http://blog.roodo.com/blanchot/archives/cat_526115.html "All is empty, all is the same, all has been. Was that life?....Well then, once more! " --Nietzsche zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 中提琴對我一直有種特殊的魅力: 曲目數量大不如自家的手足, 個性方面, 不像大提琴那般濃郁厚實, 也不似小提琴般如夜鶯高歌, 舅舅不疼, 姥姥不愛、音響與現場的樂團中也不見得可以清晰分辨的中提琴, 散發著神秘之浮游暗香, 與不可或缺的存在感。

這樣的黯暗之美, 落到了「幸福的」15 歲少年 Felix 手上, 會是何等面貌呢? 奏鳴曲式, 與單純的年紀, 固然對曲子的發展與繁複程度造成些限制, Mendelssohn 以 c 小調開啟了一個讓人無限回首的小港口, 空氣中飄著淡淡卻清晰冷颼的憂愁。誰說一定要大篇大論, 大風大浪, 才觀照出人的情緒呢？

大部分的時候, 我的心情不是Mahler 的耽美狂暴, Bruckner 的崇高天問, 甚至非Mozart 的天真中的世故, 而是接近Mendelssohn 的小家情趣與幽思, 即使置身於困局之中。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10325363.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10325363.html --Intrumental Thu, 15 Oct 2009 00:55:48 +0800 全世界第一部活動式的大型風琴, 出現在德國 Baden-Württemberg 地區的 Alpirsbach 羅馬式修道院教堂。這部12公尺高, 內含2182隻音管的龐然大物, 耗時16年, 終於在2008年的聖誕節落成。


這座已經有900年歷史的教堂, 當初爲了空間有限的教堂內, 要如何安置一部恐龍巨獸般的管風琴傷透腦筋, 後來才考慮商請Ortenau 地區的風琴建造商 Winterhalter, 來興現這部結合德國科技與工藝的滑動式風琴。首先, 地底下得挖出個13x 5 公尺的大洞, 來容納安置這部風琴的混凝土基座。這部以氣墊式軌道作移動的「變形金剛」, 總共有三種擺位方式：平常時他坐鎮在建築物南邊, 供一般的教會音樂使用; 必要的時候, 可移到堂廳中交叉點, 旋轉35度, 作管絃樂團伴奏的使用; 也可以在教堂中正轉90度, 開起管風琴獨奏會來。雖然世界上不乏更高更大的風琴, 以高科技、木工質感與藝術設計的種種標準來看, Alpirsbach 教堂的壯舉都是個驚人的現象。

看到這部奇琴的介紹, 害我明年想到西南德去一探蹤跡, 一聽究竟。

放在900歲的教堂裡頭的這座不到一歲的管風琴, 德國 Carus 廠即將發行錄音「浮動之音」(Schwebender Klang), 曲目有巴哈, 法朗克的展技大曲, 幻想曲與Pièce héroïque, 以及一些即興演奏曲。入手之後, 聲音如何, 再來報導。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10090751.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/10090751.html --Intrumental Sun, 27 Sep 2009 00:36:00 +0800 電影配樂家Mancini, John Williams，指揮Previn 與爵士編曲家Nelson Riddle 這四個人的共通點在哪裡? 答案是, 他們一度都曾是Casvelnuovo-Tedesco 這位名字落落長作曲家的學生。


Mario Casvelnuovo-Tedesco (1895-1968) 出身義大利Florence, 因Mussolini 反猶太的法令, 流亡並定居美國。與吉他大師Segovia 私交甚篤, 因這樣的契機, 創作出百餘首吉他曲目的瑰玉。

今天要介紹的是吉他獨奏, 以哥雅24幅畫為靈感的24首綺想曲(24 caprichos de Goya)。 Goya 的 Caprichos 畫作中結合超自然的鴟魅, 怪異人物與表情, 配搭不可預測的狂想, 道盡人性隱幽處的扭曲面向。這次2cd 的Naxos發行, 相當貼心地附上所有蝕刻畫作(etching) 的黑白翻拍與樂曲解說對照, 讓聽者可以按圖索驥般享受音樂, 文字與圖像的交會光芒。

