Mingus Mingus Mingus

今天要推薦兩本Schumann傳記, 分別是"Schumann" (Eric Frederick Jensen, 2001) 與"Robert Schumann: Herald of a 'New Poetic Age'" (John Daverio, 1997)。
有別於Peter Ostwald 專攻Schumann的生理與心理疾病部份的傳記(有中文版), 稍有些八卦扒糞, 過度臆測式心理分析的傾向, 也讓論音樂的部分退居幕後。

經過上Google Books 試閱的結果, 以上兩本Oxford University Press 出的書, 在Schumann的生活, 時代及文學背景, 與音樂創作的呈現都相當平衡。尤其是後者 Boston 大學音樂學系主任的Schumann研究大咖 Daverio的大作, 長達610頁。其中特別替一些鮮少演奏錄音的作品(尤其集中後期)翻案, 對於Paradise and Peri 這齣oratorio 更是提出有利的驗證, 相當值得Schumann迷及浪漫派樂迷參考。

以下是最近三週內入手的CD, 有時作橫斷面的紀錄也不錯, 多年後看應該挺有趣, 有機會再報導想法:

1. Schumann: Paradise and Peri, Harnoncourt/ Bavarian Radio Symphony Orchestra and Chorus/BMG
(如果不討厭聲樂曲, 與其「又買」一套Schumann 交響曲或詩人之戀, 不如沉浸於你想像不到的舒曼之聲, 日後將有重用)
2. Bach: Sonatas and Partitas for solo violin, Rachel Podger/Channel Classics (用來與收藏中唯一古小提琴版Lucy van Dael作比較, van Dael 是Bruggen 指揮的Orchestra of 18th Century共同創辦人與首席 )
3. Argerich and Friends, Live from Lugano Festival 2007/EMI
4. Wayne Shorter: The Soothsayer /Bluenotes (其中包括Sibelius 悲傷圓舞曲的爵士六重奏改編曲)
5. Medtner: Piano concerti et al, Tozer/ Neeme Jarvi/ Chandos
6. Holst: Double concerti, English Sinfonia/Howard Griffiths/ Naxos
7. Marin Marais: Suite d'un Gout Etranger, Pieces de Viole du IV Livre, Jordi Savall et al./ Alia Vox
(古大提琴名家Savall 同曲目睽違三十年後的錄音)
8. Forqueray: Pieces for Viol, Pandolfo/Glossa (Marais同時期的死對頭, 可供對照風格的差異)

多年前, 聽過Chailly 現場指揮的Mahler 第四, 聽到了爆多的細節, 與管絃樂本身的華美。 站在「過度詮釋」(over-interpretation)相反一端的Chailly 馬勒, 留下最深印象的是, 那有如天籟, 稍縱即逝的耽美, 在最後被突來的高潮所吞噬化滅的慢板。

雖然不是喜歡夏伊所有的東西, 但他的Stravinsky 明快洗鍊, 管絃樂的細節掌握也十分精緻。如果不討厭Stravinsky, 可以先試試他的Petrushka或火鳥。聽慣俄國騾子的長噓短嘆的gloominess, 大鳴大放的扭曲與壓抑, 可以在Chailly的陽光與直接裏得到救贖。

Bartok 「雖野, 但不夠蠻」, 不過我覺得他的當代音樂不晦澀難懂, 都具有「美」及「歌唱」的兩個層次。

如果要說, 我覺得他的東西缺了什麼, 那應該是有時需要的沉溺與陰影感吧。

年初, 暫不搞「去年年終十大」, 來編個新的一年內最想入手的專輯(不限新發行)吧! 如果你/妳有自己的名單或建議, 也請留言回應。

Classical:
1. Mozart Piano Concerti no. 12&24, Pollini (DG)
2. Beethoven: Symphony No.3 ''Eroica'', Die Geschopfe des Prometheus-Highlight, 12 Contretanze WoO14 / Andrew Manze, Helsingborg SO [SACD Hybrid]
3. Brahms: Violin Sonatas, Francescatti/Casadesus (Sony)
4. Schumann: Lieder (不限廠牌, 今年想更有系統地聽他的歌曲)
5. Mahler: Gergiev LSO Live series
6. Messiaen Edition (Erato, 18 cds)

Jazz:
7. Gil Evans: The Complete Pacific Jazz Sessions (Bluenote)
8. Tony Fruscella: Complete Works (Jazz Factory)

Blues& Soul:
9. Sonny Boy Williams: Down and Out (Chess)
10. James Carr / YOU GOT MY MIND MESSED UP(Kent, UK)

World:
The more (exotic) the merrier....多多益/異善。

順道祝各位新年平安快樂!

