http://blog.roodo.com/blanchot/archives/cat_526111.html "All is empty, all is the same, all has been. Was that life?....Well then, once more! " --Nietzsche zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved Sibelius 的交響曲, 像是一片直接將你籠罩包覆的風雪, 讓人無所遁逃。

Nielsen 的交響曲, 卻要你自願曲折入小徑, 才能在「忽逢桃花林」; 也要在林盡水源之處, 方得窺見一山。

提起Nielsen 的交響曲全集錄音, 雖不像Sibelius 有滿坑滿谷的選項, 但是仍有許多大師名盤可供選擇, 其中也包括不少廉價盤。資深的樂迷多半會想到是Blomstedt 的EMI 與Decca 先後兩套, 或是CBS的Bernstein 2, 3, 4, 5號湊上 Ormandy 1, 6兩號的全套, 最多是Jarvi 加上瑞典樂團的DG 版。最近我收入了Naxos 借用DaCapo 版權重發的Schønwandt/Danish National Radio SO版其中兩張, 相當滿意其透明, 瀟灑敏捷, 且道地北國口音的詮釋。

這套烏克蘭裔指揮 Theodore Kuchar 與捷克樂團 Janacek Phil 的最新全集(2005年錄音), 本來沒特別注意, 一來是Brilliant的錄音, 在買下其他廠版權的重發轉錄並不理想, 二來是對指揮與樂團沒啥了解。源起在於看了Phaidon 音樂家傳記系列Nielsen專書的作者, 兼英國Nielsen 協會的創立者與秘書長Jack Lawson最近的評論推薦, 又加上是廉價盤, 才衝動下手的。Nielsen的作品, 常常會引發我的敗家衝動, 這本精采的音樂傳記也是在美國開始沉迷Nielsen時, 最佳的床邊讀物。

試聽結果如何? 前後聽了兩次, 之前對錄音品質疑慮頓時消解。事實上, 2000 年之後由Brilliant 自家全新發行的片子, 都有一定的水準(包括古提琴家Jaap ter Linden 二度錄音的巴哈無伴奏)。詮釋方面, Kuchar 雖沒為我們提供冷冽中熱情的北國印象(深好此特質的, 請找Schønwandt 的Naxos版), 卻著重在這些曲子作為純交響曲式上的豐富, 引人入勝, 與前瞻性。Kuchar 與其他版最不同的在於能量蓄勢待發的余裕, 細節的層次呈現, 與捷克樂團稍微mellow 但意氣風發的管樂部, 以及秀麗弦樂的聲底。

個人覺得此全集的highlight 在於第 1, 3, 6 號, 尤其第三號, 本來覺得很難有人能媲美與Bernstein 曾得到TAS 厚愛的Royal Danish Orchestra 舊版中萬眾一心的focus 與用之不盡的能量感, 然而Kuchar 卻另闢蹊徑, 找出一種「忽逢桃花林」的鋪陳美學。Jack Lawson特別推薦的第2 號, 反倒有些underpowered, 不得我心。不過, 也有可能是本來就對2, 4 號較缺共鳴的我的主觀偏好。

Schønwandt 的Naxos版, 我想待系列最後一張入手後, 再作完整的解盤。個人覺得, Kuchar 或Schønwandt 的任何一套, 應該都是相當適合還未領受Nielsen 管絃樂魅力的人的入門磚。

另有一套優異的Nielsen 獨奏鋼琴曲新錄音介紹, 將在近日登場。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8648793.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8648793.html --Orchestral Tue, 07 Apr 2009 00:36:51 +0800 走出這場NSO音樂會時, 心中實有不小的失落。

我對NSO的經驗是欠缺的, 它從聯管一路走來的歷史軌跡, 因為一陣子不在台灣, 無法參與。所以, 只能以一塊clean slate 來直接面對昨晚的音樂。

加上法國鋼琴家Bavouzet的前半場的伴奏表現算稱職但中庸, 第一次聽到的Sancan協奏曲, 是一首後Ravel的作品, 樂團與指揮Fabien 努力去呈現其中的管絃樂色彩與episodic的轉折, 氣勢氣度夠了, 卻少了更細緻的sheen, polish 與sophistication。在首尾兩樂章裏, 樂團的強奏與極強過於主導, 時而完全淹沒掉soloist 。這或許有一部分與Bavouzet骨架較小、細膩俐落但不aggresive的表現有關 , 但是事前排演應該要注意協調這樣的問題。Ravel 的情況稍微好轉一些, 除了三樂章長號的slur 出現小放炮外, 技術層面算是過關, 只是同樣的, 文化上的隔, 比技術上的閃失來得令人失望。(Bavouzet 的獨奏部分, 待日後介紹他的Ravel 與Debussy 唱片時再聊) (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8357943.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8357943.html --Orchestral Mon, 23 Feb 2009 02:00:15 +0800 參加音樂會之前, 要預習或不用(to preview or not to preview), 常會是一個問題。

年輕時, 會儀式化地先聽熟手上有的曲目; 在美國時, 音樂會之前, 除當代曲目之外, 幾乎不會先聽, 以求臨場新鮮感, 毫無準備, 迎面而來的刺激與感動, 像是看一部懸疑片一般, 讓所有線索在每一個瞬間開展。

今天的NSO音樂會主菜Berlioz「幻想交響曲」, 因為已經近十年沒有親近, 還是將一些手上的參考版本端出來預演一番。其他的就待晚上粉墨登場了。

Boulez/Cleveland Orchestra, DG
Kegel/ Dresden Phil, Berlin Classics
Colin Davis/ London Symphony Orchestra, LSO Live ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8348575.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8348575.html --Orchestral Sat, 21 Feb 2009 15:06:43 +0800 最近進口的Svetlanov Tchaikovsky 1990年日本現場全集, 只猶豫了一下, 還是盡快入手。我還希望華納能至少繼續引進這位指揮系列的俄國交響曲, 如Rachnmaninov, Myaskovsky, Scriabin, Arensky等。

目前聽了一號, 四號與五號。其中四號終曲的極速奔馳, 是我聽過中最刺激腎上腺素高飆的一個版本。

而有「冬之夢」暱稱的第一號，顛覆了我最早從Karajan 卡帶版得來的初體驗印象。它並不像卡版強調其中迷離, 憂鬱, 耽美的陰柔氣質。 這首柴式本人最為偏愛的交響曲, 不再產生任何夢幻的聯想, 而是有堅韌的硬蕊與戲劇的衝力之大作。

年輕時對一個曲子的看法, 常常不斷被新的想法與新錄音所挑戰。遠離美麗與記憶編成的夢, 需要勇氣。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7512625.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7512625.html --Orchestral Wed, 05 Nov 2008 02:48:22 +0800 人一生病, 味覺的感受會變淡, 原先七彩繽紛ˋ美聲激情的曲子聽不來; 這時候來點Sibelius, 倒能深嚼領略到不同的奇景。

Sibelius 四號, 應當是他交響曲中, 最為骨感枯索, 「無味」之作。每個樂章都以淡入的寂靜收場。而其中擺到第三樂章, Sibelius 作品中最凝滯不動的Il tempo Largo 最緩板, 除了結束前的高潮, 更是一片白茫茫的人煙罕至的霧中風景。在當下這時刻, Karajan的華美圓滑奏, 及Sanderling的豐偉格局, Kegel的嚴酷自然原力, 都要暫時退場。最適合相伴的是, 這個Colin Davis 與Boston symphony 的第一次全集錄音。不溫不火, 卻直指了原曲的沉靜與隱約微妙的氣度。

枯索或不枯索, 那是一個問題。一個時機點 (timing) 的問題。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7467605.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7467605.html --Orchestral Wed, 29 Oct 2008 16:31:03 +0800 一想到Gershwin的藍色狂想曲, 我的腦中會浮現出三種可能的畫面。第一是, 初次赴美, United Airline班機將抵達美國本土時, 機艙裡所響起的此曲「慢板」的弦樂齊奏, 一方面是獨自面臨新大陸的壯麗之震撼, 另一方面是首度離鄉的奇異感觸。第二, 美國南方小鎮的老電影院, 看著Woody Allen「曼哈頓」, Woody喃喃不休的獨白, 黑白片膠捲的灰階美感, 配上此曲開頭的clarinet 滑奏與顫音。第三是, 初抵New York, 在下榻的旅館的早晨, 拉開厚重雪白的窗簾, 讓陽光灑滿室內的那一刻。

Phillipe Entremont 三十三歲的錄音, finger work 極為俐落, 也不像一些美國鋼琴家特別側重bluesy與即興般的味道, 而是以較為古典客觀卻不失雅致韻味(verve)的方式, 來呈現他對這部作品的另類讀法。觸鍵也是法式的剛硬圓實一派, 一些切分音的passages 還彷彿來自Ravel的協奏曲。指揮 Ormandy可就沒那麼客氣了, 該騷即騷(連慢板四小節的violin solo也不放過), 活生的銅管組該衝則衝, 比起一些過於小家子氣的折衷版本, 我喜歡Ormandy在此曲的「有退有進」。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7117931.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7117931.html --Orchestral Fri, 05 Sep 2008 01:51:47 +0800