也是電影配樂家的Casvelnuovo-Tedesco 不搞過度前衛的語言, 維持了可親的旋律性與傳統和聲, 但也不至流於平庸俗氣。以相當著名的「理性沉睡，怪物現形」為例(CD封面圖), 以夏康(Chaconne)主題與五個變奏的發展流變, 再現了Goya 原畫作中詭異與恐慌的情緒。再來看描繪貪食者的「熱食饕客」一作 (左圖), 作曲家以「無禮且激動的布雷舞曲」為主題, 其節奏上的任性, 詼諧地彰顯人性中的貪慾之可怕與可笑。

最近一批新進口的Naxos 唱片, 出現許多精采好碟, 俟時機成熟再來介紹。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8897895.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8897895.html --Intrumental Fri, 08 May 2009 23:17:09 +0800 星期天的深夜, 一週的終結點, 是我覺得最靜暱的時分, 不管是外頭還是心頭。

之前住美國時, 我對住的地方唯一的要求是, 入夜要有絕對的安靜。倒不是安靜墨黑的背景能讓我盡情享受音樂, 而是我渴求被寂靜包覆的強烈慾望。好在, 這在美國並非件難事。回國之後, 習慣接近零度的靜的我, 被迫接受此起彼落, 浠烯疏疏的種種聲音, 即使是午夜以後。剛開始, 我有強烈的不適應與焦慮, 甚至有輕微的失眠。

人雖是習慣的動物, 但也會習慣新的習慣。我漸漸發現, 除了少數的夜裡會有喝醉的人的呼喝, 自己住的地方, 已經夠安靜了。尤其是像這樣的一個深夜。

I decide to soak up the silence. 但在那之前, 我讓Wieland Kuijken飄浮陳香的Solo Gamba 幫我奏些序曲。

剛開始是Gamba曲的源頭之一, 西班牙Ortiz的《 裝飾變奏法》, 再來是Schenck的《 萊茵河的回聲》, 最後則是正職為軍人的怪傑 Tobias Hume 採用的英國Lyra Viol 的兩首airs。

弔詭的是, 如此執著於寂靜的人, 一方面又瘋狂崇拜著聲音的藝術.... ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7743599.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7743599.html --Intrumental Mon, 01 Dec 2008 01:31:08 +0800 Oleg Kagan過世前一年現場的巴哈無伴奏(原Erato) 終於回來了! 目前博客來已經可以訂購。

我有原來的Erato版, 很佩服其中的熱情與投入(sense of focus) 。雖說是全曲唯一的錄音, 這時Kagan 的狀況不是處於最佳, 也因現場無法多修飾, 時有技術上的閃失。若你已經習慣古樂派的彈跳與斷奏句法, Kagan 演出風格也較為老派 (old school) 與厚重, 弓下的又滿又重, 如果對以上所提的有疑慮的話, 可以放棄。

單純報馬一下。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6039273.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6039273.html --Intrumental Sat, 17 May 2008 14:38:46 +0800 Fournier 的Bach Suites 應當錄了四次, 事實上基本的詮釋觀點沒有太大的轉變, 如果這輩子只能收到DG Archive, 或Phillips live 的其中一套, 應該也足夠了。

這套TDK虎門音樂廳現場(1972, 第三度錄音), 是夏天出差時, 在Disk Union 所搜刮來的二手品。比起DG 那套, Fournier 有較為強烈的思索特質(pensive mode), 也更追求表現上的自由(expressive freedom), 但沒有沾上Phllips 的76年錄音長吁短嘆的「聲聲慢」特質, 而此有更flexible 的骨架, 與更奔放的舞曲特色。速度上的設定或許不盡完美(如三或五號的Sarabande 的冥想被推到過度的極端), 技巧的問題也時而在65歲大師的現場中不時出現。即使如此, Fournier 的隨心所欲, 與那嚴謹形式中流動的毫無滯礙(尤其三號的音型與節奏變化), 依然值得細細品嚐。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4349735.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4349735.html --Intrumental Tue, 23 Oct 2007 22:36:03 +0800 發現了Briliant 的蘇聯檔案系列的最大驚奇製作, Gidon Kremer 的10 CD 全集預告, 特來報馬!

