October 9,2009
不只是懷舊: DG 二十世紀經典系列

我對DG 最為印象深刻的, 並不是那些暢銷數字, 大小獎項堆起的名盤, 而是80年代末, 90年代初的「二十世紀經典系列 」(20th Century Classics)。提到當代音樂的中價版唱片, 當時Decca 有 Enterprise, EMI 有Matrix 系列, Phillips 有少數Silverline Classics, 提供了許多親近當代經典的選擇。反觀今日, 大廠現代音樂唱片的沒落, 景氣固然是一個因素; 然而, 進入21 世紀, 口味卻愈趨保守的古典迷也多少有關係吧。
記得那個年代, 每次上台北, 都會繞去辛亥路的經典唱片行。窮學生的我, 望著三百出頭一張的DG當代經典, 魔法一般地挺立在白色的架上。單色簡約, 不使用名畫, 幾乎沒有設計的設計, 讓人特別想一親芳澤。當時每次只能湊出一兩張的錢的我, 常會苦思半天, 到底是要Kagel 還是 Zimmermann, Lutoslawski 還是武滿徹? 每次拆開封套, 湊在超爛的電腦喇叭旁的耳朵, 等待著綺思妙想、微音巨響的雀躍心情, 一輩子都難以忘懷。

如果有一天, 黃標廠將這些「 二十世紀系列」以廉價大全集發行, 我會跑步去訂一套。似乎又是一個「也許沒有也許」的 impossible dream...。
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http://cgi.blog.roodo.com/trackback/10250117
回應文章 

這套發行一直是小弟的夢幻逸品;生不逢時,等到我開始聽二十世紀音樂時,也只不過是六年前而已。發現這系列時,其中大半以上早已絕版,跑遍本島西半部重要唱片據點,才入袋幾張倖存於貨架上乏人問津者。靠著幾本舊目錄,統計出這系列共有四十八張錄音... 唉~ 尋尋覓覓阿 !
Posted by ondlrA ehSconegrb
at October 12,2009 00:37

「不過是六年前而已」這句話說來輕描淡寫, 許多樂友們即使10個六年, 還是無法親近現代音樂。 人各有志, 倒也勉強不得。
即便很早遇到這個系列, 我收到的也大概七八張左右。時也, 命也, 非我之所能也。
您真是有心人, 既南北奔走, 又算出48這個確切數字。
希望黃標 DG 能聽到我們的prayers, 來個大全集吧! 封面如果原貌呈現, 又會更優...(作夢中)
Posted by Mingus
at October 12,2009 01:07

現代音樂需要花點時間聽啦。
Schoenberg我覺得還算順耳。
腦筋要大轉彎總是需要點時間,花點耐心,聽的人對音樂要有耐心。不能不給機會。
Posted by orangebach
at October 13,2009 03:17

這套封面真是太優了 很像後現代的流線家具
說到經典唱片行 我當時唸大學 還沒接觸古典音樂 就陪朋友去 只記得一張EMI的CD NT 380 真是高貴啊
後來想再去就沒看到 可能不易經營 收攤了
我也對現代音樂有些感冒 看到作曲家還在世的作品通常敬謝不敏 為什麼他們不寫一些有旋律的音樂呢 或許有人笑我膚淺 但是聽了不舒服何必勉強呢
Posted by uququququq
at October 13,2009 17:13

