http://blog.roodo.com/blanchot/archives/cat_108178.html "All is empty, all is the same, all has been. Was that life?....Well then, once more! " --Nietzsche zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved
















不是要感月吟風，也不是在演七夜怪談，只是一時興起，聊聊關於爵士吉他手Joe Pass的一些斷想。

最初與Joe Pass的相遇, 是在自己的classic rock 時期, 在一家地下室唱片行隨手拿起了, 他有名的solo 專輯Virtuoso。當時管他飆的是插電的Fender還是木吉他, 無飆不樂。我一位練吉他的學弟, 在崇拜Led Zep之外, 在我的床頭音響聽到這專輯時也是瞠目結舌。更高, 更快, 更拔高拉向遠方, 卻又帶著搖滾樂吉他沒有的ease and verve, 那是當時對Joe Pass的第一印象。

後來因愛「鳥」及屋的緣故, 再買了Joe Pass 向Charlie Parker (Bird) 致意的專輯"I Remember Charlie Parker"。這回我卻失望了, 或許Bird 的sax 的棱角太露, 烙印的銘記太過深刻, 雖然Pass清風拂面的綿厚依舊, 我還是選擇了鳥, 捨棄了屋。

之後, 我只有斷斷續續在其他人的專輯中(主要是OJC 系列), 聽他安於「配角」的sideman 跨刀之作。直到在美國, 我有幸現場聽到Oscar Peterson 的長年搭檔 Herb Ellis的單人吉他秀之後, 我才突然懷念起Pass 源源不絕的unsentimental feelings。Herb Ellis寶刀未老, swing得厲害, 刷吉他(strutting) 的踉蹌感, 帶些藍調的酸楚讓人後味無窮。然而, Pass會唱歌又豐厚的低音部, chord 與 chord 之間的轉折留白, 或許較適合當初夏夜躍動的心情。

今天晚上, Pass 這位老鄉紳又在房間裡翩翩起舞, 但這回登場的是與Oscar Peterson 的雙人舞。有趣的是, Peterson 棄絕了他招牌的鋼琴, 這回選了個jazz 極少出現的詭異樂器clavichord, 演的居然都是Gershwin "Porgy and Bess" 中的微藍色歌曲。這兩樣樂器音色搭配雖然算同調, 卻是一種 eerie correspondence。奇怪的是, 如同Glenn Gould 的吸塵器哲學所描述一般, 當Peterson 的clavichord 不斷引起異質的, 巴洛克風的, 即興幻想曲的distracting 瞬間的同時, Pass 的輪廓與expressive free spirit 也變得清晰了起來。

橋，過了。原先居於後景的, 浮上前景。

透過帶著弧度的鏡片所看到的, 是真實之外, 另一個Pass的平行世界(parallel universe)。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9188579.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9188579.html Jazz Tue, 09 Jun 2009 01:09:50 +0800 後知後覺, 今天才得知爵士小喇叭手Freddie Hubbard 沒能撐到2009年, 於去年12月29日因心臟病過世。

一直對他有好的印象(特別是首度領軍的經典專輯 "Open Sesame"), 尤其拜幾年前Bluenote 199元大特價之賜, 讓我更進一步了解這位樂手的藝術。後遺症是, 聽多了他Bluenote 與Atlantic 時期作品, 70年代 fusion 味道過重的的CBS錄音就難以有深的感受。

音樂家與凡人一般不免一死, 時時會傳來這樣的消息, 特意去緬懷似乎顯得做作。我想, 特別的是, 他在一定expressive range之內,「明暗之間的searching」特質, 藝術上絕對可跟Chet Baker, Miles Davis, Lee Morgan 平起平坐。可惜他「話題傳奇」不夠, 活得比Morgan 久, 風格不及變色龍的Davis, 死的也沒Morgan 或Baker 傳奇(前者被他的女人一槍給斃了, 後者謎一樣地墬樓身亡), 像顆少人知曉、死去的遙遠行星。

聽音樂吧! 拿出這張最近RVG edition重發的"Here to Stay", 過去 Bluenote 廠常常壓著一些錄音沒發行, 這張專輯也是其中之一。錄音早於1962 便完成, 但1976年才與"Hub Cap"併成雙專輯合發, 80年中期才單獨發行。

第三軌標準曲目 "Body And Soul" 可見他不像Baker 或 Davis 在抒情慢曲裏刻意低調。不需將自己壓低到喃喃自語的程度, 直率洗鍊, 自明心志, 一樣動人。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8018249.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8018249.html Jazz Mon, 05 Jan 2009 01:09:51 +0800 強烈討厭Ella Fitzgerald的人, 幾乎沒有吧。如果有的話, 應該是基本不喜歡主流爵士的人。

可能有人欣賞她至少兩個半八度的音域裡, 只有暖暖炫陽, 找不到陰影。也有人把她不帶侵略性稜角(non-aggression), 爐火純青的技巧, 視為理所當然。Ella 對於我, 代表生命的美麗與能量, 但似乎不是不可或缺的存在。

這張1975年稍晚期的"Ella and Oscar", 打破我對她的一些刻板印象。雖說製作人依舊是Ella 的貴人Norman Granz, 但屬於Verve 唱片時期Songbooks系列裡, 「過為完美精緻」的lush and glamorous編曲已不見, 編制只剩下Oscar Peterson的鋼琴一部, 及唱片後半部才加入的Bass, Ray Brown。Oscar 的鋼琴, 一直是像一人樂隊般, 靈活左手stride 風的搖擺感回歸了Tin Pan Alley 的調調。與其說是伴奏, Peterson 絕對是勢均力敵的雙人舞舞伴。時而娓娓道來, 時而強勢的韻律變化, 逼迫歌手必須做出即時的回應(例如How long have this been going on此曲裏, 速度上「慢與快」間的瞬間拉扯與調整)。

我喜歡像這張晚期Ella 錄音室小編制作品中的親密感, 沒有氣勢滂礡的大樂團將她拱上浪頭, 脫下面對觀眾過度被情緒牽扯的public persona, , 較像落幕後漫無目的的自唱自白。

此時Ella 的飽滿full tone 已不見, 絲絨滑溜的高音已嫌緊了些, 以往的rock steady 低音部也不再金槍不倒, 獨特的肉感也略為消瘦乾癟。這不是被神話歌頌的「天鵝之歌」, 但卻讓我更實在感到Ella的體味, 與非故意顯現的脆弱感 (unintentional vulnerability)。

一切都是相對的吧, 早期Decca 時期的Lady Day也有招艷的陽光, Pablo 的一些錄音裡, Ella 也長出了陰霾。

尤其乾冷的今夜, 很適合來些whisky, 對影成三人。Ella 赤裸的聲音, 毫無遮蔽掩護地站在面前, 尤其當她唱起:

"Each star its own aurora borealis, suddenly you held me tight, I could see the Midnight Sun...."
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7782471.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7782471.html Jazz Sat, 06 Dec 2008 23:05:08 +0800 人聲, 是肉身與體內的氣息作的。

我對人的聲音相當敏感, 常常覺得唱歌時的人, 像是裸身地站在他人面前一樣, 是件極尷尬的事。比起器樂而言, 我也對vocal的質地(texture)敏感, 眾人再多麼稱讚的聲音(如Schwarzkopf, Sutherland), 都可能引起我的生理上的不快。

當然, 人的好惡並非一成不變。過去喜歡的「轉骨轉沒過」的Chet Baker, 現在聽了會覺得肉麻,倒不是因為他的「漏風」或缺乏技巧。之前怪怪的Nina Simone, 卻能慢慢抓到她略帶陽性, 脆弱又"筆叉"的尾韻。

