Mingus Mingus Mingus

在一般愛樂大眾的集體意識中,「阿瑪迪斯」這部通俗電影型塑了Mozart 放縱不羈的天才形象, 然而少為人知的 "Forget Mozart" (Vergeßt Mozart, 1985) 這部德國捷克合作, 西德監製發行的電影, 是我覺得比前者更具深意的一部Mozart 傳記片。其中, 一開場主角Mozart 就死了的第一幕 , 緊接而來的羅生門似的多角色多重主觀觀點呈現, 也比起 「阿瑪迪斯」裡 Mozart的狂笑, Salieri 簾幕後嫉惡的眼神之類的肥皂劇設定, 來的有省思觀照的層次, 有張力多了。

我提出 Forget Mozart 這樣的說法, 不代表輕視排拒 Mozart, 而是意識到遍地開花的「Mozart 俱樂部」的iconic aura 所投下的巨大陰影。我們不該以Mozart 的語言、風格與曲式結構為標準, 來衡量他同時代的充滿雜音的各式音樂。「Mozart 風」的洗腦影響越大, 就越妨礙我們欣賞理解18 世紀其他風格的精雕細工, 或大膽巧思。

「傾德排奧」, 是個大方向的趨勢, 方便的說法, 卻頗能反映這次從德國回來的想法。看倌們或許有人會認為我中毒太深, 我倒是很高興找到自己真正可以「全心衷心享用」 (fully enjoy) 的一種風格。所謂的德派, 還是以主流的柏林、巴伐利亞等區域馬首是瞻, 舊東德與其他地區(西南德,北德)的特色是相對不受重視, 缺乏能見度的。 暫時與奧式風格保持聽感上的「批判距離」(critical distance), 有助於客觀專注於「音樂中的德國」的反省反芻。

18世紀的前古典德國音樂的百家爭鳴 (如柏林學派 Benda, Graun, Quantz, CPE Bach, 以及德勒斯登為中心, 延續好幾世紀的Saxony composers 風格), 有別於日後「别黑白而定一尊」的Mozart, Haydn 維也納風。「前古典」及「Mozart之外的古典主義」這個區塊, 用主流奧式風格來演奏是有問題偏誤的, 也會trivialize 並遮蔽了這些寶物的真正價值； 此時, 舊東德的樣式便具有撥亂反正的典範地位。

這代表我就「非東德不樂嗎」？某些 Mozart 與 Mahler 的東西, 還是奧式的演奏來得合乎曲子精神與甜蜜耽美(而維也納又稍有別於Salzburg)。而某些舊東德的演奏, 也有可能古板到全盤皆墨(某些Eterna 廠的某些巴洛克鍵盤樂), 或是有所缺陷。例如Handel 出生地 〈Halle 韓德爾節慶樂團〉於1982年錄製的Handel 唱片「聖西西莉亞頌」 (見左圖), 管弦樂的精緻綿密與solo的超技雖然令人動容, 但是這個曲子本身不像Handel 歌劇講究大格局與戲劇起伏的變化, 演奏者必須著眼於文字象徵意涵與音樂水乳交融般的完整結合。就articulation, 詞意的表現幅度, 與「樂與詩一體」(英國詩人Dryden的作品) 的鋪陳, 這個版是功虧一簣的。

結論是, 當派別標籤 (label/category ) 的階段性目的達成之後, 盡信派不如無派, 就大膽多方嘗試, 擇其所愛吧。

相關的延伸觀點, 我會持續思考, 再跟大家分享。