給樓上(你或許覺得我多嘴,不過這也是事實啦)
原本我也有跟你類似的想法
不過聽點現代音樂(我指的是二十世紀古典音樂)
有助於擴展音樂的視野
如果你把聽古典音樂當成終身職
或許可以再給自己一些機會和緣分
Schoenberg是不錯的切入點
當然不聽又不會少塊肉(我知道有人這輩子只聽布拉姆斯)家裡音響也不會變爛
只是探索一個新世界--即使會不舒服
總是讓耳朵感到興奮與刺激吧
BTW讓人感受舒服與好聽
從來也不是現代音樂作曲家的目的
基本上他們要呈現的永遠是苦悶煩惱與憂心
如果搭配些二十世紀抽象畫、雕塑和詩來看看
或許可以更接近現代作曲家
不過我覺得更另類的是當代作曲家
(我指的是contemparary music)
就是現在不但活著而且還在寫交響曲的人
那才另類到翻
最近聽了一首曲子
不但無調 全首不超過五個音吧
連音階都沒有啊
扯遠了
mingus 我話太多歹勢
Posted by orangebach
at October 13,2009 19:18
To UQ:
可以了解你對旋律性的音樂的喜愛, 事實上光是18 世紀的旋律調性的音樂, 就有比一般想像多的樣式(不只是巴洛克, 洛可可, 或古典主義這些約化的labels可涵蓋)可以實驗賞玩。
不過20 世紀音樂也並非全為洪水猛獸, 有許多作曲家沒有完全棄絕調性與可親的形式。直覺上較為「傷耳朵」的現代樂, 常常在音響效果更細膩直接的現場, 又是另有風情, 有些朋友因為現場而漸漸喜歡上講究timber 與 texture (非強調旋律)的一些現代曲目。
Posted by Mingus
at October 14,2009 00:22
To Orangebach:
你倒非話多, 當是古道熱腸的性子使然。
UQ 兄其實算是開明派的樂友, 之前他還跟我稱讚過在音響展聽過的英國作曲家 Arnold 的管絃樂大作。
妳提的當代音樂與繪畫與雕塑的比較相當有意思, 個人覺得奇怪的是, 「現代藝術發展不平等」的特殊現象。繪畫與雕塑揚棄了真實再現與具象, 並未得到過大的反彈, 也漸漸爲人接受, 許多人在家中可以自然地擺個抽象畫, Picasso 或Pollock; 但音樂離開了旋律為主的呈現, 卻似乎是大逆不道, 成為了票房毒藥。
二十世紀初的音樂 (例如「新」維也納樂派) 已經是老掉牙, 約一百年前的音樂了, 還是被多數大眾品味所拒絕。
可說是相對於其他藝術, 音樂發展史的「不平均律」吧。
Posted by Mingus
at October 14,2009 00:45

你所提的發展不均衡現象,我有思考過這件事。
我小小認為啦,二十世紀的畫作、雕塑甚至文學作品,都有占有一定空間的物件,做為意義指涉的對像(暫時先不管中間的連結是解構結構或甚麼構),因此容易累積詮釋看法與觀點。時間久了,無論感官上或理解上,都習慣了,自然容易接受。
但音樂不是。音樂是時間的藝術,原本就是以抽象的型態存在著。此時此刻一過,無法再重現原來的那時刻。二十世紀以前的音樂有旋律可供記憶,二十世紀音樂打破旋律的約束,文本也就變得十分零散,根本都記不得。看譜,也無法連想到旋律,因此在感官和理解上,其實都很陌生,也就需要多點時間習慣。
不過二十世紀藝術家同時間都在反省所謂「現代性」的問題,所以其實不同表達型式有共同的時代精神和思考,所以我覺得可以透過欣賞別的來理解欣賞二十世紀音樂,這是非常有趣的經驗。
馬勒跟克林姆,兩個神經質的友誼自是不用多言,它門的作品也有類似的華美、神經質和鑽牛角尖。
每次看到傑克梅第的雕塑,也讓我想起TS Eliot筆下的人,反應他們對於時代的焦慮。
最近就看了一個畫家因為仰慕John Cage,便以他為名畫了六幅名為Cage的抽象畫要獻給他。
我好像又講太多了。科科。
Posted by orangebach
at October 14,2009 15:54
後有20/21系列
Posted by cloning
at October 15,2009 00:30
To Orangebach:
除了妳說的「非形體具象」的媒介特性之外, 音樂的資本限制也是一大因素, 印一本書的成本, 與養一個樂師與樂團的成本, 完全不能比。
音樂在西方藝術的演化而言, 常常是「生長遲緩兒」。詩歌與視覺藝術多半是跑在前面的火車頭, 以十八世紀中期德國為例, 文學的狂飆運動與作者(self-employed in reality), 因為有中產讀者的支持, 無須仰賴宮廷貴族, 不知已經走到何處, 音樂方面才漸漸突破保守的框架。
這個問題點說來真的話長了, 容下次見面再詳談。
To Cloning:
20/21系列我也有兩三張(多是Boulez), 只是論曲目, 價位, 選擇, 個人覺得還是之前的老系列來的大方有氣度。
Posted by Mingus
at October 15,2009 02:23
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Posted
at November 21,2009 09:58
私密回應
Posted
at November 21,2009 10:03