今天先來粗談Billie Holiday, 相對於Ella Fitzgerald如大地之母般, all-embracing的溫暖醇厚, 或白人女歌手Annie Ross 德式 cabaret singing 一般的潑辣與任性, Lady Day的本質是強酸(acidic) 又燒喉的。特別是50中期左右已損壞了喉嚨, 唱歌的容器裡, 總是好像含滯了許多淤痰; 唱出的音符沙啞氣虛, 少了些重量。

我不想隨便以晚期風格(late style) 這種虛幻神秘的標籤, 來形容這時期的Billie。她的slur 與低吟, 像是伴奏的管子solo之吐納延伸一般, 搖曳顫抖。像帶著強烈果酸的咖啡, 是種「逐漸養成的口味」(acquired taste), 需要沒有偏見的味蕾, 來享用其酸勁衝腦後的回甘。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7752611.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7752611.html Jazz Tue, 02 Dec 2008 21:31:48 +0800 許久沒聽Charles Mingus, 於是隨意拿出一張去年芝加哥Jazz Factory 搜括而來的戰利品, "Mingus in Wonderland"。 從唱盤中流瀉而出的音樂, 讓我一下掉進兔洞(rabbit hole)裡, 漫遊在熟稔的靈騷四溢的wonderland 裏。

這張Mingus 的紐約Nonagon Art Gallery 的1959年現場有十分活生的vibrancy, 彈跳的音符像浪頭一樣, 不間斷地迎面衝來。 個人比較喜歡的爵士標準曲目(standards)詮釋, 是像Mingus 的方式, 介於過於正統可預測的作法, 與過度不按章法的improvization之間, 一面朝向遠處的同時, 又恣意揮霍過去傳統的種種資產 (resources)。Mingus 幾個鐵漢柔情的standards 之經典改寫, 可見於Pre-Bird 專輯裡的"Take the A Train", East Coasting專輯裡的" Memories Of You", 與這張現場裡第二軌的慢曲 (ballad) "I Can't Get Started"。雖然John Handy 的 alto sax 的情緒掌握功不可沒, Mingus中段的bass solo韻律變化的轉折與豐厚更是扣人心弦。後半段兩者的交織對話, 我們可看到主導的還是Mingus, 緊緊揪住groove的動線。

音樂評論家 Larry Gushee 曾將Mingus音樂中的感染力形容為: 「某種魂遊象外般的投入與亢奮」 ("a kind of trance-like enthusiasm and excitement"), 個人覺得這是所有最高境界的爵士樂中, 都含有的特質。Duke Ellington, Mingus, Mal Waldron, Monk 都是能充分掌握這種魔法, 並灌入個人印記的煉金師。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7397181.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7397181.html Jazz Sun, 19 Oct 2008 01:21:15 +0800
















聽歐陸爵士總是有層「隔」的, 覺得它太智性(intellectual), 少了草根的直接, 力道與爽度。最近, 稍有改善, 較能接受它的布爾喬亞的拘謹魅力, 發現它較為精緻, 與編曲上的味道。

Jazz in Paris這一系列平價CD, 是了解50年代法國爵士的魅力的百寶盒。

本來晚上的焦點, 是這張CD的前半, Zoot Sims/Henri Renaud在巴黎的演出(黑膠貴到不像話)。很快, 我的焦點轉而注意到後半部由同一位鋼琴家Henri Renaud領軍, 在52年巴黎俱樂部的大樂團現場。 1950年代這個時期, 法國的主流爵士還在消化美國爵士的衝擊, 也與美國當代最好的Bop樂手有密切的交流。這時的法式bop 的現代語言, 不比快, 也不比狠勁, swing感也還未消失殆盡, 還是維持了獨奏的漂亮音色與較抽離的都會氣質。

Mono的錄音, 有優秀的收音, 音響好一點的話, 在九軌可以考考自己的「英文」聽力, 看是樂手或聽眾, 在聊些什麼五四三, 甚至為何不用法文。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6965127.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6965127.html Jazz Mon, 25 Aug 2008 01:55:27 +0800
















昨夜是在上面這片John Wright Trio (Prestige 日版) 充滿弱奏且有如被羽毛搔癢的鋼琴前兩軌中進入夢鄉。(這位低調且演出活動多集中於Chicago的爵士鋼琴大師, 今年三月份在當地還寶刀未老地擔綱一場向他致敬的音樂會。 )

今夜持續又藍又黑的Jazz 心情, 又聽了以下三片, 越夜音樂越發炙熱:

1. Konitz Meets Mulligan (Pacific Jazz): 這張補齊了Mulligan/Baker 在Pacific Jazz廠牌所發的Gerry Mulligan Quartet With Chet Baker 雙碟中未發的12軌。Lee Konitz 極度簡潔且抽象的alto sax, 為這個組合添加了蕭索的氣味。

2. Jazz Frontier/ Lou Blackburn (Toshiba-EMI 日版): 兩年前199特價撿到, 雖然完全沒聽過Lou Blackburn 這位長號手, 但有寺島靖國的背書, 第二次聽它, 好像抓住有別於"精緻後bop" 的野活力與粗曠美。

3. Live at Newport 1960 (Omega, 美版): 從Mulligan 現場開始, 也終於Mulligan現場, 在Newport 音樂節的三軌錄音, 比起七年前在Al Haig 俱樂部的錄音, 編制變成11管無鋼琴的大樂團, 少點頹廢, 多了點熱力與focus, 明顯是白晝的艷陽高照。以中板的Walkin' Shoes 開場, 繼以抒情細膩且有如標題氣氛的Sweet and Slow, 最後以藍調味十足的快板Blueport, 讓管群交替競奏, 畫下完美的句點。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6890405.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6890405.html Jazz Thu, 21 Aug 2008 23:52:04 +0800
甚麼是「Jazz喫茶店」 ? 就是有如台灣師大附近Bluenote一樣的, 特別以Jazz音樂播放為主的bar, 客人通常可以以小紙條點播想要聽的曲子, 有些店家還會安排現場演奏的場次。

離題一下, 記得之前年輕在台南求學時, 也有家「飛揚音樂屋」, 牆上佈滿燈黃酒綠的搖滾團體logos的霓虹, 可以供人點播搖滾樂或黑膠或Music Video(那時大家管它叫MTV), 我許多關於流行搖滾樂的教育多是在那裏受教的, 不知抽了多少菸, 聽了多少 80s POP, Kiss, Queen, Yes, Pink Floyd, Jimi Hendrix。

從目前download, I-Pod 與御宅音樂文化盛行的21世紀看來, 「Jazz喫茶店」, 「古典喫茶店」 不免是難以置信的落伍的產物。 但在日本, 這樣固執堅持的"mania"文化, 還是暫時得以有一條謀生之道。

這次造訪的〈CANDY〉, 創立於1976年, 店名的靈感來自Lee Morgan 的少見單管編制Bluenote專輯〈CANDY〉, 位於東京近郊的千葉縣稻毛區, 離車站約五分鐘腳程。我是從日本最"大本"的爵士雜誌Swing Journal上, 寺島靖國的介紹, 得知這家店家的消息。JBL DD66000Everest 這對約六百萬日圓的喇叭, 加深了我「必見」的決心。

先列一下當日所聽或點播的音樂:

