誹夢呢思的

「這可能是有史以來看差事的劇，笑聲最多的一次！」8月31日沁涼的夏夜裡，台北牯嶺街小劇場不時傳來陣陣的笑聲，這是差事劇團《麻辣時代》舞台劇的首演。這次的差事很不一樣，首度採取集體編劇的創作模式，以歌舞喜劇的手法，創意融合本土草根文化 ─ 卡拉OK、凍蒜、柑仔店抬槓等元素，輕鬆且生動地呈現資本全球化浪潮下，派遣勞工處境的嚴肅議題，獲得在場近90名年輕觀眾的共鳴。

2007/09/01
這次的差事是派遣舞台劇麻辣時代的麻辣創作/李育真

「要為找工作的人『找工作』！」《麻辣時代》敘述在「401人力銀行」上班的職場新鮮人美蓉，肯定史經理所編織的美好遠景，堅信自己能夠為失意者找到工作，並帶來幸福。但轟然一聲巨響，一場爆炸震破了派遣工作「努力、專業就有前途」的假象，並震碎了美蓉秉持已久的信念……。

《麻辣時代》以細緻的手法揭露人力仲介與引薦公司的合謀關係，以及各種位階（不同學歷／年紀／性別）派遣勞工的處境，傳達出本劇的核心關懷。劇中並穿插農民柳丁伯、立委尤好、田僑仔兼地方樁腳阿勇的支線，鮮活的人物刻劃豐富了整場戲劇。

其中，粗獷的阿勇與風騷鄰居阿雀唱卡拉OK、打情罵俏的片段，有著濃濃民視八點鄉土劇的風情與趣味，引發了滿場的笑聲。當有「格瓦拉」稱號的記者批判仲介公司「資本全球化、沒有保障的雇傭勞動、剝削」時，本劇巧妙地透過阿雀的角色：「你這樣大家都聽隴無，你的意思是不是講…」，阿雀用白話、俚語的說法重新轉述這些艱澀理論概念。在這裡，差事的體貼與用心拉近了與觀眾的距離。

2007/09/02
集體創作才麻辣/李育真

勞動歌舞劇《麻辣時代》首演結束後，觀眾散場時的笑談聲迴盪在牯嶺街小劇場之中。在差事劇團精心準備的小型茶會角落，差事團員陳憶玲在櫃台前一邊忙著招呼觀賞的友人，一邊聊到整齣劇特殊的創作歷程：「以往都是編劇寫劇本，但這次是由演員們集體創作劇本。因為演員們背景不同，專業演員提供戲劇觀點，念社發所的學生則帶進勞動論述的議題……」這些多元的觀點與開放的創作手法，激盪出兼具戲劇效果與批判深度的《麻辣時代》。

《麻辣時代》演員同時也是勞動歌舞編劇小組成員關晨引回憶：「差事在一年前成立了工作坊，演員、工會組織者與學生一邊進行讀書會，一邊分組創作劇本。麻辣劇中的柳丁伯面臨柳丁滯銷的處境、地方樁腳阿勇在號稱「勞工立委」的尤好身上認清政治現實…等情節，原本是各組獨立的故事大綱。後來大家決定以『勞動派遣』作為主軸串起這些故事。經過討論、修正、分工改寫，最後由編劇姚立群整合、潤飾成《麻辣時代》的劇本。」

編劇之一的李哲宇也肯定集體創作的開放性。在考慮本劇的定調時，曾經猶豫要談抽象的批判論述，還是呈現當前的勞動處境？後來決定採用後者，並以詼諧的手法嘲諷問題，果然獲得觀眾的共鳴。也因為不侷限於「政治正確的運動觀點」，所以劇中得以出現農民（被政治正確運動者視為「不進步」）、政治人物（被政治正確運動者視為「敏感」而迴避不談）等多元的角色，不至與現實脫節。

在集體創作的過程中，成員之間也激盪出火花，開始反思自身的勞動處境。李哲宇舉例，其中一位編劇本身的工作是專職演員，但台灣的戲劇環境很難養人，演員們必須在各個劇團中游轉，哪裡有戲演就往哪裡去，如同臨時工一般。所以在編劇本的過程裡，也促發演員們思考組工會的可能性。

