼琴協奏曲的音樂會。今年初, 在美國的獨奏會中, 也排出Beethoven sonatas no. 8, 9 , 10, 與Schubert 最後一首奏鳴曲, 讓人口水直流的曲目組合。

記得唯一一次聽他的音樂會, 是一個令人發抖打寒顫不止的冬夜(光是從停車地方, 走到音樂廳的兩個blocks, 就可能不支倒地的冷)。並不是全場獨奏會, 而是單單一首Mozart 第23號協奏曲。台上的他, 不茍言笑, 也不特別向觀眾致意。上了琴台之後, 便直率地隨著這首陽光普照的快板直奔而去, 像煙火一般, 「一瞬之光」的感覺 (或許一半也要怪Mozart) 。也像質優的巧克力, 雖在鼻中口中芬香四溢, 可惜一口就沒了。一直很遺憾沒能參加他的任何一場獨奏會。

我喜歡他的Schubert 即興曲唱片, 是我聽過神經最小條的纖細呈現, 其中另一個出色的地方, 在他擅用靜默的留白藝術。協奏曲錄音部分, 可惜除了Schumann與Grieg 那張片外, 其他的都稍有「自閉」傾向, 與指揮樂團搭不來。

他最成功的, 從內發光的(illuminated from within) Schubert與Brahms的唱片, 離現在至少有20年以上了。唉, 是唱片公司都只願找年輕貌美的新秀, 已不重視這些實力派的老將; 還是隱士般活在自己世界的Lupu已不再對錄音抱有任何興趣? 總之, 我還是暗自祈禱, 有朝一日手上可以摸到Lupu的浪漫派獨奏唱片。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7888643.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7888643.html --Pianophile Thu, 18 Dec 2008 18:31:07 +0800 之一: 如果你看過這張CD封面, 那你一定是早期CD的收藏者兼Michelangeli的迷。對Galuppi的印象, 最早就來自這首C major 奏鳴曲第五號, 害我當時聽過後, 一直幻想至少還有其他四首長得是什麼形狀?

之二: 音樂學者的Glenn Gould 常比鋼琴家的Glenn Gould 更具天才的洞察力。他沒彈過Galuppi, 但他表明過對「二元對立」, 「長篇音樂論文」之奏鳴曲式霸權的反擊, 少人注目的前古典時期(pre-classical)的音樂, 提供了不同樣式的典範供人思考。

之三: 2008這一年既是我的東德年, 也是巴洛克與洛可可年。Sony的Galuppi keyboard sonatas新出土錄音, 讓我對他奏鳴曲式中 「慢板--急板」的新意, 產生各式不同的聯想。慢板通常是「如歌美聲的」簡樸造型, 其美麗與哀愁的結合, 讓人對這位Marcello 門徒與威尼斯教會樂長在「非喜劇」與「非宗教」作品的沉思樂念(尤其上百首鍵盤曲), 更為好奇神往。

之四: 是否在某些baroque作品中, 逃離了古典樂派的公式, 直接跳躍連結了浪漫主義的因子?

之五: 處理Galuppi, 與處理海頓, D. Scarlartti 的鍵盤音樂似乎有共通的難搞之處, 忌浮誇, 也忌例行公事的平鋪直述。須以polyphonic 線條的自然流動感, 與精練雅緻的氣度取勝。

之六: Galuppi, Clementi, 與Beethoven 都是兩樂章短奏鳴曲式的詩意建築師, juxtaposition的精密對照手法(非對立), 時而比「正--反--合」的三段式辯證來得高竿, 這是最近「隨興」聽Bachetti, Howard Shelly, Zechlin 這三位鋼琴家, 所得到的啟示。以音樂的文法影響來看, 從幻想風單細胞的D. Scarlatti開始分裂, 到Galuppi, 到Clementi, 早期Beethoven等二到三細胞的結構, 這是有別於D.Scarlatti 同時代的Bach為始, 到CPE.Bach--Haydn這一支較為嚴謹曲式的族譜延伸。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7709329.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7709329.html --Pianophile Wed, 26 Nov 2008 00:35:26 +0800 採用俄國音源的Venezia 系列的Chopin 3cd即將發行, 協奏部分皆為現場錄音, 包括Gilels 的剛協一號(Kodrashin/Moscow Philharmonic, 1962), Richter的剛協二號 (Svetlanov/USSR State Symphony Orchestra, 1966), Postnikova的Andante spianato et grande polonaise brillante (Rozhdestvensky/USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra, 1990)。

其中最引起我興趣的倒不是上面的大牌, 而是下列兩組獨奏曲, Zhukov 1983年的24 Preludes, 與Ashkenazy 早年Melodia 的首度Etudes錄音(1959, 1960, mono), 後者我收了韓國版, 以Ashkenazy 這個充滿能量與abandon的精湛演出(整體感的清新, 氣勢與韻味明顯勝過Pollini的DG名演), 我想再收這個俄國版做個比較。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7378047.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7378047.html --Pianophile Wed, 15 Oct 2008 01:22:31 +0800 不只是Pollini, Pires最近也將在DG推出蕭邦新錄音, 而且一次出一套兩碟。

與Pollini 集中於op. 三十號左右的選曲有別, 收錄的全數為Chopin op. 58以後的後期作品, 包括第3號奏鳴曲, 兩首夜曲, Mazurkas 與Valses 選曲, 加上大提琴奏鳴曲, 日本預計九月底發片。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7158717.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7158717.html --Pianophile Thu, 11 Sep 2008 17:05:24 +0800 為了寫些什麼, 想了也聽了一晚, 最後回到27這個魔術數字, 也湊巧是今天的日數。

Beethoven 27號 e minor 鋼琴奏鳴曲, 從入門的Richter 版(Victor 日版)開始, 就成為我Beethoven後期奏鳴曲裡頭的「特殊存在」, 兩樂章的短曲, 並不博大精深, 也還沒進入最晚期的神秘意境。

當初會被吸引的原因是兩個樂章頗具詩意的標題: 「理智與心靈的衝突」; 「與戀人的對話」。在我青春時期的迷惘當中, 標題與音樂中的「衝突張力與釋放」 (tension and release), 讓我沉溺於種種想像, 也同時得到撫慰的力量。

Jörg Demus 的這張Demusica廠怪碟, 錄製於1998年, 除了27號之外, 還收錄了30, 31, 32號等最後三首奏鳴曲。相當特殊的一點是, 其中附上幾近專業的背景介紹與譜例, 解說後署名的J. D., 我懷疑就是Jörg Demus本人。讀了這個解說後, 才發現年輕時對此曲標題所投注的諸多情緒, 不過是場美麗的錯誤。Beethoven的友人Lichnowsky 對他告解心中的一個難題, 這位伯爵愛上一位歌手, 不知應該聽從自己的理智, 不要跟她論及婚嫁; 還是追隨自己的心意, 與她長相廝守? 這首題獻給伯爵的曲子, 算是Beethoven 半開玩笑的的回答：忠於己心。

詮釋而言, Demus 以試探低調式的問句來建構第一主題的不確定感與衝突的因子, 他將這些苦惱與糾結的情緒以宏偉但不神經質的方式呈現, 同時暗示第二樂章幸福感的到來。第二樂章, 尤其篇幅遠大於前樂章, Demus不立即將前面累積的壓力一併釋放, 而是漸漸迎向平靜與甜而不膩的知性對話。Coda的部份, 你才聽到綿長如歌旋律的「路長情更長」, 彷彿曲子就如同戀人倆的對話, 沒有真正的結束。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7009581.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7009581.html --Pianophile Wed, 27 Aug 2008 00:37:14 +0800 Klien 的Schumann? 我想黑膠客可能比較容易收到這張VOX Turnabout 廠的奇異錄音, 而且這張漂亮的蝴蝶百態封面在大開的LP上, 應該更為上品才是。我入手的是Carlton Classics 所發的英國版CD。