1. "Whisper Not", Lee Morgan, Bluenote (LP)
2. "Whisper Not", Keith Jarrett, ECM (CD)
3. EST Trio Live in Hamburg, Emarcy Germany (CD)
4. "PITHECANTHROPUS ERECTUS", Charles Mingus, Atlantic (LP)
5. "Oscar Peterson in Russia", Pablo (LP)
6. " I remember April", Clifford Brown/Max Roach, Emarcy (LP)
7. "A Portrait of Thelonius", Bud Powell, CBS (LP)

一想到這類的場所的老板, 聯想到的多半是頑固的老爹, 可是〈CANDY〉的老板卻是一位約莫五十的優雅女士, 林美葉子。她的一生故事記載在日文版Stereo Sound今年的夏季號的"唱片演奏家"專欄裡, 不久你將會在中文版裏可以讀到。

我點了杯Guinness, 便與她聊了起來, 她相當誠懇, 知無不盡地談爵士與自身的心路歷程。言談中可以聽出她對能不斷與自己過去切割, 創新藝術境界的樂手特別鍾情(Lee Morgan, John Coltrane, Max Roach, Steve Lacy, Anthony Braxton 等) 。對於音響與錄音, 她完全秉持"simple is best" 的原則, 對版位完全沒興趣, 對音樂及背後的歷史如行雲流水般的數家珍, 卻不讓人覺得有任何賣弄的浮誇或傲慢。雖坐擁LP之城, 卻不讓人有一種單單是收藏者(collector) 的感覺。另一位年紀輕輕的女客人, 據說是歐洲爵士的硬派粉絲, 只見她不發一言, 專注地猛聽從JBL 大音壓的音牆傳來的EST Trio 的前衛即興。

是的, 「Jazz喫茶店」就是這麼嚴肅聽音樂的地方, 嚴格一點的場所, 甚至有演奏中"務必"保持安靜的 "silence code"。

在現在的文化景觀裏, 聽音樂, 可以是垂手可得, 相當隨便的事。但是「認真」(日文稱「真面目」)的態度與文化, 或許需要適度被保存下來。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6691913.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6691913.html Jazz Thu, 07 Aug 2008 21:12:52 +0800 先聲明一點, 雖說早期版的聲音多半較好, 我算不上是首版CD的死硬派擁護者, 與許多黑膠相比, CD多佔不了甚麼便宜。但在遁入黑膠陣營遙遙無期的同時, 找到一些品質優異的CD唱片, 還是一件重要的事。

Pacific Jazz 的美版首版CD, 是我的最愛, 以CD的標準來講, 算是「不壓抑雜訊, 不特別講究解析, 但內蕊堅實, 有實存感」的no-gimmicks 典範。這些CD是交由舊Capitol發行, 壓片, 當然沒有IFPI的刻印, 甚至沒有AAD/ADD/DDD之類的標示, 正面的內側, 有Capitol Jax的印記。翻錄上, 許多這類的早期CD也揚棄動過些手腳, 不完美的stereo LP做法 , 以忠實的mono 母帶取代。光就這一點來看, CD的重播, 是有可能比黑膠更原汁原味的。

現在即使在日本, 已過了收這些片子的最好時機, 一兩年前應該是最便宜也好找的高峰。 即便有些小漲, 二手價也還維持在1000日圓上下; 只是, 隨著網路的發達, 越來越多人知道某些舊版片的好處與身價, 越來越少人會丟出來。

今天先來介紹Art Pepper (藝術‧胡椒)的The Artistry of Pepper。沒有美形男Chet Baker如Glenn Gould般的大眾魅力, 但Art Pepper絕對是白人Alto Sax界的一位酷派大師。我特意略過他嗑藥與肥皂劇般的「傳奇傳記」的本事, 取而代之要強調的是, 雖說「西岸爵士樂」只是一個不準確的標籤, 但這一派的長處都可以在Art Pepper的唱片中聽到: 溫潤奶油般的平衡音色, 編曲(而非單純的即興與爆衝)上的精心設計, 可淺出亦可深入的簡潔音樂語言。事實上, 在Art Pepper 擔當Stan Kenton大樂團主力樂手的專輯裡, 就已經可以清楚地聞到這些特質。 Kenton在編曲上與音樂萬花筒般色彩上的精彩絕活, 得要等到以後, 再來多寫了。

The Artistry of Pepper 頗能代表Pacific Jazz這個廠牌的原味, 像是高超的法式糕點 (patisserie)藝術, 喜不喜歡, 就要看您的味蕾決定了。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6617137.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6617137.html Jazz Mon, 28 Jul 2008 22:43:26 +0800
我知道沒甚麼Jazz的觀眾在這, 不過, 還是想寫些好的爵士樂留作走過的足跡! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6604101.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/6604101.html Jazz Sun, 27 Jul 2008 21:51:49 +0800 The Washington Concerts 是一張Bird 晚年的現場集錦, Bluenote 所發掘出來的至寶。

前八軌是1953年以大樂團襯底的協奏, 與Massey Hall的傳奇現場一樣, Bird 帶了一把plastic sax就上了台, 但就像Horowitz , Bird 的solo 一出聲, 你絕不會誤認是別人的音色。為何即使他未能參加排演, 還是句句深懾人心? 這時期現場的Bird 可以暢所欲言, 自五臟六腑裏吹出御風而行的詩意, quotes的內容也更為自由,Pop, 軍樂, 古典, you name it, 第一軌的Fine and Dandy 還「抄」了幾小節Petrushka的小喇叭獨奏。

之後4軌的小編制Quartet, 可以聽見更瘋狂的狂飆與放浪, 但我覺得前半張的Bird 更為精鍊, 句句珠璣。據說這八軌曾在短命的Elektra Musician廠牌發過12 inch LP, 希望還沒被炒作成天價。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5597025.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5597025.html Jazz Tue, 26 Feb 2008 00:48:11 +0800 改變, 需要重新出發。

Andrew Hill 這張Change, 可能是在Bluenote 時期, 最out (progressive)的前瞻專輯, 足以代表現在這個時刻的心境。

全數為鋼琴首原創曲的每首曲子, 都精簡地用一個字來畫龍點睛, Violence, Pain, Illusion, Hope, Lust, Desire, 基本的人性情境。不要被第一首Violence的前衛嚇到, 而棄守這張專輯, 雖然Sam River 的急亂, 的確是對耳朵與心智力的挑戰。之後的曲子相較而言, 把我們再度帶回地球表面。Pain 是一首short and sweet 的三重奏曲, 略為壓抑的情緒張力, 則像力透紙背的一點墨, 在音符消逝後, 漸漸飽滿地暈開。 Hope 開始的低迴下行音群, 漸由鼓手輕點銅鈸的提示, 進入清醒而assertive的sound cluster, 最後結束前, Walter Brook 的bowed bass用oblique的方式出場之時, Hill 轉用大鍵琴來拼出一張意識底層畫布。

最讓我心神顫動的是, Lust 這一曲, 我可以用它來開始每個失眠長考的夜晚。

與標題呈現反差樂趣地, Hill 的solo, 像Michelangeli 一樣, 每個音符都冷靜, 清澄, to the point。 所有的伴奏悄巧退場, 所有之前傾軋的七情六慾, 在純粹的lust 裏吊詭地沉澱消散。

Monk, Hill, Waldron, 我心腹中不停翻攪的三合一胃酸, 必要而絕對。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5228309.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5228309.html Jazz Sun, 27 Jan 2008 20:59:19 +0800


















本來是要先聊Mal Waldron的獨奏作品"Left Alone", 怕寫了一發不可收拾, 決定來寫Mal 1。

先叉個題, 我不是會拼死以求精裝紙殼CD的收藏者。一來台灣的濕氣可能會糟蹋這些精品, 二來覺得各樣的封面設計都有它的獨特與時代感, 三來, 買普通版省下的預算可聚沙成塔, 多買些片子。但是, 這通則有時會有例外, 比如像這封面的現代極簡風與套色, 讓我非收精裝紙殼版才有的色澤和「大畫面」不可。附上兩張圖以供對照之用 (上圖為紙殼版)。

再來談音樂, 雖然這Mal 系列還陸續出了好幾集, 甚至有Coltrane跨刀的Mal 2。然而, 最初的這組人馬, 逗陣的有另兩個「臭味相投」的怪咖: Gigi Gryce (alto)與Idrees Sulieman (trumpet), 加上初次領軍的新鮮感, 在原創曲的選擇, 編曲, 與高來高去的天馬行空對話方面, 均屬異色怪誕中的極品。

誰說一定要Free jazz 才能開啟新鮮的味蕾? 誰說一定要連珠炮的不協和音串, 才會有置身異地的跨界快感?