2008年, 是Rachmaninov 的「死之島」創作百年, 但沒有人特別來紀念這首曲子。

「死之島」的靈感來自於瑞士象徵派畫家 Arnold Böcklin, 畫中帶著強烈神秘主義色彩, 描繪Charon (希臘神話中冥河的擺渡者)駕扁舟帶領被白色所包裹之亡者橫渡冥河, 面對一座獨立之島的瞬間。有趣的是, Rachmaninov 只憑在1907年巴黎看過的一幅黑白的重製畫, 就寫出這首他的管絃樂曲中的一級傑作。之後他甚至說, 「我並沒有被畫中的色彩所感動, 如果我先看過原作的話, 可能不會寫出死之島這首作品, 我還是喜歡這幅畫的黑白版。」

Rachmaninov 在1908年德勒斯登放逐時, 終於有機會動筆寫下此曲。Rachmaninov 選擇「錯讀」Böcklin的畫作, 刻意黯淡原畫中的色彩感與局部明亮的光, 也加入神怒之日(Dies Irae) 這個拉丁聖詠的死亡動機 。我覺得這個曲子是繼Menndelssohn的Fingal's Cave 以來, 音樂描景最為成功的作品。開頭低音部以5/8 拍所導入的規律的搖晃感, 水波暈開的味道, 死之島愈趨逼近的感覺, 只能以cinematic 來形容。神怒之日的動機也是在這個韻律的基礎下被自然地帶入, 曲終的度過冥河, 船過水無痕的平靜, 將死後將越過的彼岸的時間感, 繪成了一幅「人散曲亦終」的音畫。

我今天聽的是Ashkenazy的Decca版, 不特別強調陰沉的氛圍, 但具有淡淡的抑鬱。此CD的配曲是第二號交響曲, Rachmaninov在寫作「死之島」之時, 正好得知自己因為二號交響曲, 拿到了Glinka 大獎。只是這樣的好消息, 反而替他的新作製造了更多的壓力與焦慮。

人生算得意時之時, 寫出了這首向死亡致意的佳作, Rachmaninov的重度憂鬱, 還真不是普通地嚴重。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6146633.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6146633.html --Orchestral Sun, 08 Jun 2008 01:02:05 +0800 十多年前, 我曾經相當迷戀Rachmaninov的鋼琴協奏曲, 從作曲家自己演奏的版本, 到 Horowitz, Janis, Argerich, Anievas, Vasary, Entremont, Richter, Gieseking 幾乎是有機會碰到就想收。已經兩三年沒好好聽的情況下, 今天將諸多第一號版本拿出來聽, Zimerman, Pletnev, Entremont, Anievas 輪流上陣, 我突然驚覺自己的轉變: 現在無法像過去那般感動了, 浪漫濃濃感傷的音符依舊, 但已經不是我的生命情調所貼近的一部份。前陣子剛聽過Rachmaninov的前奏曲, 交響曲我還能有感覺(尤其是Sanderling的二號), 覺得樂念與與focus 較為純粹精練, 但鋼琴與管弦樂所對抗, 交互激盪出的熱力與戲劇化情緒, 就是難以在心裏產生火花, 除了較為收斂(understated)與曖昧(oblique)第四號之外。 之後, 將Rachmaninov 交響曲拿出來試時, 便油生一種音樂會裏, 看盡soloist 與orchestra爭戰的協奏曲前半場聽完, 進入後半場的純樂團作品時,「終於可以安心專注於音樂」的釋然。

我不覺得是過度熟悉這些曲子的結果, 而是自己「情到濃時反為薄」的心路轉折。

會不會有朝一日, 鐘擺又擺盪到需要「燎原烽火燒不盡」才能滿足情緒上的強度需要, 我不知道。

現在這階段, 反倒是稍微內斂的鋼琴獨奏Preludes, Etudes Tableaux 裏的小風暴, 更能讓我專注屏息。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6137839.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6137839.html --Orchestral Fri, 06 Jun 2008 01:10:47 +0800 去年中發行的Svetlanov Official Edition 這個系列雖是華納的企劃, 但好像只有在日本HMV與英國的網站看過, 其中包括俄國交響曲與管弦樂作品的核心與邊緣曲目, Rachmaninov, Scriabin, Stravinsky 自不在話下, 甚至有Miaskovsky(16cd!), Rimsky-Korsakov, Arensky 等罕見交響曲全集。其中多半是領軍USSR State Symphony Orchetra 的演出。

想多系統式來了解Svetlanov之指揮藝術與俄國交響曲的人, 或許要考慮網購其中的某些片子了。想聽他的Tchaikovsky交響曲的朋友, 韓國廠Aulos還出過1967年Melodia版全集。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6075201.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6075201.html --Orchestral Sat, 24 May 2008 02:21:34 +0800 你知道世界第一套mono 與立體聲的Sibelius 交響曲全集分別是由誰灌錄的? Mono 版是Anthony Collins/London Symphony Orchestra 拔得頭籌; 而stereo版呢, 居然是1962年日本指揮渡邊曉雄/日本愛樂這個組合交給 Epic 做世界首度發行。二十年後的1981年, 渡邊曉雄六十二歲趁著Sibelius全集巡迴音樂會之便所灌錄的第二度錄音, 就是今天要介紹的主角。

去年在日本大搞彆扭, 一再錯失這套錄音, 今天居然看到有唱片行專單進口, 又是合理的中價位, 當機立斷就收了下來。我沒聽過也有諸多擁護者的第一度錄音, 不知最初的encounter 是否更有power 與激情。渡邊曉雄的母親是芬蘭籍的聲樂家, 以及曾經擔當"首度stereo錄音"這兩件事, 也並不能保證實際詮釋上的優異, 尤其是有強敵環恃的Sibelius 交響全集(Barbirolli, Sanderling, Vanska等)。但渡邊曉雄對排練與某些考證細節的執著, 以及擁有日本愛樂這個自1956年起一手創辦帶大的子弟兵, 讓人對此全集有所期待。

目前只聽過一次, 不能擅自下定論, 但3號, 6號, 7號都是「見樹又見林」, 相當自然優異的演出。待多細聽幾次後, 會再作評論。

Lost or Found, 後面都有個不足為外人道的 sentimental reason。

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6042575.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6042575.html --Orchestral Sun, 18 May 2008 01:03:32 +0800 Abbado 的粉絲請照過來, 日本Universal將於六月底發行三套Abbado的新錄音, 包括Beethoven的交響曲現場全集(2001年二月Berlin Philharmonic 於羅馬演出音樂會與2000年柏林現場), 與年輕樂手自組的Orchestra Mozart的Mozart 交響曲第29, 33, 35, 38, 41號, 以及2007年十一月與義大利小提琴家Carmignola 合作的Mozart Violin concerti 全集(詳見日本HMV網站)。

Martin 兄自DG網站轉來的情報顯示, 國際版應該指日可待,台灣的粉絲大可靜心等。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5875275.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5875275.html --Orchestral Thu, 17 Apr 2008 16:45:53 +0800 Harnoncourt 在Teldec 廠牌下錄了一系列的德奧交響曲, 自Beethoven, 到Schumann, Schubert, Mendelssohn等, 都引來不同的迴響, 尤其是習慣1950年前指揮大師口味的樂迷, 對他挖出的許多細節與新鮮的觀點, 往往只當作是稍縱即逝的時代流行產物(fad)。

我算不上是Harnoncourt的忠實支持者, 雖然我對他的探索精神總是懷抱著敬意。在2000年初期, 我聽了他與Vienna Philharmonic合作的Bruckner 第四現場, 他可能從period approach所學來的對絕對音量與絕對動態的「節制」, 與對細微動態的精妙掌控, 讓人印象十分深刻。同樣的精神也同樣地反映在這套剛入手的二手唱片上。這次搭配的樂團是Berliner Philharmonic, 相對於Vienna的厚重與貴氣, 無疑是更適合Harnoncourt的Brahms的幾個關鍵詞: 明晰, 活力, 舒曼化, 鮮明韻律化, 去過度浪漫。如果Brahms只有緩慢的沉思, 底部的重量(bottom heavy), 及暮秋或剛凜的氣質, 無法曼舞飛揚, 那可能是執著於太多老大師的錄音的影響。

所以, 這個版只有陽光, 流暢? 不不, 相反地, 當你聽過幾次之後, 越發能感知被Brahms 反覆咀嚼後的累積能量(intensity)所撞擊的直接力道, 而這無需訴諸Furtwangler這一派所主導的「高反差」之戲劇效果(theatricity)。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5714943.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5714943.html --Orchestral Tue, 18 Mar 2008 01:17:27 +0800 該如何說明聽Mahler 版舒曼交響曲的種種感覺呢? 可能要從幾個層次來談:

第一, Schumann 交響曲的管絃技法有問題嗎? 這個論點早已被質疑推翻, Bernstein只是其中一個跳出來辯護的大頭頭。對舒曼的「技巧不佳」, orchestral texture 「肥厚」的偏見, 有一大半要歸咎於使用十九世紀後半, 後浪漫時期的大型樂團及樂器所衍生的不良效應。古樂運動之後(以Gardiner的錄音為範例), 我們發現, 如果依據當時的編制, 樂器特質及發聲法來演奏的話, 聲部的清晰, 主題的突顯, 戲劇理路的再現, ensemble的內在趨力, 都可見Schumann雖eccentric 但言之成理的句法與敘事原則。

第二, Mahler 動過刀的「病體」聽來如何? 已經習慣Schumann原作的聽者會注意到, 馬勒不僅削減(trim down)了聲部重疊而成的「肥肉」,亦透過強與弱之間更細膩的區分, 加強了(amplify) 了動態上對比。雖然似乎聽來sharp and focused 一點, 但是以後浪漫式的對比原則, 來強加在Schumann原本習自Beethoven的類古典邏輯與精神, Mahler整形手術房推出來的病人, 有那麼點重組屍塊的「科學怪人」的感覺。