這次發行的新意在於, 撇下Bach, Beethoven, Mozart與俄國作曲家等主流作品先不論, 還包括Biber, Telemann, Paganini, Reger , Chausson, Strauss 等在Kremer 的錄音室發行中罕見的作品。還有更讓人耳目一新的是, 維也納樂派Webern, Schoenberg, 當代作曲家Stockhausen, Berio 等曲目。 此外另一個大賣點是, 全數皆為1970-93年的"現場收音"。

Kremer 並不具有像Milstein, Heifetz, Oistrach 等俄國巨人的光環, 被許多資深樂迷當作神主牌供奉著。

我想跟他的藝術理想與選曲的潔癖與不討好有絕大的關係, 此外, 他的調調與台灣主流品味的「飽滿厚實」或「嬌嗲黏膩美聲」扯不上邊, 琴音偏「細瘦」不說, projection 不夠深遠響亮, 甚至有時attack 又agressive且神經質。但是就幾年前聽他與Harnoncourt 與維也納愛樂的Berg violin concerto 現場經驗來說, 他的聲音雖「細」, 但頗有穿透力, 而且精準不曖昧的指法, 用弓的完全控制, 細微的揉捏的繁複層次, 對結構的透視功力, 在我聽過的當代提琴手中可說無人出其右。最讓人印象深刻的是, Kremer 似乎給聽眾一種, 「只是拉給自己聽,」的自言自語般孤高形象, 然而卻有讓人著魔的「四兩撥千金」驚人能量。

「四十歲後，不滯於物，草木竹石均可為劍。」, 這是我對一個當代小提琴家能給的最高禮讚。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4037153.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4037153.html --Intrumental Tue, 28 Aug 2007 19:56:31 +0800 這是匈牙利小提琴家Martzy 在1964年與Wand/Stuttgart Radio留下的最後一次Brahms concerto 的錄音(Memories MR2003)。該如何形容呢? 與其採用已經氾濫成災的陰性語彙, 不如説用更抽象,或圖象式的「海面炫目的洙沫」。

不是每個人都要像Neveu 那樣拼命地藍焰燃燒, 或是Oistrach 厚實的雍然大度, Martzy 的Szigetian approach 是高揚詠頌的持續進行式旋律, 以及直攻音樂的不為甜美妥協。聽慢板裡, 獨奏樂句絲毫無間斷, 連空白都變為acoustic design的一部份, 她彷彿將整個樂章唱成一首organic 的歌。

Martzy 的高把位的獨特「美聲」與 searing intensity, 將我帶回今年夏天的南部海邊, 與妻子小孩, 觀看金黃潮汐的那個下午。下次要把I-pod 帶去, 讓它成為「只是近黃昏」的場景之基底。


(Memories CD 版找不到封面, 上圖為美國版Green Hill的LP, 應該是洛陽紙貴碰不得。) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3695455.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3695455.html --Intrumental Sat, 21 Jul 2007 15:15:16 +0800 昨天入手的新出土的Tahra Rabin 錄音, 讓我思考許多攸關音樂, 音響, 天才的敘事學問題。

在捷運上, 照慣例將包裝上的diapason D'OR 貼紙撕起來再重新貼上cd, 便先讀了唱片的解說, 對這位提琴手有了更完整的了解。其中對藥物的依賴, 與音樂生涯的諸多起起落落, 不由令人想到爵士sax player, Art Pepper 。一直不斷被recycled的「天才」的敘事學的魅力就在於此, 我們對某些藝術家的迷人「故事」總是無力抗拒, 也總是被這些「本事」(biographical info) 矇蔽阻礙了我們對其音樂本身的認知。這也是 「印象式批評」最容易引用抄襲所落入的巢臼。

在某些東西方的美學系統裡, 遇到文字無法言傳的瓶頸時, 往往使用「天才」(genius) 或「崇高」（sublime）來呼嚨過去。對Rabin 等prodigy 的評價, 也多用「小時了了」,「神童的自然瓶頸」的迷思, 斷論他藝術上的限制, 並鐵口直斷地咬定「如果他多受點苦難, 多充實些人文素養, 他的藝術境界將會如何如何」等等。但誰說藝術只有Arrau, Richter, Furtwangler, Backhaus 這單一種「哲人型」的樣式? (何況上述這些大師的文字論述也藏有許多似是而非的謬論) 。音樂長久以來被哲學化的美學, 種種故事神話所綁架吞噬, 才是人文音樂界最深沉的悲哀。