通常對Klien的印象容易停留在Mozart 專家, 或Grumiaux 伴奏之上, 頂多再加上Vox出的Schubert sonatas。這張Schumann讓我耳目一新。尤其是兒時情景中的水晶般的音色, 天真氣質與singing tone, 當初試聽時, 就是被它和Arabesque所立即吸引住。事實上, 本片中的維也納狂歡節與蝴蝶, 少了些狂氣與幻想風。很奇怪的是, g minor奏鳴曲, 在清晰聲部的梳理之外, 又可以讓我們見識到Klien 的健康體質基底中較為浪漫化的一面。Klien 不隨著不規則形式與"極端"速度標示的拉扯, 反而更能讓人聽到Schumann bipolar樂念的亂中有序。

Klien 與Demus 會是今後持續注目的受到低估的鋼琴家, 不知各位有沒有一些推薦的錄音? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6850087.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6850087.html --Pianophile Tue, 19 Aug 2008 01:45:50 +0800 大廠全集又來一套, Cziffra也來湊熱鬧。

這次是EMI決定發行Cziffra在EMI 的所有錄音, 共40片, 時序集中於60,70年代, 當然也包括一些CD首發的曲目(Bach的觸技曲與賦格, Debussy的「為鋼琴所作」等)。

Cziffra 是我持續關注的鋼琴家, 可惜我想收的已收的差不多(包括好像只出現於EMI法版的1980-86年最晚期的法國Senlis錄音), 不會跟進了。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6667875.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6667875.html --Pianophile Wed, 06 Aug 2008 09:03:03 +0800 生平第一次, 我後悔擴大機不是真空管的, 現在多麼希望就聽著這首Clementi的b minor, 喝著Merlot, 看著真空管燈絲迷人, 且穿透整個空間的微光。

Clementi 不是Bach, Beethoven, 甚至不是 Scarlatti 或Haydn。
Furtwangler的貝九, Michelangeli的Debussy, Lefebure的諸多錄音, Kempff的Schumann, 都是引起迴異反應的話題。而我從來沒有聽過, 有大啖Clementi的鋼琴曲的死忠樂迷, 也沒有人爭論他的曲子的版本問題。

而今夜不經意的偶然中, 卻被一首冷門的Clementi sonata感動到不能自己。

這是Lazar Berman的1968年的現場演奏(Brilliant), 沒有強烈對比的主題與組織, 而像是當場即興揮灑出來的一幅潑墨。不管情緒走到哪裡, Berman 總是持續拉出交織的旋律線, 或低吟或激昂地高歌。

對於久已麻痹的雙耳, 缺乏感動的靈魂, 尤其幾分鐘的Largo, mesto e patetico 有如第一次聽Lipatti 的巴哈。

人生不時會有這般獨特的, 稍縱即逝的Clementi moment。某些被遺忘在角落的事物突如其來地, 喚醒你所有的汗毛神經。

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5749421.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5749421.html --Pianophile Tue, 25 Mar 2008 00:33:43 +0800 今晚整理書架時, 突然驚覺, 我還有這版Vedernikov 的Debussy 月光, 應該是所知錄音中最慢的一版, 居然花了將近7 分鐘, 是Francois的兩倍以上。

這已經不能說是時間的停滯了, 比較恰當的說法應是, 聽過後讓人領略到, 「時間」本來就是人為的發明, 在無時間感的存有之中(being in timelessness) 的狀態, 才是真實。然而, 與Richter稍糊的聲底與較為投入情感的 affective reading 比起, Vedernikov 的理型建築感卻更為顯著。而且, 像Richter的reading 一樣, 整個組曲的一體感十分明晰, 而兩位俄國大師也都只在其中「月光」一曲, 把速度推磨到慢的極端, 其他三曲都不算慢。速度這件事, 完全是相對的, 所以在Vedernikov月光的中段, 會有從timelessness 中被扯進前傾的時間感裡的強烈波動。

必須說, 這絕非「月光」時時相伴的最好選擇, 只是, 有這樣像古寺晨鐘的不變感的詮釋, 還是會使人不時想造訪神遊。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5584871.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5584871.html --Pianophile Sun, 24 Feb 2008 00:57:23 +0800 Richter 的德布西月光, 我知道的有兩次錄音, 兩次都是現場音樂會的作品。
第一次聽到的是Orfeo的77年薩爾茲堡現場版, 第二次則是最近才狠下心收入的Doremi卡內基60年現場, 十七年, 對Richter 而言, 會有如何的轉化?

Richter的味道, 與法系鋼琴家(如Beroff, Francois) 所強調的明亮, 通透與直接成反向--黯然低調, minimalist, 又欲言又止。兩次的速度都相當地慢(對照於Francois的3分46秒), 60年是5分40秒, 74年是5分49秒, 相差不到10秒, 但結構簡單, 像一首簡單之歌的此曲而言, 「又弱又慢又糊」的設定方向, 光是以想像, 可能會覺得溫吞, 但實際聽來卻被他巧妙的pedal 控制與稍稍拖拍的rubato緊扣住心弦 。Orfeo的錄音不知是否因為取得正規音源之故, 轉錄相當清晰, 而Doremi的錄音就相形失色許多。詮釋方面的差距, 事實上更加的細微, 但是反覆AB test 下, 仍然可聽出60年的版帶有淡淡的憂愁, 讓人想起相片中常看到的皺眉方丈似的Richter; 而77年版則較為堅毅, 憂鬱的氣質被自己所接受了, 可以與低tone黑白的自己自處。

這首多半以弱音為主的「芭樂」名曲, 要能彈出個人特色, 甚至達到月明風清的境界, 相當地困難。Richter 的自言自語, 與Gieseking的孤高無色, 堪稱兩個非法系的「慢的典範」, 許多其他人的月光, 是在輔有燈火的明麗湖面之上, 但在墨黑暗徑中走過的你, 一定可以體會明暗對差下的月光有多麼動人, 且廣闊無邊。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5567775.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5567775.html --Pianophile Wed, 20 Feb 2008 00:24:17 +0800 Satie 在音樂史上的位子, 十分有趣, 既前進(progressive) 也後退(regressive)。古典界的評價普遍不高, 談到法國樂派, 大家還是偏好Debussy, Ravel, Saint-Saen等較有份量, 也寫些協奏曲, 前奏曲, 奏鳴曲等較「傳統及嚴肅」一點的作曲家。但這位自由不羈的avant-gardist 對複合藝術, 爵士樂,前衛實驗劇場, 「電梯/沙發音樂」等越界(cross-over)的搞怪影響卻極為深遠。

說到他的鋼琴曲, 我們通常想到的是Aldo Ciccolini 雅緻的全集, Michel Legrand的爵士即興味, De Leeuw第二度錄音的「比慢更慢」的龜速。這張由英國廠牌Cherry Red 出版的CD, 是五零年代初期的錄音, 裡面一半是作曲家朋友Poulenc彈的Satie , 還有另一半是Poulenc自己彈自己的作品。

Poulenc 版的特色是, 將Satie 將New Age 式的風塵味之中拯救出來, 不感傷孱弱, 不像背景音樂, 也沒有Cage與 Frank Zappa的怪異混雜風。節奏的掌握精準, 旋律線像是浮載水波上的昂首天鵝, 明亮真摯。不刻意搞神秘, 卻像天上的繁星, 閃著慧詰不滅的輝光。

非常適合一個人soul-searching 的聖誕夜。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4710959.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4710959.html --Pianophile Sun, 23 Dec 2007 03:11:27 +0800 今天一早這般濕冷的天氣, 讓我想起居美時期天寒地凍的感覺。我甚至獨斷認為, 沒有在那樣的氣候下生活過, 對「冬之旅」之類作品的感受與了解, 總會差了一皮。當天冷到一個程度時, Schubert 的壓抑沉鬱變得像空氣一樣自然, 而他主題重覆不斷後的解放與暖意, 也更有被撫慰後, 暖暖眼淚的微濕感。