第三, 就我聽的Chailly/ Gewandhaus Orchestra版來看, Chailly 將這個以精準, 溫暖, 與sophistication 聞名的「Bach 與Mendelssohn帶領過的樂團」賦予更柔軟, flexible 的歌唱性(請聽二號慢板的木管群從頭至尾的吟詠), 並注入豐沛的狂飆力道(不時銅管組的暴衝), 只是不知是不是Mahler版的關係, 讓人覺得這個演出的個別片段的gesturing 過剩, 時而打斷了更直接的整體vision和感動。個人十分期盼這個組合可以重錄一次Schumann原典版的全集, 不過以大廠的商業發片邏輯, 這應該只是單純的癡人說夢 。

最後, 即使你買了Chailly/ Gewandhaus Orchestra版全集, 請不要急著作掉先前發片的第2 與第4 號那一張高價版, 其中收的Genoveva 序曲並沒有收錄在之後的全集版。這曲子可說是整片的高潮, 也是我對Chailly與他的新樂團沒能使用原典版, 感到強烈惋惜的最大原因。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5684839.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5684839.html --Orchestral Wed, 12 Mar 2008 10:41:17 +0800 Rostropovich與Orchestre National de France 的Erato 版 Prokofiev 交響曲全集(4cd) 終於確定於今年四月, 以廉價套裝獨立再版!!

事實上, Gergiev的LSO版聽過的那個夜裡, 心中有一種缺憾感。
Gergiev 欠缺的東西, 讓我懷念起Rostropovich的Erato版的整體的raw engergy, 與另個同是法國樂團的 Martinon Vox版(National Orchestra of the ORTF) 奇異的色彩光譜。

說到去年才入手的Erato 的八零年末版, 有個小佚事可以分享。與它的不期而遇, 在於大阪專營古典與爵士的「Walty 堂島」唱片行, 那邊照廠牌一字排開的豐富片藏令人驚艷, 但我無意間最後在櫃檯前瞧見的新入荷二手片中,發現這套未標價的Prokofiev 交響曲全集。雖發現外殼長了些霉斑, 而且有一張重複, 聽到2100日圓的售價後, 就義無反顧地刷了卡下去。成為我在這家用心經營的店家造訪過的唯一證據。

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5666611.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5666611.html --Orchestral Sun, 09 Mar 2008 00:02:30 +0800
近來Gergiev與LSO 在Barbican Hall 演出馬勒交響曲系列, 樂評與樂迷都有愛恨交織的極端評價。 從這點看來, 第一, 這次的六號錄音只是其他交響曲陸續發行(倒不一定是全集)的序曲而已; 第二, Gergiev 的Mahler 系列, 勢必又是極具爭議的話題作。

觀看某些樂評對本次現場錄音的評語, 可看出有「飛快速度, 神經質, 強調刺激感」的共識。雖然我還沒聽過, 不知自己會不會喜歡他的「異端」詮釋, 不知如何, 我的預感是, 台灣的多數樂評應不會青睞如此「不可預測」「脫離典範」的問題作。

BBC Radio 3 將從1 月28號開始, 幾個晚上連續播出Gergiev 的馬勒第1, 3, 4, 6 號現場, 之後的一週內, 也都可以網上收聽, 有興趣嘗試的朋友, 不要錯過這樣的機會。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5008179.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5008179.html --Orchestral Sat, 19 Jan 2008 22:00:59 +0800
今天只來談他的一首交響曲, 而且是「究極」這一級最深邃演繹, 在1960年, 死前數週的Mitropoulos與柏林愛樂的Salsburg Festival 實況錄音(Orfeo)。第三號交響曲, 在此我不願以「蘇格蘭」這個聽來過於地方色彩的標題來稱呼它, 因為在Mitropoulos的魔力下, 令人動容沉默的內境(inner soundscape), 絕對不下一首Brahms或Beethoven。

第一樂章一開始, 我們立即進入憂愁的深淵, 哀歌的主題flow之間, 有動人的交錯次旋律載浮載沉, 驚人的energy 始終「一道貫之」地穿透鞭撻聽者的靈魂。如果你覺得這是一個只有戲劇的衝力(dramatic drive)的版, 請你繼續聽下一個陽光普照的Vivace 樂章, 可能是柏林與現場的先天優勢, 讓這個速度拉快的加速快感, 不只有停不住的momentum, 而能有色彩繽紛的表情。慢板的開頭, 不由得讓我想起Beethoven的第九慢板般的bittersweet 的精神悠游之處(spiritual repose), 第二主題卻又帶著逆溪而上的堅毅頑強。末樂章Mitropoulos 的狂氣完全釋放, 可說是 unstoppable, 又能引出各聲部的豐富對比, 將Mendelssohn的「輕盈, 小家碧玉, 青春」等刻板印象, 全數掃回荒唐的音樂批評史裏。

同時, 我也懷疑, 若沒有Mitropoulos的全面 vision, 與名器柏林愛樂無窮的可塑性(malleablility), 像Mendelssohn般的作品只會被一再曲解。

這張CD在今年夏天的Disk Union 試聽過, 最後雖然因覺得Orfeo台灣有代理而忍痛割捨, 但一直無法忘懷這首交響曲的神奇魔力。幸虧前天我無意在唱片行看見它的存在, 才能了結一個缺欠的疙瘩。

補曲的Schonberg Variations 與Debussy的La Mer, 也是不凡的名演, 有機會再多聊。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4982015.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4982015.html --Orchestral Mon, 14 Jan 2008 23:42:33 +0800
一向對這些「前全球化」,被鐵幕隔絕的音樂家與樂團典式相當有興趣, 如此另類的錄音也能豐富我們對Mravinsky, Kondrashin之外的指揮風格的了解。本特集的'大曲'包括Shostakovich的5號和11號交響曲, Katchaturian的Spartacus 組曲與第一號交響曲, Myaskovsky的第17號交響曲, Tchaikovsky的「四季」管絃改編曲, Hamlet, Fate 序曲, Liszt 浮士德交響曲等。

不論是寶石還是"檸檬"(lemon), 我會第一個跳出來支持這樣怪異的小全集。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4919273.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4919273.html --Orchestral Thu, 10 Jan 2008 16:56:51 +0800 出差回來, 時差調了許久, 還是對時空的感覺極度混亂與片斷。人不只是肉體, 連靈魂都是脆弱的臭皮囊。

原本想介紹這次旅行的收穫, 及心境上的轉變, 只是一言難盡。留日後再敘。

一年新的開始的新鮮感與「生之喜悅」(joie de vivre), 何處可尋? 個人的答案就在這張1957年Halle的Barbirolli 馬勒第一。Barbirolli的馬勒一直有「異端」之味, 時好時壞, 而且也沒有真正的傳人。溫暖, 春風怡人, 表現力框架稍小, 旋律線交錯爬梳的歌唱性, 首樂章結束前的彈性加速收尾, 是十分適合我這杯茶的Mahler 詮釋。

尤其從頭到尾弦樂組的血肉實存感, 第三樂章的淡淡的哀愁與懷舊氣質, 最後樂章的暢快凌厲與對人生的回首一瞥(last glance)中的不捨與熱切 , 曲終而人不散的感覺, 與他的柏林第九共同畫成一個動容的圓(come to a full circle)。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4784273.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4784273.html --Orchestral Mon, 07 Jan 2008 14:13:22 +0800 馬勒, 常常是指揮與樂迷藉以發揮自戀情結的工具。

悲劇的, 可憐的, 厭世的, 受害者的, 死亡的, 這些浮誇overblown 的形容詞主導著多數人對馬勒的理解。或許他的音樂裏, 有某些這樣的元素, 但絕非他的全貌(whole picture)。擁抱生命 (life-embracing), 包括不完美, 可怕, 與醜陋的部份, 以及面對音樂描述生命經驗的限制, 才是這些大塊文章的真正意指。

Life-embracing, 正是Kubelik 這套世界第一部馬勒交響曲全集錄音(不包括未完成的第十號) 的精神。我的cd box set 是封面如上的舊美版。

你不需坐在躺椅上接受犀利的精神分析, 或每幾分鐘一次過度的 point-making的疲勞轟炸。中歐波希米亞的原鄉氣味, 魔法號角的幻想世界, 尤其在前四號作品曲子裏, 有著後味無窮的清新(對某些人可能是清淡)。五六號的悲劇情節/結被underplayed, 但我覺得尼采式悲劇意識的affirmation, 為這些曲子提供另一種解讀的可能。七號的神秘瑰麗的「夜歌」保留了奇異現代聲響, 但不像自外太空觀望地球似的蕭瑟。八號, 不訴諸overbearing的爆烈氣勢, 帶我們航向壯麗的簡樸宇宙, 並經由第二部來連結「大地之歌」的世界。最後的九號, 雖有更好的候選版(Barbirolli, Abbado, Walter...etc.) , 但作為一個全集的句點, 「不帶走一片雲彩」的departure, 也代表一種生命終結的可能面向。

馬勒, 何需翻譯? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4673481.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4673481.html --Orchestral Tue, 18 Dec 2007 11:12:37 +0800 之前聊Barbirolli的 Mahler 第九的時候, 曾經提過其中蘊含的肅殺氣質, 若你喜歡這調調, 可以去聽他與哈雷子弟兵合作的Tchaikovsky 後三首交響曲, 尤其第五, 是我聽過最悲切而歇斯底里的版本。