今年五月，差事劇團更遠赴南韓與釜山「在此勞動藝文劇團」擦出了另一個精彩的火花。陳憶玲表示，差事在2005年於韓國光州公演而認識這個與在地工會緊密結合的專業劇團。1987年成立的在此劇團位於韓國民主勞總（KCTU）的地下室，在工會的支持下擁有14名專業劇場工作者。在此每年針對當前重要的工運議題創作戲劇，而今年演出的主題是探討契約工與正式工的團結。在此每次演出前，劇團會邀請工會幹部試片，並認購門票，然後到各公共場合與工會進行上百場的巡演。

陳憶玲表示，在此劇團與工會的結合是非常特別的經驗。差事這次演出《麻辣時代》原本希望與工會合作，到各工會宣傳，並推出「工會認購優惠票」，可惜大家最後忙於演出事務，沒有推成。

幸好，差事把在此劇團邀來台灣了。有興趣的觀眾可以透過演出與座談，細細品嚐這兩地的演出經驗與差異。

2007/09/03
我們必須作出選擇/黃詩凱

差事劇團的新戲《麻辣時代》，在牯嶺街小劇場百人擠滿全場掌聲不斷中，三天四場的演出，終熱情落幕。導演陳里丹（Dan Chumley）謝幕致詞時說，面對勞動派遣和彈性化議題，特別是下個世代的年輕人們，「我們必須作出選擇」。

什麼樣的選擇，在劇中並未清楚說明，特別是結尾以企業老闆和經理人，移往上海準備重複相同經營手法告終，期待觀眾們自行想像。至於擠滿全場的形容，並非誇張或溢美之詞，原本僅能容納50到70人的場地，碩擠進百名觀眾，其中也包括下周將在同一場地演出《八七傳》的「在此勞動藝文劇團」多名成員。

尤有甚者，演出之前，現場工作人員還不斷請服務台「不要再賣票了」，連演員出入舞台的走道，都差點沒空間。燈光一打，原本舞台的前方空間，肩併肩「放」了三排觀眾，「坐得雙腿發麻」，是中場休息時許多人的共同感受。

整齣《麻辣時代》，透過虛擬的401人力銀行，串起中年婦女、失業勞工、企業老闆、新聞記者等不同角色，試圖描繪勞動派遣風潮興起之後，可能的社會圖象。當然，一齣100分鐘的戲劇，無法全面觀照牽涉範圍廣泛的勞動派遣議題，但在所謂全球化時代當中，從雲端墜落的「契約達人」，稍稍填補了幾乎從未出現在主流媒體的個人處境，或者即使有，也直接導至「所以必須更努力」的個人主義思維。

毫無疑問，以鍾喬為首的創作團隊，用喜劇和小型實驗，嘗試拋出勞動派遣的議題，在高舉文化抵抗或說文化行動主義的抽象脈絡之中，意圖用進步記者「切」的現身，話語夾帶專業名詞，反諷現今知識分子或專注論述者，可能在有意或無心之間，忽略群眾認知的小趣味。

至於演出的效果如何？或者怎麼感動和影響觀眾？個人以為，可能都是問題錯置。在官方場地上演國家補助始得演出的戲劇，觀眾多數也能輕易回應與黑手那卡西成員莊育麟互動的笑點，或許，台韓劇團甚至各種以文化形式存活的大小團體，先共同交流求生存方式，才是最直接現實的「戲劇效果」。

最後，向韓國劇團效法，到各地工會巡演，可不可能？也在現場看戲的某工會會務人員，樂觀期待，「到我們各地方分會可以演好幾場」。然而，如果將戲劇表演、音樂創作、唱歌跳舞甚至文學寫作，都視為文化表現形式的一種，除了「演給大家看」的方式，也許可以再想想「大家一起演」、「大家一起唱」或者「大家一起寫」的可能性，事實上，也已有例子正在發展。例如黑手那卡西例如日日春嘿咻劇團。