有一次, Brendel的recital 在一個湖邊的小音樂廳舉行。中場時, 你可以走出廳外, 幾乎結凍的空氣裏夾雜煙味, 體味, 香水味,薄荷糖的味道, 觀眾或激昂或低語, 長大衣擺動悉索的細微聲音, 和著大雪的節奏, 讓緊縮著的耳朵神經質地捕捉每個信息。下半場Brendel 以一首Schubert 的小調奏鳴曲作為結尾, 耳朵隨著獨奏者輕撫savor 每個音符而解凍, 到最後樂章時, 已被這灶慢熱的爐火逼紅了耳根。

這樣的回憶時刻, 我把Schnabel的Schubert 即興曲(EMI Reference, 瑞士版) 放在背景, 稍微陪小孩安靜地玩。當這張唱片到了盡頭, 我要把Janacek的朋友Firkusny 請出來,繼續走入「荒草覆小徑」 (On the Overgrown Path), 回想在冬天所經歷過的種種旅程。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4547473.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4547473.html --Pianophile Tue, 27 Nov 2007 14:16:16 +0800 不知為何, 今年秋天的尾巴的十一月, 特別愛聽Chopin, 加上一點Boulez的馬拉美。

尤其是Chopin 前奏曲, Arrau, Francois, Argerich, Cortot, 輪流霸佔我的唱盤。追了一個多月的蕭邦大賽得主Rafal Blechacz 的DG新版, 也於昨天在佳佳唱片入手。之後發現各大唱片行的鋪貨都在十張左右, 以新品而言, 可算是大賽光環的聚焦效應。

前陣子在Youtube 上, 已經領教過這位當紅炸子雞的前奏曲半套。在詮釋上, 這張錄音室版並沒有太大的出入, 屬於在基本古典樣式中, 帶著一些纖細的「輕浪漫派」風格。Blechacz 在解說裡提到自己所採用的是 "a Mendelssohnian perspective", 算是精確的描述。個人覺得Mendelssohnian 這樣的一個風格, 去掉過度沉溺的romantic gesturing, 卻保有鮮翠的幻想, 很適合後古樂式, 二十一世紀的蕭邦。

比起Sokolov 的怪與慢, Blechacz 算是自然歌唱的一派(可見最如歌的第十三首)。兩者有的共通處, 是對這些印象式斷簡的整體大骨架設計。Preludes 所涵蓋的情緒光譜(emotional spectrum) 十分龐大, 容易陷入見樹不見林的瑣碎化危機。Blechacz 的樂念與音色有一種延續感, 像是暗窖中微微搖曳的燭火。雖然, 在有些快速音群, 和弦與節奏感的部份稍有過度機器化的同質感, 但是假以時日, 他應該可以有更超越青澀的演出。DG 跟他簽了五年三張唱片約, 我猜想至少有另一張會以Chopin recital或concerti 為賣點。

我將三十年前的Argerich 畫廊版cd (DG, 1977) 推入唱盤做對照時, 發現以個人的靈氣與外放熱情上, 還是Argerich 來得燦爛快意。但是, Blechacz 的內省與青春詩意也自有其引人入勝的地方。

岔題一下, 最近聽來最情深真摯的蕭邦, 在Francois 的兩首協奏曲裡。現在我看著天際的餘暉, 彎彎的新月, 有Francois 讓時間停滯的琴音。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4490887.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4490887.html --Pianophile Fri, 16 Nov 2007 16:46:22 +0800 Bruno Monsaingeon 提過這樣一樁軼事。

Richter 與Gould 這兩位最火紅的二十世紀鋼琴家, 實有惺惺相惜的相互欣賞。Gould 曾說過, 「Richter是個天才, 可惜錄音的結果不是很好, 我想來製作他的唱片。」Monsaingeon 傳過話後, Richter 這麼回答: 「就給個時間和地點吧 。 但我有一個條件: Gould 也得投桃報李, 叫他來我的Richter音樂節, 開一場獨奏會。」可惜當時的Gould 早已從音樂會引退。

如果當時真的有成局的機會, 光是Richter的唱片上, 掛上製作人Gould的名號, 頓時間就成為樂迷的話題名盤。
我更有興趣的是, Gould 會不會把Richter 搞瘋, Gould 的拼湊藝術會如何套在Richter 重整體架構的風格上, 這唱片到底誰當老大("Who's the boss?"), 一山可容二虎乎?

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4463645.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4463645.html --Pianophile Sun, 11 Nov 2007 22:34:45 +0800 Naxos 最近推出了「鋼琴家A--Z」(4cd) 這樣一個鋼琴歷史錄音的企劃。以下是我認為它近乎理想的理由:

1) 除了片長都在75分鐘上下的四張CD 外, 還附上Jonathan Summers長達863頁的解說, 包括300位鋼琴家的生平簡介及代表錄音等。即使你不完全贊同這位評論家的觀點, 還是有十足「一家之言」的參考價值。相較於其他大全集的聊備一格的解說, 這樣在教育意義上的「厚工」就顯得誠意十足了。

2) 這套橫跨20世紀前半pianism的企劃, 有許多選自1910s至30年代的珍奇鋼琴家錄音。如 Jacques Fevrier的Ravel: Noctuelles – from Miroirs (1942), Alfred Grunfeld的Wagner/Liszt: Liebestod (1909), Kempff 的Bach: Siciliano from Flute Sonata BWV 1031 (1931), Yvonne Lefebure 的Chopin: Mazurka in A minor Op.17/4 (1950) 等等一大堆讓我們可親膾大師早期風格, 或接近罕見鋼琴家的藝術面向的機會。整體而言, 一次可欣賞到多元的演奏樣式與典範, 又有豐富的片藏整理與Ward Marston的轉錄, 很能說服資深樂迷的荷包。

以下是「同志仍需努力」的部份:

1)可能跟78轉錄音長度的限制有關, 大部分曲子都在三分鐘左右, 稍嫌短小輕薄了點。除此之外, 一位鋼琴家只能有一首代表, 讓人不得不希望當時Naxos 狠下心出個20 片以上的大全集。

2)以鋼琴家收錄的代表性而言, 好像歐陸大國(尤其是英國籍)的比例還是為大宗。這固然有大國唱片公司規模與發行管道優勢之時代的背景因素, 但還是寄望Naxos會show off 一些斯拉夫, 西班牙方面, 甚至東方pianism的錄音作品。

總而言之, 這樣有膽識與創意的計畫, 瑕不掩瑜, 衷心呼籲金革能引進這套小百科全集。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4460339.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4460339.html --Pianophile Sun, 11 Nov 2007 01:08:04 +0800
Piano Concerto No. 12 in A major K.414
Piano Concerto No. 24 in C minor K.491

DG 尚未決定發行日期, 但依照前不久的 17與21 號的成績看來, 十分期待他的c 小調中如何融合剛鑽般的音色與此曲的悲劇意識(尤其是第三樂章變奏曲式部份)。好久沒有如此想買一張高價片了....。Pollini 應該乘這股氣勢, 至少把後期的協奏曲一併錄完才是。

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4417641.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4417641.html --Pianophile Sun, 04 Nov 2007 11:40:13 +0800 算是回應Mikeliu 兄的一篇文章。

許多優秀的音樂家少出國門, 交遊不廣, 因而失去國際間的能見度, Yves Nat 就是其中一位隱士。
我是在十多年前, 從Nat的老舒曼(4cd)開始收的, 也因有所重複才沒直接買一大套的紀念專輯。
老實說, 這套舒曼以熱情, 音色的變化, 和自由奔放的氣質而言, 可能要比他的Beethoven來得更出色。

上篇文章所提mono德版Beethoven(8cd) 是在今年春天才從二手市場入手, 當時有所不知, 這一大套15cd 裡還包括Beethoven, Schumann以外的曲目, 如蕭邦、舒伯特、布拉姆斯、史特拉汶斯基、法朗克、李斯特等作曲家作品。現在只好期待有奇蹟出現, 讓我可收到這些曲目的舊版(如上圖)。