十多年前, 我唯一的一張柴氏第五cd, 就是Barbirolli的版, 有一次跟老友閒聊時, 我說我覺得老柴的第五比第六更適合「悲愴」這個暱稱。他頓時面露詭異的神情, 當時他手邊的版是DG的Mravinsky 的老綠版。之後我們交換cd 才了解彼此的立場: 他聽到了Barbirolli 版的悲愴, 我則發現, 原來我對柴五的印象, 是建立在Barbirolli的獨家「偏見」。

Mingus 常常介紹些難找或絕版的唱片; 好在, 這個怪版在最近已經由雙木林重發(柴氏後三首的盒裝), 有興趣的朋友大可一試。

我有第四與第五的EMI Phoenixa 舊版, 就少了一張悲愴, 聽過的朋友是否可以報馬一下, 在悲劇的感染力是否比第五更勝一籌？ ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4654151.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4654151.html --Orchestral Sun, 16 Dec 2007 01:28:52 +0800 在等待Chailly 馬勒改編版舒曼交響曲的後半部時, 居然看到Decca 已經在預告「全集」即將於明年初發行的消息。這到底是怎麼回事? 先發行一半, 直接跳過後一半, 逕出全集, 而且是在一年之內? 雖然這一套兩張好像是中低價位, 無論如何, 真是叫先前以高價版買了前半套的人情何以堪。

大廠在過去或許有些奇怪的發行定價策略, 但這一次的方式完全匪夷所思。買或不買, 都成為問題。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4598205.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4598205.html --Orchestral Sun, 09 Dec 2007 01:06:51 +0800
我仍然看不出這樣企劃鎖定的消費群在哪, 資深樂迷可能這些交響曲目已不知收了幾套。入門者可能也不會花這筆錢, 「蛇吞象」地一口氣吞下兩百多首曲子。如果是1950 年後當代音樂大全集, 歐陸文藝復興全集, 巴爾幹音樂大全集, 阿拉伯世界音樂, 跨類型女性音樂等有guts 的構想, 我會二話不說, 全力支持的。

等著看吧, 我想Brilliant 還是會樂此不疲地陸續推出Concerto, Chamber music, piano or violin masterpieces 之類的基本曲目百科全書級的大磚塊。

這樣商品的商機在哪裡呢? 可否借問看倌們, 這類的企劃對你會有吸引力嗎? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4370117.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4370117.html --Orchestral Fri, 26 Oct 2007 17:09:24 +0800 昨天談的是「厚重」的蕭邦, 今天要來介紹的是「輕盈」的華格納。

這是Decca 1995年發行, 由Chailly 領軍 Royal Concertgebouw Orchestra 的華格納管弦樂曲精選。
大家一提到Wagner, 大多會想到 Solti, Bohm, Karajan, Knappertbusch 等老大師, 但別忘了像de Sabata, 與Toscanini 之類的義大利指揮家的Wagner, 也都是堪稱一家之言的名演。Chailly 與他的義大利前輩的共通處在於, 精準的節奏感, 兼具自然與戲劇張力的intensity, 歌唱式的legato, lean and mean 的音樂線條。以 Lohengrin Act III Prelude 為例, Toscanini 的白熱化NBC廣播錄影, 在戲劇性的驅力上, 與固若金湯的ensemble 或許是難以取代的典範之一; 然而, 速度只快了幾秒的Chailly 少了攻擊性, 較為靈動,也讓人較有喘息的空間。

錄音的另一個主角, 是大會堂管弦樂團的flexibility of phrasing。這份錄音的菁華, 並非是像女武神或唐懷瑟Bacchanal 之類較為爆棚的「煙火秀」, 而是在諸神的黃昏Gotterdammerung 的兩個段落裏, Chailly 與秀麗而polished 的樂團, 所拉織出的美聲歌唱與官能美, 聽那著名的Siegfried 法國號的主題的美與力度, 弦樂的對於細微動態變化的控制力, 就值回票價。最讓人嘖嘖稱奇的是, 從頭至尾, 木管部的靈光與明媚, 是聆聽Wagner 以來, 從沒有過的驚艷經驗。Chailly 的Wagner詮釋, 或許不夠神格化, 悲劇化, 但充滿了Verdi 歌劇裡, 人性的vulnerability , 光輝, 與尊貴。

Wagner 的神性與魔性, 我們可以在許多大戰前後的大師中找到最究極的昇華或沉溺。人性或世俗性呢? 或許我們可以從Chailly 和 Abbado 兩位當代義裔指揮身上, 找到一些線索。可惜的是, Abbado 只出過 Lohengrin的dvd, 我們不知有無機會聽到他們的一些Wagner 歌劇的全曲錄音呢? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4244687.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4244687.html --Orchestral Fri, 05 Oct 2007 00:03:32 +0800 初秋的味道開始在街道上萌放, 即使夏天老長的尾巴還未散盡。

Oboe 的音色一直給我「秋意」的感覺, 如果加上巴洛克的小編制, 就更加迷人。Naxos 這張由Cologne Chamber Orchestra 所演奏的Bach 的雙簧管協奏曲集, 獨奏家Christian Hommel 本身就是樂團的一員, 沒有大牌的的展技味, 樂團的表現也屬德式嚴謹節制一派。不過度喧囂的樂念, 與稍加抑制的官能美, 很適合初秋的節氣來聽, 再以弦樂為主的紅葉地毯上, oboe 爽朗略帶"酸味"地歌唱行進著, 很適合一個人獨自下酒和茶。我煮了一壺有點過期, 帶柑橘味的LeTAO 紅茶, 來迎接新的季節。

耳朵犀利的朋友可以聽得出, 大多作品的旋律似曾相識, 事實上是想還原巴哈鍵盤及其他協奏曲的原貌, 算是一種de-transcription的嘗試。 特別突出的是, Woody Allen 曾用在電影「漢娜姐妹」的調情音樂, f minor 大鍵琴協奏曲慢板, 在此變成g minor, 用oboe 來主奏時, 添上一抹的遲暮的色彩。

什麼樣的音樂, 最適合你的秋天情境? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4186915.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4186915.html --Orchestral Mon, 24 Sep 2007 14:12:54 +0800 發掘到Abbado 晚年的現代曲目一枚, 指揮Berg 和Stravinsky 小提琴協奏曲, 是與Mahler Chamber Orchestra 和德國小提琴手Kolja Blacher 合作的2003 年十月義大利現場錄音。這張唱片好像是由DG義大利廠製作, 只有在歐洲發行, 我的二手片是來自義大利Universal 進口的德國壓片。

Blacher 先後事師Delay 與 Sandor Vegh, 在台灣的名氣不大, 但是絕對是「只少了合約」的超實力派提琴手。 Berg 協奏曲是題獻給Alma Mahler 再婚後的女兒Manon Gropius, 這位少女於18 歲不幸香消玉殞。 Berg 自己說, 第一樂章裡, 他想把這位天使般少女的個性轉化為音樂的特質; 第二樂章則是在靈視中望見少女的優雅舞姿。這闕曲中, Blacher 不走Kremer的神經質路線, 或Zukerman的溫火慢燉, 取的是果決秀麗的長旋律線,與寧靜致遠的氣質, 這跟本曲" To the Memory of an Angel"的典故本事的「安魂」傾向相當契合。Abbado 對新維也納樂派的音列語彙的掌握已達到一種化境, Berg 的類戲劇性, 歌唱性, 以及各樂器間的「合而不群」的collage 應該找不到更好的一位領航者。

Stravinsky 的部份, Blacher 與作曲家仿巴洛克大協奏曲風的意圖合一,時而隱身為樂團的一部, 時而抽象式地獨立於樂團的快意舞態之外。Abbado 在第一三段Toccata 與Capriccio 中, 讓木管的頑固音型與韻律, 活力四射地自由釋放, Aria 的段落則散發寂寥的荒木孤月的「無色彩」感。DG的義大利錄音工程師, 把豐富的音色與細微動態全都漂亮完整地捕捉下來, 這是Abbado 晚年與高手雲集的子弟兵Mahler Chamber Orchestra 合力演出的一次重量級檔案, 也希望有朝一日能在台灣正式重新發行。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4177033.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4177033.html --Orchestral Sat, 22 Sep 2007 14:55:05 +0800
一次搬家時, 美國郵局居然把一箱CD 弄丟了, 當然也包括這枚西德版的馬勒第九。

不, 時光要再推溯到約 20 年前, 在一家小小的唱片行。當時的這家唱片行是可供試聽的, 我被牆上這張Barbirolli 黑白反差極大的封面照所吸引。 在那之前, 沒聽過任何一首Mahler 的交響曲。聽慣前衛搖滾爵士的我, 直覺的偏見告訴我, 馬勒這樣又臭又長的長篇大論, 跟我的生命情調無關。「好高騖遠」地想直攻第九, 又看在收錄時間超長的78分的情況下, 請老闆放來一聽, 頓時就被這獨特的聲響世界吸了進去, 我甚至不知為何而感動, 好像背後悶挨了一記, 不知敵人在哪。

如果不是第九, 我想不會有那麼強烈的內爆(inplosion)。每個人進入古典世界的途徑各異, 好像不該同一法門地要人從四季, 莫札特, 非室內樂聽起。個人而言, 我是從Beethoven四重奏, 克羅采, 春之祭, 和這張Mahler 第九, 才無法自拔地陷入古典的世界。