回到這套cd 本身,對許多樂迷們來說, 主菜應是第一張的協奏曲部份。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3627621.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3627621.html --Intrumental Mon, 09 Jul 2007 14:37:42 +0800 上次提過的Rabin 新發行錄音, 果然CD I 裏 Tchaikovsky, Brahms, Mendelssohn, Lalo 的 Symphonie espagnole 這些協奏曲只有單樂章的收入。這套錄音因版權之故, 在美國不能出片, 茲附上封面, 供大家選購時的參考。以台灣樂迷對Rabin的支持, 我想廠商應該會看好這次的機會押寶。靜心等候吧! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3360289.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3360289.html --Intrumental Mon, 28 May 2007 14:21:38 +0800 這套Rabin 的新碟已有編號, Tahra 2 CD Set 632-633, 預計7 月問世。連日本HMV都沒有詳細的曲目, 但在Violinist.com這個網站posting 上有了下列這小道消息。

有趣的是, 第一片包含了一些經典協奏曲, 但應該只有片段, 這應不會是dvd吧? Rabin 是唯一幾位Mingus 不覺得在台灣有過度炒作的真正藝術家(雖然也不認為他張張皆為上品, 尤其是較為古典的作品), 期待這套live recording, 在家中的唱盤翩翩起舞的那天。

Wieniawski: Violin Concerto No. 1 in F Sharp Minor, Op. 14
Los Angeles Philharmonic / conducted by Alfred Wallenstein from February 2, 1954
Glasunow: Violin Concerto in A Minor, Op.82
New York Philharmonic-Symphony / conducted by Dimiti Mitropoulos from May 2, 1954 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3292549.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3292549.html --Intrumental Mon, 21 May 2007 23:56:00 +0800

羅斯托波維奇終於不敵死神的招喚, 於昨天病逝於莫斯科。

也算是預感吧, 當Gramophone四月號慶祝Rostropovich的80歲大壽特別專號發行時, 已經許久沒買這份雜誌的我, 隨手就把雜誌拿了起來, 只是沒想到昨天就傳出他過世的消息。這位音樂家的死, 不只是老大師世帶的完全斷裂, 更象徵以charismatic iconology 為中心的音樂藝術的輓歌。

Gramophone 列舉的老羅10 大代表作, 個人也認同的masterpieces 有 Britten 的 Cello Suites, 與Serkin 合作的Brahms Cello sonatas, 以及EMI的13cd大套裝"The Russian Years" 。可能並非是羅迷們都有共識的不朽名演, 但想補充的有下列幾種錄音, 湊成我的Rostropovich 私房十大:
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3082155.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3082155.html --Intrumental Sat, 28 Apr 2007 00:32:40 +0800 時間回溯到1990中期, 當數位技術漸漸脫離青澀, 當RCA Victor的Red Seal 找到一個新的黃金時期之際, 一個「舊時代風」的Bach 新經典嫣然誕生。

Uto Ughi 在後來轉靠發燒名廠Fone之後的音響效果或許更發燒, 但1991年正值壯年的他站在技藝的巔峰, 此時來挑戰Bach 無伴奏, 加上Red Seal活生感十足的錄音, 絶對是難得的好timing。他的1744年名琴Guarneri del Gesu "Cariplo" 為這個Bach 詮釋上了一層高貴溫暖的黑亮釉彩。

如果你覺得有時想脫離虔誠細膩的Szeryng, 銳氣十足且樂念滿溢的Milstein, 咄咄逼人的Heifetz等「正典」(canons) 的話, "provocatively serene" Ughi is your man。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2961187.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2961187.html --Intrumental Thu, 05 Apr 2007 21:46:37 +0800 "Nathan Milstein: In Portrait" DVD 最近在國外發行, 是由製作Du Pre, Segovia 紀錄片, 得過2005, 2006年坎城紀錄片大獎的導演Christopher Nupen所掌鏡, 內容上除了回顧Milstein長達73年舞台生涯的點滴之外, 還加上Beethoven的「克羅采」與Bach的「夏康」的最後一場音樂會珍貴的footage(Teldec廠牌曾經發行cd)。 不但十分值得Milstein迷珍藏, 而且可與另一位音樂紀錄片大師Bruno Monsaingeon的音樂敘事風格互作對照。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2930435.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2930435.html --Intrumental Fri, 30 Mar 2007 13:14:12 +0800 用Primrose用過的Amati拉奏他的改編曲, 會是怎樣的光景?