如果想體會法式觀點其中兩門的全本Beethoven話, Nat的mono 版,和Heidsieck的Stereo 版都是便宜又大碗的選擇。重要的是, 現在都還買得到。兩位大師都不搞陰暗曖昧一面, 對所謂的晚期風格(late style)也不特別強調, 後者的燦爛陽光的「直球」特質, 與前者時而「不按牌理出牌」的即興式的任性, 形成一組有趣的對照。

(私以為勸敗功力又更上一層...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4400823.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4400823.html --Pianophile Thu, 01 Nov 2007 11:09:13 +0800
現在這個階段, 想聽 Bach 平均律我可能選的, 是有同等熱情但更具穿透力的Feinberg或 Fischer, Chopin 會是吟詠風花雪月的Cortot 或「美型」且完全掌控的不太晚期Michelangeli, Rachmaninov 會是讓曲子自身說話的 Byron Janis 或Ashkenazy, Beethoven 會是impulsive 兼有焦慮精力的Nat 或阿波羅典式的Pollini。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4395535.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4395535.html --Pianophile Wed, 31 Oct 2007 11:41:43 +0800 原本以為已聽過許多典範的Chopin, 沒想到對他的某個部分竟是「相見不相識」, 直到我聽了阿勞的這個小全集。

對於Claudio Arrau, 我對他的映像一直停留在十多年前開始買cd的時候, 對其厚重哲思的德奧曲目(Mozart, Beethoven, Schubert) 頗有敬意。有一段時間, 因為他的cd 剛好不在身邊, 又較為鍾情於其他風格的鋼琴家, 不知不覺就跟他漸行漸遠了。

我的阿勞蕭邦經驗, 亦停留在他與Inbal 的協奏曲的觀感。這般與青春詩意, 或熱情無關的版本, 與Pollini, Zimmerman, Argerich, Francois, 甚至Neuhaus, Richter 一比, 一下就被打入冷宮。這次由於Universal 盒裝的特價, 又加上對他前奏曲, 夜曲, 與敘事曲詮釋的好奇, 給了我一個重新了解阿勞藝術與Chopin 面目的契機。

他因按鍵手法與力道的厚重, 並沒有改變。但是, 當他沒有樂團牽制住, 又遇上氣質對的曲目之時 (如Preludes 或Nocturnes), 他對於音符後的樂句思維與絃外之音的「精雕細琢」, 就很直接地顯現在這些Phillips 的錄音之上。原來, 詩意並不是一定要「輕盈細緻」, 幻想也不等於「朦朧神秘」。蕭邦也可以不全然透過音色的繽紛, 或氣勢磅礡的戲劇感來取勝, 表面上感官性的欠乏, 一樣可藉著形式建築的塑型, 與對看似枝節的passage work 的連結控制, 來豐富曲子的多面內涵。這是我從阿勞larger-than-life but humane reading 身上學到的。

大多數人會覺得異端的Waltz, 這個老翁的確節奏踉蹌, 第一拍的過重, 以致點踏下去彈不上來。即便「舞姿」是如此捉襟見肘, 在意識到這不靈活的 awkward galloping 的同時, 我們也「看」到了蕭邦和聲的繁複變化, 與淡泊明志的尊貴與意志。Arrau 蒼勁透紙的筆法, 讓人想到詩人濟慈所說的一種真理式的「非美之美」: "Beauty is truth, truth beauty. That is all ye know on Earth, and all ye need to know." ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4240687.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4240687.html --Pianophile Thu, 04 Oct 2007 16:34:02 +0800 Francois 與 Michelangeli 都不算作曲家的「忠僕」, 比較像是個人意志貫穿的「主人」。

前者常在恍惚失神中打亂了樂譜作為blueprint的佈局, 後者則在理性明晰中帶著鑽石般的輝耀。在還沒看到這張奇片之前, ㄧ直以為Francois 的Liszt 只錄了兩首協奏曲。由於找不到手上這張 EMI cd 的封面, 上頭附的圖為Columbia 的 LP 。

老實說, 我是上網搜尋之後, 才知道Francois 其實用三張LP 灌錄了全集1到15 號。易言之, 我也只有1953 到54 年前半套所錄製的 1至6 號。

這套錄音沒有得到更廣泛的發行與注目, 果然其中有跡可循。Francois 的舞曲性格相當不足, 連節奏都漂移不定。rubato 又好像沒有一致的邏輯, Liszt 語彙的「蕭邦化」傾向也很嚴重。以最有名的第二號來講, 管弦樂版有Stokowski 的管絃樂的豪氣干雲, 音色的多樣性, 或Ivan Fisher 的濃濃吉普賽即興風; 鋼琴部分有自家Cziffra 的豪情外放的acrobatic performance等經典版本。Francois 較為曖昧低調的觸鍵與語法, 就不是每個人的cup of tea 了。

在此所謂的「蕭邦化」, 是較為內斂, 注重「狂想」, 而壓抑了「匈牙利」或 dancibility 的特徵。捨棄了grandiose 與強烈外在刺激的Liszt , 又加上Francois 常常因為拖拍或搶拍所造成的聲部衝突, 絕對是他錄音中的一大異端問題作。同樣古怪, 可供類比的, 可能是Gould 的Mozart 錄音。

美麗的地方呢? 他把第四號和五號較為內省, 憂鬱, inner drama 的一面彰顯了出來。這些狂想, 到了Francois 的手裡, 好像是遙望著昨日之夢, 或是無法被收回或再製的one-off event。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4204697.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4204697.html --Pianophile Fri, 28 Sep 2007 21:40:23 +0800
總算忙完這陣子的事, 想介紹的是一枚阿根廷廠的怪片。

這是我所知道裏Argerich 的第一次Ravel G major 協奏曲的錄音, 而且是與前夫Dutoit 相識不久的愛情見證。由Argerich 家人提供的1959年廣播錄音, 紀錄的是Dutoit 作為指揮家的debut , 與Argerich 為了才子苦練Ravel 的用心良苦。根據兩人女兒的說法, Argerich 知道Dutoit 上場前容易緊張, 還隱瞞沒研究好第二樂章的事實, 自己躲在房內用「隱形鋼琴」悄悄練好。

如果你覺得可以聽到這兩人的你儂我儂, 眉來眼去, 那就錯了。我的感覺是Argerich 特意稍稍壓抑自身的炫目華彩, 把主角禮讓給Dutoit 與Lausanne室內樂團發揮。而且兩人的對話, 比較像是昇華的友誼, 以及對彼此藝術的惺惺相惜。第一樂章快板裡, 你可以聽到很細緻的樂團音色與聲部的融合(這一向是Dutoit的一大特色), 與Argerich 與此曲的初體驗的新鮮感。阿姬還是阿姬, 即便表面不動聲色, 還是俐落快意地揮灑即興般的樂句。急板裡, 兩人展現了較多的abandon與熱力, 但是室內樂般的give and take並沒有被摧毀。

你要問她苦練的第二樂章, 對不對? Dutoit 將聚光燈交還給獨奏者, 芳齡十八的Argerich 在這裡的表現反而是她數次錄音中, 最為內省私密的一次。

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4153681.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4153681.html --Pianophile Mon, 17 Sep 2007 22:16:47 +0800 Memories 這個義大利風衣廠牌, 出現了不少超罕見的現場錄音。

說正格的, 我會選擇這套錄音的原因, Michelangeli 大於Celibidache, Ravel G major 又稍大於Michelangeli。對於Celi 個人較為同意英美較為持平的樂評, 不會因為大師光環而把他神格化, 該褒的就褒, 真的過度沉溺的, 就打入冷宮。

