Mingus Mingus Mingus

NSO的音樂會感想, 一兩天內會出爐, 在此不得不插播一個攸關唱片收藏的短訊。

二月九號英國樂評家Norman Lebrecht 發布了一個相當有爆點的八卦: Decca 廠牌收攤關門。 Decca 立即跳出來澄清, 強調他們一切運作正常, 不過是進行某些內部改組, 將跨界與部分藝人與發行轉到Universal Classical and Jazz。

Norman Lebrecht 這位樂評可說是「惡名昭彰」, 毀譽參半, 他的毒舌或屢次消息查證不正確, 為他招來許多敵人。個人稍有follow 他定期的文章, 發現他深黯journalism 的一些賣點與公式, 擅於行銷略為聳動的賣點。

不過, 略為誇浮的語言除外, 他對於大廠與大企業商業機制的批判(尤其是Universal集團), 以及對某些大牌明星藝人的冷嘲熱諷, 我們雖不用照單全收, 或許有可借鏡反思的地方。

以這次的爭議來說, 雖然他可以更精確查證之後, 再來發言。但他直指的現象, 確是個事實。大廠不斷縮編, 將廠牌的運作與藝術的傳承, 錄音的品管, 大部份交由商業機制決斷, Decca的團隊, 如今只縮編為一個「創意部門」。不景氣是大環境的問題, 但某些行銷的邏輯手法之粗糙, 商業領導藝術, 只是讓人更無法在縮衣節食的年代中, 會有買次級唱片的動機。 ...繼續閱讀

起了玩心, 讓我稍微不務正業一下, 偶爾搞個封面藝術小系列, 這次是北歐極簡IKEA 白系風格。



圖一: 義大利文藝復興人聲沙發篇




圖二: 刀叉與湯匙之間的「甜美回憶」(Doulce Memoire)












圖三: 蛋蛋與大碗公的平均律
















圖四: 一蕊白花見世界

最近古典唱片封面出現許多烏龍無厘頭的「創意」設計, 話不多說, 只加個小標題, 直接看圖。



圖一: 韓德爾派鷹爪功?



圖二: 玫瑰銅鈴眼系列










圖三: 鋼琴五重奏之星際大戰光劍篇or 燈飾工人中場休息自拍篇












圖四: 救人喔, 天雷勾動地火, 火燒樂譜的「小調情」奏鳴曲

最近在消化這一大批musical diet:

1) 兩對巴洛克父子檔 Bach (JS 與CPE) 與 dall'Abaco諸多檔案, 這也是之所以年前說過要寫的CPE Bach系列, 與dall'Abaco的大提琴Capriccio 的文遲遲無法動筆的原因, 我想先初步釐清一些關聯與歷史後再來寫。

2) 另一個「協奏共生」的古樂團: 不設指揮的Concerto Koln 的Teldec Box set。此團專搞「冷門」曲目, 但聽了幾張後覺得, 如果人們可以迷上Vivaldi, Handel, 為何不能接近喜歡這些曲子。

3) Penderecki 為大提琴與管弦樂團的「非前衛」作品(波蘭實力派指揮Antoni Wit 帶領 Warsaw National Philharmonic, Naxos )。

4) Mozart 與Berg 為 13 管樂器所作的曲子(Ensemble Intercontemporain/Boulez, Decca), Berg 這首協奏曲與Boulez 四十年前與BBC Symphony錄的版, 有相當大的差異。前者精練空索, 後者帶著些浪漫的遺傳因子。

5) Mal Waldron(piano), Kenny Burrell (guitar) 與Art Farmer (trumpet), 加上其他sidemen, 於1957年一月錄製的二部曲: "Funky" 與 "Earthy"(Fantasy)。

記下這些, 留下紀錄, 倒不見得之後有時間一一介紹, 算是流水般的行板。出差去也。

昨天聽了Chopin的第三號奏鳴曲(Anievas/EMI), 產生一種「花自飄零水自流」的奇異感覺, 好像它兀自風花雪月, 我卻如流水般抽離於音樂之外。今天晚上再聽了Stravinsky 的火鳥(Stravinsky/Columbia SO/CBS), Scriabin 的鋼琴協奏曲(Ugorski/Boulez/DG), 雖不能說毫無所感, 迸出火花, 銘刻於心的, 可能很少很少。

不覺得是版本的問題。

最近發現自己對Beethoven以降的浪漫主義語彙與情緒表現, 發生一種麻木, 不為所動的狀況。這是屬於中年危機(mid-life crisis)的一種乾凅嗎? 對生命失去了素直的感動, 與熱情? 還是一時的「特定情緒厭食症」?

