Mingus Mingus Mingus

唱片公司通常是收益為主的營利機構, 打著不考慮賣錢旗幟的廠牌有如鳳毛麟角。 Smithsonian Folkways是直接隸屬美國國家博物館 Smithsonian Institution 的廠牌, 其宗旨在於「強化(美國)人民與自身以及外來文化資產的接觸了解」(strengthening people's engagement with their own cultural heritage and that of others)。

狹義而言, 此處的唱片收集了非商業導向的美國民俗音樂, 如Tex-Mex (德州墨國邊境的混血樂), bluegrass, 南方民俗樂, 福音等庶民音樂。廣義來看, 它也試著透過與其他國族傳統音樂的對照交流, 來promote 的非流行、非全球化世界音樂流動。其目錄中頗有看頭的系列發行至少包括: African American Legacy Series(非裔美人音樂), Traditions Series (美洲拉丁樂), Central Asian Music Series (中亞音樂), Music of Indonesia Series(印尼音樂) 等等, 幾乎所有系列都附了一二十頁左右的詳盡解說, 每張唱片的製作都帶著增長見聞、以音樂環遊世界的積極目的, 因此這些精闢的解說內容都可以免費pdf 下載, 實在是一個人文歷史的大寶庫。

以 Traditions Series 為例的兩百張唱片為例, 收錄的居然有巴拉圭豎琴, 多明尼加山間手風琴歌曲, 墨西哥350公里以外的米卻肯（Michoacán）豎琴與小提琴的合奏團, 古巴鄉間宗教世俗混血音樂等等一些尚未被World Music 的流行商業機制收編的泥土香的異珍口味。 Central Asian Music Series 則有帕米爾高原的歌舞, 吉爾吉斯坦(Kyrgyzstan) 山間撥弦樂器, Sufi 傳統、烏茲別克共和國的Samarkand and Bukhara 「古典」音樂等。Smithsonian Folkways 廠牌的音樂都有試聽的服務, 可以提供購買前的參考; 甚至有些還附上DVD, 讓你可以視覺上也看到音樂在少數文化鄉土間流動背後的大自然與社會民情。

線上簡易版, 影音互動的 Folkways Magazine 也是相當值得閱讀的 food for thoughts。 許多的特別專題, 如兒童音樂, 德州邊境的conjuntos 傳統, Welsh 音樂等, 讓人可以進階了解需要被保護的、瀕臨絕種的音樂與文化遺產。Folkways Radio 則提供廠牌錄音catalogue 的隨機全曲播放, 讓我有時會掛在上面。有意願入甕的君子, 請珍惜這項當代網路的便利服務。

其首頁請按連結:Smithsonian Folkways

沖繩團體 BEGIN 作曲, 森山良子作詞, 由夏川里美翻唱唱紅的〈涙そうそう〉(Nada Sousou) , 在台灣被翻成「淚光閃閃」, 坊間流通的歌詞翻譯過於「流行鴛鴦蝴蝶派」, 失掉原詞追念逝者樸直感人的氣氛。

我用還不成氣候的日文能力, 盡力還原原詞的意境。拙譯如下:

反覆看著老舊的相簿
輕聲道出謝謝兩個字
那個一直在心中鼓勵著我的人啊

天晴也好 天雨也罷
不時浮現 那個笑容
即便記憶早已遠去
我仍追尋它的蹤跡
當它在心中甦醒之際
總讓我 淚眼娑娑 ...繼續閱讀

連幾個午夜聽著懷舊的Nuevo Tango, 讓手風琴的綿延低迴, 充滿雜亂的斗室。讓人回到多年前的一個音樂會, 來自阿根廷 tango 表演團體, 十人的樂團搭配著十人的舞者, 酒紅色的燈光, 肢體與弓弦的交錯, 還有像惡夜般撲面而來的迷離手風琴。

"Adiós Nonino"是Piazzolla 帶領自家五重奏(手風琴, 小提琴, 吉他, 鋼琴, 與double-bass), 在1983年為Radio Suisse Italienne廣播現場演奏的唱片, 當時他的編曲與風琴技藝皆已爐火純青。在解說中, 他的第二任妻子Laura Piazzolla 提到在Alps山間的神奇氣氛, 實際聆聽可以確實領略到一種深沉的靜暱。我最喜歡的開頭曲"Adiós Nonino", 是作曲家於父親Nonino 過世幾天後寫下的紀念之作, 這個長達8分多鐘的版帶著濃濃的感念, 並無過度的傷感。由鋼琴獨奏開始, 小提琴幾度拔高的動機, 帶著full sentiment 的vibrato, 由手風琴接手, 來段長長的即興, 並結束在與小提琴的纏綿交頸重奏。

Piazzolla 對父親的思念, 除了濃如血的親情之外, 還來自父親所給予他的音樂啟示: 除了童年時父親自當舖買來的一台舊手風琴, 還有一堆漂洋過海, 來自故鄉的tango 老唱片。作曲家自敘, 舉家旅居美國New York 時, 父親下班回家後, 聽著聽著tango 音樂, 常常不禁淚濕眼框。Piazzolla 解釋, nostalgia 的背後, 是某種深深的被虐情愫。