這次出差居然被我在二手店看到這張封面一模一樣的西德版的唱片(Sonopress壓片), 乍時間所有的糾雜記憶一併回來了, 在人生的不同階段, 都是以不同版本的馬勒第九作為soundtrack, 當完兵是巴畢羅里, 人生第一次的苦痛是小澤征爾, 回到台灣是阿巴多新版。不過, 最難忘的還是初體驗的巴畢羅里, 從冒頭的豎琴獨奏與法國號的交流開始, 就立即有置身在劇中(in medias res) 的離世感。雖然沒有太強烈的壓片版本成見, 以現在正在播的這張唱片, 比起2088的日版和後來再版的重發片相較, 還是老版最有不誇飾, 真實的, 動人心魄的美 。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3942595.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3942595.html --Orchestral Thu, 16 Aug 2007 22:10:16 +0800 Sony/CBS 希臘廠在2000年初發行了兩張一套"The Art of Mitropoulos" 的全本俄羅斯特輯, 裡面的精華包括兩首近年來遍尋不至的Tchaikovsky 與Shostakovich 第五號交響曲, 國際版就只有在非常早期的CBS Masterwork 曾經曇花一現。

先從米氏特長的 Prokofiev 談起, 基傑中尉組曲有很好的對比, 詼諧,酸辣與深邃的lament 兼具。Concerto no. 3 先前雖曾在10張一套德國 Document 系列出現過, 但原廠的remaster 的成果非凡, 更能帶領我們進入Mitropoulos的特殊的慢又黏觸鍵與Prokofiev 的怪誕奇幻世界。

交響曲的部分, 俄國的騷味猛勁一向不是Mitropoulos 的重點, Tchaikovsky 與Shostakovich 都以緩慢的步調切入, 整體的設計彷彿柳暗花明又一村, 很難預測米氏構想的下一步棋。沒有側重過多的爆棚段落, 而是回歸原作中, 層層剝出流轉的樂念。慢板是兩曲中的highlights, 散不掉的內力貫穿整個樂章, 又散發出憂鬱 (triste) 的氣質。當今的指揮的快板通常用驚人的速度來撐住曲子的動感, 但慢板的部分常令人呵欠連連, 或像鬆垮的牛仔褲攤成一團。我不贊成過度的大師崇拜, 不過, 仔細看來, 舊典範裏頭還是有許多值得學習的新意。

這次的mono轉錄以耳機細聽, 保留了許多高頻的情報, 那些活蹦亂跳的雜訊與空間感, 就是生鮮可口的證據。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3906431.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3906431.html --Orchestral Sat, 11 Aug 2007 10:09:15 +0800 終於要問世的Boulez 的馬勒系列最終章, 與「新」夥伴Staatskapelle Berlin 合作的第八號交響曲即將於十月份發片。已有Sinopoli, Bernstein, Mitropoulos, Solti 等名盤典範, 就等這一套2cd 收入後, 就可了無缺憾了。(如果還有唯一的奢求的話, 只有Abbado的最新現場了)。

這個系列, 隨緣的我尚未完全蒐齊, 有耐心的人應可樂觀期待Mahler box set的出現。以最近的「復活」的成績來看, 這塊最後puzzle 應該在錄音的發燒度與音樂的完成度都能讓樂迷滿意才是。

捨棄柏林或維也納愛樂, 不知是否有預算上的考量, 以他和Barenboim的情誼, 與共用這個樂團多年的默契, 並不盡然是折衷式的決定。其實 DVD 版2005年三月的「復活」(Euroarts 2054418) , 就是與這個歷史悠久的老樂團合作的現場錄影。Staatskapelle Berlin 這個ensemble 整齊俐落的「險棋」, 說不定更能避免「千人」的pompousness, 以及捕捉到近期Boulez 結合通透結構與人味美學的特長。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3552163.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3552163.html --Orchestral Fri, 29 Jun 2007 14:47:40 +0800 Klemperer 的Mozart 法國號協奏曲? 說實在的, 本來是有許多保留的。怕它過慢, 哲思厚重, 又死氣沉沉。

況且, Dennis Brain 與Karajan 的「巨大陰影」還是太深, 不覺得EMI 想用來代替的Klemperer/Civil的 Stereo版能佔到什麼便宜。

實際聆聽的時候, 第一, 沒有想像的慢, 尤其在快板該流動的段落, 朝氣篷勃。Rondo的地方結尾前還會突然加速, 翩翩起舞。第二, 慢板雖然傾向於沉思式(meditative) 的味道, 但不至於混濁晦暗。 好的Stereo錄音的優勢, 配上Klemperer一清二楚的聲部處理與得宜的rubato, 彰顯了整個管弦樂的色彩與波濤中的樂念起伏, 再加上Testament 極為挑剔的轉錄, 讓我們直接看到Mozart 在這些聽似平淡的曲子, 所鋪陳的細膩肌理。

最獨特的一點在於, 雖然Mozart 四首法國號協奏曲時期的間隔不算久(1783-87), Klemperer 讓越後面的作品越顯世故完熟, 樂念越發豐富精煉, 具有Mozart 最好的交響曲同等的藝術完整度。這是不曾在其他版本中所出現過的特異功能。

最後, Klemperer 應該很難找到 Alan Civil 這麼志同道合的夥伴了, 好像有一起呼吸著的幻覺。Brain 的天生麗質, 天衣無縫固然是一種典範, Civil 則加上了同樣自然的sophistication與"civility"。如果Brain 所歌頌的是 song of innocence, Civil 的話就是song of experience。 這兩個版本, 可說是Mozart 法國號協奏曲全集現代樂器版的雙璧。

補曲裡的仲夏夜之夢的「夜曲」, 簡直就是Goethe 與Kant 的哲學與詩的森林, 難怪卡佬一直想挖角 Civil 過去柏林愛樂。Brain與Civil 不愧為愛樂管絃樂團黃金之聲的最佳基石。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3458007.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3458007.html --Orchestral Mon, 11 Jun 2007 01:26:45 +0800 由Andromeda 發行的這一套 Cantelli 指揮 Beethoven 的鋼協和交響曲, 又是這家歷史錄音廠牌所精心策劃的傑作。除了第五與第七號交響曲外, 並收了剛協第1, 3, 4, 5 號(獨奏家分別是Serkin, Firkusny, Backhaus, 和Casadesus) 。所有錄音全為與紐約愛樂及Philharmonia 愛樂, 50年代中期的作品。

對於Cantelli 兼具Toscanini 的暢快與集中力, 與更flexible, 溫潤的色彩感的貝多芬感興趣的人, 可以上日本網站訂購, 一套三張2400日幣, 六月初即可出貨。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3286443.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3286443.html --Orchestral Mon, 21 May 2007 22:12:32 +0800 這套2006年錄製的Tchaikovsky 全本「天鵝湖」, 有兩項珍貴之處, 一來總算把三大芭蕾管絃樂全集弄齊, 更重要的是, Gergiev又回頭與老搭檔Kirov Orchestra 聯手錄音。

希望這並非是這個組合的「迴光返照」之作, 而是更多俄國曲目的開端。在日本預定四月底發行。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2840089.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2840089.html --Orchestral Mon, 12 Mar 2007 00:57:28 +0800 這張法國的音樂檔案狂Bruno Monsaingeon 心血之作的DVD, 有大衛最早錄影的1937年的愛之悲, 有拼死以求的克羅采第一樂章的東京排演片段, 更有Brahms, Tchaikovsky, Sibelius三大協奏曲的實況錄影。

可是, 為何我最深的印象總是卡在Brahms協奏曲冒頭, 遠鏡頭中Rozhdestvensky指揮樂團的tutti中, 左下角Oistrakh等待他的solo entry的側影? 他時而望向樂團, 時而靜靜凝聽, 晚年大師的這一時刻瞬間, 在想些什麼? 要哪個timing點, 切入樂團的音網? 晚餐? 之前排練的一些cues, 抑或與黑壓壓的群眾的meditation?

我更納悶的是, 布拉姆斯為何寫了那麼長的樂團序奏? 這等待的時間, 獨奏家們都進入怎樣的「神遊」狀態?
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2701420.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2701420.html --Orchestral Tue, 06 Feb 2007 00:46:06 +0800 De Sabata 的任何錄音, 都讓人無法預料, 這是自收集古典音樂以來, 少數幾位總是令人驚喜不斷的音樂家。

Sibelius第一號交響曲, 從「非冰天雪地」意像的新典律出發, 既不柴可夫斯基, 也不遷就刻版的北歐氣質, 純粹以樂曲的意念和原力為起點, 但結果卻是劇力萬鈞的spectacular technicolor。看他那層出不窮的新發現之旅, 有近有遠的透視與油彩感, 堪稱一絶。即使在慢板, 其他指揮頂多只代表一種觀點, 發出一種聲音, De Sabata 硬是將這孤寂, 幽靜, 慧詰, 狂喜, 失落等各種情境的色盤, 全數以立體主義的眾聲喧嘩來呈現。終曲更是風雲變色的monumental reading, 逼你不得不全神貫注地凝神於這齣神劇的火光電石的結尾。

我只能做這樣的結論, 在De Sabata的魔棒之下, Tchaikovsky 變成Sibelius一個貧乏的鏡像倒影。我是不是有誇大不實之嫌? 請你務必聽過再作判斷。

