Mingus Mingus Mingus

Mingus打算搞個音響亂壇, 隨興聊聊音響諸多事。

今天先從「音量」這件事聊起, Stereo Sound 的菅野一再強調這個點, 以下是我的淺見。

在軟硬體, 很多發燒友花了無數的金錢與精力去調整, 但在「user 自己」的音樂素養與功力卻停留在玩機器, 玩軟體, 而沒想過自己可能是整套系統中, 最弱, 最亟需整治的一環。

如何作「音量控制」即是其中的一大要事。而認真的音樂迷都需要這方面的 training。音量, 絕不只是「大小聲」而已, 而是找出一套系統+某張唱片的context 下, 可以瀕臨最佳音樂訊息的值與量的那個點。

粗淺來說, 每張唱片都有最佳的兩個音量。 其一, 最能聽到足夠的音樂本質的最低音量。其二, 在需要的範圍內, 最可以直接讓聲波震撼你的身體, 但不會崩解失真的最大音量。這些標準, 可因每張唱片的音樂類型, 演奏者, 錄音本身的特質, 而有所細微的差異。Pollini 與 Gould 與Haskil 的音量絕對不一樣。Bluenote, Verve, Columbia, Mercury 各自有最適合的音量。Richter的現場, Melodia, DG, EMI, 蘇聯錄音, 海盜版, Schubert, Schumann, Shostakovich 都必須經過「音量控制」這關的訓練, 方能觀照其藝術的廣博縱深。

當然, 這一切都有主觀的部份, 但透過不斷的嚐試與cultivate 自己的聽覺與音樂意識, 不斷訓練user 對每種音響特質的敏感度, 你的軟硬體都可以得到最大的「物盡其用」。

如果你是真正龜毛至極的音響音樂完美主義者, 請勿省掉這個重要的「克己」環節。