這是一張客語專輯。但首先，請你放下所有對於客家音樂的既定印象、成見或想像。接著，拆開專輯包裝，將它放入播放器裡。隨後，你即將聽到的是一種在現今台灣樂壇中，跨過族群與性別身份的、來自鄉土又超越鄉土的、充滿生命與氣力的女聲。
       

        出生於苗栗的客家人，羅思容卻是直到當了妻子與母親之後，在一次偶然幫父親整理詩文集的情形之下，才重新意識到了自己的生命根源，關於客家、女性與來自鄉土的豐盈養份。再次向老祖宗的語言、詩歌和文化學習，喚醒了她沈睡已久的另一個自己，進而走出一條吟唱的道路。
       《每日》集結了羅思容自2002年以來四年多的創作，她以成熟女性的角度出發，觀看社會、文化、自然與人的關係，從中萃取出具備詩的質地的語言與聲線，是現今台灣客家新音樂浪潮中極為特殊的女性singer-songwriter。標題曲〈每日〉是向歌謠母親（老山歌）致敬學習的作品，敘述一個女性如何在傳統社會的框架下，在每日生活中找到自我。與國寶級客家山歌大師徐木珍老師合作，使這首歌根植於客家傳統歌謠的基礎上，又唱出一種新生命的旋律。〈離家〉聽來是輕快柔美的曲調，內容卻道出女人必須離家的傳統宿命，歌末以「不離腔」來表示即使物理空間上是離家，然而在心靈、情感的歸屬上，是不會離開那個屬於母親語言的家園。〈麼介事都毋愛做〉搖晃了客家族群予人勤儉持家、認真打拚的刻板印象 ，更貼近現代人內心所渴望的從容自在、恬靜平和的心理狀態，尤其是在愛情的世界裡，幸福簡單得就像在海裡的兩條魚，快樂的唱著歌。
        羅思容有著得天獨厚的清澈透亮嗓音，在生活中焠鍊出來的歌唱技巧，使每一首歌都靈跳生動極了，原來，沒有當今唱片工業過度修飾的那種模仿與假音，也是有可能發出寧靜又恆久的迴聲。當西滴一遍又一遍輪轉時，怎麼突然感到客家音樂與黑人藍調有某種頻率上的共鳴性？專輯中三首與David Chen、Conor Prunty兩位藍調樂手合作的歌曲，更加深了這種屬於藍調音樂中即興、自由的特色，這是兩種音樂的身體合奏成一種新舞蹈的時刻。而在她的理解之下，客家山歌與黑人藍調都同樣訴說著生活上的種種不堪，靈魂在壓抑之下發出的高亢悲吟。
        根植於傳統，又蛻變出截然不同的生命姿態。在羅思容的音樂中，我們彷彿找到走回過去與通向未來的道路。

        事實上，大多數的年輕人也的確是衝著MUSE來的。白天，一群群圍坐在草地後方的青年，地上擺著瓶瓶罐罐的啤酒，一面玩著撲克牌打發時間，發著不要政治只要音樂的牢騷。夜晚，特別是閃靈結束了撒冥紙的把戲之後，又一群群人湧入足球場，他們還記得要先去兌換T恤，然後選了心目中滿意的位置坐下，拆掉塑膠套子，對衣服上下評論了一番，爭論BBS討論區流傳T恤品質還不賴的訊息到底正不正確，滿意的人便二話不說地直接把T恤套上。終於，在一個多小時的setting時間後，每個人心目中的搖滾天團，MUSE，挾著華美音牆，翩然登場。眾人拜倒在他們強而有力音樂能量裡，無法自拔。

        抱歉，我只能如是轉述於你。頂著頭痛欲裂的腦袋，逃離現場，我幾乎無法思考這天對我的意義。228，難道只是遙遠的歷史事件或政客操縱民眾的籌碼？然而，我也不耐於那些「再多的話語都是多餘，讓受難者安息」之類的說詞，這不也是一種偽善嗎？還有發現某個人也不過是耍耍嘴皮，把弄文字的高手之後，那一點點的失望。

        於是，在228這天，如果宇宙塑膠人唱久一點就好了。