是否有一天, 我會離開所有的古典與浪漫曲目(除了Schumann), 只聽pre-classical , 當代音樂, 與某些爵士與世界音樂? 還是, 終究會有離開所有音樂的那一天的到來?

聽的越多, 越不知道音樂是什麼, 以及自己從音樂要的是什麼。這就是Deleuze 所謂, 音樂一方面既連接宇宙力, 也聯結能量耗盡的黑洞(black hole) ?

本週日, 英國指揮Richard Hickox 為Chandos錄製Holst 的Choral Symphony 錄音session之後, 疑似因心臟病突發, 死於威爾斯一家旅館裏, 享年六十歲。

這位擅長歌劇與合唱音樂的指揮, 與 Royal Opera Covent Garden有長久合作關係, 與Simon Standage同為古樂團體 Collegium Musicum 90的創辦者, 甚至也是管風琴的學者, 其錄音可見於EMI, Virgin, Chandos 等廠牌。 今夜我把他的Poulenc 管絃與合唱曲套裝(Virgin)拿下來聽, 並想著他今年才剛與愛樂合作演出Vaughan Williams 交響曲全本音樂會。

Chandos那套不全的VW 錄音, 就此成為絕響。預定下週於English National Opera登場的VW歌劇Riders to the Sea, 也來不及「下海」。許多時侯, 死亡來得突然, 人走了, 留下一堆未完成的物件與計畫。

以下是曾經留德的聲樂家兼線材總監的Lapi 桑與好友們的公演訊息。
擔綱演出的古典室內樂集, 植根於埔里, 曾連續五年榮獲文建會評選為傑出演藝團隊。

有機會, 請大家一起去埔里玩, 直接去看音樂, 聽身體的律動吧！

舞動樂聲: 古典室內樂集VS 舞蹈家

時間：97年11月1日（星期六）晚上7時30分
地點：埔里藝文中心（免費入場） 　
長笛--謝志偉、廖瑋娸 　
鋼琴--廖佩楨 　聲樂--吳欣芝 　　
受邀舞蹈家--徐麗萍 受邀聲樂家：林楚培 (Lapi)

演出曲目： 　
莫奎特--潘神笛(長笛獨奏VS舞蹈) 　
莫札特--土耳其進行曲(長笛二重奏)
Bill Holcombe--昏眩手指(長笛二重奏)
魔笛無伴奏長笛二重奏(長笛二重奏) 　
高伯特-西西里舞曲(長笛獨奏VS舞蹈)
金尼．羅契洛--西班牙傳奇(鋼琴獨奏VS.舞蹈) 　
理查．史特勞斯--Mogren(欣芝獨唱) 　
歌劇魅影--All I Ask Of You(二重唱) 　
悲慘世界--A Little Fall Of Rain(二重唱) 　
西貢小姐--Sun And Moon(二重唱)

所謂的「德奧」一派, 在CPE Bach 與海頓的古典時期奏鳴曲式邏輯確立之前, 有著極為不同的面貌。由Biber 與Telemann, 甚至Bach 的一些作品(某些組曲, 器樂曲, 與世俗Cantatas)來看, 當今刻板印象中, 不苟言笑的, 嚴謹肅穆的德派在巴洛克後期並不能算是主流。

Jahann Joachim Quantz (1697-1773) 說到此時期德派的特長在於: 「我們用正確的判斷懂得如何擇不同 民族的音樂品味之時, 這是來自一種混雜品味(mixed taste), 可稱之為德國的品味(the German taste): 不單只因為德國人最先發現它, 更因為它在許久之前就被引進徳國的不同地區, 而至今依舊風行。」