本盤為1950年與紐約愛樂的卡內基現場錄音, Urania的數位處理算不上漂亮, 但是面對這難得幾回有的天籟, 我們都得感謝Urania有慧眼, 讓這個獨特的指揮與曲目的結合能重見天日。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2601893.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2601893.html --Orchestral Wed, 27 Dec 2006 00:28:33 +0800 這個Sony 超低價系列收錄了Abbado與CSO的Tchaikovsky 全集, 我想這個全集應該也是大師唯一的一次。芝加哥雄壯威武的銅管, 與層次立體鮮明又厚實的弦樂十分適合這位心儀西方曲式的俄國佬, 加上Abbado對整體管絃樂的平衡感及讀譜的精細, 這是歐式風格的柴可夫斯基的上品。

以全面的成就觀之, 你可能會要多一點Mravinsky 的腥騷味與暴君的charisma, Karajan的唯美與洗鍊, 或是Markevitch/LSO 的爆棚錄音。你也或許會對Abbado的客觀主義感覺有所欠缺或有距離感, 但是這個穠纖合度, 又不缺flexibility及溫暖的全集, 堪稱是一個直攻法的典範。

Abbado的堅毅的瘦金體, 加上芝加哥交響的筋肉與油花, 真是罕見的美味, 可惜這個組合沒留下更多的錄音紀實。

順便提一下Tchaikovsky交響曲單張的個人首選:
No. 1 Karajan/BPO (DG)
No. 2 Abbado/VPO (DG)
No. 3 Dorati/LSO (Mercury)
No. 4 Mravinsky/Leningrad (DG, Stereo)
No. 5 Gergiev/VPO (live, Phillips)
No. 6 Mravinsky/Leningrad (live, Erato) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2591752.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2591752.html --Orchestral Fri, 22 Dec 2006 23:13:26 +0800 最近無意間發現一大驚喜, Barbirolli與子弟兵哈雷管絃樂團錄於60年代中的Beethoven 與Shostakovich 兩首第五的BBC Legends現場。

貝五Barbirolli在紐約愛樂時期就已有過錄音, 但蕭五則是一個新鮮貨, 尤其在看過日劇『不能結婚的男人』之後, 對這個版本, 又更加不能放過了。

奇特的是, 雖然Barbirolli的Shostakovich第五版本顯示他對這首「現代樂」還是稍嫌陌生, 但他勝出之處在於他一貫的厚實溫暖弦樂, 及大畫布(canvas)上的揮灑。尤其是慢板中的一氣呵成的交錯旋律線。但是這些特點都更適合本碟中的Beethoven的第五。這樣會呼吸的有機體的「愛」的感覺, 為這首已經成為陳腔濫調(cliche)的古典時期代表作, 生成一種人味十足的溫火。

這張CD的錄音是頗為抱歉的mono, 我想一般樂迷無需購入, 除非你是Barbirolli的頭號粉絲, 以及希望聽到非德奧法系觀點的貝五, 非Mravinsky 的暴力派俄國風Shostakovich的收藏家。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2580667.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2580667.html --Orchestral Mon, 18 Dec 2006 20:55:58 +0800 成為LSO的新任首席指揮的Gergiev, 以其初試啼聲的Prokofiev交響曲全集的uneven成績觀之, 他還需要跟這個英國大團好好磨合上一陣子。

今天聽他過去與子弟兵Kirov Orchestra兩張以俄國管絃名曲為主的CDs, 再加上驚天動地的春之祭時, 發現除了道地的「新俄式」發聲(少了銅管的風聲鶴唳, 及木管的酸味, 多了些精練與polish)之外, 這個組合在默契上的隨心所欲也令人懾服。這樣的精采呈現(尤其是弦樂的malleability 與豐富表情), 與幾次聽他們的現場的經驗完全吻合。

當然Gergiev/Kirov 的舊組合的確曾出現過一些敗筆, 如Shostakovich的交響曲系列, 就有點失焦和見樹不見林。但即使如此, 在音色上及一些新發現的細節上, 這組人馬的詮釋還是有一些建樹。

我現在好奇的是, Gergiev與他歐陸大城London的新搭檔接下來會推出哪些錄音計畫? 如果是俄國曲目, 恐怕是無法超越前組合的成就(尤其是Prokofiev與其他俄國歌劇方面); 但若是經典曲目或歐洲現代音樂, 可能又並非是Gergiev的強項。以2007年的LSO schedule 來說, Gergiev只保守地集中在Stravinsky, Prokofiev, Debussy三位作曲家, 其他的core repertoire 全由其他英國指揮包辦。

總之, 來日方長, 讓我們拭目以待吧!
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2563653.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2563653.html --Orchestral Tue, 12 Dec 2006 00:48:00 +0800 石丸電器古典爵士館的頂樓是一個有意思的地方, 擺了一整牆的new releases, 還有不賴的Denon CD座, 供愛樂者試聽到飽。一個下午, 我在那舒服的座椅上混了許久, 聽過其中一張cd後, 很慶幸自己之前沒衝動去買。那張唱片就是今天的主角Biondi的莫札特小提琴協奏曲前三闕。

我必須承認自己從Opus 111時期開始, 就是Biondi/Europa Galante的大粉絲, 我迫不及待直接跳到鍾愛的G大調, 結果一聽之下, 下巴差點沒掉下來。不要說和Oistrach, 或Grumiaux這一輩的大師比了, 連跟Monica Huggett或Simon Standage這些古樂盤相較都顯異端。這是十分Tartini 或Locatelli的義式巴洛克concerto grosso風, 不僅樂團與獨奏「過於」融合一體, 也少了Gould所說的古典主義以降協奏曲所包含的"sportive element"--即獨奏與樂團意志的對抗與作戰。在Oistrach弓下天堂般的慢板, 在此只是田園風的牧歌意味, 或一場午寐, "away for awhile"。

但是我還是在好幾個月後乖乖收了這張片子, 想讓自己的耳朵被這種風格run-in一番。不知是否跟在役的音響器材也有關, 當初不能接受的aggression, 俐落,與新意, 現在卻變成我的chicken soup for the soul。相較於他的義大利同儕Giliano Carmingnola, 最近的Biondi 越來越不在乎自身樂器位階的獨特性, 或小提琴的美聲與敘事性。他是站在大結構鳥瞰領軍, 把intellect 放在獨奏與樂團之間的精密對話與互動。或許, 這是莫札特在最近一次旅程中, 從義大利小提琴曲式與大師們學到的最寶貴東西。

也許的也許, 我只是想透過這異質的音樂, 通過時空的甬道, 回到石丸唱片的那個閑適的下午, 那個出神的瞬間。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2402378.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2402378.html --Orchestral Wed, 01 Nov 2006 21:50:24 +0800 Klemperer Decca 阿姆斯特丹大會堂樂團版的馬勒「復活」再次出土!

這張Klemperer 的1951年「復活」是筆者覺得除了EMI 愛樂錄音室版之外, 最好的一版, 兼具澎湃激情與克氏殿堂建築的美感。又獨唱者alto的是legendary 的Kathleen Ferrier, 對沒聽過此版的樂迷,絕對是一大誘惑。這個英國Gramophone 的 Critics Choice系列的英國版轉錄都還算不賴, Klemperer 迷大可以放心收藏。預定十一月底在日本先發。

唯一抱怨的是, 原發行的封面, 在這系列都被縮小過多, 對某些收藏者來說, 可是一大殘念。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2357585.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2357585.html --Orchestral Tue, 24 Oct 2006 10:55:39 +0800 等不到Orfeo發行的Mitropoulos的舒曼第二號交響曲, 卻誤打誤撞發現他Zarathustra的桃花源間的魅力。

這個版的查拉圖斯特如是說, 除了有與Reiner/Chicago 的雄性魅力相對的陰柔秀麗的Concertgebouw Amsterdam的加持, 音域完整的mono錄音, 還有濃厚的現場的自發氣息。Mitropoulos讓一些樂迷詬病的極端的彈性速度, 在這裡成就了潑墨畫般的灑脫氣韻。

在這個層次而言, 搞不好比起Mahler, 他是更適合Strauss的。

他指揮風格裏的不按牌理出牌的frenzy unpredicatibility, 是得以拯救Strauss的宮廷脂粉味及中產拘謹的油條的利器。他的狂風疾雨的狂飆, 也適合表現尼采原作中Zarathustra 亟欲脫離西方metaphysics的神經質慾念。

Mitropoulos為何常被認為是小眾的指揮家? 他一直時運不佳, 沒有子弟兵的樂團(Minneapolis Symphony Orchestra和NY Philharmonic並沒有特別鍾愛這位大師)及死忠的錄音廠牌, 也沒有Dorati/Mercury這樣的發燒錄音團隊來支援他巨型的dynamic range。另外, 是否他的性傾向難以存活在McCarthism 的年代? 或是他溫和非暴君式的風格鎮不住難搞的紐約愛樂和樂評界?