Naxos 的這張傑作可說是去年新錄音的一個大highlight。這把琴1600年左右製作的Amati琴, 曾被Primrose 遺棄過, 後來經過指揮Sawallisch 的斡旋, 落入費城交響樂團中提琴首席Roberto Diaz, 也即是本片的主角手中。期間經過一次的大修復工程, 改善了某個音域的嚎叫, 與projection不足問題, 才達到一個趨近完美的境界。

這些Primrose巧手改編過的曲子, 經過Diaz 的精心整體設計的與這把名琴的加持, 在中提琴原本黯啞的基調上, 鍍上一層寶石般的sheen。這樣的「貴氣」, 其實是帶有dignity的尊貴。我們也不禁納悶, 為何這些曲子要等到Naxos 廠牌的慧眼, 才得以首次重見天日。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2718319.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2718319.html --Intrumental Tue, 13 Feb 2007 00:23:09 +0800 這封面中, 溫香軟玉的丰姿, 令人驚艷。

通常我是不吃美女牌, 或Romance這類的跨界風這套的人。但以張漢娜最近在Shostakovich專輯極為「音樂性」的整體設計與表現, 實在讓人對這張三月左右會發的Romance有許多遐想和期待啊。

曲目包括: Glazonov的Melody, Saint-Saen的激情的快板, Dvorak 的Rondo, Tchaikovsky的如歌的行板, Lalo的協奏曲, 和Casals改編的白鳥之歌。伴奏是老搭檔Pappano與他的子弟兵羅馬聖切西利亞音樂院管弦樂團（Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia), 默契有品質保證。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2694286.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2694286.html --Intrumental Sun, 04 Feb 2007 01:20:48 +0800 音響一部送修, 才知道科技是如何地脆弱, 一夕間其他的器材與cd幾乎全變成廢鐵, 廢玻璃。新買的唱片, 只得先和我的Phillips的boombox 送作堆。

這是一張法系小提琴元老Thibaud在1953年留下的現場錄音的天鵝之歌(APR), 即使是一台boombox也將Thibaud的時不我予露了餡, 之前的sensuous tone以不見蹤影; 雖然在Lalo的慢板裏仍是有一致的靈光閃閃。只是, 補白的1941年詩曲(Poeme)一開頭將我們又帶回桃花源, 畫面又瞬時跳回到大師曼妙的一葉扁舟。我第二愛版本的 Kogan 只能望著Thibaud 夾帶著一個典範向海的深處揚長而去。

沒想到這下駟音響和這位老博也能共生火花和默契。這讓人想要擁有所有Thibaud戰前的錄音哪。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2586070.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2586070.html --Intrumental Thu, 21 Dec 2006 01:23:33 +0800

其中一張片是之前苦瓜道人推薦過的Naxos 的最好的歷史錄音轉錄之一。網路上有不少人看不起Naxos與Mark Obert-Thornton的歷史轉錄, 但是一竿子不能打番一船人, 這張Huberman 正是最好的鐵証。Naxos的 recording archive 收藏絕對有它過人之處。

聽貝多芬慢板中的小提琴獨奏, 將Huberman的lean, mean, & unpredictable的intonationc和有時大量的 vibrato忠實紀錄下來。他的entry 異常低調, 之後你完全抓不著他下個樂句會往何處走, 彷彿Gypsy式的即興著, 但整個聽下來, 你可領略到他將整體(不只單是慢板)的設計, 尤其從慢板接入輪旋曲的transition。簡言之, 這個錄音讓我們聽出老一輩的音樂家的一家之言(uniqueness), 比這一輩的tone-perfect, note-perfect的當代樂手更能引人入勝。

先別管錄音了, Huberman的Tchaikovsky, 對整個sound picture的控制力更為全面(請聽第一樂章的一氣呵成氣勢), 更能傳達他的精神與華采, 他希望在曲子裏找到的, a sense of wonder, a journey of discovery, a fresh perspective。