大黃標 DG 跟隨EMI 的腳步, 在網路上開啟了提供付費下載的非實體商店: DG Web Shop (www.dgwebshop.com) 。

該網站提供下載的音樂檔是音質較高的320 kbp (MP3 最高規格), 而非網路較常見的128kbp或256kbp, 而且沒加上DMR, 可逕供燒錄成為CD-R。若喜歡的話, 也可以像單曲一樣, 零買某些CD 上的tracks。這次為了增加賣點, 還將約600多張, 已經out of print的CD釋出, 讓失之交臂的樂迷有機會重新接觸這些音樂。

我想, 會看這個部落格的朋友, 會動心想去搞download的, 應該不多吧。只是, 時代真的已經走到這一個「美麗新世界」(Brave New World), 不只實體唱片行嚴重萎縮, 我看會有一天, 連在網路上都買不到小圓盤的唱碟, 只能用信用卡透過數據數字來交易, 電腦與電腦間來去穿梭的電子數位信號。

未來的某一天, 也許我的子孫會抱著一堆我留下的CD, 去上「稀世珍寶開運鑑定團」〈開運！なんでも鑑定団〉之類的節目。

以音樂廳的屬性而言, 如果Chicago 是代表明亮, 清晰, 雄壯氣勢的「陽性」(1997年改建之後)；那麼Boston 的細緻, 綿柔, 與暗的色調就偏「陰性」。不論是雞生蛋還是蛋生雞, 這兩團的氣質與各自音樂廳的acoustic 倒有某種特殊的共生關係(symbiotic relation)。

影響兩個halls聲音其中一個最大的因素，就在於殘響的長度, Boston 跟維也納音樂廳類似, 有著相當短的殘響；Chicago 的殘響則是稍微誇張的長, 不過在改建之後, 並不會有臃腫散不掉的「後浪壓前浪」現象。殘響短的好處, 當然是直接音的衝擊, 且細微的動態得以保留。但弔詭的地方在於, 真正優質的'音樂廳設計時必須注意到另一個重要原則, 要讓低頻的殘響比高頻來得長, 這樣一來, 會有一個好處, 就是低頻的自然延伸探底, 尤其是針對居於末端的觀眾席位而言。

以我參加過的兩場音樂會為例, Boston symphony 是由Haitink 所帶領的Mozart Symphony No. 40 與安魂曲, 我所坐的位子在二樓的前排。Boston Hall 是狹長型的theater 式建物, 我離舞台的距離相當遠, 奇怪的是, 並不會覺得有低音模糊或缺乏attack 的感覺, 只是, 在那之前, 我習慣了Chicago hall 本來就比較強的霸氣, 能量感與bass 的「堅若磐石」, Boston 的味道就顯得小家碧玉, 溫柔婉約了。不過, 如果是古樂器的authentic approach 的演奏, 我有預感Boston的會既刺激又精美。

除了Chicago 的扁寬型的建構之外, 1997 年前長達三年的整建(尤其加上懸高的玻璃與金屬製的調音架), 也為這個hall 的聲音平衡與延伸做了最好的處理。尤其在hall 經過四五年以上的run-in之後, 聲音的清晰度, bass 的自然延伸, 樂器的漂亮尾韻, 都更上一層樓。以Barenboim 所指揮的Wagner 選曲的Chicago 現場音樂會而言, 其熱情肥厚的指揮風格雖並非是每個人的 cup of tea, 但是配上這個hall 的自然延伸的特性, 產生一種管風琴般的綿長動力(drive)。尤其是金剛部隊的銅管部門, 在華格納所給予的重要戲份(lavish treatment), 更因為音樂廳「有bloom而不boom」 的加持, 聲波不易揮散, 對聽眾而言有一股千軍難抵的可怕吞噬感。

尤其有另兩場Chicago 音樂會, 更讓我對音響的「絕對極限」有極深刻的體會。一為Beethoven的第九, 二為Holst的行星組曲。前者的力霸山河(尤其在合唱加入之後), 後者的樂器色彩交融感與巨幅的動態range (從Mercury 開頭mass strings的輕如蟬翼, 到Mars的鐘鼓齊鳴, 或Saturn裏深入地心的管風琴與其他樂器輕聲細語的共存對照), 不管你是LP, CD, 或SACD, 不管你是幾千萬的音響系統, 絕對無法重現orchestra 與hall 所交響生成的, 既溫柔又可怕的巨獸。

(P.S. 上圖為Boston, 下圖為Chicago 的音樂廳)