]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4074837.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4074837.html Jazz Mon, 03 Sep 2007 22:00:24 +0800 由於Blue Note 1500 決定盤的特價活動, 發掘了許多國際版尚未release的奇盤。由Cliff Jordan 這位芝加哥出身的領軍掛牌的片子, 這次蒐到同為57年灌錄的Cliff Craft 和Cliff Jordan 同名專輯。我必須承認, 後者是看到John Jenkins這位音色酷似Charlie Parker 的alto sax player的名字, 即毫不猶疑地敗入的。本人相當感冒各媒體慣用的「誰像誰相似度」等宣傳用語, 但我想真聽過Jenkins 味道的人, 一定會覺得, 比起常被點到名的Lou Donaldson 或Sonny Stitt, 他老兄才算是Bird 正格的孿生兄弟( dead-ringer)。

此片 "Cliff Jordan" 除了以上兩支sax , 還找來另外兩支管子, Lee Morgan的小號和Curtis Fuller 的伸縮號, 來個四管齊放。以多數曲子偏長的狀況而言, 並不會減掉太多每位高手的戲份。 鋼琴手Ray Brant 就是有獨特mellow lead 的本事, 不是只有在管子兵團的大陣仗裡點綴了花花綠綠, 該出頭的時候還是當仁不讓。很奇怪的是, 與"Cliff Craft" 僅相距六個月較為堅硬基蕊的五重奏調調相較, 從第一軌到最後一軌, Cliff Jordan的樂句放鬆感與自在就是判若兩人般的不一樣, 不知與基底rhythm section的 Paul Chamber 加 Art Taylor 的支持與刺激是否有關。

這真的是很適合酷暑中的 Sunday evening, 泡一杯單品咖啡, 一併聆聽的極品 session。也不禁讓人驚嘆Blue Note (和同時期的競爭者)在五零年代後期發行的質與量上的爆發力。

在這順便透露一個小道消息: 「據說」這一個日版系列, 像古典音樂的義大利Memories 廠牌的某些發行, 同樣是在台灣壓片的。雖說唱片上全標示著" Mtd by Toshiba-EMI in Japan"。 Well, 就我細聽而言, 音質事實上是相當好的, 尤其以日本公司龜毛的品管, 沒有必要擔心買到的是compromise 過多的次級品。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3701489.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3701489.html Jazz Sun, 22 Jul 2007 20:47:44 +0800 多年前因緣際會去造訪康州Hartford 音樂學院時, 雖然已聽過Jackie McLean的鼎鼎大名, 但當時僅是把他當作Charlie Parker 及John Coltrane的代替mirror image, 沒能多參觀他老人家所主持的Jazz 音樂系。

最近剛出的Blue Note RVG系列, 就屬這張最為期待。畢竟是自稱新舊聖經的大作。前陣子收了不少日版的Blue Note McLean, 也獨缺這一門話題的名演。

話題之重心之一在於自由爵士的alto sax 悍將Ornette Coleman 在這張專輯裏, 居然「權充」起trumpeter的角色。不和McLean搶alto 的鋒頭的結果如何? 當然想看至尊對決好戲的, 或許要失望; 以音樂所畫出的濃粗不一線條而言, Coleman 表面低調卻蠻鑽的trumpet, 刺激了Mclean的表現力。當「襯底」的樂手是自己手上管子的高手時, 感受出招的壓力, 讓敏銳的consciousness想休息一刻都難。全片只有三軌, 後兩首為Coleman的創作, McLean作曲的第一首" Lifeline"以組曲的形式, 嘗試了人的生死間年齡各階段的各個range, 為這專輯中最抽象也最具眾聲喧嘩特質的代表作。"Old Gospel "的「舊」福音味道強烈, rhythm section 也帶出了南方因子活靈活現的momentum, 有引人隨之起舞的衝動。"Strange as it seems" 就像標題所指出的一樣古怪, McLean是長句詠嘆的感覺, Coleman 則是連珠炮式地顫音不斷, 之後Mclean solo 進入深層藍調的meandering, Coleman 再將樂句極度分解, 節奏也不按牌理地斷裂。

巧的是, 聽到這裡, 外頭傳來端午廟會遊行的嗩吶加入, 就像某些現代樂曲中, 兩個小ensemble 以自由形式互相競奏堆砌的音牆, 「不謀而合」的和諧 。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3491343.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3491343.html Jazz Tue, 19 Jun 2007 00:03:14 +0800 有人覺得Bebop就是比快, 比狠勁的藝術。"I got a need for speed!", "Look what I can do!" 比起Celibidache的緩慢, Parker 的快速音群卻能給我沙漠綠洲的平靜與安定感。

最好的Parker 一套選集是什麼, 可能是這套2 cd的Rhino廠牌"Yardbird Suite" , 它收載了Parker 各時期的精粹錄音(集中於1946-49, 包括最經典的Savoy與Dial 音源), 而且轉錄是現在低價片氾濫中難見的豐潤與傳神。注意了, 「傳神」這件事, 在Charlie Parker 的訊源而言, 可是最要緊的一件事。

然而, 最好聽傳神的Bird, 不在我的唱盤, 也不在趕路途中的I-pod, 而是在心中, 隨時可retrieve的 soundbites。

心情焦躁時, 年輕時被強制灌入靈魂硬碟中的曲子, 如I'll remember April的弦樂伴奏版, Round Midnight, 或與Dizzy的Night in Tunisia 就自動隨機撥放起來。如此一來, 新舊的思維與記憶, 就混合成一大串chaotic 的意識流, 在這樣的flow 流過全身時, 我的靈魂得以暫時解放, 不被當下所禁錮。一晃眼間, 桃花源清晰浮現, more real than anything else。

Ah。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3254597.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3254597.html Jazz Tue, 15 May 2007 14:27:52 +0800 1955年, 在加入Blue Note 之前, Dexter Gordon在一個小廠Dootone label 錄了這張"Dexter Blows Hot and Cool"。坐了18個月的牢之後,好像第一次聞到新鮮空氣一般, Dexter swings hard and nasty!