另外Music &Arts 也出了Huberman 的Brahms與睽違18年的Tchaikovsky 兩首concerti, 後者中的Ormandy 是個較好的伴奏者與色彩家, 但是小提琴的表現就顯遜色許多, 1928年版中的火花與新鮮感已不復見。雖然已經六十多的Huberman在1946現場版還是有許多話要說, 但是稍嫌零碎以及失去elemental power。 作為對照的1944年的Brahms concerto, 則是得過作曲家讚許的Huberman之拿手曲目, 尤其是曾經讓Brahms流淚的慢板, 更是涵載了滄桑歷盡的漂泊之歌。雖然以Brahms 這曲子而言, 我們還是暗自希望Huberman更早年一點的錄音能有日奇蹟般出土, 讓我們得以見識到他年輕時的英氣風發。

如果有機會, 我會希望找到Biddulph的兩張早期錄音, 其中甚至包括1900年的柏林錄音及許多他自行改編的小品。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2402080.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2402080.html --Intrumental Wed, 01 Nov 2006 21:48:06 +0800 什麼, Fricsay 指揮的「流浪者之歌」? 它居然躲在法國版的Double 2cd 系列裏的"Musiques D'espangne" (西班牙音樂選集)!

起先在二手店裡看到這套CD時, 原來是看上了收錄的Fricsay 的Falla的西班牙花園之夜, 及Ferras 拉的幾首小品。突然間, 注意到第二張cd 的最後一曲, 寫著Sarasate 的Airs Behemiens .....這個線索讓我狐疑了一下, 咦, 不會就是「流浪者之歌」吧? 衝著不到200元的低價, 我二話不說當場就買下, 跟它賭了。

Fricsay 指揮子弟兵柏林廣播交響樂團的「流浪者之歌」, 加上從未聽過的Helmut Zacharias 的小提琴, 是什麼味道呢?

小提琴的部分相當有特色與活力, 用了許多vibrato, 彈性速度, 還加上一些裝飾音, 但並不算是漫無節制的自由。Fricsay 的樂團與獨奏家的搭配默契甚佳, 不禁令人懷疑他是否是這個樂團的首席。不過經過查證後發現, 他是與Mozart 同一天生日, 橫跨古典爵士兩界的一位德國籍超技提琴手, 有"Zaubergeiger"(神奇提琴手)之稱 , 難怪這個版有相稱原曲中Gipsy 風的即興精神。

Zacharias 的另個罕見古典樂錄音還見於Original Masters 的Singles 的2CD專輯裏, 分別是同一樂團伴奏的愛之悲, 與愛之喜。LP的話, 還有Hubay 的Hejre Kati op. 32, 也是由Fricsay 指揮, 只是目前應相當難找。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2122578.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2122578.html --Intrumental Sat, 09 Sep 2006 00:53:08 +0800 我心目中巴哈管風琴家第一位的Walcha的mono版10 cd套裝? 又只要2000日幣? 是不是得去搶他一套?

一位日本網友的review 下了"質実剛健, 比立體版更有Walcha 的味道"這樣的評語。

國內有誰會引進這個怪怪德國超廉價廠牌 Documents? 我只有在日本買過Nat King Cole和 Piazzolla 的 10CD 套裝盒。雖解說及錄音資料缺乏, 雜音的過濾也嫌多了些, 但音樂性還算是充裕, 又有價格上壓倒性的優勢, 上次在東京Tower Records 還看到一些老爵士, big band, nostalgia 的珍稀套裝錄音。我想要補足早期mono 30, 40年代時期爵士和流行樂的樂友, 可以上網放手敗下去。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1286591.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1286591.html --Intrumental Mon, 20 Mar 2006 14:47:09 +0800

展技的巴哈, 由音樂社會學來看, 鍵盤樂器與提琴類的獨奏曲是多數壟斷的。你可能有一拖拉庫的米爾斯坦, 卡薩爾斯, 顧爾德等獨奏曲, 卻沒幾張巴哈管風琴吧。當然, 像管風琴這樣的恐龍巨獸, 無法進駐風雅的中產階級家中, 註定要隨著教會霸權一起走進歷史。

前晚挑了Alain的巴哈管風琴CD, 聽到 Passacaglia& Fugue (BWV582)時, 突然領悟到, 這宛如江河彙流的展技, 其規模與狂飆精神, 都在在超越了他為其他樂器寫的獨奏曲。