事實上, 以他和Don Giovanni, La forza del destino, Wozzek三齣歌劇的成就, 可以看見他跨時期歌劇曲目的寬廣, 從他的Schumann和Brahms 的交響曲錄音也可觀他在浪漫式的表現主義的傑出表現, 在德布希的La Mer 的多視野的立體主義精神, 及Prokofiev 的第五交響曲和Romeo and Juliet 裏的驚人縱深感與technicolor 視覺般意境, 這些都令人在在感嘆, Mitropoulos 沒有留下真正傳人或是更完整的錄音曲目, 是多麼可惜的一件事。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2317814.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2317814.html --Orchestral Tue, 17 Oct 2006 20:54:18 +0800 這是研發SACD的Phillips 所發行的荷蘭樂團Residentie Orchestra 錄製的第一套全數位的貝多芬交響曲SACD。

在網路上鮮少見到關於這套錄音的討論, 現在可能也不是很好找了。當時在1200元的低價下的誘惑購入後, 也一直沒好好聽過。今天為了測試新的player, 終於有機會好好把它細細品嚼一番。

除了第九號想要捕捉現場的熱力之外, 其他都是studio 作品。這個錄音的特色在於修正主義的period training-informed practice的基調。指揮Jaap van Zweden 和the Residentie Orkest 的組合, 沒太多Toscanini 的咄咄逼人的張力, 也沒有Furtwangler 的暗部特寫, 這個大致沒啥陰影的演出, 有十分紮實的樂團紀律, 及年輕有活力的直率。

在探究Beethoven symphonic writing新意及歌唱性, 及呈現非自我誇耀的細節的層面上, 仍有自成一家的vision。再加上自然,乾淨且強弱音的動態分明的Phillips 錄音, 這是獻給不迷信大師, 不嗜重口味, 不帶偏見樂迷的貝多芬。

先警告一下, 會覺得這個演奏過於溫吞, 或缺乏特色的人, 一定大有人在, 尤其在只聽一次的情況下。你也可能會懷疑, 灑滿和恂陽光的鬱金香園適合貝多芬嗎? 這要你自己親身去走走, 再來判斷吧。

值得一提的是, 這錄音裡面的弦樂表現, 兼具美與自然的頂尖活生感, 大大地炫燿了SACD與Phillips風格的強項。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2088400.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2088400.html --Orchestral Thu, 31 Aug 2006 17:09:38 +0800 多數的樂評認為Boulez 指揮的法國音樂,在錄音及詮釋上, DG 都遠勝過CBS。

Boulez 的CBS 的cd轉錄, 或許是罪魁禍首。LP上來聽的話, 早期Boulez 的凜冽與點描(Pointillistic)技法就發揮的淋漓盡致, 那種從黑幕背後黜然延伸出的風景, 令人回味再三。90年代 的DG版Ravel 在我看來, 可能多了些人的體溫, 及樂團的超技。但是, 要人味的話, 我就去找Barbirolli, Giulini, 甚至Karajan算了。

日前剛重發的低價版Sony 4cd-set 把早期的Boulez 指揮 Ravel 之聲, 近乎全數收錄(也包括了Entremont 彈的左手協奏曲)。要領略Boulez 的瘦到只剩骨架, 冷到去了人的體味的現代法式神韻, 就趁早珍藏吧。

早期的Boulez 是寒冷又類比的, 充滿contradictions, 一片遠望的evocative 的寒帶林。此時的Boulez 哲學跟冰箱是相反的, 外面是冷的, 但裡頭溢滿溫熱的曲子的ebbs and flows。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2059734.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2059734.html --Orchestral Thu, 24 Aug 2006 17:37:52 +0800 美國的音響雜誌Stereophile 有時會出現一些對台灣主流觀點來說, 匪夷所思的評論。他們不迷信大師, 沒有非德奧法不夠格的偏見, 也不對某些樂團或廠牌有過度死忠崇拜的傾向。不管你贊成與否, 這是可以攻錯的他山之石。

七月份的Recording of the Month, 樂評者Robert Levine給了這個版本的馬勒第八許多捧上天的稱讚, 說他超越了EMI 的Tennstedt, 這CD 不是新的Rattle或Nagano大廠錄音, 甚至也不是SACD或DVD-Audio, 而是許多人不放在眼裡的Wit 加Warsaw National Philharmonic Choir & Orchestra佳Naxos這個組合。

他歸納出幾個特點: 1) 不像有些數位錄音(以Tilson Thomas 的馬勒第三為例), 過分強調單獨樂器或聲部的「特寫」(spotlighting), 而是有整塊肌理的seeming effortlessness 2)錄音捕捉到這個作品的龐大與鉅細靡遺, 包括舞台後的銅管群, 管風琴, 合唱群的對位細節 3)弱音及微動態(microdynamic)的呈現, 例如, 在第二部開頭, 似乎從月球表面傳來的中多重 的極弱音(鈸的輕擊, 高音部弦樂的顫音, 與接連而來的低音弦樂撥奏)。

事實上, 在讚揚Wit 的中道與內在力道的同時,他還順道批了Nagano 的過度肉麻的官能性(overt, almost embarrassing sensuality)和 Simon Rattle包裝膚淺論點的狂飆張力(whip-smart "tension") 。

我不知Naxos 是否給了Stereophile什麼好處, Levine的最後評語是: 'I own seven recordings of this work, and I now feel as if this one is enough. It isn't missing a thing."

話說回來, The Absolute Sound 和台灣的音響論壇不也推薦了一些Naxos 的唱碟?
最少在錄音方面, 他們不可能隨意自砸招牌吧?

無論這個錄音演出是否真有那麼神奇, 我是會去找來聽聽的, 至少至少, 你可以試著探究出某種美國觀點的音響及音樂理念。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2052095.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2052095.html --Orchestral Tue, 22 Aug 2006 21:21:17 +0800

傑利畢達克DG這套布拉姆斯交響曲全集, 本來是Gramophone 推介之下買的, 但買下後一聽實有驚為天人的感覺。速度的設定上, 沒有EMI 版的沉溺迂迴, 但仍是有大塊文章的格局及充沛的能量感。錄音方面也沒有廣播錄音的粗糙的感覺, 而有一氣呵成的整體感。

前日無意間在書房發現, 由大師帶領 Orchestra Sinfonica di Milano della Radiotelevisione Italiana 由Europa Musica(Frenquenz)發行的59年現場(風衣版?)布拉姆斯交響曲全集, 這是在二手書店Half Price Books 購得的5塊美元特價品。

許久未聽之下, 直接把第一張第一號推入唱盤。 詮釋上, 沒有Klemperer 版巨人般堅如盤石的耿毅, 也不是廉價的如泣如訴, 而是有山雨欲來的外張內弛, 及綿綿不絕的narrative drive。第二號呢, 不特別有田園風的感覺, 卻是娓娓道來的從容不迫, 這時的Celibidache 可以如蟬翼般輕盈和柔軟, 有別於後來的禪學大師般中的玄妙風格。以現在的frame of mind, 我比較偏好前者的微風徐徐, 尤其是在二號和三號。第三號中的著名慢板, 不搞悲情, understated and dignified。錄音雖然原始, 但屬於可接受的自然平衡mono。

這套59 年版可說是Celi 最為relaxed 的一套Brahms, 也是個人目前與 Furtwangler(EMI) 與Abbado 並列首選的Brahms交響曲全集錄音。

P.S. 原來Frequenz 所出的cd封面網路上一時找不到, 上圖為Living Stage 出的新版封面。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2038698.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2038698.html --Orchestral Sat, 19 Aug 2006 14:22:04 +0800 以超低價系列著名的Documents廠牌, 以往都是出一些大指揮家, 名獨奏家, Jazz 歷史老錄音的大拼盤為主, 往往來個10cd 兩千日幣內的破盤價。

但資深愛樂者的concern 往往是, 已經有了Bird 的諸多錄音, 買下去可能只有3張左右cd 是新的內容, to get or not to get, that is the question。

但是這個新企劃就讓人耳目一新了。啥, 丹麥皇家劇場管弦楽団(Orchestra of Danish Royal Theater)的10cd-set, 是不是又是那些b-stock 小樂團小指揮的, 拿來騙普羅大眾的mediocre 劣質東東?請你看一下曲目和年代(會翻譯的我盡量翻), 流流口水吧!

CD-1：
・ロンビー：幻想曲『夢の光景』　Samuel Levysohn（指揮）　録音：1947年
・Nielsen：Aladdin 組曲　エミル・リーセン（指揮）　録音：1935年
・Delibe Coppelia：『コッペリア』より
・ゲーゼ：『伝説』
・ランゲ＝ミュラー：『ルネッサンス』 op.59
・Nielsen：劇音楽『母』序曲
・エンナ：『マッチ売りの少女』序曲
・デュピュイ：“Ungdom og galskap”序曲
・Swenson：祝祭ポロネーズ
・リスエア：『乳と蜜の流れる土地』
　ヨハン・ヒュエ＝クヌートセン（指揮）
　録音：1925-40年

CD-2：［戦時下の録音集］
・ランゲ＝ミュラー：『昔むかし』・リスエア：カルトシルニ op.36
　ヨハン・ヒュエ＝クヌートセン（指揮）
・Weber：Oberon 序曲・Grieg：Two Elegies　Sv. Chr. Felumb（指揮）
・ヘンリケ：鍛冶屋のヴェロン・Nielsen： Helios 序曲・Nielsen：弦楽のための組曲
　Thomas Jensen（指揮）
・Saint-Saen: Rondo and Capriccioエミル・テルマニー(vn) Thomas Jensen(指揮）

CD-3:［指揮：ゲオルク・ヘーベリ］
・ランゲ＝ミュラー：『昔むかし』・ゲーゼ：『オシアン』序曲
・ロンビー：幻想曲『夢の光景』　録音：1946年

CD4:［指揮：Egisto Tango］
・Mozart：Marriage of Figaro 序曲, ・Mozart：レ・プティ・リアン
・Mozart：交響曲第39番 K.543・Haydn：Serenati
・Weber：『魔弾の射手』序曲・ボルディヌー：“The Kalif from Bagdad”序曲
・Bizet：Carmen 組曲より・Mascaglini：鄉間騎士間奏曲
・Berlioz：ラコッツィ行進曲・マイアベーア：『預言者』序曲
　録音：1943-50年