事實上, 對於Michelangeli EMI 版已經十分滿意了, 但終究還是好奇睽違了三十多年後的晚年1992錄音, 會有如何的氣象。較遠的錄音偏向「大而化之」的stereo, 堂音將可能的attack 與音色略為修飾遮掩, 不過, 因為速度選定上的緩慢, 並不會將音樂的張力過度打折。這應該是我聽過最慢的Ravel 協奏曲了, 「比慢更慢」的速度, 或許是Celi 所主導的吧。影響所及, 曲子失去了高盧味, 爵士樂的靈動感; 取而代之的, 像是打太極般的綿延推展, 管絃樂受到錄音不理想的拖累, 無法聽到漂亮的色彩。鋼琴的部份, Michelangeli 的靈氣與高貴的音色, 既便是隔著一層紗, 還是掩不住閃爍著動人的光芒。大師在不少地方偶有閃失, 但不會打壞整體的設計, 與內斂卻耀眼的Michelangeli 之聲。

這個缺乏律動感的Ravel 好老好老, 本來應該是像輕巧炫目的空中飛人表演的曲子, 這邊卻有如年邁的acrobat 站在梯子的邊緣, 遙望著想像著自己在馬戲團最後一次的演出。

Schumann的協奏曲, 雖說採用相同的慢速, Michelangeli 卻將本曲鑲上了金碧輝煌的美與淨潔的Apollonian purity。Celi 與Schumann 在德奧曲目上就情投意合多了, 在近17分鐘的「龜速」Allegro 中, 能把舒曼的哀愁, 狂喜, 雄辯各面都表達的淋漓盡致。兩位義大利大師在這首曲子的高度默契, 帶給我意外的驚喜。

CD 2 是Beethoven的第五與Grieg 的協奏曲。前者的Michelangeli 果然令人精神一振, 以力度,官能之美, 以及驚人動能主導著威風凜凜的曲子。Grieg 的1965年BBC版狂飆印象仍記憶猶新, 這個1972年的mono錄音, 最開頭少了一些氣勢, 但漸漸鋼琴就追趕上來, 以雄獅般的態勢將整個曲子攫握于指間。甚為可惜的是, 這邊的錄音無法清晰再現Michelangeli 在慢處樂段的音色控制, 這是大師在諸多Grieg 協奏曲錄音版本中最堪稱一絕的奇技。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3692245.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3692245.html --Pianophile Sat, 21 Jul 2007 00:02:29 +0800 Jando 這一位Naxos 當家一哥, 一直沒受到樂迷的青睞。在這張最新的巴哈鍵盤集之前, 也只收過他的平均律第一卷, 和一張Bartok 而已。不久前, 看到國外樂評對Jando 新出爐的巴哈, 有很高的評價, 加上對他的平均律的某些處理還算喜歡的情形下, 便找到了這張cd。

聽過兩次後, 除了對d 小調的Fantasia 的速度感覺得飛快之外, 沒有特別的驚艷。直到, 幾天前入手了朋友Lapi 的入門訊號線, 反覆檢驗過自己熟悉的cd , 得到許多新的感受時, 才想到把這張打入冷宮的 Jando 找出來。這條線的完整泛音結構, 與crystal clear 的暫態反應, 終於得以為Jando 的琴藝平反。因為這線材的鍵聯, 將Jando 處理Bach 的速度對比, mosaic 般和聲的突顯( 尤其 Aria variata 變奏曲), 都更忠實的反映了出來。

其中的Fantasia & Fugue BWV 904 與894 仍嫌平鋪直述, 少了些 flying colors; 但法國風序曲與Aria variata 的對位聲部的爬梳與律動都充滿活力, 光是這兩個曲子就值回票價了。比對 Aria variata 的同曲錄音, Gould 對主題的呈現較為柔軟迷離, 是為了做出與下面幾個變奏的落差, 變奏曲的旋律線也刻意拉的老長。相對於Gould的 "romantic approach", Jando 的主題端正莊嚴且作出漸慢的處理, 變奏群的並置少了Gould 那種神經質的衝突感, 但古典明晰的肌理, 與節奏的crisp 與 spritefulness 也不失為另一種直攻法詮釋的可能。

至於Lapi 線材的其他效應, 我想再多給些時間觀察, 以及在他的喇叭線一併到位之後, 再來詳細報告。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3635345.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3635345.html --Pianophile Tue, 10 Jul 2007 15:39:27 +0800 1951年的Moscow Conservatoire 錄音, 幾乎是瀕臨「無法接受邊緣」的水準, 高頻也一塌糊塗, 再差一點, 僅有的靈光就要完全散失了。

衝著Schumann的作品17幻想曲(Fantasie)冒險買下, 單就此曲而言, 蹩腳的錄音影響不小, 只足夠讓我們從一道小窗口glimpse到無韻腳的詩的一部分。比Scriabin更迷離的Schumann特質, 很難找到拗仿者。不喜歡這「化骨綿掌」的人一定大有人在。這樣的恍惚與「任性」, 與Ashkenazy的同曲中的sobriety 恰好是極端的對照組。Rachmaninov的兩首「音樂瞬間」分別捕捉到屬於夜晚的淨空及不安的預感。Scriabin 的四號奏鳴曲是這場音樂會的一大高潮, 尤其是慢板的左右手各自敞開的世界的交錯與撞擊, 已經很難再聽到如此神, 韻並重的Scriabin了。Chopin的op. 41-1 Mazurka 時而靜思, 時而火花四射。

之前談過的音量藝術, 可從難搞的本片開始演練, 如何盡可能重現Sofronitsky的靈光, 就要靠點工夫與細心了。
要讓難入耳的聲音變的可以接受, 挽救這場獨奏會的精髓, 也需要你不少的耐心。

仔細想想, Mingus還真是惡魔, 勸敗不打緊, 還要人把這麼「不美聲」的東西硬生生吞下去。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3497279.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3497279.html --Pianophile Wed, 20 Jun 2007 00:27:00 +0800 之前曾經試著, 替在台灣樂迷之間不怎麼受青睞的Barenboim 與Brendel 力挽狂瀾, 今天要平反的是Ashkenazy。前兩位鋼琴家的現場獨奏, 有幸得以聽過幾場, 但還沒機會聽Ashkenazy 之前, 已在最新一期的Musik上, 得知他可能會就此封琴的消息。期望他至少不要放棄未來studio 的錄音計畫。

常會聽到有人興奮地宣告收了多少Richter的錄音, 卻沒聽過有人誇耀自己拼命收集Ashkenazy。
多數樂迷至少有他的Rachmaninov 協奏曲, 與一些Chopin 點綴唱片架; 但面對版本的首選, 通常不會第一個想到他。或許是他「音樂公務員」的中規中矩形象, 也可能是他的低調, 少了點charisma。更重要的是, 在所謂俄國學派當中, 他負擔著曲目過廣的原罪, 不特別超技(Gavrilov, Pletnev ), 也不夠怪(Bunin, Sokolov), 找不到一個市場的定位(niche)。

我要說的可能有點provocative, 個人認為, 他在60 年代末, 三十歲之前的鋼琴錄音, 都有收藏的價值。

他的魅力不在於官能美, 驚心動魄的敲鍵, 或是德奧大師的「言以載道」。取而代之的是, 細膩, 整體的建築感, 在一個專注的軌道上, 誠懇不濫情的豐沛情緒光譜。趁著前陣子的特價, 收了不少Decca Legends或Double Decca的Askenazy 錄音。以下是我個人覺得最值得收入的discography:

Prokofiev: Sonata no. 7 & 8 ect.
Rachmaninov: Piano Concerto no. 2&3
Tchaikovsky & Schumann: Piano concertos
Schumann: Piano Works (2cds)
Chopin: Etudes ( 蘇聯時期, 曾有韓國版和Melodiya/BMG國際版)

如果不信的話, 可以去聽聽Prokofiev 那一片所附的"Romeo and Juliet before Parting", 或Liszt的即興曲。你一定會被那有如最好的Rachmaninov詮釋中所具有的, dignified nostalgia與誠實感動, 久久不能自抑。

