Mingus Mingus Mingus

所謂的「德奧」一派, 在CPE Bach 與海頓的古典時期奏鳴曲式邏輯確立之前, 有著極為不同的面貌。由Biber 與Telemann, 甚至Bach 的一些作品(某些組曲, 器樂曲, 與世俗Cantatas)來看, 當今刻板印象中, 不苟言笑的, 嚴謹肅穆的德派在巴洛克後期並不能算是主流。

Jahann Joachim Quantz (1697-1773) 說到此時期德派的特長在於: 「我們用正確的判斷懂得如何擇不同 民族的音樂品味之時, 這是來自一種混雜品味(mixed taste), 可稱之為德國的品味(the German taste): 不單只因為德國人最先發現它, 更因為它在許久之前就被引進徳國的不同地區, 而至今依舊風行。」

更進一步說, 泛德派的音樂在Beethoven與德奧古典及浪漫派強權稱霸之前, 是遵循Quantz所謂的不純粹的混雜品味(mixed taste), 以及努力向其他傳統, 尤其是法國與義大利這兩支巴洛克大傳統取經的 (這點上, Sony的60cd大套裝的中文解說, 想當然爾地以當代的德奧中心觀出發, 搞了個小烏龍)。

Biber的詼諧風曲子先不提, 今天的主角是Telemann爲弦樂與recorder寫的a minor 組曲, 也是我第一首除了Bach, Vivaldi, Handel之外的巴洛克體驗。

巴洛克晚期德派處於「追法趕義拼歐洲」的階段, 可見於Telemann這首組曲法義混血, 甚至「周遊列國」的主軸。其"序曲"寫法, 停留在法式Lully的緩慢附點音型開頭, 加上fugue般的快速追逐樂段法。但像Air a l'Italien 的部分, 又兼取義大利式的詠嘆調風格。在深情款款的歌詠不久後, 卻又加上rejouissance這段滑稽諷刺的樂章。

更有趣的是, 對波蘭音樂頗為鍾情的Telemann, 在曲子結尾部分, 還挪用了波蘭舞曲Polonaise (這不是他第一次或最後一次) , 我想此時的德國巴洛克, 並不急於建立自己獨家本位的特色, 反而想以某種「泛歐洲觀點」, 開放接受各派之長。 與其把外國的多元影響視為洪水猛獸, 不如策略性地(strategically) 去活用, 這是Telemann的曼妙recorder 與樂團的所展現的萬花筒變化, 亦莊亦諧中, 所蘊含的世界主義(cosmopolitanism)。

這時的德國巴洛克, 與後來德奧較為嚴謹的古典主義邏輯, 有相當不同的美學理念與開放視野。

另個有趣的小註腳, 與Schumann一樣, Telemann 也是在 Leipzig 大學唸書時, 棄法律就音樂, 找到了他一生的true calling。

古樂運動給我的一大啟示是, 以現代的美學與品味與"耳朵"為標準, 來聽幾百年前的東西, 可能造成的失真與扭曲。

Affektenlehre, 是一個重要的後期巴洛克音樂美學概念。這個字可翻成「情緒的定律」, 意指在音樂的單一樂段裡, 最好專注於特定的, 和諧的, 理型化的(rationalized)情緒, 想貪心地加太多情緒或其鋪陳, 只會破壞曲子的平衡, 造成美感經驗上的混亂與失序。如何調配組織適量的樂念, 以能帶引出特定的情緒與表現, 就是當時作曲家的首要目標。

於是, 我們被古典奏鳴曲式的第一第二主題, 以及快慢快的戲劇對立原則, 以及更為情緒化的浪漫主義所「洗過腦」的耳朵, 就難以接受巴洛克音樂的「單調」了, 也無法欣賞單純的非修辭性結構。

美學所追求的理想所帶來的差異, 形成不同目的與特質的作品。若帶著「今是昨非」的"進化觀點"的有色眼鏡, 巴洛克只屬於一個過程; 如能回觀將 Affektenlehre 當作另成一家言的典範(paradigm), 巴洛克音樂可以有自己的藝術理想的追求與味道。

英國本位觀點強烈的 2008 Gramophone Awards 已經於9月26日揭曉,, 以下是榜單, 供各位參考。
也請各位談談自己的想法, 或自家的年度唱片。