話不多說, Swing, bebop, ballad曲應有盡有, 活生鮮猛, 聽了就是! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3188851.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3188851.html Jazz Tue, 08 May 2007 12:27:39 +0800 Andrew Hill 在4月20號與這個人世永辭了。一個(old )Avant garde 爵士世代也隨他就此走入歷史。

我正聽著他於三年前發現肺癌後, 與老東家Bluenote 及小喇叭手Charles Tolliver再度攜手合作的"Time Lines"。這算是Andrew Hill 的墓誌銘, 與他的BN groundbreaker "Point of Departure", 隔了41年。
我有的這張"Point of Departure" BN1500日版少了RVG 版的alternate takes, 但是自然的remaster 把agressive edges 清的很乾淨, 留下Hill「 點到為止」的純粹式的美學。

Monk 的味道是「瘋狂的方法總論 」(a methodology of madness ), 但Hill的風格是「瘋狂中自有一套章法」(a method in his madness), 甚至是不搶戲份的布魯克納式的白飯上的灰燼。有他助陣的專輯, 不管其他的樂器管子如何衝鋒陷陣, rhythm section 總是迷離但深邃澄淨。

這不是一個終點的開始, 而是一個開始中的終點。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3036499.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3036499.html Jazz Sat, 21 Apr 2007 23:28:43 +0800 經過一個月Blue Note 1500系列的「疲勞轟炸」, 終究得掛起免戰牌, 直奔 Gerry Mulligan 的懷抱。吃了一個多月的Pinot Noir 加牛排, 總會想換道去油解膩的BLT sandwich。

Jeru 這專輯一改Gerry 為強調旋律與對位, 不用鋼琴以避免繁複和聲的慣例, 找來了smooth 的哲學家Tommy Flanagan, 又追加一組不搶鋒頭的conga drum 來揮灑更多節奏與鼓群錦上添花的色彩。

這laid back 音樂配上星期天的陽光, 徐徐微風, 任性的牛奶+飯團+香蕉的早餐, 和咱家小子的間歇哭鬧聲, 恰到好處。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2937933.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2937933.html Jazz Sun, 01 Apr 2007 10:38:23 +0800 絶非炫燿, 我這次總算收到BN 系列Jutta Hipp的三張專輯, 爵士觀點來看女性, 總是限於docile (lyrical) performers, 而非original creators, 這三張專輯可讓我們開發新的視野。

尤其在這張與Zoot Sims 的專輯中, 她彷彿陪襯墊底般的鋼琴, 被Zoot的強力搖擺感的大管子給強壓下去。表面上而言, Jutta Hipp 淪為打拍子的rhythm section 的邊緣, 一種惟惟諾諾的perfunctory 的存在。但你仔細凝聽的話, 她將整個樂念都牢牢鎖在她任意編織出來的音網與規律之中。

男性=蹻勇的征服者 vs. 女性=抒情的弱者, 這套dichotomy, 不攻自破。

If we men create, what exactly is our creation? Who created the standard of creation by which we judge what constitutes it? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2868525.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2868525.html Jazz Sun, 18 Mar 2007 01:31:24 +0800 JRVG紙盒版>BN 1500系列>RVG歐洲版 如果你要最初發行LP的原始感覺, 你會鍾意日版。但是如果你在意有沒有bonus tracks, 還是買最新的RVG。 新的RVG的另一好處是, 附上經過update過的新唱片解說(linernotes), 持續訴說著Blue Note的歷史與唱片製作的來龍去脈與秘辛。與舊的解說相對照併讀, 頗有考古究竟的樂趣。 雖手上少有JRVG紙盒版來做個版本比較, 我對這一批24bitsBN1500的音質算是非常滿意。尤其這次遇到千載難逢的大特價, 又有一些國際版發行遙遙無期的選擇, 即使在日本要找齊其中想要的, 都是件大費周章的難事。更何況, 這次唱片公司把這批日版專單的貨拋出傾銷之後, 應該短期內很難再見這些貨色了。 ]]> 有看倌問到Blue note 系列唱片的壓版問題。

個人主觀品味大不相同, 有一派覺得RVG在場捉刀的錄音, 當然是要他來remaster, 會最有authentic的重回現場感覺; 但也有人在美國發聲, 認為RVG年事已高, 高頻的聽覺已鈍, 新的RVG系列多有高頻刺耳的問題, 進而擁抱日版。

我私人的偏好順序會是: 美國版> JRVG紙盒版>BN 1500系列>RVG歐洲版

如果你要最初發行LP的原始感覺, 你會鍾意日版。但是如果你在意有沒有bonus tracks, 還是買最新的RVG。
新的RVG的另一好處是, 附上經過update過的新唱片解說(linernotes), 持續訴說著Blue Note的歷史與唱片製作的來龍去脈與秘辛。與舊的解說相對照併讀, 頗有考古究竟的樂趣。

雖手上少有JRVG紙盒版來做個版本比較, 我對這一批24bitsBN1500的音質算是非常滿意。尤其這次遇到千載難逢的大特價, 又有一些國際版發行遙遙無期的選擇, 即使在日本要找齊其中想要的, 都是件大費周章的難事。更何況, 這次唱片公司把這批日版專單的貨拋出傾銷之後, 應該短期內很難再見這些貨色了。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2816775.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2816775.html Jazz Wed, 07 Mar 2007 22:51:55 +0800

如果你還買得到BN特價品的話, 請參考一下這些個人首選:

飆(藍色)管子:
1. John Jenkins (比Sonny Stitts 更像Charlie Parker的sax player)
2. Out of the Blue/Sonny Red (突然, 你會跳脫不出blue)
3. Bluesnik/Jackie McLean (藍調音樂與postbop的混血)
4. Hootin' 'N Tootin'/Fred Jackson (重度南方靈魂樂影響傑作)

鋼琴Trio經典:
5. Jutta Hipp at the Hickory House vol 1&2 (只出了四張唱片的cult德裔女鋼琴家NYC現場)
6. Us three/Horace Parlan (繁複架構與groove的罕見結合)
7. Profile/Duke Pearson (第二軌中, 有一杯不夠黑但夠藍的咖啡)

尬管風琴:
8. Face to Face/"Baby Face" Willet (這位紐奧良出身管風琴手只有臉跟baby扯得上邊)

鼓手領軍:
9. AT's Delight/ Art Taylor (AT唯一領隊大作)
10. Puttin' it Together/ Elvin Jones (無鋼琴之三重奏, 管子sax, piccolo, flute輪流換) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2810133.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2810133.html Jazz Tue, 06 Mar 2007 01:19:25 +0800 昨天去了車站附近的一些唱片行和信義誠品, 大多數的EMI特價都被掃的差不多了, 尤其Bluenote1500系列, 幾近斷貨。看來識貨的爵士樂迷還真不少。

不過還好撈到了Rattle的Shostakovich交響曲, 還有古諾的「羅密歐與茱麗葉」(Plasson)。根據誠品官方說法, 年後或許有機會再度進貨, 是真是假, 我們拭目以待。

今年過年可說是Bluenote之年, 多虧了這次特價, 重新再認識bebop, free jazz, soul & funk 種種樂風, 拼湊出更完整的族譜。另一個收穫是重新發掘到Stanley Turrentine這位tenor sax好手的靈魂樂groove與藍的過剩的melancholia。如果你還找得到的話, 與 Three Sounds合作的Blue Hour 2cd這套, 是非常勾魂的入門磚。
]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2767299.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2767299.html Jazz Sat, 24 Feb 2007 23:24:28 +0800
這句話, 是用在Jon Eardley這位小喇叭手身上, 他在1954年Chet Baker 離開Gerry Mulligan Quartet之後的替代人選, 可粗略翻成：「大體上來說, 尚能交差了事。」

大部分的人, 應該不會希望得到這樣的一種評價吧? 彷彿自己沒有存在感一般, 可有可無。

只是, 以最近的心境而言, 音響也是, 音樂也是, 能夠四平八穩地「交差了事」, 反而是一件不容易的事。與其事事爭鋒, 求完美, 求過剩的individuality, 不如試著去看待「現有」這件事的珍貴性與獨特。