更進一步說, 泛德派的音樂在Beethoven與德奧古典及浪漫派強權稱霸之前, 是遵循Quantz所謂的不純粹的混雜品味(mixed taste), 以及努力向其他傳統, 尤其是法國與義大利這兩支巴洛克大傳統取經的 (這點上, Sony的60cd大套裝的中文解說, 想當然爾地以當代的德奧中心觀出發, 搞了個小烏龍)。

Biber的詼諧風曲子先不提, 今天的主角是Telemann爲弦樂與recorder寫的a minor 組曲, 也是我第一首除了Bach, Vivaldi, Handel之外的巴洛克體驗。

巴洛克晚期德派處於「追法趕義拼歐洲」的階段, 可見於Telemann這首組曲法義混血, 甚至「周遊列國」的主軸。其"序曲"寫法, 停留在法式Lully的緩慢附點音型開頭, 加上fugue般的快速追逐樂段法。但像Air a l'Italien 的部分, 又兼取義大利式的詠嘆調風格。在深情款款的歌詠不久後, 卻又加上rejouissance這段滑稽諷刺的樂章。

更有趣的是, 對波蘭音樂頗為鍾情的Telemann, 在曲子結尾部分, 還挪用了波蘭舞曲Polonaise (這不是他第一次或最後一次) , 我想此時的德國巴洛克, 並不急於建立自己獨家本位的特色, 反而想以某種「泛歐洲觀點」, 開放接受各派之長。 與其把外國的多元影響視為洪水猛獸, 不如策略性地(strategically) 去活用, 這是Telemann的曼妙recorder 與樂團的所展現的萬花筒變化, 亦莊亦諧中, 所蘊含的世界主義(cosmopolitanism)。

這時的德國巴洛克, 與後來德奧較為嚴謹的古典主義邏輯, 有相當不同的美學理念與開放視野。

另個有趣的小註腳, 與Schumann一樣, Telemann 也是在 Leipzig 大學唸書時, 棄法律就音樂, 找到了他一生的true calling。

古樂運動給我的一大啟示是, 以現代的美學與品味與"耳朵"為標準, 來聽幾百年前的東西, 可能造成的失真與扭曲。

Affektenlehre, 是一個重要的後期巴洛克音樂美學概念。這個字可翻成「情緒的定律」, 意指在音樂的單一樂段裡, 最好專注於特定的, 和諧的, 理型化的(rationalized)情緒, 想貪心地加太多情緒或其鋪陳, 只會破壞曲子的平衡, 造成美感經驗上的混亂與失序。如何調配組織適量的樂念, 以能帶引出特定的情緒與表現, 就是當時作曲家的首要目標。

於是, 我們被古典奏鳴曲式的第一第二主題, 以及快慢快的戲劇對立原則, 以及更為情緒化的浪漫主義所「洗過腦」的耳朵, 就難以接受巴洛克音樂的「單調」了, 也無法欣賞單純的非修辭性結構。

美學所追求的理想所帶來的差異, 形成不同目的與特質的作品。若帶著「今是昨非」的"進化觀點"的有色眼鏡, 巴洛克只屬於一個過程; 如能回觀將 Affektenlehre 當作另成一家言的典範(paradigm), 巴洛克音樂可以有自己的藝術理想的追求與味道。

英國本位觀點強烈的 2008 Gramophone Awards 已經於9月26日揭曉,, 以下是榜單, 供各位參考。
也請各位談談自己的想法, 或自家的年度唱片。

Gramophone 三十年金唱片 Gold Disc
Saint-Saëns: Complete Works for Piano and Orchestra
Stephen Hough piano / City of Birmingham Symphony Orchestra / Sakari Oramo (Hyperion)

年度唱片 Record of the Year
Beethoven: Piano Sonatas Vol 4
Paul Lewis piano (Harmonia Mundi)

終生成就獎 Lifetime Achievement
André Previn conductor

特殊成就獎Special Achievement
Sir Peter Moores

年度廠牌 Label of the Year
Hyperion

年度藝人 Artist of the Year
Hilary Hahn violin ...繼續閱讀