趁著與莫利柯奈合照的激情尚未完全消退，我儘可能地趕緊記錄下這這次大師來台記者會的部份訪談內容。

碩果僅存的耆老級電影音樂作曲家Ennio Morricon，在結束南韓的演出後，即將來到台灣，這次他的亞洲巡迴，有不少報導，尤其是在他的北京演出前記者會，有些精彩的問答。這邊，摘譯幾篇南韓與中國的報導，可以窺知大師其樂其人。

以下訪談原文引自Korea Times、JoongAngDaily、時光網論壇

Q: 您的音樂背景涵蓋各式不同樂種，您如何將其加入電影音樂裡？

A: 直到現在，我對古典音樂仍抱有熱情，像是我的老師Goffredo Petrassi、巴哈、史特拉汶斯基等人的音樂。我每天浸淫在他們的作品當中，他們已經成為我內在的一部份，成為我的血肉。但，沒人會說我的音樂像巴哈或史特拉汶斯基的作品，當你吃雞，總不會有人說雞的血肉成為你的一部份，是吧？我的作品還是我自己的風格。

Q: 您曾經陷入創作低潮嗎？或許曾經腸枯思竭？當遇到這個困境時，您如何克服？

A: 我絕大部份的時間都待在羅馬自宅作曲，每年夏天我則休息一個月，每天早上有花一個小時工作。有時候我不免會想，我還能繼續創作嗎？

但這很正常，我不認為這是一種低潮，我曾經認識一個男高音，每天早上醒來就擔心他再也不能唱了，因此我繼續創作，我相信人的器官是越用越靈光的，越努力鍛鍊，就能越純熟。

Q: 音樂不只用來增加戲劇效果，也能幫助定義電影場景，您如何為電影創作音樂？

關於我的工作有很多不同的方式。有時候我會和導演討論，或者他先給我劇本。而有時候我可能只看到初剪版，最終版，當我有些想法時，我就跟導演碰面，並告訴他我的想法。

我跟導演的關係很密切，這樣的合作相當重要，不過他們必須充分相信作曲家。有些導演有很明確，有時候甚至可以說是限制性的，只做他們要求的音樂，從音樂角度來看，對作曲家而言的確是種創意上的限制。

上圖轉載自http://www.lmo.co.uk/?page=news&id=66

看到這個為英國作曲家Guy Farley的「非」官方網站，有如發現同好般地欣喜。

Guy Farley對我來說，是一個新發現。自從聽過他的《莫迪里亞尼 Modigliani》之後，就決定跟隨他的作品腳步，沒想到，這位年輕的作曲家發行的狀況還真是不佳，他的商業發行包括《Modigliani》與《泰瑞莎修女 Madre Teresa》已經絕版，近期的《屍蹤現場 The Flock》、《The Christmas Miracle of Jonathan Toomey》等作品，還是限量發行，意味著不久的將來，也將絕版，其他的作品則全為宣傳用（promo），叫人好生惋惜。

英國知名電影配樂唱片公司Silva Screen，決定發行他2006年的作品《超市夜未眠 Cashback》，發行日預定在十二月上旬，Guy Farley抒情華麗的古典風配樂，終於被主流配樂市場注意到，也間接肯定了自己的音樂鑑賞力，在此推薦這位英國作曲家，儘管他老是為B咖電影寫作音樂，雖然他的音樂與影像之間，可能有著過度濫情，或稍嫌任性的搭配，但只要把CD放入唱盤，我保證他的音樂，將會帶來聽覺上純然的美麗感覺。

以下是他的一篇採訪，採訪最後他提到他個人最喜歡的作品是《Land Of The Blind》與《Modigliani》，老實說，Guy Farley的音樂，還是最適合羅曼史。

**以下譯文感謝同好FSO協助解決我的翻譯盲點，有此熱心朋友，令人感動。在此祝他早日康復！**

Composer: Paul Cantelon
Year of Release: 1999
Lebel: Great Big Island

最近又「冒」出一個以鋼琴為主要配樂素材的作曲家，其實，《潛水鐘與蝴蝶》並不是他的第一部配樂，我會注意到這個名字，主要是因為一部即將上映的古裝劇《美人心機The Other Boleyn Girl 》，原本找的是Edward Shearmur作曲，之後竟然被Paul Cantelon所取代，問題是，這個名字在imdb上幾乎沒有什麼履歷，《一切都鳥了Everything Is Illuminated》是他的第一部配樂的長片，網路上幾乎一面倒的好評，於是對他的好奇心又增了幾分。

在網路上找到他的鋼琴獨奏專輯，試聽起來是New Age風格，專輯名稱為《Point No Point》，手癢就買了下來，這張CD於是成了最近伴我午夜敲鍵盤的背景音樂，標題的這首「Point No Point」有著冷冽清澈的北國氣息，如宗教頌歌般的和絃，搭配那幾天的低溫，真是冷得受不了，但頭腦卻意外地清醒。

剛剛看到一篇Dario Marianelli的訪談，顯然他在奧斯卡頒獎典禮前造勢得蠻厲害的，在這篇訪談裡，他提到一些自己作曲的習慣，也顛覆了電影音樂樂迷，對作曲家與作曲風格的看法。由於這篇訪談與前面我曾經摘譯過的Music From The Movies訪談有些重複的地方，在此略去，這邊只會翻譯我覺得比較有趣的部份。