回到這張英國Giant Step Records發的怪碟, 你問我Jon Eardley 在這的表現比起Chet Baker 如何? 我覺得, Gerry Mulligan這時期的低調之美及側重編曲結構而言, Baker 藏不住的星辰氣質可是讓這個團的氣質過熱了點。Eardley的「交差了事」的調調, 配上Mulligan的「不打誑語」, 剛好。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2694226.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2694226.html Jazz Sun, 04 Feb 2007 00:41:20 +0800 這位已經高齡83歲的爵士黃金時期錄音師Rudy Van Gelder 好像在跟時間賽跑, 用他最後的日子, 拼命地監製, 他專屬的RVG edtion CD(包括限日本發行的系列), 重新還原他在大師雲集時期的「在場證明」。

最近好像又發行了約十張左右的Bluenote reissues, 其中必買的有下面兩張值得特別珍藏的好貨:

1. Horace Silver / Doing the Thing (At The Village Gate)
衝著Horace Silver Quintet 在巔峰時期沒有留下太多現場實況錄音, 這張1961年在紐約Village Gate俱樂部的錄音彌足珍貴。

2. Lee Morgan / City Lights
Lee Morgan 這張引用Chaplin經典老片同名作, 之前只收在Mosaic series 的怪怪盤, 居然被RVG以用中價版重發, 真會讓之前買過「貴桑桑」的Bluenote全集的爵士迷搥胸頓足。光是Ray Bryant, Paul Chambers, Art Tayler, 這個rhythm section鐵三角組合, 就異常地吊人胃口。

這邊忍不住要抱怨一下, 把「第三世界」樂迷當賊的含Copy Control 的歐版片, 就別再發了吧! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2565551.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2565551.html Jazz Wed, 13 Dec 2006 01:05:18 +0800 這套跟誠音專單訂了大半年沒有下文, 突然無心溜進去的一個下午, "它"卻若無其事地躺在一個角落冷笑。

Herbie Nichols 的錄音稀少, 除了在Bluenote廠牌這套全集, 可能也只有1957年的Bethlehem最後錄音。常常有人比喻他是少點激進的Monk , 只是, 他的作曲才能恐怕只在Monk 之上。Free Jazz 的obscure and edgy 和聲因子, 我也覺得在Nichols身上較能嗅到。

最重要的是, Herbie Nichols所吸取的養分, Bartok 的節奏與拼貼靈感, 以及Stravinsky的多調性等, 對古典迷的我而言, 他承載了與Lenny Tristano 同為黑人及白人爵士鋼琴界, 最為原創但仍然愉悅奔放的counterparts。

57年的最後之作, 與Mingus的鼓手Dannie Richmon, 與Bassist George Duvivier 合作的"Love, Gloom, Cash, Love" (Bethlehem) , 是目前最想一聽為快的專輯。我最好奇的是, 少掉了強勢的鼓手Art Blakey與Max Roach, 是否更能彰顯他的特質?

特別累的日子, 特別想沉浸在這樣鮮嫩的葉子之中, 也最容易作夢。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2426661.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2426661.html Jazz Sun, 05 Nov 2006 23:55:03 +0800 很驚訝Dexter Gordon 在60 年代的Copenhagen 的窩Cafe Montmartre俱樂部的演奏, 居然被丹麥廣播公司紀錄保存下來, 這份檔案還在1997年被Bluenote 轉錄發行CD。

這次合作的夥伴包括藍調基底的鋼琴手Kenny Drew, 與大筆揮灑的外放鼓手Art Taylor。有幸收到這枚「只有」四軌的熱力四射的1967年現場之作, 實在是作夢也會偷笑。每首曲子都在十五分鐘的長度, 可是讓這些樂手Jam 到冒煙。有興趣的人還可延伸去找Black Lion 同年所出的The Montmartre Collection vol. 1&2, 只是鼓手與貝斯手都已換人, 少了些白熱化的氛圍。

這也是Dexter 首度灌錄Tadd Dameron 的bebop快板名曲Squirrel, 是一次春蠶到死絲方盡的tour de force。據說Dexter 從Lester Young 那裡學到一個好撇步, 就是把標準曲的歌詞盡力記住, 有時還跟當場的樂手分享, 嫚妙的分句跟傳達曲子的靈魂, 就靠這手高招。難怪在第三軌芭樂曲"You've Changed"時, 他先朗誦了一段冒頭的歌詞。

我的小子特愛Dexter, 熱演的時候會手舞足蹈, 芭樂曲時會屏氣凝神。在這首第一軌曲子前, Dexter 用它的中音磨石嗓子, 緩緩地報了兩次歌名, 連這個lead-in , 也會讓他莫名地專注起來。

這張專輯, 加上Daddy Plays Horn, 與Doin' Allright 一共三張, 對這小子而言, 可說是Dexter Trinity。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2367648.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2367648.html Jazz Thu, 26 Oct 2006 01:10:37 +0800 時序回到80中期, 吹小號的Wynton 還是硬比他吹soprano sax 的哥哥Branford來得有名氣; 但Branford 在Wynton 的跨界之作Carnival 後, 也在1985年CBS Heritage出了這張跨界debut, "Romances For Saxphone"。 這張以世紀交繼的法, 俄樂派改編曲為主的專輯, 不但徹底排除了美國爵士及作曲家作品, 連伴奏的樂團都請來English Chamber Orchestra 來打造歐陸的聲底風味 。只是封面的設計上還是洩了底, 一付New Orleans style 的80年代美式sophistication。

Branford 在同年還加入了Sting 的Dream of the Blue Turtles, 及Bring on the Night 的sideman 陣容 (Sting 的樂迷應不會忘記Englishman in New York, If you love somebody set them free 這些曲子裏的sax, 對單飛之後的Sting 個人整體樂風的槓桿力支撐。)

古典樂迷至少應該不會嫌編曲過於媚俗, 由Andrew Litton 領軍的ECO, 也為這張Branford 端莊的力作, 加上有如室內樂般的「獨奏--樂團聲部」間的互相呼應。Branford 極富音樂性的吟詠, 及節制但風情萬種的phrasing, 更是引人入勝。

Branford Marsalis 可能在這之後還陸續推出更有企圖心的projects (如回歸藍調, 與BB King, John Lee Hooker等老將合作的 I Heard You Twice the First Time), 但是這張cd , 對小品--小宇宙的開拓啟蒙, 有著特殊的意義。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2356568.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2356568.html Jazz Tue, 24 Oct 2006 01:42:10 +0800 Monk 在CBS 的日子, 不知是否受到製作及錄音班底的影響, 常有極為sober清明的表現。

其中一張絕對可稱經典的 Straight, No Chaser, 經當時製作人Teo Macero七刪八砍之後, 還是留下52分鐘強的超長LP。96年的 CD reissue 中, 找來敵營Riverside 廠牌的Orrin Keepnews 製作, 以還原那橫跨1966, 1967兩年, 三天的sessions 中留下的原汁原味, 最後的成果是cd length 的 76分鐘。

現在, 唱盤剛好播到第四軌的荒城之月(原先只叫做Japanese Folk Song), Monk 把原來的超緩慢的folk味去褪, 小調的藍味染深, 其中總是underrated 的貝斯手Larry Gales還秀了一大段低調但深沉的牛筋solo。這首16分鐘左右的曲子, 當然也留下Monk 先生無意識的鬼叫。

