Mingus Mingus Mingus

那天看了「用心看台灣」, 介紹的是魚池鄉如何走出921 的陰影, 並開啟台灣老紅茶的復興運動。

印象中最深刻的是, 地震後復出採茶的歐巴桑說, 採摘茶葉的時候, 葉子會發出劈啪的清脆響聲, 仔細聽的話, 每一顆茶樹會發出不一樣的聲音。這樣的此起彼落的聲響, 配合採茶人的節奏, 產生一種有韻律的歌唱。「這樣的人, 真是究極的發燒友, 演奏者, 兼聆聽者啊。」 突然間, 在感動之外, 讓我自省一些事情。

其一, 當聆聽變成是坐在一個密閉空間, 與外界(甚至家人)隔絕的儀式(ritual) , 可能從中也得到很多, 但失去的是什麼? 專注於一種方式與頻率, 是否讓我們斷絕對於parallel "sound worlds" 的想像與追求? 其二, 過度對音響產生的單一acoustic world 的追求依賴, 是否壟斷了我們對其他聲音世界的敏感度, 或聽的方法(ways of listening) 的可能性?

最後, 我們現在所認定為「音樂」的東西, 是建立在一個以音的高低, 強度, 及和聲為主的標準化系統或某些聽的典範(paradigms of listening) 之上。以此判定, 什麼是「音樂」, 什麼是「好」音樂, 什麼是「嚴肅」音樂, 是否將「特定幾種」標準過度絕對化, 普遍化? 換言之, 音樂音響狂熱者對馬勒, Celibidache, John Coltrane, Beatles 的錄音所構成的世界, 十分專注到緇銖必較的程度, 但對於這些音樂以外, 生活空間中的「其他聲音」將之無意義化；以及, 對聲音與其他空間或活動(非音響空間)的interactions, 也興趣缺缺, 或「聽而不見」(turn a deaf ear), 是件很可惜的事。我們用音樂來隔絕外界的噪音, 製造出某些 hierarchies 或catagories, 來對抗雜音所代表的, 週遭世界的紛亂與無秩序。對特定聲音及聲音媒介的熱愛, 讓我們忽視了其他聲音可帶來的啟示。

法國音樂學者 Attali 說, 人們「人為地」將「音樂」篩選出來, 絕對化, 獨立於「其他的」噪音之外, 是為了給予紊亂的世界一個偽像的秩序與安全感。

試想, 不以絕對的, 規律的音高低及和聲的型構, 會產生如何的音樂世界與文化? 如果, 沒有小提琴, 鋼琴, 吉他, 或合成器為主流元素, 我們所謂的古典或pop 會有哪些不同的可能? 對這些問題, 我並沒有準備好的答案, 我也深切知道, 這些已經存在, 並被視為理所當然的主流音樂的強大吸引力。 但想做的是, 嘗試不同的方式, 比如用一種「顧爾德式」的對位法, 聽生活中此起彼落交織的聲音, 將他們當作是「如歌的行板般」的對話。比方說, 坐在咖啡店裡, 店員操作機器的聲音, 不同桌客人的交談話題線, 人聲的特質音色, 水聲, 音樂聲, 這些聲響的素材( raw materials) , 作為一個主動的好耳朵「發燒友」, 你會如何去做重組, 判別「各聲部」關聯的深度聆聽?

在你的各種環境裡, 降低音樂的「唯我獨尊」, 去開放聽見其他聲音的美與真實, 世界對你而言, 也會有不同多樣的刺激與震撼。