berylline

《黑眼圈》
蔡明亮
2007

        我覺得英文片名「I don’t want to sleep alone」也許更清楚地說出影片的重點，但或許帶些隱喻的「黑眼圈」會讓觀者有更多的想像。
        蔡明亮依舊要求我們要帶著高度地自覺與敏銳來觀看他的作品，有時候一個不小心的閃神就容易錯過了一些重要的暗示。每個鏡頭都精心設計，你一定得隨時想著為什麼或不為什麼。從毫無關係的個體到相互吸引與需要，人們就是這般脆弱不是嗎？他總是直探社會骯髒的角落、人的一切不堪與苦痛，與所有美好背道而馳的東西，然而，卻也因而再發現了美好的本質。當劇中的小康讓停在他肩上的蛾，翩然飛起時，他也同飛蛾一起得到自由了嗎？
        然後每次看完蔡明亮的作品心情都快樂不起來，倒也不是悲傷或陷於看不懂的苦惱裡，而是被劇中一貫某種說不清的情緒牽引著，有些悵然若失、迷惘與希望，對，希望，他終究給出了一些希望，但也不承諾什麼。
        片尾魔幻寫實的畫面很棒，在深色水潭上，那撿來的床墊，三人熟睡的姿態，有些安詳和滿足。


        騎車到電影院的路上，突然雨勢驟大。在鋪滿磚片的路上轉彎，就這麼慢動作的雷田，我想起還是騎著小傢伙的時候，有天下雨，也是這麼摔了出去。現在小傢伙不在了，我則心疼起買了半年的新車。又多了一些傷痕了，可惡。


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羅伯．布列松 Robert Bresson
法國╱1944

黑白片。也許是我看過少少的片子裡，年代最久遠的了。也許該去複習一下電影史，到底什麼時候開始有彩色電影的？
之前上課看了《推銷員之死》，王友輝老師說渥爾克．舒倫多夫拍的版本很有劇場表演的味道，於是用舞台劇的概念分析電影，把一個個段落拆解之後，非常有意思，更加了解細節與細節之間的關係和作用。今天這部片也讓我覺得很舞台劇，一個個場景、人物的出入鏡，甚至是聲音與走位的關係，每個畫面都很清晰，轉場之後，省略的情節，更牽引觀眾的想像。如同在鏡框式舞台上演的戲。電影和舞台劇有什麼關係呢？
說故事的方式比起故事本身更引起我的注意。我好奇那時候的人們是怎麼說故事的，當然，又說了些什麼。
又，想起極閒老師說的電影眼的概念，熟悉又陌生。

20060118 高雄電影博物館

行定勳Isao Yukisada
Japan／2004


離開誠品時，外頭閃起了雷，但聽不見雷聲。雨珠一顆一顆不那麼專心的落下，也許只是嚇唬人的吧，我心想。回到房間沒多久，雷聲轟然作響，隨之而來的是撲天蓋地的雨聲。
騎著摩托車，我們兩個在被雨網籠罩的大街上前進，濃濃密密的雨阻擋了路燈的光線，車子的大燈也破不出網子強烈的包覆。就剩我們在緩緩前進。幹！是誰為了八十塊的電影票要出來看電影的啊！
一路上咒聲連連，直到了電影院。當我們選好位置，排隊等候入場時，雨就嘎然而止，剛剛那場傾盆大雨好像只是一場惡作劇。
我拖著溼透的馬汀走進放映廳，一路上留下溼漉漉的鞋印，這雙鞋該不會爛掉吧。滿座的人潮宣告著大家對於這部片高昂的期待，並不因為怪天氣而有所減損。
我們的笑點都不太一樣，我覺得好笑的你只悶悶笑了幾聲，你哈哈大笑的時候我只是小小的噗嗤一笑。偶爾旁邊的你笑得太放肆了，我在心裡跟你說可以再誇張一點阿老兄！但基本上我們都同意，這是一部很好看的片子，劇情張力十足。
我喜歡它多條交錯的故事線，時序錯亂又恰到好處的連結，但你說還可以再緊湊一點。這也是一種哀悼青春的命題，只是在帥哥美女的畫面中，讓人光顧著看他們美麗的輪廓就淡忘青春幽走的哀傷了。
我於是想起幾個等待日出的畫面。大一的跨年，我們六個在高雄某間好樂迪夜唱，走出昏暗的房間，迎接我們的是醒亮的朝陽；又大一某一天，我們五個人擠在廣播社學長小小的車裡，又在日陽升空時，走出了震耳欲聾的房間；大三剛分手的一天，在四草大橋上，看著暗黑的星空退換成刺眼的白；在阿里山上，等待穿破雲海的光芒……。在哀悼過去時光之不可觸中微笑迎接未來。
我終究該向青春告別了。