Gramophone 三十年金唱片 Gold Disc
Saint-Saëns: Complete Works for Piano and Orchestra
Stephen Hough piano / City of Birmingham Symphony Orchestra / Sakari Oramo (Hyperion)

年度唱片 Record of the Year
Beethoven: Piano Sonatas Vol 4
Paul Lewis piano (Harmonia Mundi)

終生成就獎 Lifetime Achievement
André Previn conductor

特殊成就獎Special Achievement
Sir Peter Moores

年度廠牌 Label of the Year
Hyperion

年度藝人 Artist of the Year
Hilary Hahn violin ...繼續閱讀

出生於英國倫敦的指揮家Vernon Handley 於昨日辭世於Wales家中, 享年77歲。

Adrian Boult的學生, 被友人暱稱為"Tod"的Handley, 核心曲目集中於Vaughan Williams, Stanford, Malcolm Arnold , Elgar等英國作曲家, 據Gramophone網站指出, 他留下的160張唱片中, 超過90張為英國曲目, 其中又包括87首曲子的首度錄音。

他在伴奏上的成就也值得注目, 在EMI的Classics for Pleasure 系列, 為女小提琴家Jasmin Little伴奏的一些協奏曲, 與Kennedy合作的Elgar Violin concerto等, 都是細膩的高格調演出。

圖片中台灣代理遲遲未發的Chandos新版的Bax 交響曲全集, 曾得過2003年Gramophone大獎, 算是他晚年的扛鼎之作, 也希望代理能夠適時引進。

「大全集」, 應該是近兩三年來古典唱片界與愛樂者之間最夯的一個keyword。我產生過興趣的, 不過就DHM, Leonhardt, 與Nat, Cziffra這幾套。 最後就是這一系列英國作曲家的EMI全集(Collector's Edition)。

我不知道這些冷門的大全集的銷路到底好不好, 但我已經鎖定Vaughan Williams與Benjamin Britten這兩套。像二十世紀的英國文學一般, 英國的當代音樂在「典型在夙昔」的Purcell, Dowland之外, 也走出了一條新的文藝復興之路。 Vaughan Williams與Benjamin Britten, 又是音樂與文學的造詣兼具的兩位翹楚。(Vaughan Williams的海之交響曲堪稱美國詩人Whitman的詩意與韻的最傑出改編轉譯之一。)

Britten這套37CD全集, 提供了愛樂愛文學的人, 在Decca 廠Britten作曲家欽定版之外的, 另外一個「血統純正」的對照選擇。

來自Audiophile Audition的網路消息, 但確實無誤。

英國 Hyperion 廠, 宣佈因為銷量不佳, 將停止發行新的SACD。SACD這個大廠不疼, 小廠不賣的短命高規格軟體, 除了在日本或許還能撐一陣子, 難道要比CD更早走入歷史?

另一方面, 以音質發燒著稱的 Reference Recording 廠牌(我僅有他們一片CD)宣佈加入SACD陣營, 首發片為發燒友耳熟能詳的管絃樂精選“Tutti!”(自極高規格的176.4K PCM 母帶轉錄) 。有人退場, 有人進場, 這一進一退, 我自己覺得是負面, 甚至是虧大的, 畢竟 Hyperion的片子的硬派曲目選擇, 要比Reference的發燒片要來得有魅力多了。

Ashkenazy 錄音主軸離開Decca之後, 在一些日本廠牌找到第二春, 已年過70 歲的指揮家, 今年剛推出與雪梨交響樂團的Rachmaninov 交響曲與管絃樂作品全集(DSD錄音, 日廠 Exton發行), 5cd 要價10000日幣, 日本Tower 與hmv 皆可網購。

錄音品質素有好評的 Exton , 最近還特別為他發行Exton Gold Disc 系列, 曲目包括Strauss 英雄的生涯(捷克愛樂), Kalinnikov (1866 - 1901)的兩首交響曲, Stravinsky的火鳥與春之祭等管絃樂曲(冰島交響樂團)等; SACD方面則包括與Royal Stockhom Philharmonic 的Sibelius 交響曲全集, 與最近甫完成, 與NHK交響錄製的首度Beethoven交響曲全集。

不知是否意識到時間馬車的壓力, Ashkenazy 還預計推出大型的新計畫, 包括2008年的Elgar, 2009年的Prokofiev, 與2010-11年的Mahler 等。或許 Exton 也會跟進發行這些錄音, 至於成就如何, 讓我們拭目以待。

