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（pic. 2006台南文化中心）

《夜夜夜麻二——驚異派對》

一群幾近「行屍走肉」的人

        這是我第一次不透過沒有情緒的螢幕看紀蔚然的作品，好直接、很強烈。
        雖然買的是很便宜的票，位子坐在二樓，但居中又居高臨下的位置，剛好可以把整個無台上的擺設完全看清楚。這是一場獨幕劇，舞台設計成一個地下室，是一家半廢棄的pub，舞台的正後方有一個長形的吧台，台前有幾個高腳椅，吧台後則是一個大酒櫃，擺放著各式各樣的酒瓶和酒杯。正中偏左有一組破舊的沙發和茶几，右側前方則是一組麻將桌椅。最左還有一組桌椅，最右則是一組爵士鼓，爵士鼓後方還有一個沙發。整體來看，這樣的擺設好像稍嫌凌亂，東西也太多了，但這樣的設計實與劇情的行進緊密貼合，也讓演員有更多的動作和走位，所以我認為舞台上擺設的每個道具都有其作用的價值。
        這場戲只有四個演員，這個故事說穿了也只是四個男人在發發牢騷。在固定的場景裡，四個男人之間的對話，卻帶出了整個世代的辛酸和無奈，甚至是上下世代的對話，呈顯出人類共通的生命困境。山豬代表的是上個世代（四年級生），阿城、大牛、小馬則是下個世代（五年級生），在這四個角色的刻畫上，劇作家紀蔚然用了許多力氣，將他們描寫成有血有肉的，但卻幾近「行屍走肉」的一群人，他們是圓形人物、是典型人物，每一個人有清楚的性情，強烈的個人色彩，各自代表著不同社會位置的群體，但在抽絲剝繭之後，又可得出相似的特質。以處在同個世代的阿城、大牛和小馬為例，阿城是個學成歸國的博士，八年的離開，讓他一回來台灣時十分不適應這裡的變化，與世界有點疏離，存在又好像不存在，是一種知識份子與社會漠然關係的代表；大牛是三人中最入世的，很懂得生存之道，油條又現實，代表著多數汲汲營營於功利的上層階級；小馬，看似最失意，無力與大環境抵抗的小人物，但其實是最看清楚這個社會的人。「大牛、小馬、阿城就像五年級世代的三個切片，在跨越理想年代時，分別展現了三種態度」 ，是的，三種態度，大牛也許是無所不用其極的前進者，小馬是頹喪的失志者，阿城則是擺盪在其中的猶豫者，但三者都有一種共同的特點：對於理想的渴求。至於，為什麼紀蔚然說是他們幾近於「行屍走肉」的人呢？我認為那是因為對於理想的挫敗所致，他們各自都有理想，也以為快接近了理想，然而卻在追逐理想的路途上，發現自己漸漸與其背道而馳，但卻又無可奈何，繼續活在「追求理想」的生活裡，這個世界是自己建構的，無論做了再多，還是達不到，但他們確是如此真切的生活著，生活著已無關乎理想，所以他們有血有肉，所以他們行屍走肉……。
        我喜歡這齣戲。我喜歡他們自我矛盾又反覆辯證的過程，那讓我思考關於我的意義，關於個體與社會群體的關係、關於理想和現實、關於時間的旅程……。

        這是大四戲劇課的課堂作業。我很喜歡許瑞芳老師，也很喜歡這種作業。後來，因而愛上了看戲，或是戲。對呀，我喜歡戲。我喜歡舞台上迷人又直接強烈的一切。
        知道《夜夜夜麻》年底要上演完結篇，六月重演系列一、二這個消息時，我就瘋了。買了三部曲的套票，每一齣戲都超期待。雖然第一部讀過劇本、看過部份片段的DVD、第二部早已在劇場裡看過，這些都阻擋不了我看紀蔚然作品的強烈想望。我愛紀大鬍（他的學生們都叫他紀伯），我愛叫他紀大鬍。台灣的劇作家中，我最愛他了。在許瑞芳老師的課堂中讀到了《黑夜白賊》，是喜歡紀大鬍的開端，那時候我們選擇報告與演出劇中的片段。他豐富精彩又高度隱喻性的戲劇語言和劇情設計，每一個細節都不容小覷。他戲裡頭的人物，讓人感到有血肉的真實多了，而不像其他台北掛的劇團多有那種不痛不癢的嘲諷。
        這次看戲很巧妙，下午場，我們坐在12排8號、10號，陳建騏與其友人坐在10 排8號、10號；晚上場，我們坐在12排11號、9號，他們也坐在10排11號、9號，很巧！育華還問我要不要去找他簽名，覺得自己過了小女生的浪漫崇拜情懷，便也作罷。戲很好看，但我想留著心中關於它的點點思索。