進一步而言, 我想起了Boulez 現場指揮過的 Ligeti 的 Chamber Symphony。所有樂器如溶化的光一般, 被揉捏成size 不等,色彩繽紛的音色花束。

這樣的源頭, 原來就在單一黑白的巴哈 Passacaglia 裡面啊。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1035413.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1035413.html --Intrumental Sun, 22 Jan 2006 13:40:02 +0800

EMI Reference Brahms/Sibelius不但是我的第一張努娃, 更是我的第一張CD。

在第一代Sony CD唱機上, 在苦悶的軍旅歲月的漫漫長夜, 在披星戴月, 徹夜奔馳在北美漫無邊際的公路上,
與不同的人, 在廻異的時空下, 努娃的琴音都劃下過深深的刻痕。

Neveu 的關鍵字是 heated concentration (火熱的專注力), 但我不同意一般樂評所著墨的早逝英才形象, 現場的努娃不全是浴火的鳳凰, 或絲方盡的春蠶。我們所看到的"天才"藝術面貌, 是建立在她對自我的要求與密集扎實的練琴之上。

Tahra的三張Hommage CD裏的Brahms concerto (Desormiere/ORTF Orchestra)的現場, 展現的不是酒神氣質, 而是古典主義和款款柔情的弔詭結合, 第一樂章裝飾奏及慢板的部分, 收放自若, 不強說愁, 且充滿張力, 牽動著聽者的心弦到最後一刻。第三樂章也是揮灑自由, coda 的部分則是力守著俐落的匈牙利的節奏。

Never say Neveu.....it brings back too much nostalgic feelings。

別說努娃... 訪舊半為鬼, 驚呼熱中腸。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/925963.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/925963.html --Intrumental Wed, 28 Dec 2005 22:18:25 +0800 是的, 就是這套眾所矚目的名盤。

和另一套我的最愛葛羅米歐版一樣, 都是由倫敦愛樂伴奏。本來以為, 繼Dumay 之後, 近來的莫札特協奏曲全集不可能再出現一個高峰。慕特的版本, 卻給了一個喜悅的驚喜。其實, 之前並不是特別欣賞慕特, 除了她的現代作曲家錄音之外。( 國內當發燒片大炒大賣的 Carmen Fantasy 也沒有令人眼睛為之一亮的感覺。)

這次的莫札特, 從一開聲的那一瞬間就叫人驚艷 。這可以說是慕特的破繭而出 (metamorphosis), 我真的願意開始稱她為大師了。樂句在她的手下, 呈現萬花筒般的巧妙變化與表情, 但又不矯揉做作。唯一讓筆者略感失望的, 是第五號協奏曲, 第一樂章開頭的速度設定偏慢, 少了點躍動的活力。可以確定這並非因為我受到 period performance 影響下的偏見, 謝霖的版本並沒有這樣的缺失。然而還是忍不住要推薦 Huggett 和 Standage/Hogwood 的古樂版。

交響協奏曲由 Bashmet 跨刀相助, 不愧是當今中提琴第一把交椅, 暗啞低廻的音色把此曲應有的陰影感表現出來。只是, 慕特在此曲第一和第三樂章中的陽光氣焰與 Bashmet 抑鬱的基調有所衝突。然而, 慢板裏的慕特彷如判若兩人, 柔腸寸斷的程度在前半部還勝過中提琴。只是, 似乎又矯枉過正, 遠離了筆者理想中哀而不衿的莫札特原型。

倫敦愛樂雄渾又不失彈性的伴奏, 讓慕特如虎添翼, 功不可沒。錄音的話, 絕對是發燒級, 有SACD player 的樂友又有了一個新的期待。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/901085.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/901085.html --Intrumental Thu, 22 Dec 2005 23:36:42 +0800 在美國可以買到一些小廠出的海菲茲的live performance 有與 Mitropoulos 的西貝流士的協奏曲(Cembal d'amour CD118) 以及 Cantelli孟德爾頌的協奏曲 (Archipel ARPCD 0052)。先聲明錄音不是頂好，可是流暢自在的感覺卻是錄音室的版本難以比擬的。

他的大曲子往往有捨我其誰的英氣，但小品卻能在平淡中感人至深！ ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/760339.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/760339.html --Intrumental Mon, 21 Nov 2005 17:11:48 +0800