Youtube上有他的interview, 雖然可看到他對訪談這件事本身的不自在, 但其中解說Schumann交響協奏曲中屬於「交響樂」與「鋼琴式」風格的交雜, 以及Schumann 對奏鳴曲式的焦慮, 對短篇幻想形式的擅長, 可以看出他的音樂神經的敏銳。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3441019.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3441019.html --Pianophile Sun, 10 Jun 2007 02:01:03 +0800 Perlemuter 在Vox 留下的Ravel 鋼琴作品集是乏人注意的best kept secret, 在深海中兀自透著微光。雖然Nimbus 有他晚年的大部書蕭邦, 拉威爾, 甚至佛瑞, 但這位師承Ravel, Cortot的大師之技與藝全盛時期, 還是要從50年代間的French Vox 錄音觀之最為傲岸。

這次的怪廠Musical Concepts (Vox 的分身?)選用 Vox正規音源的Mozart 奏鳴曲全集4 cd set, 原是Mozart 200年誕辰的紀念錄音, 1956年六月於巴黎的Pathe Studio 錄製。只在法國發行而無美版唱片的稀罕度, 也讓這套LP的價值水漲船高(見底下附圖)。Perlemuter 在拉威爾中看似荒樸, 但內孕珍珠般的細膩音色,高盧式透明感及豐富灰階gradation的變化, 想必是這個全集版的特色。我們除了Lili Kraus 之外, 又多了個off the beaten path的選擇。

(P.S. 剛上了Musical Concepts的網站, 這家廠牌在台灣居然有代理(雙木林), 有興趣的人可以與他們詢問是否引進等相關信息。)

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3365201.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3365201.html --Pianophile Tue, 29 May 2007 11:16:11 +0800 缺了下半套的Gulda 平均律, 終究有緣到了手中。

跟比較有名的Gould 的名演並置的話, 兩者都有一種私密孤高的味道。
前者追求每個曲子的特定形式(particular shape), Gulda 更有即興隨意的揮灑。
沒有框框的纖細自白, 也不失為ㄧ種解讀巴哈的妙法。
尤其在這樣的夏夜, 如潺潺不止的甘泉, 這是抽象清澄, 又不缺體溫的flow。

Trivia: 有沒有人發現蔡依林《樂園》(翻唱Jem的"They") 的主旋律, 好像是從平均律第二卷的第18號 prelude的一小段偷來的? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3351421.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3351421.html --Pianophile Sat, 26 May 2007 21:49:30 +0800 曾任Curtis 音樂院院長的鋼琴家Gary Graffman與Boston Symphony Orchestra/Munch 的這個Brahms 一號協奏曲, 應該是CD首發。

Munch 一般都只是被視為法國音樂的代言人, 與刻板Brahms的沉重樂風扯不上邊, 我們真要感謝日本人大手筆發行這樣的RCA 廠Munch小全集, 以及國內代理商願意以中低價引進全系列的勇氣。

長久以來一直覺得, Brahms 的大鬍子老頭形象, 以及過度渲染與克拉拉的曖昧之"Romantic" discourse, 都應該被楊棄。 以這個詮釋而言, 德奧基本教義派可能會輕蔑Munch 與BSO的欠缺厚重或黏膩, 或急於對Graffman 的suave and dashing "美國主義"作出斷論。但如果以立體主義(cubist reading) 的面向來看, 這塊Brahms的puzzle可能是去濫情, 去崇高主義, 回歸他年輕時期管絃樂色彩與後古典敘事層次的重要宣言。

鋼琴的部分, 年值三十的Graffman 的超技與流利不在話下, 彰顯了Brahms文質並重但不偏倚掙扎苦悶的一面。與指揮樂團也有的默契將Brahms的青春狂狷釋放出來。Curzon, Backhaus, Serkin 與Gilels 雖常被視為試金的典範, 想在前一代的「非名演」當中找到一種新鮮, 不說教, 不烏雲密佈(gloomy) 的Brahms風, 則非此碟莫屬了。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3284447.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3284447.html --Pianophile Mon, 21 May 2007 17:18:39 +0800 許多樂迷有種中壯年, 或「晚期風格」的fetish, 因此他們對藝術家的早期生涯與藝術成就, 要不興趣缺缺, 要不只當作是某種「偉大的雛型」。

在台灣, 喜歡Brendel 的人, 應該不算多, 但也不會太少。只是, 多數人好像覺得, 他的青年時期還不成氣候, 只是為了日後的成熟的思考與精練來鋪路罷了。像我一樣偏愛他早期錄音與風格的怪咖, 不知會有幾隻?

如果來個blind test, 你可能猜不出這套"Young Brendel: Vox Years" 錄音, 竟是他這位「老學究」彈的。當然, 即便在年輕時, Brendel 還是以端正, Apollonian approach 為基調, 只是他在這時期(50年代末--60年代中期), 幾近完全「無為而治」的一氣呵成的自然主義, 與他晚期奮力雕刻出曲子的微義與細部的精神, 幾乎是在同一軌道上的兩極。

拿海頓與Mozart 27號協奏曲來說, 只看年輕的他與樂團自由且不強壓的intellectual 對話, 就可看出這難得的輕盈(lightness, 相對於emphaticness而言) 。更可貴的是, 這時的Brendel還未向全然的理智一方傾斜, 而保留了音色本身的雅致與高貴。其中的一些highlights有, 去了沙龍味的Liszt, 有些現代主義冷血的Prokofiev 第五號協奏曲, 或是不強調grotesque或virtuosity per se 的 Petrouchka。 初聽時, 以其他的演奏風格擅自判斷, 可能略嫌單調, 但久久相處後, 他所帶我們走過的 mindscape, 即能映顯出曲子的內在結構與實存之美。

很多不同的層次都會漸漸浮現, 只要你不先入為主, 急著下定論。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3273517.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3273517.html --Pianophile Sat, 19 May 2007 00:11:47 +0800
這可能是最不染紅塵, 最與世無爭的Mozart no. 27的一次詮釋, Britten 加 Richter。

第一個音符響起, 一瞬之間, 你發現已經老去, 最重要的是, 所有的恩怨名利已與你無關, 心上所有的大石落了地。

「這是一個夢吧? 」下個瞬間, 我又被狠狠甩回這個世間, 而且是暴風雨的正中心.... ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3239157.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3239157.html --Pianophile Sat, 12 May 2007 01:20:51 +0800 這個傢伙, 又讓我苦等了四年。雖然之前已在現場見識過他Liszt 的功力, 以這張SACD新作觀之, 他對浪漫曲目的駕馭, 留白空間的藝術, 又更爐火純青了。

Volodos的味道, 就是effortless 這一個字, 再可怕的超技曲, 到他手上都會「得來全不費工夫」。這個effortless弄不好可就會像Perlman一般, 功夫只停在表面, 且油滑黏膩。但這位鋼琴家的遊刃有餘是用在樂曲的幅度和表現的不浮誇與真誠之上。不信你聽他改編的Hungarian Rhapsody 13號, 我們終可看見Lisztian virtuosity, 原是為了要帶領精神與想像的飛越啊!

「哭泣、悲歎、憂愁、膽怯」(Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen) 這首由巴哈清唱劇改編曲, 對我而言有歷史的意義, 自從第一次看到這詩意無比的標題之後, 就迷上這個曲子, 一直聽著磨著Brendel的Phillips卡帶。
Volodos的版不像Brendel清教士般深遂地挖掘真理, 不協和音程的段落, 也沒有刻意去強調其驚懼詭異的氣質, 但卻更有血有肉, 且仍保留著重要的悲天憫人的思維性。

喜歡 Volodos的死忠樂迷, 請務必要聽聽他在藝術上, 又攻下一峰的最新力作。大羅兄, 對, 我就是在說你。

Volodos的下張錄音會是什麼? Rachmaninov No. 2? Prokofiev sonatas? More Schubert? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3204623.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3204623.html --Pianophile Wed, 09 May 2007 23:47:18 +0800

Richter的Phillips晚期錄音終於在樂迷們的諸多期待中決定重發了。說實話, 我對李希特沒有瘋狂的崇拜, 也不認為他的詮釋與功力與年紀絕對成正比。我們應該到褪去李希特的神格或解構任何的「後期神話」的時候了。