整張唱片的曲目穿插十分精妙, 曲風有懷舊, 有抒情, 有溫暖, 有疏離憤怒。Piazzolla 的手風琴展現了主帥之風, 不搶鋒頭, 讓所有的樂器都有大幅表現的空間, 但明顯扮演著穿針引線的舵手角色。也是名曲的 Libertango 和 Muerte del Angel (天使之死) 的強拍節奏讓人腳指蠢蠢欲動, 不由自主打起拍子。Piazzolla 以60年代的大作〈天使三部曲〉作為音樂會的壓軸, 「天使之舞Milonga」的優雅漫步,「天使之死」的悽烈, 之後的最後高潮, 留給soothing, 肯定生命的「天使復活」, 結尾之前的鋼琴, 小提琴與手風琴輪流獨奏, 再進入熱力的coda。對我而言, 唯一的小遺憾是, 少了那首扣人心弦的短曲 "Oblivion"。

以較刻板方式古典樂來演奏Piazzolla的方式, 常常失掉靈魂的重量。美與精緻, 變成一種圖具形式的空洞, 失去熱力與阿根廷tango 的傲慢不羈。

Fania 唱片可說是拉丁音樂的大廠, 專攻台灣以電音為主流的舞池裡較少聽聞的「騷莎」(Salsa) 之聲。旗下都是拉丁音樂的先鋒及開創者: Celia Cruz, Ruben Blades,Willie Colón , Eddie Palmieri, Ray Barretto, 與Tito Puente。

Salsa 為拉丁爵士樂與古巴傳統音樂混血的新變種之一, 以節奏變化繁複的打擊樂組(conga只是其中一種), 有時疊上高銅管八度的flute家族樂器, 讓潑辣的銅管組更顯得剛猛刺激。在國外去過幾場concerts與地下舞池的經驗顯示, 適合socializing, 以原始樂器為主的Salsa樂現場的感染力真是unstoppable。

有幸曾參加Tito Puente 這位鼓王於過世前不久帶領自家樂團的現場演出, 完全看不出已經是75歲的高齡。老人家一身雪白, 坐鎮橫在舞台最前方, 七八公尺長的打擊樂組, 精確又拳拳到肉捶在心頭的鼓點, 是現場熱力的battery主要來源。不論台下的他是否只是平凡的一位長者, 音樂家好像一上場就有「人來瘋」的本事。本是古典音樂殿堂的「神聖」音樂廳, 霎時間變成混亂搞high的諾大舞池。

Tito Puente的錄音分布各大小廠,Fania的錄音對一般的粉絲較為冷門。其中翻成CD的, 約有10張, 甚至包括早期78轉黑膠的轉錄精選, 值得對此類音樂的歷史有興趣的樂迷參考。

下面繼續想寫的紀事有兩則有關巴洛克音樂: 一為「從Telemann 組曲看巴洛克晚期德派的原貌」, 二為「八國不聯軍: Koopman, Rifkin, 與巴哈演繹OVPP的爭議」。

終於把Roodo 新的設定搞好了, 之前一直post不上去這篇介紹Ud(烏德琴)大競技的文章。

Ud (或oud) 到底是什麼樂器呢? 它西元前五世紀就出現於波斯, 是中世紀和現代伊斯蘭藝術音樂中盛行的撥弦樂器, 琵琶與魯特琴(lute)的前身, 琴頸倒像提琴家族一樣上無琴格, 目前仍是中東和北非地區的重要音樂文化的一部分。以另個方面來說, 烏德琴, 算是吉他的老祖宗, 沒有它歷經各時期在諸多文明中演化的狂飆撥弦的魅力, 也就沒有搖滾樂今日的香火鼎盛。

這次要介紹的是2005年第一屆烏特琴音樂節(Muscat Ud Festival) 之現場錄音Al Tarab(4cd, Enja), 其中收錄了來自中東各國(阿曼、摩洛哥、埃及、葉門、沙地阿拉伯與敘利亞)的烏德琴高手一次華山論劍的精采呈現。

此套裝cd包括了solo, solo with voice, solo with orchestra 幾種組合方式, 獨奏的部分可以聞到一點藍調式(cd 2第一軌) 的體味, 挑動人心的精湛不在話下。讓人驚異的是, 在與orchestra (是的, 你沒看錯,是管絃樂團 )協奏的部分, 由當地阿拉伯樂手所組成的樂團, 雖說用著西方的樂器, 濃濃的伊斯蘭民俗風, 配上ud的獨奏, 令人想到Concierto de Arenjuez這首吉他協奏曲中, 獨奏與樂團一起織出的和諧與非競奏式的表面張力。

最炫的是, 這個project的錄音雖說為西方人監製, 幾位協助的錄音師及音樂製作的superviser多為阿拉伯裔, 如果你家音響還不賴的話, 可以聽到渾厚的人聲, 與暫態反應極佳的手指急速撥弦, 及琴身共鳴的木頭味。

我是在誠品購得這套cd的, 一套1200大洋, 如果找不到的話, 請逕自與他們聯繫。

Mingus的世界音樂專輯, 原本只有30張左右, 最近不知哪條筋不對, 重新發起對世界音樂的瘋來。尤其是對於Gypsy music, 回教國家受沙漠影響的樂手, 和北海道愛奴族的吟唱風, 都覺得有靈魂出體般的奇異官感。

尤其是Gypsy 這個無國家, 也大異分散於各地的族群音樂版圖有很大的共鳴感。Gypsy music 跟最好的藍調, 有異曲同工之妙, 那種「不為新辭強說愁」的解放感, 以及Gypsie violin那種不靠名琴, 不特別強調形式或即興的對立, 無本宣科, 潺潺自流, 全曲都是cadenza 的奔放氣質, 讓人很容易進入凝聽的trance狀態中。

非常擔心, 世界音樂這下一個目標, 不知又會讓我繼續「一窮二白」下去多久。