Mingus Mingus Mingus

如果你喜歡HIP (historically informed performance)的演奏, 或許你也喜歡這隻video 對於古樂演奏樣式中, 不以總譜為神祇的神遊自在的一種致敬。
正襟危座的古典迷, 請勿點入觀看....

http://www.youtube.com/watch?v=Y9c9_1HcAFk

感謝好友布魯斯先生的牽線連結。

8月20日 , Wes Phillips在Stereophile 的網站寫了一篇關於"華納「放棄」古典部門"的好文, 再度為「哀悼古典樂之垂死」這個話題, 打開了Pandora's box。

該文主要論點如下:

國外華納古典(包括Erato, Teldec, Finlandia, Deutsche Harmonia Mundi, and Apex等廠牌) 可能縮編這件事, 先是在Gramophone 被披露。古典部的運作, 預計會收至旗下的Rhino部門。

重組後的華納可能對古典部只有流行樂部門收益的2% 這件事極為在意, 據Wes Phillips 的內部消息指出, 尤其在與AOL合併之後, 重新編組裁員時, 把一些唱片公司背景的人, 了解、在乎音樂或古典樂的人也從決策部門裁掉。

另外一個消息來源也指出, 這十年來, 華納古典曾推出了許多佳作, 包括Ligeti 系列, 和Pierre-Laurent Aimard 的Beethoven 協奏曲全集等等, 而這些製作都需要大廠牌的奧援, 獨立廠牌是很難做得到的。

Wes 還引用Lebrecht 所談過的; 「古典樂曾經是這些企業的主要資源。The Beatles 如果沒有Abbey Road 在交響樂這方面的專業知識, 可能無法製造出他們獨特的精緻之聲。其他的後起之秀也從Bach, Beethoven, and Brahms的嚴峻規律和數學般邏輯裏, 受到諸多的洗禮。」

如果在華納古典收攤後, 只會剩下 EMI, Sony-BMG, and Deutsche Grammophon/Decca 三大廠牌, 而營業額可能超過這三大的 Naxos 只被認為是獨立廠牌。Wes Phillips 認為, 傳統大型唱片行(old deep-catalog brick-and-mortar retail store)這個通路的崩解, 對古典樂的殺傷力, 遠超過流行樂或爵士樂。他以 iTunes or Amazon 為例, 要找到某些古典曲目的特定版本, 在meta-data 上隨意搜尋, 可說是像玩俄羅斯輪盤一樣碰運氣, 難上加難。

最後, 他補上一個難解的弔詭, 好像現在「消費」古典音樂的場所, 多是在音樂廳之類的表演地, 但是, 如果觀眾本來就不從唱片上聽古典樂, 又怎麼會有意願上音樂廳 ? 他預言古典唱片市場的萎縮甚至消失不見。

愛樂的你/妳, 又是怎麼看待這個雞生蛋, 蛋生雞的問題呢?
從台灣實體唱片行在財團的併購下, 質與量的猝減, 這個可怕的distopia 會不會真正來到呢?

(圖為質量均優的Ligeti Project 第一集的cd 封面)

對《紐約時報嚴選100張值得珍藏的古典音樂專輯》這本書, 部落格裡有許多的譴責與嘻笑怒罵。我想, 如果把這本書當作「某個人」的觀點, 而不是唯一權威的終極欽定版, 以及 「這並不是一個針對或適合資深樂迷的版本清單」, 就不需那麼生氣了。

美國的樂評也可以有自己的觀點, 不是嗎? 我可能也不滿意柯金對某些人或版本的推崇, 但是, 如果你多了解美國的樂界學院結構、 聽過許多O'Connor, Goode或其他美國樂團演奏家的現場、多看Fanfare, American Record Guide、 甚至音響雜誌的樂評、 試著了解他們的觀點及欣賞角度, 或許會有比較平衡公允的評議, 而不是只是簡化地用「愛國主義」這個標籤來以偏蓋全。