‧計畫一開始，我會重點放在電影的意念主旨上，那些最簡單，最直接的部份。我儘可能不要去想到「風格」這件事，因為我認為這是一個陷阱，太早從核心宗旨中跳出來，可能導致音樂只呈現了表面的相當膚淺的一個層次。雖然整部配樂聽起來可能讓人想到特定的音樂語彙，但我並不是以風格為導向來寫作音樂的。

‧對我來說，作曲的過程應該由內而外，從意念（idea）到聲音（sound）。我與Joe（導演Joe Wright）從來沒討論過音樂的風格（style），而是共同尋找某些想要的內涵（quality）。

圖片轉載自http://www.altfg.com/blog/awards/oscar-2008-academy-awards-2008/

受限於時間與能力，我將他的訪問整理為幾個重要的主題，並非逐字翻譯。

關於創作理念
許多人對《贖罪》最大的印象就是噠噠作響的打字機音效，剛拿到影片的時候，整部電影是沒有音樂的，我試著用音樂帶出故事中的元素，呈現片中的道德觀，以及角色的各種面向，那些影片中隱而不顯的部份，無法言說的情感，正是我必須用音樂去強調的。

早在電影開拍前，甚至連劇本都還沒有的時候，導演Joe Wright就根據小說與劇本草稿，要我寫出一些音樂，開拍後，Joe在拍片現場演奏我的音樂，製造出一種氣氛，讓演員的演出儘可能融入其中。由於我在事前已經做了不少音樂，當我真正開始著手電影音樂時，有一半的音樂已經完成，而有些則已經被放進電影裡了。

上圖取自Alexandre Desplat的官方網站

作曲家Alexandre Desplat最近的作品，是為李安的《色戒》寫作電影音樂，他以主角的心境轉折而非搭配文化、時代背景所寫作的音樂，相當程度的展現《色戒》的故事是人的故事，而非中國或者是張愛玲的故事，Alexandre Desplat近年來好萊塢的發展十分耀眼，年底還將交出好萊塢年度大作《金色羅盤The Golden Compass》的配樂，知名度可說是扶搖直上。蠻喜歡Desplat的曲風，也高興看到他今天能夠突破地域的限制，在好萊塢發光發熱，以下是一篇年初在國際先驅論壇報（International Herald Tribune）的專題，對Desplat在好萊塢崛起，有著獨到的分析與報導。以下是譯文，歡迎指正。

好萊塢的電影音樂圈最近的大問題，應該是大部分的電影音樂聽起來都似曾相識，基本上這個問題導演的應該負起比音樂家更多的責任，因為在片子拍攝，剪輯的時候，導演會找來一些現成的音樂作為搭配，就是所謂的「temp track」，甚至他們要求作曲家在創作音樂的時候，儘可能去模仿temp track。以致於，當觀眾聽到《戴珍珠耳環的少女Girl With a Pearl Earring》中，迷人的華爾滋，《靈異緣未了Birth》中童話般的長笛、激昂的管弦配樂，會感到格外的驚喜。

不知道12/17有哪些朋友出席了Bruno Coulais的座談會？聽到Bruno Coualis現場回答樂迷問題，闡述他對電影音樂的看法，真的是很特別的經驗，尤其Coulais坦率、平易的態度，讓喜歡他的朋友也感到放心，其實我本來以為，會用科西嘉複音團A Filetta來寫西藏音樂的人，會不會是一個怪咖....因為我沒帶紙筆，也沒帶錄音機、相機（其實我主要是去找他簽名的），以下記錄，純憑印象，若有誤，請不吝指正。

圖片轉載自http://www.musicfromthemovies.com/

Dario Marianelli可說是去年配樂圈裡最叫人驚喜的發現，儘管之前他已經不缺履歷，但《神鬼剋星》與《傲慢與偏見》卻讓他一夕成名，尤其是後者，在典雅的鋼琴獨奏的點綴下，這部作品已名列05年我最喜愛的10大配樂，最近Soundtrack.net為他做了一個訪問，滿足了我的好奇心，而他也對創作概念有清楚的剖析。受限於所學有限，若有誤譯，請不吝指正。

我是在去年BAFTA提名名單中認識Alexandre Desplat的，沒想到今年他開始進軍好萊塢，一時間作品大增，而他的風格多變，也不復《戴珍珠耳環的少女》時的憂鬱作曲家。這是今年他以《我心遺忘的節奏》獲得柏林銀熊獎的照片，事實上，個人私心以為他最好的作品都不在這一兩年間，而95年的法語片《Les Milles》，這部作品充分展現了他豐富的管絃編曲及主題與變奏的功力。

最近他以《諜對諜Syriana》提名金球獎最佳配樂，雖然最後結果獎落得獎常客John Williams，但闖蕩好萊塢僅兩年就有此斬獲，對他在好萊塢的同儕應該是不小的壓力。以下是SoundtrackNet的專訪，試譯如下。

像我這樣偏愛文藝片配樂的人，沒有什麼比低吟的鋼琴、纏綿的弦樂更叫人心醉神馳，這也是為什麼當我初識波蘭最具知名度的3位配樂者（Wojciech Kilar、Zbigniew Preisner、Jan A. P. Kaczmarek）就一聽鍾情。其中，最晚成名，也較不為國內樂迷所知的，要屬Jan A. P. Kaczmarek。今年初，奧斯卡最佳配樂罕見地頒給了較常在藝術電影配樂中露臉的Jan，卻引起「這個波蘭人是誰啊？」的竊竊私語。