berylline

95年築夢計畫錄取名單-公佈
2006/1/13 下午 06:02:00


95年築夢計畫錄取名單：

黃春蘭、羅綉雯、林生祥、許馨文、陳欣慧、

林曉宣、涂慧珍、吳曉筠、劉逸姿、溫知儀、

李明釗、徐銘謙

說明：錄取之十二名人員，請即日起與評審委員請益，對計畫作最後的修正，並於元月 23 日前，將修正版計畫書以電子郵件傳送至本案承辦人員范小姐處， E-Mail ： ha0077@mail.hakka.gov.tw 。



多麼不可思議。
這一定要被記錄下來。
天阿！我何其幸運！
有夢，有你。

等著我，研究所。
我非考上不可。

你知道我有多開心的。

當那些那些話語纏繞在腦子裡，
躊躇猶豫著到底該不該舉手的時候，
接下來你說的話...，
那正是我想說的！我想說的！

文惠是個立體豐富的角色，
相對於鐵敏的平版、單調而言。
郭松棻是花了許多心力在刻畫這個女性角色的，
然而在他這位男性作家的筆觸下，
是否探觸到了女性的靈魂呢？
我認為，有，但那時卻說不出一個具體的例證，
不過文惠讓我看到一個女性的多重面向，
愛情的生活的社會化的以及自我的。
更重要的是，我認為文惠這個角色才是更精準的典型人物，
她代表的是在那個時代巨輪下平凡又真切在生活著的普通老百姓。
那一群沒有臉孔的人。
他們不像知識份子般，每個人都有深刻的輪廓，
被時代記下，被後世的人歌頌、書寫與討論。
但知識份子，批判一點來說，這群菁英，畢竟還是社會中的少數人，
在社會底層勞動的老百姓們，你說不出具體模樣的那些人，
他們才是龐大的一群，同時也是被視為最漠然的一群。

就是文惠，
她如同那群人一般，為了生活堅毅的生活著，
在國家機器與主權轉換中的時代，
學會如何生存與成長。
然而國家到底是什麼？又屬於誰的？
這個看似切身的疑問，其實是十分遙遠與陌生的。

我喜歡這個角色，
她是一個活生生的人物，
在文字裡喜怒哀樂著。

20051214 鍾永豐 從巴赫金看我的創作 成大


現實主義文學的侷限性與意義。

巴赫金從杜斯妥也夫斯基的小說裡讀出「複調」，
相對於epic裡，英雄式、單一的獨白，
複調產生出更多對話的可能性與空間。

現實主義是否能和社會對話？


「對話」。
對話的諸多可能性與層次意義。
在永豐的創作裡，不僅試圖與創作的對象對話；
還有那群抽象的社會大眾。

在語言的使用上，選擇客語，
不僅僅是因為那是自己的母語，
更是在這座島嶼上勞動的工人農人的母語。

「對話」的，可能性。

20051210．11 台灣文學館

仔細想想，這居然是我第二次參加論文研討會。
第一次是剛踏進大學校門，
剛認識一個名為台灣文學的系所。
而到了今天，天阿，
我可是個準畢業生了。

這兩天得到了不少啟示，對於做學問的態度。
總的來說其實就是「紮實」。

紮實地做學問，
紮實地閱讀、學習與吸收。

切莫對於自己不甚明瞭的事物進行評論與判斷。

我相信理論是用來加強文本的深度與廣度，
而不是框限住了閱讀文本時的視角和方向。

我要加油。
有一股沸騰騰的慾望在竄升，告訴我，
快阿，快吐出一點東西來！
在這之前，「紮實」，嗯！

那晚我徹底的投降。
為他經歷過的那個時代，為我所處的這個「太平盛世」。
我們之間的隔閡，無法消抹，幾近無法對話。

對立於世代的兩端，
他問我是否知道他們那段連母語都說不得的日子？
我當然知道。
他告訴我KMT對人民洗腦，告訴人民TW沒有歷史。
我說那已經過去了。
他說KMT根本不配站在這塊土地上，他們只想返回那「母國」的懷抱。
我說我當然不認同。

最後對話結束於裕隆驚險打贏那場球。

我把節目轉回他想要聽的「二二八」。

回到房間裡。
憤怒與哀傷的情緒快速衝撞著腦袋。
淚水被一股湧出的力氣狠很掏出，
我停止不了；
停止不了這塊島嶼上躁動的撕裂與對立，
停止不了我和他之間無法拉近的鴻溝，
停止不了節目中不斷被重複的二二八傷痕。
所有聲響交會，卻找不到交集。
你妳她他牠，說，都想說，都想被聽見。卻不想聽。

我卑微地只想停止淚水。只想安靜。

只想安靜，甚至連淚水都得卑微地暗暗落下。

搖滾樂可以改變台灣嗎 20051120 成大 張鐵志


聽到的和書中看到的想法一樣，
沒有激發新的念頭。

關於搖滾樂，或者說關於音樂，
目前就到這裡了。

然而我期待的是看到更多的實踐，
或是說「參與」實踐。

淺碟化的台灣，
有什麼樣的社會運動與音樂結合之後是深刻又長久的嗎？
原住民社運與胡德夫、原音社、飛魚雲豹；
美濃返水庫運動與交工樂隊；
工運與黑手那卡西。
然後就沒有再說了，
我也不知道還有哪些。

在許多討論台灣獨立音樂的演講場合中，
這些故事不斷被述說、被重複，
大多時候會感到十分認同，然後非常感動。
但是今天有點麻木了，
好像音樂在台灣的實踐就只是那些，
還有嗎？還有嗎？
我不能苛責任何人：為什麼沒有別的呢？
因為責任在每一個身上，
不只是那些音樂創作者。

然而，大多數的人都小看了自己的能力，
認為自己無法改變什麼做些什麼，
所以我們常常能在演講場合上聽到許多這樣的問題：
您覺得我們能夠做些什麼嗎？您能夠再多做些什麼嗎？你覺得要怎麼做才能……？
講者成為萬能的上帝，指引聽者方向，聽者景仰的力量。
每個人都期望別人能夠再多做一些、多影響別人一些，
那麼關於自己呢？

是真的無知，還是沒好好想過呢？
那是一種向內的力量。

「A PLUS」之於我，是一種實踐的作為，
然而這還不夠，還不夠怎麼會夠。

這是一個嘔吐的過程。

嘔出的不僅是污穢物，還有重生的靈魂，
你都不知道他會活生生地在你面前跳動呢！

接著你就會看到那個發光的自己，
多麼耀眼。