CD5:［指揮：Egisto Tango］
・Rossini：『泥棒かささぎ』序曲,『セミラーミデ』序曲, William Tell 序曲,セビリャの理髪師』序曲
・Mendelsshon：『真夏の夜の夢』序曲&Scherzo
・Verdi：『椿姫』第1幕への前奏曲・『シチリア島の夕べの祈り』序曲
・Nielsen：交響詩『サガの夢』, Maskerade序曲;　録音：1942-47年

CD-6:［指揮：丹麥国王Frederic 9世］
・クーラウ：『妖精の丘』序曲・ロンビー：幻想曲『夢の光景』
・ロンビー：アウゴスト・ブルノンヴィルに捧ぐ
・Schubert：交響曲第8番『未完成』

CD-7: ［指揮：John Frandsen］
・Schubert：交響曲第5番; ・Weber：『魔弾の射手』序曲
・Nielsen：Clarinet協奏曲（clarinet: Louis Cahugac）
・タープ：『ジェリコの戦い』 op.51・タープ：Mit Dukketeater
・リスエア：王のモニュメント・リスエア：Targutisk Dans

CD-8:［指揮：Nicolai Malko］
・Prokofiev：組曲Love for Three Oranges・Haydn：交響曲第100番『軍隊』
　録音：1951年
［指揮：Pierino Gamba］
・Beethoven：Egmont 序曲; ・Dukas：『魔法使いの弟子』,録音：1951年
［指揮：Edwin Fischer］
・Mozart：交響曲第35番, 　録音：1954年

CD-9:［指揮/Piano：Edwin Fischer］
・Mozart: Piano協奏曲第24番ハ短調; 第22番変ホ長調, 録音：1954年

CD-10:［指揮：Otto Kemperer］
・Beethoven：Leonore 序曲第3番; ・Mozart ：交響曲第29番;・Brahms：交響曲第4番
　録音：1954年

有Malko, Edwin Fischer, Klemperer 等人加持, 又有丹麥國王的指揮, 這是丹麥的歷史之聲, 有意挖掘北歐管絃樂多層面向的愛樂人, 上網搶購吧! 只是, HMV japan 的發行日期要到九月初..... ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2030401.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2030401.html --Orchestral Thu, 17 Aug 2006 11:32:30 +0800 Gergiev 的 Prokofiev 交響曲全集不知何時才會發行? 據我聽過他兩次Prokofiev現場的經驗(一次是symphony no. 5 與賽西亞組曲, 一次是piano concerto no. 2)這次的交響曲全集絕對精采可期。

在他帶領超過十五年的子弟兵Kirov, 有Gergiev 說過"為他賣命"的特質。如果他剛上任的倫敦交響樂團能與他人劍合一的話, 他是可以在Prokofiev的人來瘋與細膩柔情之兩極之間遊刃有餘的。也希望LSO在他的魔棒下, 會生成出曼妙的層次與縱深感(depth of sound), 這畢竟是Gergiev 的拿手絕活。

Gramophone在最新一期月刊給了這套CD "Recording of the Month" 的光環, 以表達對Gergiev/LSO 這個新組合的捧場。台灣發行之後, 聽過後再來報告感想。以Universal 近來對SACD的消極態度, SACD 化可能是遙遙無期。

2006/08/27 補記:

這套CD終於要在台灣發行, 環球的預計發行日是08/29, sacd 我看是完全不可能了, 決定發行日去搶它一套。

畢竟, 好的Prokofiev 交響曲錄音可遇不可求, Rostropovich 和 Rozhdestvensky 也只各收了半套就絕版了, 我對未來這第一套全集有很大的企望。

當然, Phillips 加 London 的此次發行也表示, 要聽到Gergiev/Kirov 組合的版本, 更是幾近無望了。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1640926.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1640926.html --Orchestral Sun, 21 May 2006 01:09:43 +0800

Cincinnati Symphony 有Jarvi 和Telarc撐腰, 是美國樂團其中唯一可以穩定灌錄新錄音的異數。
其他一些老樂團如果怕被迎頭趕上, 得要加把勁了, 尤其是疲老的Maazel 的紐約愛樂, 和剛換過度保守的Haitink的CSO。

當然, Jarvi 的個人魅力和曲目的廣闊(尤其是俄國和當代音樂部分), 是這個樂團能有這個黃金時期的主因。他在Cincinnati 的網站上, 還親自為許多音樂會曲目做個人化的解說。

但Telarc 這個發燒廠牌, 與大量的SACD releases, 在發燒樂友界的魅力, 也是功不可沒。尤其在美國, 發燒友或交響樂迷, 也只有在Telarc/Cincinnati 這個組合, 可以找到一個"本土"的原鄉和堡壘。

Cincinatti 在Jarvi 的棒下, 多了歐式的sophistication, 也找回了新鮮感和活力。不信你可以聽他們的德布西選集中, 以牧神的午後為例, 有很透明的聲底, 與乾淨的ensemble work, 這可以說是繼Boulez 之後的一個新法式之聲。

Stravinksy 的火鳥和彼得羅希卡中, 則是帶出了他新古典主義的作曲技法, 與俄式但不帶土味的激情。在這些錄音中, 弦樂的表現及可塑性尤其特出, 為這個樂團的整體表現力戰力加分不少。我對他們新的巴托克和Lutoslawski 的管絃協奏曲錄音拭目以待。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1616327.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1616327.html --Orchestral Mon, 15 May 2006 20:25:00 +0800 大致已經決定不買新的馬勒的我, 這張一出來,還是一定要馬上去搶他一張! 轉眼間從1995年的維也納第六開始, 超過十年的布列茲馬勒交響曲全集, 這張復活發行後, 終於只剩棘手的大塊頭八號就可以完結。

80分左右的長度, 收成單碟, 加上維也納愛樂的濃郁和氣度, 布列茲與此團之前的組合濃淡合宜, 不致太過冶艷的油畫感, 還有之前Boulez 牛刀小試過的復活交響曲前身 Tonfeier (收在查特拉圖如是說的補曲)的精練感, 讓人對這張大碟有許多的期待。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1540016.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1540016.html --Orchestral Fri, 05 May 2006 21:43:59 +0800 Cantelli 與紐約愛樂 Corigliano 獨奏的1955年四季(Theorema發片) 不只是一張希罕唱片。 在聽過種種古樂版爭奇鬥艷地要比誰快誰怪之後, 這種old school, big band的做法, 宛如一抹新鮮香氣。

當過多的新意氾濫後, 舊版反而清新可人。新與舊的辯證, 只存於一線之間。

也希望能找到更多John Corigliano 獨奏的錄音。他有另一個和Bernstein合作的四季(Columbia Sony), 不知有多少詮釋上的差異。他是紐約愛樂長達23年的首席, 演奏上沒有過多癖性, 屬於no frills, no gimmicks 的直攻法。

這位小提琴家的兒子也叫John, 是優秀的美國當代作曲家, 曾為「紅色小提琴」電影作過電影配樂。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1532726.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1532726.html --Orchestral Thu, 04 May 2006 13:21:17 +0800 "古道熱腸"可說是Roshdestvensky這個1978年Melodiya版的一大特色。

好久沒有聽過, 不, 應該是從來沒聽過, 這樣熱血沸騰的Schumann, 當時的 Estonia 剛從鐵幕脫離出, 1975年後Estonian Radio Symphony Orchestra改名為The Estonian State Symphony Orchestra, 在Roshdestvensky 的魔棒下, 這個樂團以全然的熱力投入Schumann的神經質及隨時會失控的的世界。

Ensemble work 不是極盡完美, 但是俄式發聲的狂風暴雨的銅管(試試"春"的第一樂章結尾, 或第二號的Scherzo), 弦樂剛柔自如的變化(請聽第四號首樂章的弦樂的對話和迂迴行進, 或romanze 的中段) , 現場般的即興自發, 與演出一樣發燒的錄音, 都是這個舒曼全集無可取代的特質。

你曾經感受過一直 edge-of-the-seat 血柱直衝腦門的舒曼嗎? 雖說舒曼是柴可夫斯基的情緒化根源, 我懷疑Mravinsky 來指揮舒曼交響曲的話, 會有這樣的血脈賁張?

我只希望Melodiya 的新東家能識貨地把一些Roshdestvensky 的蘇聯時期舊錄音好好整理發行, 這會是愛樂者的福氣。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1395155.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1395155.html --Orchestral Mon, 10 Apr 2006 19:08:56 +0800 連日陰雨, 昨晚還是溜出去敗了一些cd 回來, 其中彌足珍貴的是 DG restoration series 的Fricsay 柴四 (1952)。這一下總算把這位指揮家的柴式後三首交響曲補齊。之前收的有Orfeo 現場的五號和六號, 及Urania 的五號, 其中現場的"悲愴"陰沉至極, 雨天還是敬謝不敏為妙。

這次的四號, 靜秘與暢快宣洩的段落間, 有許多微妙的留白, 慢板自冒頭的oboe solo起, 就點出了這個詮釋的抑鬱與memoriam的特質; 第三樂章的撥奏行進動線, 在在證明了Fricsay 如Celibidache長期訓練樂團的功力; 終曲是意志力全盛傾巢而出的tour de force。

這是自白熱化的Mravinsky DG版之後, 最令我感動的版本。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1325588.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1325588.html --Orchestral Mon, 27 Mar 2006 16:39:34 +0800