「李希特現象」在國內已經到可以集結成書的階段, 不同聆樂資歷的古典迷的架上也都少不了他大老的身影。不管你喜歡不喜歡Richter, 好像與其他樂友交談中也會出現, 「我最喜歡的Richter 錄音, 又收到他哪個罕見錄音」之類的話題。哲學家, 詩人, 神秘主義者等標籤也不斷地被複製, 並cloud我們真正了解他的路徑。

我最喜歡的大師詮釋依序是Schumann, Prokofiev, 和 Handel 。這些Phillips的重發片裏, 並不是我最覺得最具代表性的, 但我還是會盡量補齊這系列之前沒收到的。Celibadache 的太極或禪風並不對我的盤, 但我在十年後, 二十年後, 還是會想重訪這些Richter「聲聲慢」中娓娓訴說的 travelogue。有時, 說書的人與情境, 要比故事本身動人啊。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3055819.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3055819.html --Pianophile Tue, 24 Apr 2007 21:39:18 +0800 展覽會之畫的鋼琴版錄音族繁不及備載, 要找到臻近完美的還真不容易, Richter的Sofia現場有些過度被吹捧, Horowitz版又讓他的idiosyncracy把曲子「整治」的變形扭曲 , Brendel並無法呈現這曲目的粗俗與泥土味。Porgorelich 發燒有餘, 但沉溺過度, 少了Mussorgsky的直率與誠懇。

這個Byron Janis 的SACD版, 終於讓我有90分以上的滿意度。直率與誠懇就不用提, 難得的一氣呵成的氣勢與無窮動感更是這個曲子所不可或缺的。最重要的是, 像「雛雞之舞」與「市集」中的靈動, 和「古墓」裏的神秘和殤懷, Janis 都表現得恰如其分, 這不是單憑猛敲琴鍵或蠻力可以做到的。少用踏板的Janis, 以多層次的觸鍵和指頭的控制, 撞擊出火光電石, 以及生成間歇的陰影感。

Mussorgsky 與 Gogol 的小說一樣, 描景不如畫魂。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2914239.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2914239.html --Pianophile Mon, 26 Mar 2007 21:37:08 +0800 忘了在哪聽過的, 「舒伯特的曲子, 總是美的無盡重複, 當你瀕臨厭煩之際, 曲子也就嘎然而止。」尤其他的長篇大作, 像f小調幻想曲, 第九交響曲, 弦樂五重奏等, 總是留連在某些美麗句子, 直到我們不再願意負荷那種一再的侵襲, 才讓我們稍稍一吐悶氣。

Sokolov彈的D. 960奏鳴曲, 並沒有讓我們觀察到「重複」之中的細微轉化或豁然昇華, 而是讓我們回到一塊塊相似積木的原點, 我們與它相遇, 再次相遇, 反芻咀嚼它的美,與它胃液般的酸苦之兩極 。其他的大師可能帶你往上翱翔, Sokolov 讓你在horizontal plane上不斷回顧撞擊。

為何許多人把挑戰後期Beethoven奏鳴曲比喻成攀登Everest山峰, 而此一暗喻鮮少人用在Schubert上, 好像有點明白了。處理Beethoven 是accumulation 與可攀性高度的問題; 對應Schubert卻是反覆但互相抵銷「歸零」的能量。Sokolov版的成就, 在於彰顯Schubert獨樹一格的nothingness, 西西弗斯式的非荒謬性。

Schubert適合被虐狂, 而Beethoven適合有支配慾的虐待狂, Schumann則寫給躁鬱及失語症者, 你同意嗎?
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2693055.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2693055.html --Pianophile Sat, 03 Feb 2007 23:50:39 +0800 本來是要介紹Boshnyakovich的蕭邦夜曲集或柴可夫斯基的「季節」, 沒想到「舟歌」一放, 心便止不住要隨這舟子飄浪而去。

這樣有安全感地被搖晃著是幸福的, 一直搖到Marzukas去, 踉蹌未減, 倒有些茶醉的味道了。

Boshnyakovich這位先後受教於Igumnov與Neuhaus俄國鋼琴兩大門戶的大師的蕭邦, 並沒有Rubinstein的秀逸, 沒有沙龍煙花味, 也有些色彩上缺憾；卻因本質上韻腳錯置精妙的superbly-judged rubato, 產生一種遊刃有餘的玄妙感與歌唱性。

如果你喜歡Francois的微醺, 你一定要聽聽看這有凌波微步功夫的怪老頭的「舟歌」。它收在Denon俄國鋼琴家第三彈裏, 有鋪貨的店家不多, 但值得你踏雪一尋芳蹤。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2690105.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2690105.html --Pianophile Fri, 02 Feb 2007 21:07:55 +0800 「一張cd只收24首蕭邦前奏曲, 卻要價500大洋?」 把這張片子拿在手上時, 不禁有被當凱子的感覺。但看到總時間竟然長達60 分鐘, 便燃起了興致。這應該是前無古人後無來者, 「慢的絕對」的蕭邦前奏曲吧。

在這個時代, 「慢」好像成了老大師的特權, 始作俑者便是Richter, 把heavenly length的舒伯特奏鳴曲拉到幾近崩解的極致。

這位邊緣性格極強的俄國鋼琴家, 讓人想起之前沉溺典範的顧爾德, 更不由得想起他同鄉的導演Tarkovsky 雕刻時間, 讓時間靜止的藝術。這樣的approach 考驗人的耐心, 尤其在古樂運動反映一種athletic living pace的新典範時, 成為難得的「不溫吞的溫柔」。

這也不代表所有的曲子都慢, 像第十四首前奏曲, 就有cascade般的層層險鋒; 十六號狂暴的急板, 就有捲起千堆雪的風雲變色。

慢是容易的, 要慢的有精緻的設計, 有無窮的餘韻, 就要看藝術的博大精深了。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2658694.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2658694.html --Pianophile Fri, 19 Jan 2007 23:40:23 +0800 身為Richter, Gilels這兩位貝多芬專家的恩師的紐豪斯, 是如何傳承俄國鋼琴學派的貝多芬的? 剛出爐的Denon俄國鋼琴學派系列第三彈之中的紐豪斯Beethoven sonatas選集, 提供了我們一些探究的端倪。此次收了5 首跨越時期的作品, 包括月光, 暴風雨, 及24, 30, 及31號奏鳴曲(全部省掉了repeat)。

從月光以降, 你就可以嗅到一股與Schnabel德奧體系不同的emphasis, 前者長於logic的緊湊組織推演, 後者長於rhetoric的戲劇張力。初次感覺上, 會讓人有太過generalized, 缺乏momentum的印象, 但經過多次咀嚼後, 才發現用time cluster緩緩推出的內在力道。

Tempest中, 你也很容易可以聽見Richter EMI版之中不急不徐的渾圓太極功力的源頭, 在後期的奏鳴曲中, 與Gilels的同曲目錄音相較, 你也會發現, 即使Gilels的聖母峰巔峰(尤其是兩個慢板), 都可看到Neuhaus所呈現的「以大喜來慰癒受傷之心」的影子。Opus109的變奏曲式, 更加上自然羽化的metamorphosis, 絶對是Richter 青出於藍的版本中的基型。

這張音盤的出現, 讓人不禁惋惜Neuhaus沒有留下全本的Beethoven sonatas錄音, 是一個多麼美麗的歷史錯誤。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2546892.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2546892.html --Pianophile Tue, 05 Dec 2006 10:16:23 +0800 超懷舊的一套李希特平均律, 好像可以回到許久之前跟情人分手時, 最想不留情面搶過來的一套。

雖然他的音響效果欠缺, 彷彿琴音一進入教堂般的空間就溶掉的模糊。再而缺乏節奏感, 也和Gould的顆粒分明, 少用踏板的斷奏感覺成正對比。

無論如何, 這是可以和Fischer, Gould 分庭抗禮的一套扛鼎之作，而且這封面比起國際版的舊樂譜拼貼要來得精簡, 且合乎這音色有如水墨畫般境界的大宇宙觀Richter。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2542448.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2542448.html --Pianophile Sun, 03 Dec 2006 22:51:35 +0800 曲目,唱片,朋友, 都和某些時空切割不開, 具有個人的歷史意義。
我的第二張古典CD, 是這張Reference 版的Lippati。 第一部省吃儉用來的Sony 唱機, 就在那三坪左右的舊宿舍裏, 天天唱著Bach, Scarlatti, Mozart的琴音。

當時的破音響, 無法重現Richter的豪氣干雲, 播起mono的錄音, 倒有種古樸的味道, 尤其Lippati, 更變是自己年輕時的傷痕, 惆悵, 狂喜的原聲帶。

那時候的Bach, Milstein的封面是橘色, Fournier是茶色, Gould的平均律是三張就收齊的黑色封底....