在批評對方之前, 請多嘗試去了解, "check your source"。

他們(某些美國樂評)吸收了某些特定的養分與傳統的品味觀點, 就像我們也受到許多不同的影響一樣, 不需用高姿態來拒絕多了解與我們背景相異的音樂評析立場。當我們對別人的癖好品頭論足時, 是否也要對自己有同樣的檢驗? 例如, 國內某些言必稱Furtwangler, Celi, 3B, 過度崇拜大師的德奧核心精英主義, 或對只能欣賞古典浪漫時期(最多不超過Debussy, Ravel, 或Shostakovich的"現代") 的fetish 等等。

至少, 這本書介紹了一些國內樂迷所挑食的唱片區塊, 如中古世紀, 巴哈韋瓦第以外的巴洛克, 20世紀中後美國及其他國家的當代音樂(佔幾乎25%)等等, 雖其名單不是(也不可能)完全開放, 但也有他的堅持與養分平衡的考量。

至於費雪迪斯考的《冬之旅》，柯金是不是真的說了, 「每個版本都跟」不同的鋼琴家合作, 因為這是一個子句, 我們最好有原文的對照, 再決定這是翻譯者或是作者的錯。

健康地以他山之石的角度來看, 了解他者, 而不是一味自傲地輕蔑, 嗤之以鼻,或傲慢於自己的偏見(bias)與意識形態, 是不是比較有思想激盪, 互補長短的正面意義?

Sony 在90初期的Mozart Legendary Interpretations, 不知大家還記不記得?

這一系列雖都是前古樂時期"Big Band, big instrument, big sound"的做法,但都代表了一個時代的聲音, 頗值得收藏, 包括有Ormandy的木管協奏曲, Szell, Walter的交響曲, Budapest QT的室內樂, Lili Kraus 的奏鳴曲, Szell/Casadesus的鋼琴協奏曲...etc. 製作轉錄上都有相當的水準。邁入90年後期之後, 有個性的好企劃(如Sony的這個Mozart 系列, BMG的Russian school pianists, Phillips的Early years, Kondrasin 阿姆斯特丹系列, Richter 等大全集)就如鳳毛麟角一般。

當然說不上張張都是傳奇式的名演, 但是至少比現在2006莫札特年唱片業亂湊一通的精選集, 發過N 次的炒冷飯, 或twoffer 式的小套唱片來得有創意誠意多了。Archive 裏不是還有很多未待發掘的好貨嗎?

Merge 再merge 的大公司, 並沒有為愛樂者帶來更多組合上的驚奇,只是不斷複製不痛不癢的 safe bet。

從Naxos 的三星帶花管絃樂版開始, 便收了許多的Brahms 匈牙利舞曲全集。Naxos 發的原來的雙鋼琴版, 珍貴的Joachim 小提琴改編版, 及Piatti 改編的大提琴版 (Biddulph, Nancy Green/Cello)都將這些曲子, 增添了不同的面向和色彩。

Joachim 與Brahms的交情, 小提琴與鋼琴音色的分配調製; 大提琴的暗啞特質, 及擔任Joachim 四重奏大提琴手Piatti 的改編, 應當是 idiomatic 的時代之聲。

鋼琴版值得一書的是火光電石的Katchen Decca 版, #1-10 是獨奏版, #11-21 加上Marty 雙鋼琴合奏, 可惜目前除了日版之外, 只收錄在他的 Brahms 獨奏曲6 cd 套裝版裏。

管絃樂版當中, 有Naxos 的toned-down 但有活力的匈牙利樂團版。阿巴多華麗維也納宮廷版, 但最特別的是Ivan Fischer 配置了揚琴與gypsy violin 的吉普賽風版。另有一張遍尋不至的Toki Horvat Hungarian Putzsta Band 錄音(Arlecchino CD 109), 是Bartok 的藍鬍子城堡的補曲, 據說有更具魔性快意的吉普賽樂團的超技怪盤。

ㄧ月二十七日午夜, 我放了貝姆版的莫札特長笛協奏曲。
沒有古樂版也有其莊嚴情趣。

要聽古樂版, 最近有BIS 的Bezaly 版。有活生的樂器質感, ensemble 的清新肌理。

曾有一段時期, 是聽著Hogwood 的 安魂曲卡帶入眠。

莫老250歲生日快樂!