近兩三年的古典大廠紛紛推出大磚塊型或紙盒包裝的超廉價大全集, 從表面看來, 對大部分的新舊樂迷好像是一大福音。

在網路下載猖獗的後cd 時期, 在網路上可被分享的音樂檔案到完全飽和之前, 這不失為力攬狂瀾的一招。只是, 大全集的背後, 展現的是一種逼迫消費者「照單全收」的傲慢, 以及有質感或新意的企劃的缺乏。君不見, 放眼望去皆是較為iconic, 適合主流「最大公約數」的藝人(Callas, Du Pre, Gould等)? 我無意貶低這些藝術家的成就; 只是, 我懷念過去一些有guts, originality的企劃, 每張CD都有獨特的介紹與設計感。

例如, Decca 的西班牙系列, 天堂鳥系列, DG與Decca的二十世紀音樂特輯, EMI 的Matrix及L'Esprit Francais, DG的Fricsay Portrait 小全集, BMG/Melodia的Musica non grata (俄國當代作曲家系列)等。現在發行的量, 好像很多, 但同質性高, 單一企劃的diversity 或品質, 跟cd 的big boom 時期相比, 完全不可同日而語。最主要的是, 消費者只想單買某一品項與希望多元化選擇的權利, 全被強行剝奪。當然, 這應該是「就商言商」的一種歷史必然; 或許, 我們還有小廠與網購可以期待, 只是大廠中豐富的archive或可供利用的大資本, 難道就此走入歷史?

大全集的盛行還有一些副作用, 那就是單一作品的廉價化與邊緣化。當大廠牌可以殺雞取卵式的大量傾銷安全牌(safe bet), 誰會再去投資較為小眾卻具有藝術價值的音樂家或作品? 坐擁許多大全集中的你, 每張作品進唱盤的機會, 是否反而變少? 當Du Pre的所有錄音都一起擠進你的房間的時候, 你對她的craving 是否成反比地降低了?

日本有名樂評野村あらえびす所珍蔵SP名盤的CD復刻第二彈(共10cd) 即將發行, 定價17850日幣。僅供die-hard 二次大戰前歷史錄音樂迷參考, 以下為精華介紹, 聲樂部分我不是這方面專家, 請參照日本HMV或TOWER網站。

CD1　管弦楽曲
包括Toscanini的賽維亞理髪師序曲(1929年11月29日録音), Furtwangler與柏林愛樂r的孟德爾頌：芬格爾洞窟序曲(1930年), Walter的齊格飛牧歌 (1935年6月16日録音)等。

CD2 協奏曲 Concerto
海頓: Cello 協奏曲 第2號 (cello: Feuermann)
(1935年11月16日録音)
Weber： Concertstuck 作品79 (piano: Casadesus)
(1935年6月6日録音)

CD3 室内楽曲 Chamber Music
Frank: Violin sonata (Thibaud 與Cortot)
(1929年5月27日、28日)
Schubert: Piano Quintet 鱒魚
Schnabel/ Pro Art Quartet
(1935年11月16日)

CD4 器楽曲Instrumental (Piano 1)
Frank: 前奏曲詠唱與賦格(Cortot)
(1929年3月6日、19日)
Brahms: Paganini 主題變奏曲(Backhaus)
(1929年11月29日)
Debussy: Granada 「版画」選曲; 水の反映 (「映像第1集」) (Gieseking)
(1936年2月9日録音)
J.S.Bach：法國組曲 第5號(Kempff)
(1929年録音) ...繼續閱讀

巴哈可能是電梯裏, 購物中心的音樂, 還是某種new age spirituality的Satie風格前身。

聽了Stephan Schmidt 十弦吉他彈的Bach, 好像真正的深刻冥想, 與這樣的surface or wallpaper music的距離實為一線之間。我可以在電梯裏聽到尷尬為止, 也可以鑽入更深的, 對整個宇宙的呼喊或輕聲細語。

又去敗到一堆Blue Note日版, 以及以下的古典好物。可怕的是, 我去的地方, 好像有許多收藏家躲在我後面收片, 才不到半天的時間, 回頭一瞧, 想收的片就不見蹤跡。

Bach: Mass in b (Celibidache)
Part: Pro and Contra (Estonian National Orchestra/ Paavo Jarvi)
Strauss: Opera Scenes and Lieder (Dessay/Pappano)
Mozart: Nozze di Figaro (Giullini)
Handel: Arcadian Duets (Le Concert d'Astree/ Haim)
Monteverdi: Combattimento (same as above)

EMI的台灣代理是要換人做做看了嗎? 怎會用這種殺雞取卵的花招?
以前用正常價格買的人好像都被擺了一道....