那是一個覺得自己只需要三張cd, 就可以去流浪的時代。那是屬於不將唱片當聖品, 卻張張cd都能一聽再聽, 甘之如飴的行道者階段。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2495742.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2495742.html --Pianophile Sun, 19 Nov 2006 11:38:44 +0800 紀雪金在生命的盡頭灌錄了許多好作品, 如德布西及拉威爾的獨奏曲, 貝多芬的奏鳴曲和四號及五號協奏曲等。但是其中最感動我的, 卻是這套逝世前一個月錄的Mendelssohn的無言歌與Grieg的抒情組曲。

我不想從「小品vs. 巨作」或「天鵝之歌」的觀點來探究這套錄音的偉大性, 真正關鍵的切入點在於Gieseking在這時期對於任何作品的一種真摯的投入。Debussy 就給他豐富的palette, 貝多芬就加上不好戰的雄辯性, 在Mendelssohn 則是不幼稚的simplicity, 有時還繪上濃密森林的幽靜光影。

在Grieg 採用的是不大一樣的approach, 更為輕盈和節制的踏板運用。這是minimalist 的Grieg, 再差一點, 所有elusive的語感就要蒸發殆盡。沒有Gilels的堅實骨架, 也缺乏Andnes的空靈氣質。Gieseking 的版本乍聽缺乏情緒起伏, 但在我們不設防的意識之間, 植入了更具衝擊性的銘感五內。只能淺酌, 一次也只能來幾小杯。

拿Lyric Pieces Book 3第五首Erotic, 或Book 4第三首Melodie為例, 源源冒出的太多感觸, 會讓你希望他別再彈下去了, 卻不自主地忍痛把它聽完。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2380214.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2380214.html --Pianophile Sat, 28 Oct 2006 23:47:04 +0800 都是這張吸滴惹的禍, 我打算暫時不聽不買不談Pollini....

他的精準,冷酷,雄辯, 與不近人情在這張新挖到80末期Beethoven中期奏鳴曲選集裏完全表露無疑。

這是他的獨門絕活, 也是他的罩門。只是這樣充滿強烈撞擊與極度理型的詮釋, 睡前聽來令人精神緊繃, 交感神經過度亢進。只得起身換上Richter的EMI版本的暴風雨(Tempest)。

呼....這才是有人多年前曾經想彈給我聽的, 「得來全不費工夫」的精神漩渦嘛!

Pollini 好像越來越執著於個人藝術的完整與完美, 但這個境界是溢滿tension 與unease的。像Glenn Gould 一樣, 他背手看雪, 不管塵世裏芸芸眾生能否領略這樣的孤高。

這個風格, 也的確是個具一家之言的paradigm, 靜待更多的時間與經歷, 有機會我會再回到Pollini , 他荒涼無菌的landscape。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2242358.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2242358.html --Pianophile Thu, 05 Oct 2006 22:15:30 +0800 Pollini 的德布西前奏曲第一卷, 在發行時並沒有得到樂評的青睞。與Zimerman 的色彩繽紛與鉅細靡遺的格局來對照, Pollini 的 simplicity 與專一的精練, 甚至時而極端鋼琴主義的咄咄逼人, 好像顯得稍稍遜色。

如果Zimerman 的德布西是種 evocation, 喚起潛意識的夢境; Pollini 的詮釋卻帶我們回歸Satie 式的素淨現代感, 並在錄音史上接連Gieseking 與Casadesus 的去蕭邦的古典主義。

第五首的"安納卡普里的山丘"兼具洗鍊和俐落, 曲尾的湛藍火焰的快意, 以及第六首的"雪上足跡"的荒寂意味, 都提醒了Debussy 對Mozart 的singlularity of vision 的熱愛。

Pollini 應該是有想把第二卷完成的意願, 只希望他老人家早日進錄音室, 不會讓我們等待太久。以他的年紀而言, 甚至要一鼓作氣, 把Estampes, Images, Children's Corner, Suite Bergamasque一併完成才好。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2224467.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2224467.html --Pianophile Tue, 03 Oct 2006 00:20:15 +0800 這位不以炫技為滿足的鋼琴家Volodos, 被Sony 凍結了唱片約後, 都在做些什麼? 至少我看到他還在Salzburg 音樂節的solo recital 活躍著的消息。

去年, 他彈了許多Scriabin 和 Liszt 的短曲集。前年好像又在音樂會裏彈了Beethoven 的12 號與31號奏鳴曲。今年12月, 在鄰近的日本Suntory Hall 又將有一場以Schubert 為主的獨奏會, 喜歡他的樂迷, 不要錯過這個機會。對他較為個人的一面有興趣的人, 可看這篇舊專訪:
http://www.classicalcdreview.com/avint.htm

「靜的詩意與動的能量」之反差對比是Volodos 最大的特色, 這讓他成為Prokofiev 鋼琴曲的理想詮釋者, 很高興從上面的專訪中, 得悉他的協奏曲目, 除了Rachmaninov no. 2&3, Paganini Rhapsody, Tchaikovsky no. 1 和Beethoven 的皇帝之外, 又加上了Prokofiev no. 2。期望有一天, 他能跟好的指揮樂團留下全本錄音。

現在才三十幾年輕的他, 應該開始多延伸他的曲目, 尤其是Schumann, Schubert, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin等。 這些作曲家的「缺陷」與他們突破古典框架巢臼的excess, 需要這樣一位有浪漫靈魂力道, 能讓這些樂念都聽來spontaneous的大師來調和。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2128387.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2128387.html --Pianophile Sun, 10 Sep 2006 17:01:40 +0800 今年搶著Mozart Centennial 所發的錄音不少, 其中最期待的就是這張Pollini 首度錄音的Mozart Concertos K. 453 & 467 (no. 17 & 21)。由現場演出與最近錄音來看, Pollini 走的路, 越來越往深山孤島裏走, 不食人間煙火。

以這張Mozart 來說, 音色像是剔透無暇的水晶, 拋射出水藍的純淨光芒。沒有比這更與世無爭的K.453慢板(尤其是最後兩分鐘), 維也納愛樂也收起華艷的彩衣, 亦步亦趨地跟著孤高的獨行者, 可以用sophiscated simplicity 來形容這天堂般的昇華。這不是一首超技的曲子, 不過這讓獨奏家更有空間揮灑, 帶出此曲晦暗含蓄的詩意。

你一定要問21 號的著名慢板, 對不對? 由撥弦起頭引出的片片蟬翼, 漸漸帶入gentle but persistent 的獨奏, Pollini 古典而剛毅的語法, 與剛鑽一般的音色, 把這個樂章的「情境音樂」的overtone 去除得一乾二淨。

我好像只在說讚美的話? 不, 如果你要的是, 溫暖或柔情唯美的Mozart, 這裡可能沒有。你偏好更雄性的Gilels, 或更淡泊的 Kempff, 更靈氣的 Pires (恰巧有張收了同樣兩首曲目的錄音), Pollini 可能不對你的盤。

然而, 如果你渴望「具有必然性的古典知性」(inevitable classical logic) 的阿波羅典範? Pollini 一定可以給你最大的精神滿足。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2104878.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2104878.html --Pianophile Mon, 04 Sep 2006 21:07:30 +0800