兩首獨奏This is My Story, This is My Song, 和Between the Devil and the Deep Blue Sea的表現, 在這專輯裏, 完全被ensemble work 的曲子的火花四射所搶光鋒頭。喜歡這位七魂六魄短缺大師的solo 作品, 請自行尋找Monk Himself 或CBS 的solo 專輯。

清醒現世時的Monk 適合率眾共舞, 靈魂出竅時才好對影獨酌。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2064594.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/2064594.html Jazz Fri, 25 Aug 2006 20:46:34 +0800 Horace Silver 的粉絲(甚至廣大的爵士迷), 常有種「重bluenote, 輕Columbia」 的情結。
大部分的時候, 我也是較為認同bluenote的錄音哲學和硬蕊味。但在聽過這張專輯後, 還是覺得應該感謝Columbia給了我們一個bluesy, soulful 又groovy的Silver 面向。

除了1964的名盤Songs for My Father中, 有濃濃的拉丁放客味, acid jazz的原型外, Silver 大多的作品可是惜note如金, 充滿白人樂手極簡又抽象的疏離感。
Silver在這張唱片裡面, 有接近Red Garland的湛藍音色聲底, Mobley 和Byrd 提供的 sleazy groove當然功不可沒。
很多人是盼著jazz 脫離blues及soul的陰影, 而成為一種現代感sentiment的代表, 我則是希望這樣的污俗味和土味還在爵士的泥土裏蠢蠢欲動啊。

最後還是得抱怨一下, 這一批Sony發的系列, 因類似copy control 的程式會在電腦裏搞鬼, 在國外已被回收重新發行。只是我們這些從別的管道購得的碟迷, 該如何更換新片? ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1897438.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1897438.html Jazz Mon, 17 Jul 2006 18:02:24 +0800 再介紹一張Bethlehem 的日版名盤, Dexter Gordon的 Daddy plays the horn (老爹玩管子)。

他的高音sax 管的特色, 就是有低壓放浪的中音域, bop曲裏又有swing的良好質地, 在Blue Note 的錄音已經收的差不多, 遇到這張罕見的Bethlehem 錄音時, 二話不說就吞了下來。

Kenny Drew 的藍調底子實在夠讚, 不是單有畫龍點睛之功, 有時還搶了Dexter 的鋒頭! 四首standard 加兩首創作曲, 一夜精采的velvet groove。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1878904.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1878904.html Jazz Wed, 12 Jul 2006 17:13:17 +0800

2003 年死於帕金生氏症的白人伸縮號手Jimmy Knepper, 沒留下太多的掛名錄音, 但是卻有與諸多著名大樂團(如Charlie Barnet, Woody Herman, Charles Mingus, Benny Goodman)合作的經驗。
過世不久, 與他同在Lee Konitz 團裏的伸縮號手夥伴Sam Burtis說了下列這席話:

Jim Knepper died today.
He was one of only about three people who ever cared enough to try to manage to get some real musical information through my thick skull, and I loved him dearly.
He was incapable of telling a lie.
He gave a great deal to relatively few people.
I guess that's about as good a way as any to go about it.
Keep the faith.

「Jim Knepper 在今天過世了。
他是唯一能把真實樂念貫透我愚鈍的頭顱的三人之一, 我十分敬愛他。
他是無法說謊的人。
他把諸多養分給了少數的人。
我想這是很偉大的做法。
保有你的信念。」

他在暫時脫離Mingus 的樂團的巨大陰影後, 在五七年Bethlehem 廠牌留下幾張當家作主的錄音, 也得到Bill Evans 畫龍點睛的跨刀相助。前日終於找到他其中的 "A Swinging Introduction to Jimmy Knepper"(日版, 1000日圓), 得以一觀他早期風流逍遙的神韻之作。

其中有一首相當罕見的trumpet 手Gene Roland 的vocal演出, "Gee Baby Ain't I Good to You", 與Chet Baker有類似的不經意的慵懶吟唱, 但有更誠摯的發聲。在其間穿插的trombone, piano (由Bob Hammer擔綱)交錯的獨奏, 重奏更是帶著煙霧繽散的小酒館氛圍。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1870400.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1870400.html Jazz Mon, 10 Jul 2006 16:27:43 +0800 終於買到這張本年度最hot 的爵士唱片! 第一個驚人的發現是, 57' 年的 mono 錄音雖說不上發燒, 卻有著優質的聲底。第二個發現是, Monk 的演奏是一個神奇的吊詭, 既優遊自在, 又有強大的凝聚力 。Coltrane並非一直亦步亦趨地"跟"著 Monk (如第二軌的 Evidence, 冒頭主題的chorus一結束, Coltrane便迫不及待地甩開rythmn section), 而是一逮到機會, 便急於脫離Monk 所構出的音牆。

如之前的文章提過的, Monk/Coltrane 並不是特別情投意合的一個組合, 或者應該說, 他們各自的音樂語法容不下太有特色的partner, Charlie Rouse與 Red Garland 等樂手比較能"配合"創出較一致的音色與藝術理念。

不過, 這張專輯終究將成為經典, 不是因為媒體樂評對這失而復得錄音的造勢吹捧, 在我收藏的超過30 張 Monk CDs 中, 他爐火純青的 uncanny eccentricity 在這裡絕對是一個高峰! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1374688.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1374688.html Jazz Thu, 06 Apr 2006 18:02:33 +0800 New Orleans 樂風鋼琴手, 除了Dr, John, Professor Longhair 的巫毒派, 還有這麼個老將Tuts Washington, 他一生沒留下多少錄音。 幸好Rounder 在1983年的紐奧良Ultrasonic Studios, 他76歲時錄下這23首他經常在酒館飯店賣藝的絕活曲。

瞧! 他老人家藍調就是既樂又淫, 靈歌就有綿綿不絕的longing, traditional jazz numbers 一發就俗辣的讓觀光客掏心掏肺又掏鈔票的功力。 他也終於有伯樂般的錄音師, 來忠實呈現honky tonky 活靈活現的Burbon street 原汁原味。真可惜這不是現場錄音, 要不然加上群眾的吆喝唱和, 杯盤交錯,你還真以為你又回到那頹靡的French Quarter, 猛吸著劣質暢快的Hurricane 調酒呢! ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1326652.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1326652.html Jazz Mon, 27 Mar 2006 20:47:45 +0800 三首Cole Porter的標準曲, 到了Cecil Taylor 手裡, 就像解構的抽象畫。

如同肢解的旋律, 原先事物的輪廓形象不見了。他並不把原曲的旋律線完全拭去,而是架床疉屋式地不斷加入平行的旋律或和絃群。奇怪的是, 並不會如後期的Coltrane那樣,讓有些樂友落荒而逃。撿到這張專輯,總覺得後頭三首加入的管子礙事, 我會常常造訪前半部的三首。

CD下手時常看專輯長度的你, 要三思而後行啊..... ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1087546.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1087546.html Jazz Mon, 06 Feb 2006 00:13:19 +0800

你會問我, "Why not Benny Goodman, or Sidney Bechet"? Goodman的管子太討喜, Bechet 則日後必有重用。

Artie Shaw 與 Buddy De Franco 都是極出色的樂隊領班及編曲者, 但是他們令人鍾情的地方是在他們獨有的單簧管音色與韻味。Shaw 比Goodman少了強烈的 swing 舞味, 也沒有 Bechet 紐奧良喪禮式的哀嚎與 aggression, 但具有黯淡低迴的思維特質。(比較一下他與 Goodman灌錄的 "Begin the Beguine " 即可明判)