20061126 南方影展

駱俊嘉
台灣 / 2006


一個人看電影，抽起一張面紙陪自己，痛快的流淚。

我看著那些曾經走過的小徑，想起兩次到樂生院的畫面，兩三位老人家和我們聊天的情景，卻因為聽不懂濃濃口音的福佬話而無法和他們交談。
他們只是想要有尊嚴地過完僅存的生命罷了！


20061125 南方影展

《The King》
詹姆士馬許James Marsh
美國U.S.A、英國England／2005


我突然覺得蓋爾賈西亞貝納很像亞力希歐波尼（Alessio Boni），尤其是眼神那部份，他老一點的時候應該就是那樣子吧。
劇情狠狠地挑戰了基督教信仰的根基，愛與寬恕。他只是想要愛，對嗎？無辜、無助又邪惡的眼神，他拿起刀子往男孩身上捅的時候，一派冷靜。只要我們誠心懺悔，就可以尋得救贖嗎，真是狗屁。最後的鏡頭帶到他打開門，告訴他的父親，一位篤信耶穌的牧師：我有罪，我需要告解。
早上十點的戲院，居然滿滿的人，很蠢的因為想吃薯餅買了麥當勞早餐而錯過快十分鐘的戲！


20061125 南方影展

寧靜夏日

藤田修平Shuhei FUJITA
台灣／日本／2005


其實我喜歡它緩慢的速度和停滯不動的畫面。
生活裡的許多片刻，都正是那樣無趣和沈悶！不說話的時候，眼神的交換就表明了一切，如果我們頻率相同的話，就會相互明瞭。
看到了很青澀的蔭山征彥。不變的是他眼睛裡的明亮，尤其在注視著某個方向時，讓人總想跟隨到那個遠方。
夏日喧鬧不休的蟬聲，陪伴寂寞的人，但他仍感到寧靜。


20061119 南方影展

後革命時代

張揚╱中國╱2005


形式。
大多時候的我都偏執於內容的深刻，然而，在看片子的同時，我有些動搖了。他們在極度困乏的生活狀態裡，透過音樂的形式去追求心靈的自由與慰藉。那麼在完成形式上的極致的同時，意義也隨之產生了吧。這也是一種深刻，經由肉體的磨練和現實的體驗。

形式卻無法單獨存在。
在進行形式的過程裡，內容被有機的生產出來。無法悖離的既定。

片子看了讓人頭暈，但畫面又是那麼的真誠與坦率。


20061118 南方影展

Institute Benjamenta, or This Dream People Call Human Life
奎式兄弟 Brothers Quay，1995

很久很久沒有好好看一部電影了。在台北的那個週末，特意選了一部不會到南部放映的片子。

走出放映廳，我心裡直想著「耽溺」這兩個字。莫名地。
然而他的確也像極了卡夫卡筆下那些平凡至極的角色，陷入了某種荒謬的處境。我無法清楚說出這到底是一個什麼樣的故事，而一邊自我安慰的想著，它根本上就是想打破所謂的邏輯或理性之類的東西。生活到底是一場夢境。推開一扇門走入的那個世界，更教人迷惑，別再想真假的問題了！

我喜歡那些運鏡，細微又大膽。我看著她汗涔涔的臉頰和起伏的胸脯，不禁加快了心跳。纖柔細長的手指緊抓著羊蹄杖於掌心不放。
我仍舊想著「耽溺」。



20061105 光點

《The Best of Youth》

2005 義大利
Marco Tullio Giordana

我不懂馬迪奧，那太讓人悲傷了。



我正站在生命的轉彎處，接下來會去哪呢？



http://www.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2005/BestofYouth/BestofYouth.html

《In The Name Of The Father》

1993 英國 愛爾蘭
編導： Jim Sheridan


每個地方都有它自己的仇恨和血淚，
然而該如何將傷痕撫平呢？

該死的壞人永遠沒有下地獄的那天！