個人有些不能了解, Ashkenazy的錄音哲學到底為何, 以「物以稀為貴」的市場觀點看來, 如此積極的錄音方式與產量, 又缺乏「老大師」的傳奇光環, 可是會被收藏者心態樂迷們看不起的啊。

EMI 食髓知味, 除了前述的Cziffra 之外, 與八月份的 Oistrach, 現在九月又預計出Richter, Cortot , Heifetz , 與De Los Angeles的EMI 錄音結集。

可惜的是, 這些稍嫌炒冷飯的錄音, 一來, 這些big name artists 該收的片, 資深樂迷都收了; 二來, Cortot 與 Heifetz 的唱片, 還有Naxos先發的廉價盤來搶這塊大餅, 除了de Los Angeles較有看頭之外, 不如之前較罕見的鋼琴家Meyer, Nat, Cziffra全集來得吸引人。

繼DHM50周年大合集, 創造出全球的優異銷售數字後, 食髓知味的大廠繼續拋售拍賣旗下的back catalogue 錄音, 新作就是這盒「巴洛克」60cd 大選集。日本定價低於6000日圓。

發行這塊大磚頭的 Sony 集團集結了旗下DHM，RCA，ARTE NOVA，SEON，Vivarte，SONY Classical等廠牌的偏主流巴洛克作錄音作品, 其中包括Kuijken指揮La Petite Bande的布蘭登堡協奏曲全集, Leonhardt的一些巴哈鍵盤作, Bruggen的巴哈清唱劇兩首(前22碟全數為巴哈), Bruggen/Leonhardt/Bylsma 的Corelli 三重奏鳴曲, 29-36碟為Handel的作品, 包括水上音樂, 皇家煙火, 協奏曲, 歌劇, 當然也有Vivaldi, Telemann, Monteverdi, Rameau, Scarlatti, Schütz等大家的作品, 總之, 族繁不及備載, 請參照日本網站。

這次的發行所有解說都省了, 變成一張CD-Rom, 日本預計九月發行, 音質不必強求, 願者自可上鉤。但我仍覺得這套「限量版」的吸引力應當比不上DHM與Harmonia Mundi的罕見性或錄音品質上的優勢。

之前談過許多唱片業沒落的新聞與觀察, 今天看到Norman Lebrecht兩週前的專欄文章, 更讓人相信「實體唱片末世論」絕非危言聳聽。

首先, Lebrecht 先丟出"美國2008年至今最暢銷的古典唱片"這個話題, 嘿嘿, 不是「令人景仰的大師」, 而是DG Hilary Hahn所灌錄的Sibelius與Schonberg 的小提琴協奏曲。但他說, 就內部消息指出, 即使如此「熱賣」的唱片, 在這最大的市場裡, 每一周也賣不超過500張。即使以這樣的銷量持續兩年, DG還是賺不回他們在這位藝人身上的投資。

如果暢銷第一名的唱片是如此, 更別提其他的發行, 以及背後的赤字問題了。唱片公司如今要賺錢的方法, 唯有選擇在唱片上「幾近不付費給藝人」一途。事實上, 除了少數的大牌, 現在「出唱片幾乎不給傭金」也轉換成業界的常態, 藝人獲得的唯有出片所帶來的「名氣指數」這樣的利益。

EMI的背後金主集團現在對EMI music的定位也有所變動, 不再願意自稱是個「唱片廠牌 」(record label), 只允諾會進繼續扮演一個「音樂提供者」的角色。Sony-BMG 唱片部主事者 Chris Craker也於不久前離職, 他所簽下的如Skride 姐妹等藝人目前的合約也汲汲可危。其實, 即使沒有這些內幕消息, 光看各大廠頻頻用跳樓的價格, 來傾銷某些大牌與大全集, 就可知道他們是多麼的缺錢。

大廠的末日或許還不至於立即到來, 許多的小廠也仍有足以繼續營運的薄利可圖。但是, 還是奉勸愛樂迷的各位, 先不要急著賣掉你的唱片(尤其是黑膠?), 想收的片子也得好好珍惜機會, 「堪折直須折」。我不知各位是如何想的, 我是不放心把我的音樂資源, 全數仰賴幾顆硬碟, 或一部不是挺耐摔的 I-pod。