De Franco 是在爵士單簧管完全邊緣化前的最後一位大師。他的演奏已脫離dancibility 的範疇, 所謂爵士的modernity 即是切斷它與舞廳及實用性的臍帶。這位"Mr. Clarinet"的shtik 在於吸收Dixieland與bebop的實驗語彙與繁複節奏 (如 Charlie Parker, De Franco 超愛挪用 Bird的"卡門"樂句) , 使得這有如"爵士繼子"之稱的 clarinet 有了新的, 抽象的, "boppable" 的可能性。

這張"Mr. Clarinet"(1953)是他在Norman Granz 旗下的許多佳作之一, 搭配的夥伴是包括 Art Blakey, Kenny Drew 在內, 受過bebop洗禮的樂手。然而全片風格並不只咆勃樂而已, 也有藍調曲, 拉丁節奏曲相襯。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1073436.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/1073436.html Jazz Thu, 02 Feb 2006 01:34:54 +0800

這是孟克在巴黎的許多錄音之二。

Laserlight 出的這張 Monkism 是 54' 年solo 的演出, 錄音說不上好, 與bluenote 時期相差不多。一直覺得四零末期至五零中期的 Monk 是最佳狀態, 即興行雲流水之際, 作曲與編曲的大框架也最鏗鏘有力。只有28 分27秒的Monk, 但餘韻無窮, 剛好讓有魅力的中產階級嗑一杯 latte。

Charly/Le Jazz 系列的The Paris Concert 是跟老搭檔Charlie Rouse等人的現場錄音。全長72分鐘左右, 當初是衝著有三首超過17分鐘的大曲衝動買下的。

然而隨著年齡增長, 愈趨發覺言簡意賅的好處。
精心特調的一小杯, 好過sloppy joe的一大壺。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/843402.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/843402.html Jazz Fri, 09 Dec 2005 19:39:30 +0800

提起爵士名人裏, 非主流的怪傑有兩隻大M怪腳, 一為Monk (將為文另述),另 一為 Charles Mingus。

這兩人同是作曲家兼精神官能症患者, Mingus 的心理醫生說過, Mingus 確切地認知一種力量, 它主導並隔絕社會對弱勢少數團體的影響, 因此他藉由爵士來傳遞一些既個人又社會的信息。

Mingus 絕對是爵士樂界最會下怪標題的大師, 古典樂裏只有 Eric Satie 可比。例如 E's flat Ah's flat too ("伊很扁 啊也很扁", 開樂理的玩笑), 或Taurus In The Arena Of Life (a.k.a Number One Grandson) ("生命競技場裏的公牛, 或我的頭號孫子"), 又如 Don't Be Afraid, The Clown's Afraid Too ("免驚! 小丑嘛會驚")... 不勝枚舉。

想一入其音樂殿堂的人, 可先從 Pre-bird (Verve) 或 Mingus at the Bohemia (Debut) 開始聽起, 目前都降為中價版。前者第一軌的 Take the A Train, swing 的力道不輸 Duke 自己的樂團; 後者是筆者高中時期聽壞卡帶的第一張專輯, 當時還有 Art Blakey 一枚陪葬(也在 Bohemia club) 。

Mingus 想要表現的, 是眾人身上的體臭和黴菌, thus the title。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/835481.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/835481.html Jazz Wed, 07 Dec 2005 20:32:49 +0800

在秋葉原石原電器Jazz/classical 館搜括到的, 這張Clifford Brown/Max Roach 的54年加州現場錄音大碟得過 Grand Prix du Disque 及日本的 "Swing Journal"的金碟大賞。

這個mono錄音比一般 bootleg 錄音好上一截, Brownie 的樂迷可以放心納入。它事實上是四月和八月同一俱樂部的兩次五重奏錄音, 除了Brownie 和 Roach之外, 其餘的 sidemen 各不相同。除了 I can't get started 和 Tenderly 兩首慢板曲為 Brownie主奏之外, 第四軌 Parisian Thoroughfare 是此專輯中最 hardbop, 向Bud Powell 致敬之作。

順便一提, Roach 後面一段 solo 和其他樂手加入的段落搭的天衣無縫。
最後一軌Clifford's axe則讓 Brownie "秀了一下斧頭", 展現他另一面作曲的功力。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/783690.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/783690.html Jazz Sat, 26 Nov 2005 14:34:46 +0800 不知為何 Duke 會幫 Bud Powell 製作了這張專輯。
巴黎, 是Bud從1959 年起與妻兒移居的新故鄉,
在這裡他找到了美國原鄉沒有的自在與安定。
Bud Powell in Paris的編制是簡樸的三重奏
(許多我愛的鋼琴手的此類專輯,都會列入我的荒島唱片錄, 如 Horace Silver, Sonny Clark, Monk [playing Ellington]..等等)
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/783450.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/783450.html Jazz Sat, 26 Nov 2005 13:37:53 +0800 不喜歡大多數的發燒片,
寧願跟一堆mono的錄音(約佔1/5左右)廝磨。

先推薦一套比Thelonius Monk 更怪的爵士鋼琴怪傑 Lennie Tristano 的套裝CD (Proper Records, Box 64, 4 CDs 海外搜括來的)，第一次聽時，還以為機器壞了，怎麼走調如此嚴重。在調性與多重調性的實驗中, 很現代風卻又容易入耳, 這點像極了 Stravinsky....

又, 這時不過是遠不及Free Jazz 的四零年代..... ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/760381.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/760381.html Jazz Mon, 21 Nov 2005 17:17:08 +0800 你錯了, 我不是要談剛出土的卡內基音樂廳的現場錄音(待續), 我要說的是早前Riverside的那一張舊片。(欲收此片的讀者, 請找 K2版或 SACD 版)

兩巨頭的相會, 自然予人會有火花四射的期待。然而, 這雖不能說是一對怨偶的結合, 也不能說特別地琴瑟和鳴。Coltrane 在此的表現趨於保守, Monk 也似服了鎮定劑一般, 風格既不夠assertive, 也沒有孤高的內省。
他們在之後都找到了更搭的 sidemen 來支撐他們獨特的自由不羈。

值得一書的是Ruby, my dear, "其聲哀而不傷，樂而不安", 是為上品。

在Monk一張獨奏專輯Thelonius Himself , 最後一軌也有 Coltrane 的驚洪一瞥。
在一大段 Monk solo 後,由 Wilbur Ware 的貝斯緩緩引出的 sax, 這可能是你聽過最慢的, 卻在暗夜中可能令你驚醒的Coltrane, 為極品也。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/756221.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/756221.html Jazz Sun, 20 Nov 2005 20:45:32 +0800 你想聽自由爵士鋸小提琴嗎?你知道薩克斯風手 Ornette Coleman 會拉小提琴嗎? 請聽 Ornette Coleman / At the Golden Circle in Stockholm, Vol. 2 (Blue Note)。

第一軌的 Snowflake and Sunshine 可令人驚艷。貝斯手 Izenzon 後頭也毫不示弱地鋸了起來！

BTW, 雪花與陽光是多有詩意的意象啊~~
(筆者想起留學時, 北國雪霽後車窗上通透抽象的冰花)
但音樂本身卻是各自為政, 極不和諧的。
要等到下一軌的芭樂曲"晨歌" (Morning Song) 才得以紓解。

這張藍調之音中的非入門經典, 很多人因其名氣買了後就可能束之高閣了吧。 ]]> http://blog.roodo.com/blanchot/archives/755445.html http://blog.roodo.com/blanchot/archives/755445.html Jazz Sun, 20 Nov 2005 19:31:23 +0800